若用现代标准对何文秀本人进行分析，这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了，对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何，但在这一版中，确实有一些不理解之处：既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份，为何不先与义父和兰英相认？的确，小二是人证，可义父与兰英又何尝不是人证？义父是次要角色，可以省略，但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒，也不能亲自去扶，担心旁人得知何文秀未死，恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金？（以及何文秀居然戳破了窗户纸（字面意思），这一举动似乎略微出格。）诚然，一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过，但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化，二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母，且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权，《何文秀》还会是这个结局吗？（我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。）最后关于剧情的一点，私以为兰英的父母没有愧对她。另外，个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久，最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演，加上新拍戏曲电影实在不容易，以及《何文秀》的场景确实很用心，综合之下选择了后者。（这部电影确实也有不少可圈可点之处，自然可以说“不虚此行”。）希望有更多更好的戏曲电影。

又是一部名漫改编的电影。 “不能犯”的原意其他评论里有，这里就不多说了。影片有对法律与私刑之间的探讨，对正义和罪恶之间界限的拷问让人值得深思。

女神泽尻英龙华此饰演警署大美女多田友子，她与松坂桃李饰演的”电话亭之男“展开多方面的博弈，两人之间的合作感觉擦出不少火花，演技全凭各位喜好，我感觉一般。但这部电影无论是故事本身，群星的阵容还有白石晃士导演，都会让顾客有不现的理由走进电影院去看一看，但太过书迷或超期待的就算了吧！

部分摘自：最新电影

是一部非常欢乐的片子。

知道这个就够了。

不建议在去看之前先被各种解读绕晕。

去它的量子物理学啦，不用懂也没关系。当然下来之后有兴趣的话可以挖一下。

严格来说没看过一也对观影体验影响不大。

以下吐槽

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* 这部的“个性”很强烈。有一种执拗的独立感。

* 片子里最爽的就是变大变小的刷刷刷。十分爱看。小时候看《七龙珠》里的变幻胶囊，印象最深的就是这一类。在片中完美展现了。特别是一整栋楼不停的做伸展收缩运动的时候。（麻烦尽早推广一下这技术，能完美解决房价问题）然后再一想……这特么不就是随身空间（外部可视型）嘛！哪里有卖的，给我一个农场！

* 替身蚂蚁看起来也很有实用价值。大概能替我完成平时80%的事情。包括跟朋友网上聊天。反正我们聊天内容最多的也就是互甩搞笑内容和“哈哈哈”的回应……可以麻烦它替我打哈哈哈这个动作。

* 太欢乐了。即使是激烈战斗系的时候也时不时全场大笑。而且即使如此也没有影响打戏的质量。打戏该猛烈的时候猛烈，该表演的时候表演。要说就是打得很好看笑料也抖够了。甚至有中期成龙片的感觉……

* 幽灵妹子不太讨喜，即使能理解她，片尾也洗白了。还是觉得不讨喜。

* 男主角的老板属于典型的“正方阵营里，用非常让人想打的技能，完成了维护正义的结果”的角色。真的是发挥了重要作用（各种意义上的……），基本他一开口全场就弥漫着喜气洋洋准备开始笑的气氛。

* 被岳母附身状态下的男主角和岳父深情执手时。后面的女主角和观众们同时感觉到了好像哪里不太对……

* 三口人都被灭霸选中消失那一边的时候，旁边的大哥“啊靠？”了一句：憋了几秒加了后半“一家子就是要齐齐整整……？”

他们家的运气真的不行啊！感觉幸运值能跟灭得就剩一只熊的银河护卫队有一拼。

* 我下来之后突然问朋友“反正有蚁人了。这个系列会不会出现蟑螂侠”，她尖叫“不会的！拒绝！我宁愿要蚊子侠！”抗议完之后才切换到冷静思考模式“不会的，角色设定重复了。”

“那么屎壳郎侠？”“有什么用啊？！守卫全城的下水道通顺吗？？？”

…………听起来也是个伟大的任务不是吗？不要小看下水道通顺啊，马桶堵上三天世界就会毁灭了。

* 最后，有一个不能细思的点：妈妈的面容变老了，说明即使是量子状态下也仍然有时间流逝。

那么她是靠什么维持代谢的。

想起她对男主角说过一句意味深长的台词“水熊虫是会吃人的”……

反推的话……

岳母大人？！

使用了和《杀不死》一样的“烧包”组合双男主，一庄一谐地一迷茫一辜负两个角色在一条条盖里奇式多线交织的事件中合为一体，并最终迎来自己的释怀和救赎。吵架那里分镜处理很好，镜头语言让两人仿佛一面镜子的两边，表面是在骂对方可其实是在骂自己脸上撕不下来的面具，而两人也不过是走在同一条路上的两个不同化身而已。

还是带些优映的老毛病，它太想反转了以至于某些地方的剧情和人物走向这些本该用来被服务的主体反而显得生硬不够自然。可它又确实满足了老观众的期待，对愿意认真咀嚼作品的人，发现一个个在或不在重要剧情点的细枝末节和前面交代的无关紧要呼应对照上的时候，那份惊喜满足感就如同路上突然要拉稀在喷涌而出那一刻你刚好脱下裤子蹲下茅坑一般舒畅和痛快。

另外，从最早的毛骗开始，优映就十分注意烧脑剧情本地化的自然处理，这次也不例外把邻里不再亲睦、卖保健品抓住老人渴望陪伴心理的社会乱象一点不带生硬地引入故事中，接地气又不接地府。而且一向喜欢以包哥为代表的简单直接的角色做喜剧点的剧组，这次专门组建了看似狠辣却讲究的大哥、市侩胆小却是以一当十的隐藏高手锁匠、分析风马牛不相及却百发百中的狗头军师的搞笑天团，本该跟主线剧情风马牛不相及的势力插入整条叙事线搅啊搅，搅和乱了最后再给搅和清。虽在同类型作品中已经很常见，可优映首次使用仍让人感到惊喜。

最后叫我不满意的是，凭什么现在的作品安宁出场越来越少了啊魂淡！给你个眼神自己体会下：

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如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

虽然有小的地方看不懂

但是不影响我喜欢这个剧 好看好看

穿越的一季

搞清楚很多东西

期待着下一季

女巫 我觉得可以叫女巫归来

难道马修和女王大人是认识很久的

那段话估计我的看几次才能看懂

我觉得我需要去学习英语 再看一次

其实我对于那个时候的服装不太懂 但是不妨碍我去看剧 剧情大于一切

为什么要这么多字

【详细】

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sb至极，猥琐的编剧才能写出猥琐的电影，恶俗三观不正。没一个有用的东西，全是满足自己的恶俗趣味。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。，。。。，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

要不是我有看了就不想弃的毛病我也不想花这时间来看

总体来说很多方面都踩着我雷点

1.全员演技five可以拉黑

女主低配陈乔恩只知道瞪眼睛夸大表情

男主白瞎了一张不错的脸，演戏毫无苏感和美感

男二感觉把角色活生生演成了病娇

唯一只有喜鹊精灵古怪

2.水

看剧大忌一言不合就回忆，这年头除了这么多剧集40+的需要水外，现在剧集20+的都想水了？

3.剧情过时

作为一个一段时间沉迷橙光游戏的爱好者来说，曾经一度我觉得剧情真好看，然而到剧里才知道多么尴尬，台词尴尬动不动蠢女人的钟无寐，动不动野蛮人太霸道的林洛景，这是什么霸道王爷爱上我的小说？

终于看完了，可以向下一个剧看去了

看到第5集，今年新拍的德國劇，主題對應今年最大話題新冠病毒。發現在大部分歐劇中也會來點床戲，當然比美劇少得多。小鎮不大但編劇把線牽得挺複雜，一條帶病毒遊艇駛入了這個德國外島，即將造成巨大的影響。在這之前描述這島上的日常生活，各個家庭有不同的問題，各種正常/不正常關係，校園霸凌，師生不倫戀，正常中學純蠢愛，父母離婚，弒父，弒兄，酒吧一夜情。其中我覺得比較詫異的是把未成年的重刑犯集體放在不封閉的民間管理，這在亞洲國家應該不會發生吧。

红楼梦痕迹太浓，但是抄个表面抄不到精华，演技不尬但是不够火候，剧本很好，但是选角不贴脸，女主不够美，男主有点油，要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥，自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相，像个苦哈哈的穷书生，没有大户人家宝贝少爷的气质。

剧本写得不赖，演员也用心演，可总不是那个味儿，演员本身很缺那个气质。女主长相和声音都十分老气，女装不是美娇娘，男装不算俊俏郎，全片服化道美术和摄影极好，导演分镜却很缺点意思，这个叙事，台词，风格都和于妈以往的片大不相同，还用用惯了的套路去分镜，不细细琢磨是很影响观感的。三嫂人设原型是王熙凤，演技微表情都做得极好，可惜一张网红脸，实在不搭古装妆造和文绉绉的台词。金晨原来演无心法师时候胖乎乎的脸最漂亮最自然，现在搞了一张网红脸，演古装，怎么看怎么出戏，空有漂亮，气质韵味全无，浪费了好演技。

剧里整体颜值不够，滴珠一张平平无奇鞋拔子演个大美人。

全剧不较真随便看看还是可以。

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以上这些都不是关键点，即便有上面这些缺陷也能值个2星，3星，毕竟剧情流畅，演技勉强及格，剧情跌宕起伏一波三折，服化道好的优点，都可以当下饭局看下去。直到我看到13,14集这崩塌的三观，胡编乱造的剧情。。。

丫鬟也不用提高身份可以随随便便嫁王家，大门大户里的丑闻秘事可以不费吹灰之力随随便便打听出来。从威胁王家娶丫鬟，到逼迫王家分家拿到地契银钱，都跟开玩笑一样，经商内容轻描淡写一下，说成有钱就成有钱人，现在的剧连开金手指都懒得，直接一句话就从下九流戏子身份成了富甲一方的大富户，大善人。你就是施展魔法也得要个吟唱时间吧？你就是装模作样说说女主怎么赚钱怎么算账管家，经营哪些业务，就是胡编乱造一下忽悠观众都懒得了，这都还没撕碎我的三观。

直到女主雇流氓去闹赌场，搞得赌场的人给欠钱不还的老赖下跪，男主滥用权力直接查抄富户钱粮来救灾，男主的哥可以随随便便赌博输三千两。这些剧情我感觉编剧是一边吃着屎一边写出来的。三千两银子是什么概念？？！！女主原来坑蒙拐骗不止还黑吃黑,赌场的人前面恶狠狠说要报官，碰到黑社会耍流氓反而不告官跪地求饶了？？！！老赖自己赌上头输了一屁股债各种耍无赖不还钱，还找债主的麻烦，还要说赌场下坑坑他钱？？！！人家没出老千??还不是自己玩嗨了，sb了，怎么有脸赖账？富户不出钱赈灾是自私，但是那是人家的私有财产，募捐是自愿的，滥用公权力直接上门抢钱有道理？这不就是鼓吹强拆，鼓吹普天之下莫非皇土？人家富户的钱不是自己祖祖辈辈攒下来的，难道是凭空掉下来的？这样打砸抢是要突出主角智计无双？还是滥用公权力，肆意侵害他人合法资产？朝廷给的赈灾钱被贪污了这就不了了之了？怎么没看有人为此受罚？这皇帝，和政务处理都跟三岁小孩过家家一样。以上这些剧情的三观让我无比恶心反胃。

另外全剧一直对辣目洋子各种调侃，歧视女性，歧视身材，歧视外貌，非常不适，极度恶臭。辣目洋子很可爱，演技很好，也很努力一个小姑娘，人长的不咋样要在人均天仙的演艺圈混十分不容易，所以只能自嘲搞笑来出圈，不代表人家没有内涵，没有演技，不代表她就是一个笑话。全剧始终把这个角色作为一个笑话，充满了恶意的审视和调侃，让我非常恶心。这个角色不丰满，没有立住，刻板印象，纯粹为了搞笑而扮小丑。当然其他主角配角也是没有立住，这是于妈正剧的通病，没有深度的心理挖掘，和人物特质与灵魂。但这个角色给人感觉特别不好。一出场就给人一句东施效颦的judge，看的十分火大。明明她装扮很可爱，很有唐风，并不难看，给编剧和导演自己单一的审美观一顿疯狂输出，就推崇白幼瘦网红脸，其实就跟那皮影戏纸片人一样，单薄无物，味入嚼蜡，皮相也根本不好看，还不如多给点辣目戏份，远远不如人辣目的戏精彩。

稀碎的节操，屎一样的价值观，对女性外貌的歧视羞辱，这些让我最多最多，只能给这部剧一分，毕竟服化道和摄影老师们辛苦。

这片子挺不错的，不知道分为何这么低，国产剧这几年类型少，就凭勇敢尝试科幻这一点??，就值得点赞??

很多人说抄袭，但老片翻牌并且做了合理化改造没有什么错误呀，而且如果还继续用僵尸的话可能就很难过审。另外，据说这个片子是很早几年前拍摄的，已经被压了好几年，现在能播放真的很不容易，最后要说一点的就是演员，其他演员都还可以表现可圈可点，一些配角的表演很精彩，但是男主的表演很呆滞，不知道为何要做主角，是制片人的关系吗，其他人都不错，包括饰演其前女友的吴昕。

因为不告而别，所以惦记了15年，时时尝试去找到关于他的任何消息。“15年，从来都找不到你的任何信息，没有工作简历，没有链接，我甚至想向你的家人询问你的消息”，Dean如此说着的时候，那种细腻的情绪让我的手指发麻。

可是遇见了，被发现自己已经结婚，当Alex大声质问“你想要什么”？的时候，所有的纠结被残酷的呈现。

于是，我们知道，很多东西念念不忘，并不一定是我们会为其舍弃一切而去重新拥有，只是那次措不及防的离别，让内心生出了牵挂。