结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏,但没想到就此结尾,几乎完全没料到,认为不是太恰当的结尾点。
但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro,情绪突然散逸下去,并且有了回望感,真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。
白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。
有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板
结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏,但没想到就此结尾,几乎完全没料到,认为不是太恰当的结尾点。
但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro,情绪突然散逸下去,并且有了回望感,真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。
白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。
有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。
故事本身很简单,但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。
不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后,各自在不同的地方回想起,曾经有那段共同的滑板岁月,结尾视频保存在每个人的备份里,想到这里配合片尾曲就很动人了。
另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。
(但因为不怎么了解美国九十年代文化,所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段,全部放在街头了!小小少年学坏过程hhhhhh)
开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了!!!!
妈妈和哥哥的人物描写真的有点少!少到人物有缺失感了!但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通,但对观众就不太友好了并且失去回望感。
我真的好啰嗦......
看到最后一集的第37分钟,我的眼睛湿润了。
在拖沓的剧情中,你简直无法忍受,只能跳跃。其中有一个对自己不自信的男主角,有两个安排在敌人身边的女卧底一个在明处,一个在暗处。就好像被体制卷到的两个人,用自己的愤怒来战斗。
第6集第37分钟到底说了什么呢?原来是表达一
看到最后一集的第37分钟,我的眼睛湿润了。
在拖沓的剧情中,你简直无法忍受,只能跳跃。其中有一个对自己不自信的男主角,有两个安排在敌人身边的女卧底一个在明处,一个在暗处。就好像被体制卷到的两个人,用自己的愤怒来战斗。
第6集第37分钟到底说了什么呢?原来是表达一种希望。欧比旺望着公主莱雅的眼睛说,你身上有很多很好的素质,他们来源于你的父母,你将来会很好的。表演让人动容。
其实宇宙陷于黑暗之中,你自身也在怀疑自己,那仍然还是有希望的。
这个影片的剧情虽然笨拙,但是他想表现一个孤独勇士的状态。全世界都陷入了维达的黑暗之中,魔手之中,但是还有那么一些人不相信他的理念,在反抗着。
这一点,就叫做希望。人的本能。
讲真的,这部包括之前看的《人间课堂》,整体观影下来我个人认为都要比现有的分数略高一些的,但是实际上8分出头在豆瓣的电视剧板块并不太够打。
个人认为最大的原因是网飞的播出方式。众所周知Netflix是少有的会一次性全集播放的视频网站,这种运行方式会造成观影的连续性。这其实是好事,但是对于其在观影平台的口碑评价上就相对很吃亏。<
讲真的,这部包括之前看的《人间课堂》,整体观影下来我个人认为都要比现有的分数略高一些的,但是实际上8分出头在豆瓣的电视剧板块并不太够打。
个人认为最大的原因是网飞的播出方式。众所周知Netflix是少有的会一次性全集播放的视频网站,这种运行方式会造成观影的连续性。这其实是好事,但是对于其在观影平台的口碑评价上就相对很吃亏。
举个栗子,之前ocn的《火星生活》其实整体看来并不会比被害者好太多,包括最近的mbc的《365》,个人认为其实并没有比《人间课堂》更好,但是分数却相差明显。其实究其原因我还是觉得与这种播出方式有很大的关系。一次性放出全集固然使观众有了流畅的观影体验,但是相对的,观众更像看了一场8-10小时的电影,由于连续观看,所以其中的缺点或不合理处也会被持续放大。相反,如韩国电视台的播出方式,更看重与观众的互动,因此即使某一集有一些瑕疵,但是由于结尾的悬念和反转会无限弱化这种缺点,而只要结局不崩的太厉害,对于已经有感情的观众来说一般不会有太大程度的改分。因此电视剧的分数往往比电影要高很多。
其实说了这么多,主要想说的就是,对于这种一次性放完全集的电视剧来说,是不是也能以稍稍宽容的分数来对其进行评判呢(唉,其实只是稍稍有点鸣不平啦!)
话归正题。其实《谁是被害者》对于我而言是有些些失望的,毕竟在看过《与恶的距离》和《想见你》之后,对台剧期望还是蛮大的,又是和网飞合作的犯罪悬疑。但是看完后其实有点好像讲了很多但是啥都没深入的感觉。(唯一惊喜的确实是场景道具布置,很逼真)
影片从疑似过气歌星死亡到之后一系列的死亡引发最终悬念到达高潮,其实整个过程看下来还是流畅的。这里要着重说一下刘光勇这个角色。还特地搜了一下,演刘光勇的这个角色明明还是个老戏骨啊?但是对于刘光勇这个这么重要的角色给我的感觉就是他的抱歉和悲伤完全浮于表面,完全感受不到那种深入骨髓想要自杀的抱歉。就,其实刘光勇是个很重要的角色,他其实是后期破解整个案件的关键,但是真的给我的感觉太拉胯了!
除此之外整部影片就,中规中矩,其中穿插了很多想要说,或者可以继续深入说的话,比如资本和政治持续勾结,比如过气明星的痛苦,比如少数群体如何能够正常的生活,以及家庭给孩子带来的影响。其实最后一条还不太准确,江晓孟的成长其实还掺杂了太多这样那样的东西。那其实说了这么多到底想表达个啥呢,好像都涉及了一点,又好像都很弱?
影片最后徐海茵和李雅均的对话就好像鸡汤和邪教的碰撞,最终鸡汤获得了胜利。
ps:吐槽下说林心如演技好的,当林心如表情正常的时候确实还行,但是当她癫狂的时候那个瞪眼+青筋暴起的绝活,实在....你们看那个表情不会想到大宝贝吗???大宝贝一生气起来也是这一招...
为了翁斐然的小嬴政去看了秦始皇,然后被里面阿若和缭子的感情打动了,好喜欢里面公主和谋士的感情
为了翁斐然的小嬴政去看了秦始皇,然后被里面阿若和缭子的感情打动了,好喜欢里面公主和谋士的感情
(以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小
(以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方,进入大学后开始尝试儿童绘本创作,毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算,只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作,耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡,是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上,他将黑白画面改为彩色,视角从动物变成人,主人公成了俩,此外也添加了故事性,拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果,本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑,此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端,约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果,延续了前作的世界系物语(注:世界系物语,指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开,并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题,外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品,将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大,主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功,但考虑到海外观众的理解程度,新海诚决定改变叙述方式,做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同,加入了对生死的讨论,意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品,内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚,趋近东映一脉,模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》,前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失,故事不再只有虚无的宇宙世界观,而是在空间上回归社会(学校),在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试,但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」(musubi)说起故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而飛騨市确有其地,位于飛騨山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖,据日本网友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。」「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」,源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。在进入神界时,老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本,以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始,从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验,广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现,它唤起人的乡愁,给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义,它承载着我们对自身根源的探寻,对文化深处的凝望。在这个意义上,本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起,如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变,二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同,新海诚的创作根基建立于游戏制作,他在早期曾为18禁游戏制作OP动画,也为各种美少女游戏周边制作封面。此外,《云之彼端,约定的场所》以前,他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》,新海诚始终没有停止探索与创新,其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说,希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合,复原后便撕下它、无需留恋。最后,附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作,希望大家能乐在其中。”
在整个漫威MCU电影体系中,最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早,《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的,但却留下了几个重要隐患未能解决。其一,作为标题人物,克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题,但傻大个的人设缺乏足够的魅力,就像个真人手办一样令人兴趣缺缺,这也使得汤姆·希德勒斯
在整个漫威MCU电影体系中,最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早,《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的,但却留下了几个重要隐患未能解决。其一,作为标题人物,克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题,但傻大个的人设缺乏足够的魅力,就像个真人手办一样令人兴趣缺缺,这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群;其二,神域阿斯加德的描写是绝对失败的,肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星(封建)世界成了空白如纸的背景板(同样的问题在《异人族》中更为致命),让雷神这一角色还没有立足,就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观,整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命,没能够建立起一个统一的,有生气的世界观。
而在经过了十数部电影的摸索后,迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段,在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花,漫威的创作者们反而急于将摊子收缩,从个人冒险硬改为无限宝石争夺战,致使电影的故事线索和人设遭到破坏,以大量喜剧内容加以填充,讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中,最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系(《钢铁侠》《美国队长2》),也没有那么热衷于逗乐观众,有着相对严肃的主题讨论。
这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后,是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏,还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢?
漫威选择了后者,于是MCU再度精神分裂了。
挂羊头卖狗肉的事情,凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把,《雷神3》依靠补拍变身喜剧,让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何?千万人死全家又如何?玩的够high不就得了?
当然不行。
超级英雄的形态是与时俱进的,从罗宾汉到现代漫画英雄,匡扶正义,维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄,并不是因为他们有过人之处,能人所不能,而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠,真正让他成为纽约的好邻居,是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大,足以改变一个人的灵魂(《内战》漫画中的Speedball)。但在迪士尼-漫威体系下(尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影),卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任,滥用暴力漠视生死,高度娱乐性和匮乏严肃性,让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场,也与观众拉开了足够的“安全距离”,而这是非常危险的。
漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功,但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。
几年前看到了小说,就期待拍成电视剧,这几天片花,就有很强的代入感,唐嫣进步了好多好多,看到了小狐狸的影子,更加期待唐嫣 窦骁的演艺了,加上其他人的搭配太棒了期待。完美的!今天是个值得纪念的日子。呀呀呀激动激动一定要守在电视旁一直一直追剧,就喜欢这么甜虐甜虐的电视剧。………………所有的努力时间都知道
几年前看到了小说,就期待拍成电视剧,这几天片花,就有很强的代入感,唐嫣进步了好多好多,看到了小狐狸的影子,更加期待唐嫣 窦骁的演艺了,加上其他人的搭配太棒了期待。完美的!今天是个值得纪念的日子。呀呀呀激动激动一定要守在电视旁一直一直追剧,就喜欢这么甜虐甜虐的电视剧。………………所有的努力时间都知道
一直以来都喜欢观看体育运动,也喜欢体育题材电影,虽然自己不怎么运动,但是看到运动员的努力就像我们学习一样。
观《中国乒乓之绝地反击》
现在的强大并不是一直强大<
一直以来都喜欢观看体育运动,也喜欢体育题材电影,虽然自己不怎么运动,但是看到运动员的努力就像我们学习一样。
观《中国乒乓之绝地反击》
现在的强大并不是一直强大
曾经的弱小也不会一直弱小
中国乒乓也经历了黑暗星期
现在的我们不一定强大
未来的我们不一定弱小
我们也会经历刻苦学习
这就是立心
乒乓球
不仅仅是运动
也是一门政治
也是一门技术
游戏规则可以修改
球拍工艺可以限制
连视频技术也落后
要打破这些谈何容易
需要无数人的努力
不仅仅是台前人员
也有很多默默无闻的人
教练、陪练、后勤等等
学习的路上
我们的进步
离不开良师益友
不能只看到优秀的人
周围的人也一样优秀
这就是共进
我们的乒乓智慧不是一直领先
也曾经到德国、到瑞典学习
并且在出国不容易的年代
如今中西文化的融合势不可挡
只有取其精华才可超越
不可固步自封
这就是求知
并不是所有中国人都希望
希望中国乒乓能够胜利
这里包括教练的家人
因为输掉他们有更多时间陪伴家人
这是公与私的纠缠和无奈
随时随地都有这样的交织
这就是生活,真正的生活
曾经我们以为自己的敌人是别人
我们刻苦训练打败他们
现在我们以为自己没有敌人
不是的
其实一直以来
不仅是运动
还包括学习
我们的敌人都是我们自己
我们要打败的是我们自己
不如此
终会输掉
没有什么胜利是没有代价的
如果赢那么容易
赢还有什么意义
这就是真实的、亲密的自己
如果学真的那么容易
为什么还要终日乾乾
如果学没有用武之地
为什么还要天天坚持
因为就像那没上场的
年轻运动员一样
一切只是开始
振振公子|学习等17 2023/01/28
120分钟的长度,我用了三倍速看完,即使是这样,依然浪费了我生命中的40分钟。
如果没有,可以不拍。就这么简单的一个故事,能拍得这么难看,也是没谁了。青春电影,有rbr了不起!怎么可以这么难看???
男主骑自行车的画面,摄影和导演你有事吗?故事逻辑呢,真的可以说是毫无逻辑,莫名其妙。没事找个厂子上班吧,实在不行把村口的大粪挑了吧????
挺好看的,下次别拍
120分钟的长度,我用了三倍速看完,即使是这样,依然浪费了我生命中的40分钟。
如果没有,可以不拍。就这么简单的一个故事,能拍得这么难看,也是没谁了。青春电影,有rbr了不起!怎么可以这么难看???
男主骑自行车的画面,摄影和导演你有事吗?故事逻辑呢,真的可以说是毫无逻辑,莫名其妙。没事找个厂子上班吧,实在不行把村口的大粪挑了吧????
挺好看的,下次别拍了!
这个剧至少到目前第四集来看,真的太好看了!这个重生的设定仿佛在点我。
女主是一个公务员,看起来就是从小到大顺风顺水和谐长大到三十三岁,第一次因为以意外进入到第三选择空间,办事处的人员告诉她因为阴德不够下辈子会投胎成为危地马拉的食蚁兽,由于她非常抗拒,于是她充满斗志毫不犹豫决定重生,第二世她带着第一世的记忆,在人生的转折点做了
这个剧至少到目前第四集来看,真的太好看了!这个重生的设定仿佛在点我。
女主是一个公务员,看起来就是从小到大顺风顺水和谐长大到三十三岁,第一次因为以意外进入到第三选择空间,办事处的人员告诉她因为阴德不够下辈子会投胎成为危地马拉的食蚁兽,由于她非常抗拒,于是她充满斗志毫不犹豫决定重生,第二世她带着第一世的记忆,在人生的转折点做了一些好事(积了一些阴德),但不幸还是在三十三岁的时候又不小心去世了,于是开启了第二次重生。
其中因为第一生在KTV遇到的小福,他并没有像他们在成人礼那天想的那样顺利成为音乐界的顶流,反而因为音乐事业不顺利,最后离婚,然后又和后来打零工遇到的女生在一起了并且生了孩子,因为要照顾孩子的开销所以放弃了虚无缥缈的音乐梦想。所以第二世中他们在成人礼的时候,女主差一点就要站出来撕碎小福的音乐幻想的时候,她一想到如果她现在做了这个,可能小福的人生轨迹的会被改变,其实也不会遇到后来的妻子,就也不会有孩子了,所以就没有阻止他的梦想。直到第三世的时候,女主问西小福,他幸福吗?小福看上去一脸幸福的说自己现在很幸福,也真实认识到自己的音乐实力。
有些路就是要自己走,每一个看似不经意的抉择,比如上什么大学,学什么专业,是否考研,考什么学校,毕业的第一份工作,看似好像只会影响接下来的一段时间,其实它可能影响了你人生之后的好几十年,但谁也不能说走另一条路可能就会比已经选择的路要幸福,我们能够体会到的拥有的能够紧紧把握的就是当下。所有的路都不是白白经过,就算是女主当时告诉了男主不要去追逐音乐梦想,其实他唱的很一般,如果他因此放弃了追逐音乐梦想,那么后面的每一年他会不会都后悔年轻的时候没有去做自己想做的事情?
还有女主的心态,在第二世的时候,小时候经历过的那些抓马的日常,她并没有因为已经经历了所以就好像觉得自己高高在上上帝视角,她的旁白是她这一世反而更加沉浸更加享受其中,好羡慕啊,个人曾经也有一些经历在其中的时候可能会觉得好痛苦快点过去,比如高中大学,但如果再给我一次机会,我可能也会像女主那样更沉浸更舒展地去享受这个过程。现实没有重生,那就在享受当下,这可能会让我在很难的处境下灌输了一点积极的力量,不管如何,一切都会过去的,一切都会好起来,一切都会成为未来回忆起来的甜点。
前十几集的剧情就不细细吐槽了,剧情的薄弱,视听语言的贫乏,服道化的简陋。除了假扮覃飞然后被揭穿那一部分能看出来编剧的用心之外,其他地方简直就是在过家家。
看到二十集实在是接受无力了……关于熊郑cp的分手,很多人说,这就是现实啊,恋爱中的一方移情别恋或者和前任旧情复燃是很正常的事啊,身边就有很多这样的例子。这我承认,可是所谓的“现实感”这是有前提的,是需要创作人员用心去搭建,去铺垫
前十几集的剧情就不细细吐槽了,剧情的薄弱,视听语言的贫乏,服道化的简陋。除了假扮覃飞然后被揭穿那一部分能看出来编剧的用心之外,其他地方简直就是在过家家。
看到二十集实在是接受无力了……关于熊郑cp的分手,很多人说,这就是现实啊,恋爱中的一方移情别恋或者和前任旧情复燃是很正常的事啊,身边就有很多这样的例子。这我承认,可是所谓的“现实感”这是有前提的,是需要创作人员用心去搭建,去铺垫,去给人物合理的性格动力的。
熊青春这一角色从出现,一直到与郑秋冬恋爱,最后俩人谈婚论嫁,编剧一直塑造的都是一个直爽率性,大方懂事的有着真性情的姑娘。特别是和郑恋爱后这些优点都一一展露。郑创业初期,他俩一起打拼;郑事业稳定想去银行试水,熊虽然一开始表示不理解,但还是尊重对方的选择,并且为其分析利弊;罗伊人的出现,熊更是拿出了正宫娘娘的气势,大方得体识分寸。再说郑熊二人的感情,从确定关系到分手前夕,他们的状态一直是甜蜜的幸福的,虽然有过分歧,但争论过后都是包容理解的,他们之间我看不到有大到足以插进一个人的裂痕,而且在他们相处的过程中我看不到熊的前男友的一点点影子,熊没有表现出过一次对他的怀念或者不舍。这样一个性格直爽,爱恨分明的姑娘为什么会在前男友出现的一瞬间情感被旧爱击毁,郑熊之间所有幸福甜蜜的过往为什么会顷刻间分崩离析。没有任何铺垫,没有任何征兆,没有任何理由,只有编剧的一拍脑门和金手指。
其实按照编剧的叙述,反而对旧爱念念不忘的是男主郑秋冬,不管是听到那首定情之歌之后的反应,还是听到罗伊人被抓之后的反应,都不难不让人误解郑对罗是不是还余情未了,但是编剧为了守住男主“精神洁癖”的正面人设并且同时让男主可以和所谓的能达到“同心合一”境界的命中真爱前女友再续前缘,只能让他们之间的绊脚石现女友先渣为敬自行退出了。
这种不顾人物行为逻辑,不顾人物心理情感,只为了维护男主人设和所谓真爱,而强行扭转剧情的方式实在是让人不舒服。这样一来,不但辛辛苦苦塑造了十几集的还算丰满的熊青春一角瞬间沦为功能性的扁平角色,而且还将其他角色的行为和情感置于十分尴尬的境地。
非常糟糕的观看体验,这不是在揭示生活现实,而是一种“强行现实”的对生活的误读。
笑的又美,我觉得三个接触她的男人都挺好的,拉胡琴的,教练其实那天晚上试过了做盲人的感觉,他适应不了,所以不能说爱,刘义才是真心对她,应该是从小就喜欢她了。然而丁丽华想要的是爱情,她不希望别人说跟着她吃穿不愁,她想要做一个正常人,得到一个正常人的爱,然而却事与愿违,拉胡琴的只有物质方面,教练在她人生里给了很多引导,一个领路人的角色,女主爱他正是因为这个原因,然而教练接受不了盲人这一项,还是不能
笑的又美,我觉得三个接触她的男人都挺好的,拉胡琴的,教练其实那天晚上试过了做盲人的感觉,他适应不了,所以不能说爱,刘义才是真心对她,应该是从小就喜欢她了。然而丁丽华想要的是爱情,她不希望别人说跟着她吃穿不愁,她想要做一个正常人,得到一个正常人的爱,然而却事与愿违,拉胡琴的只有物质方面,教练在她人生里给了很多引导,一个领路人的角色,女主爱他正是因为这个原因,然而教练接受不了盲人这一项,还是不能说爱;其实刘义再坚持坚持应该有希望的,只是他应该表达他喜欢她,而不是一开始就强调跟着他吃穿不愁,这明显是女主的禁区,女主想要证明自己能够养活自己,比较重视精神方面。这么一分析,三个人都不合适,所以结局看起来是好的,女主一人去做盲人按摩医生,与这三人无关,笼子里的鸟儿放出来了,还有了对象变成了两只,意味着女主重获新生。
也许在大部分人眼里,第三季比之第一季少了些诙谐幽默,镜头更多聚焦在国家与国家,种族与种族,生命与生命之间。往往这被认为是一种“政治正确”,因为它太过无趣,又太过严肃,且被认为是一些陈词滥调,以致矫正过枉。但我仍然想表明,我喜欢这一季更多。
“我渴望长生,看宇宙沉浮。”相比5000年历史的高级文明体,只有2500年历史的地球人吐露此言,恍若蟪蛄蜉蝣,可是这难道不是支撑人类文明,又或
也许在大部分人眼里,第三季比之第一季少了些诙谐幽默,镜头更多聚焦在国家与国家,种族与种族,生命与生命之间。往往这被认为是一种“政治正确”,因为它太过无趣,又太过严肃,且被认为是一些陈词滥调,以致矫正过枉。但我仍然想表明,我喜欢这一季更多。
“我渴望长生,看宇宙沉浮。”相比5000年历史的高级文明体,只有2500年历史的地球人吐露此言,恍若蟪蛄蜉蝣,可是这难道不是支撑人类文明,又或者每一种文明进步发展至此的本能,“阅遍大千世界,仍叹人生不足。”好奇心,同理心,促使人类一步一步走出历史的桎梏,一步一步发展成自己的文明。这种文明如此令人心醉神迷,天才如艾萨克,“愚蠢”如戈登,他们跨越多少光年与时光,只是为了到那个自己喜欢的人面前,说一声,“嗨。”
这是所有生命反复诘问命运所能得到的最本质的答案,它如神谕,又似蠢儿,每一条生命降临,他们哇哇大哭,因为渴望爱,每一条生命逝去,他们呜呜有声,因为怀念爱。我很高兴见证克莱尔和艾萨克的婚礼,他们见证了历史,也书写了未来,每一个个体都只是想爱与被爱,也拥有各自表达爱意的方式。
心怀大爱的医者,理性至上的机器,两条看似不可能的命运线交织,自此谱写爱之旋律,也许命运的不可预测,恰恰在于爱情的不可预知。
无论是《神探夏洛克》,还是《生活大爆炸》,对待天才的最好方式,就是让他们拥有普通人的生活,心有所属,心有所依。
爱与和平是永远的主旋律,它如时间,可平一切遗憾。
让我们在此祝贺宇宙与其中所有生命:
繁荣昌盛,生生不息。
“冉队长,这路不对吧?”
“按照撤退计划,我们要先去往黑庄户,然后走水路去秋水荡前往安全区。”
“这不行吧?我们部队有人在鸡鸣渠接应。”
“冉队长,这路不对吧?”
“按照撤退计划,我们要先去往黑庄户,然后走水路去秋水荡前往安全区。”
“这不行吧?我们部队有人在鸡鸣渠接应。”
当然不是。
抱着这个想法进来的可以左上角退出了。
不仅不是姐妹为男人撕逼的烂戏,还是国内顶顶好的女性群像戏,在我有限的观影经验里,还没看过如此精彩的聚焦于女性成长、婚恋、职场以及犯罪的国产剧集。
1.剧情发展
当然不是。
抱着这个想法进来的可以左上角退出了。
不仅不是姐妹为男人撕逼的烂戏,还是国内顶顶好的女性群像戏,在我有限的观影经验里,还没看过如此精彩的聚焦于女性成长、婚恋、职场以及犯罪的国产剧集。
1.剧情发展
别人问希区柯克如何设置悬念,希区柯克讲了一个故事:银幕上坐着两个人,观众看到两个人的桌子下面藏着一个定时炸弹,而银幕上的演员不知道,所以观众就会更这两个人共情,“炸弹何时爆炸,这两个人会不会死”就成为了银幕上的悬念,这是希区柯克抓住观众的方法。
这也是《华灯初上》第一季抓住观众的方法。
第一季的开端开的很好,以悬念前置的手法吊足观众胃口。先将“光死人了”这一个炸弹放在观众面前,然后一个个或可爱、或温柔、或强势、或冷艳的女性角色渐次上场,让你喜欢上她们,然后又将暴力、死亡的阴影挨个笼罩在光里面的每位女性身上,让你去想让你去猜让你抓耳挠腮,到底光死了谁?
猜了整整一季,最后我们终于知道死的是那个总是一脸笑意、与世无争、对谁都好的苏妈妈。主要角色的人物小传差不多在第一季全部讲完,每个人都有故事,每个人都有性格,而“谁杀死了苏、为什么杀苏”又成为了第二季的炸弹。
所以第二季,围绕“谁是杀死苏的凶手”展开。在第一季的基础上,第二季的人物小传更加丰满,从rose、阿季、爱子、花子到百合,甚至江翰,每一个人的故事线都和苏发生过重合,而苏几乎“得罪”了所有人。
也就是说每个人都有杀苏的动机。
我们被导演牵着鼻子,遛了一圈又一圈,最终还是不知道谁是杀她的凶手。
梳理一下目前的局面,疑似狼人分别是何予恩、爱子、rose、阿季、百合(男友)、花子、宝宝。神分别是潘文成、阿达、葛检和小妹妹。平民分别是吴少强、吴子维、苏美玉、朱文雄、桧木。
首先是rose,已经证明在rose之后还有何予恩、江瀚见过苏,并且rose明显已经被导演发了金水,所以排除嫌疑。
再是何予恩,何予恩跟苏在当晚说完话之后,江瀚来到光找苏算帐,勉强可以发金水。何予恩指认rose。
阿季,拿了苏的钻戒,还敢卖,她是当晚第一个和苏单独对话的人,也可以看出是好人牌。阿季指认rose。
爱子,没有排除,也没有加深嫌疑。这一季爱子的信息量比较少,很难判断。爱子指认rose。
百合及其男友,这条线在警方完全是暗的,因此也没有人来查杀,信息量很少,但是葛检和百合男友是导演新发的疑似狼人牌。因此百合及男友的嫌疑加深。
宝宝,作为竞争对手虽然有杀人动机,但是信息量太少,无法判断。宝宝指认何予恩。
花子,她的杀人动机是最不充分的一个。但是第二季结尾的录音,花子的嫌疑加深。
第二季新增两个疑似狼人,一个是阿达,开车撞死发现录音的江瀚;一个是葛检,和百合男友关系不一般。
经过第二季的洗牌之后,在苏的死亡线上,疑似狼人和神的阵营都发生改变。而且毒品线也在推进,不管是苏用毒品栽赃rose,还是葛检的出现,都在推进毒品这条线。
因此在我看来,第二季在剧情发展上,是可以肯定的。
2.人物角色
除了剧情发展之外,人物角色的发展也是不得不谈。
a.苏庆仪
作为本剧的中心人物,苏庆仪的形象在第二季产生了翻天覆地的变化。如果说第一季的苏是个善解人意的妈妈,那么第二季这就是一个疯批美人。
其“罪行”包括但不限于侮辱阿季、栽赃rose、劝离花子、报复爱子和江瀚等等,桩桩件件看起来都不像是善良的人能做出来的。
她的行为超出了我们对第一季苏的想象,因此大家都觉得她是疯批。
但实际上,她从来不主动加害别人。正是阿季一直以来对她的讽刺和鄙视,让她恨,让她生气,她才去抢中村先生,她才去加倍的讽刺、恶心阿季;正是爱子一次次的进攻,让她失去,让她痛,她才给予致命一击;正是江瀚始乱终弃,让她心碎,让她尊严扫地,她才想毁了他;
至于她劝离花子,我能想到的不是恶意,而是善意的误解。花子被强奸,她也是啊。光里面还能有谁比苏庆仪更懂花子?她站在自己的立场上,想象花子的痛苦,认为或许离开才是对她最好的选择,因为当年rose“自以为是”的陪伴,并没有使苏庆仪感到温暖,所以她也自以为是的为花子选择了更好的路,但她就错在,她不知道,花子跟她不一样。
苏庆仪对rose的爱是畸形的。她爱rose吗?肯定爱啊。不爱不会连续送十几年的生日礼物,不爱带着她东山再起,不爱不会在她跟江瀚在一起的时候默默祝福,不爱不会在死前为rose做这一切。
第二季第8集,吴子维演的江瀚的剧本,其中有一段。
“你都没有什么话要说吗?”
“我都听到你的心跳声了,很快。”
“你知道,那代表什么吗?”
“那代表,你在骗我。”
“我们会相遇,这是因为在这段时间,我们刚好需要彼此。你放心,我的生活就算没有你,一样可以过的很好。”
“那时候的我,只感觉到你的冷漠,却没想到,你只是在用最伤心的方式,让我安心离去,秘密的真相,光用双眼是看不透的。如果那天,我没有用心去听,我想,我一辈子都无法理解,原来,那是你心碎的声音。”
以及第一季,爱子对何予恩说,“恨一个人比爱一个人容易很多”。
这些细节,都让我无法回避脑海中的一个想法,即苏为了不让rose为她的离开伤心,所以选择伤害她的方式让她来恨她。这样rose会比较好过。
还有一个支撑我的点是,苏把她在光的股份均分给了大家,一开始我以为这是在稀释rose的股份,但是在第八集看到大家一起坐在rose家吃火锅的时候,我在想或许这是她让大家团结起来帮rose撑起光的方式。因为她离开后,没有其他人的帮助,rose一个人肯定很难撑下去,而利益是把大家捆绑在一起的最佳方式。
我看到这里真的是这样觉得,苏爱惨了rose,但同时她对rose说的那些伤害她的话,也全都是真的。
因为苏庆仪的原生家庭,毁了她。使她没办法正确的爱人,她的爱里夹杂着自卑、嫉妒和羡慕。
从小rose说出“你妈是小三,要不是我,谁愿意跟你玩”这样的话,苏庆仪在这段关系中就已经没办法平等。或许小罗雨侬是无意的,但是苏庆仪内心非常敏感,面对罗雨侬,她始终是自卑的。这其中除了原生家庭,也有性格的因素。
江瀚说过,他喜欢罗雨侬,因为她身上有令他着迷的生命力。而这恰恰是苏庆仪稀缺的,rose从小就敢忤逆父母,跟男友离家出走,而苏庆仪面对继父的强暴,却选择的是逃跑的方式,如果换做是罗雨侬,她会怎么做呢?肯定不是只会哭叫求救,然后逃走。
苏庆仪对罗雨侬的爱,不会是没理由的。罗雨侬吸引着江瀚,同样也吸引着苏庆仪。所以苏庆仪在和rose的关系里自卑、敏感,她无法坦然的接受rose对她的好,因为没人真正的爱过她。
亲妈拿自己当讨好男人的工具,被继父强奸之后被亲妈赶出家门,从小没有父亲,生下继父的孩子,成年后的男朋友何予恩仍然是个让她独自去打胎的混蛋,她的整个人生千疮百孔,并没有人无条件的爱她,也没有人教她如何无条件的爱人。
所以她爱罗雨侬,也是真的嫉妒罗雨侬。我完全能够理解这种情感。
所以压垮苏的最后一根稻草,不是江瀚的抛弃,而是江瀚的“我会选择罗雨侬”。
等于是说她永远无法战胜她的假想敌。这种感觉真的蛮虚无的。
其实我的脑子里一直有一个疯狂的念头,就是有没有一种可能,苏是自己寻死。
b.罗雨侬
说实话罗雨侬的角色目前为止都挺扁平的,没有什么成长、反转和变化。
c.江瀚
真正有趣的是江瀚。
虽然是个渣男吧,也算渣的明明白白。也不骗钱,也不骗色,就是骗爱。
也是一个从小缺爱的孩子,在孤儿院长大,内心极度缺乏安全感。表现为无法保持一段正常稳定的关系,他的原话“一旦有人爱他爱的要死”他就要逃了。
拿我自己举例。缺乏安全感的人一旦发现别人爱上自己,第一反应就是逃走。
一个是担心自己无法给予平等的回应,一个是怕这种爱它会消失,在自己还能承受的时候先说再见,就避免了会被人伤害。
这说到底是一种怂逼的表现。
为啥说江瀚是这种,而不是那种纯粹走肾的垃圾玩意儿,直觉。
江瀚本质上和苏庆仪太像,所以他俩都依赖罗雨侬。如果说他俩是月亮,那罗雨侬就是太阳。
我是月亮,我也巨喜欢太阳。不知道你们懂不懂那种,自卑敏感内心压抑的人,特别喜欢特别羡慕特别欣赏那种生命力顽强、永远自信自强的人。
江瀚和苏庆仪的可悲之处在于,在成年之后没有进行自我教育。自卑是可以战胜的,而安全感不是别人的爱给的,是自己的爱给的。
因为你无法确定别人会一直爱你,但是你能确定自己会一直爱自己。
江瀚在第二季后半部分也有一个洗白的大动作,还被车撞飞,又赢取我们的同情心,在人物上姑且算是有所发展。
而其他的阿季、花子、百合和爱子,尤其是阿达和葛检,这些角色在第二季也都有所变化和发展。
因此,大胆得出结论,作为系列中铺垫高潮的一部,可以说是完成自己的职责啦。
真是初生牛犊不怕虎,女导演,还是处女作,如此大胆豪放,真是了不得,点赞先!男主性格怪异应该是内向导致,不善言辞,郁郁不得志(应该是大社会表象),他皮相好(简直帅炸了)有思想有文化,诸多“肤浅”的姑娘都愿意与他相处,他以为这些姑娘会是他的“圣母玛利亚”,在他最黑暗的时期能够开导他,然而没有人能够理解他。全篇贯穿let it be ,很能够说明男主自知是一个身陷困境不能自拔的精神病人(知人者智,
真是初生牛犊不怕虎,女导演,还是处女作,如此大胆豪放,真是了不得,点赞先!男主性格怪异应该是内向导致,不善言辞,郁郁不得志(应该是大社会表象),他皮相好(简直帅炸了)有思想有文化,诸多“肤浅”的姑娘都愿意与他相处,他以为这些姑娘会是他的“圣母玛利亚”,在他最黑暗的时期能够开导他,然而没有人能够理解他。全篇贯穿let it be ,很能够说明男主自知是一个身陷困境不能自拔的精神病人(知人者智,自知者明),所有伤心的生活在这个世上的人,都会有一个答案。他最后受尽屈辱以幻觉杀死混蛋,安然自杀,他找到了自己的答案。即使是屈辱的时候求死。心有大天地,但还是单纯,他以为第二次勒索会成功,却没想到葬送了一切,此片将谋杀、抢劫、敲诈勒索分开叙述又环环相扣,应时而生的故事情节,豪放中处处细腻,一部cult片,实在不可多得。四星妥妥的,以上皆为个人看法,如有不赞同的,那说明咱们没有雷同!
just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史,体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈:柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力!但是剪辑有一点儿散,一些故事情节会有些抽象,让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史,但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点
just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史,体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈:柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力!但是剪辑有一点儿散,一些故事情节会有些抽象,让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史,但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。
什么叫武侠剧,里面吸引人的肯定是武打重头戏!为了追求画面的审美将打戏全拍成慢动作。这还叫打么??一脚半天踢不过去,一掌非要停下来。这个不是武侠,是玄幻剧。五秒一个慢动作。能打得死人么?刀剑无眼,搏斗肯定是性命相搏,每个动作都应该是干净、利落。而不是一个慢动作,接着一个荡秋千,一个慢动作,又接着一个荡秋千。。。。
什么叫武侠剧,里面吸引人的肯定是武打重头戏!为了追求画面的审美将打戏全拍成慢动作。这还叫打么??一脚半天踢不过去,一掌非要停下来。这个不是武侠,是玄幻剧。五秒一个慢动作。能打得死人么?刀剑无眼,搏斗肯定是性命相搏,每个动作都应该是干净、利落。而不是一个慢动作,接着一个荡秋千,一个慢动作,又接着一个荡秋千。。。。