（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）

（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…

关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：

景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……

如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？

简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035

FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。

（十二点了，明天继续说吧……）

为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。

我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。

独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。

但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。

不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……

如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。

（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）

个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。

米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。

游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……

“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”

游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？

我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。

即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……

可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。

另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。

另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。

上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。

（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）

讲真，作为一名十分enjoy调情的，也积累了一些经验的情场常客来说，打死也想不出这么撩的调情方式！段位还是太低，编剧真是厉害呀！

最可笑的是弹幕上说这种方式是sm，简直要笑死了！

瑞典和瑞典人都留下了美好的回忆，像男主这么帅的遍地都是，约会啥的也十分容易。多恋爱绝对是让人生不无趣的最佳方法之一啦。

最近无聊在家里看电视回放的电视剧。然后推理笔记是之前看到过的电影，好奇就点进去了。

器官移植后有本能，改变宿主的反应之类的说法我也听过，刚开始还以为是移植到了一个学霸的脑子。一开始我会觉得这样的背景有点无脑、玛丽苏的感觉，那种都孤立厉害的女主，女主不卑不亢，然后大家都很有钱什么的。后来女配不怎么作妖就算了。

感觉秦一凡的发型也很牛逼…没有get到那个点，而且感觉这样的发型完全盖住了演员还不错的五官。

主要想记录一些自己的想法，和比较有槽点的印象比较深刻的几个片段。随便说说，防止以后忘记。记录自己的脑子。

然后把别人指使开，采取指纹。我当时就在想如果这个时候秦一凡忽然回来了不就很尴尬了。而且我觉得有时候利用别人的信任去伤害别人挺惨的，虽然有时候的确需要这样的做法，比如卧底工作。的确是为大义舍小爱。但是我当时看到尴尬地脚趾扣地。

而且一般港剧的话就会被发现然后说一句：我就知道你忽然对我好/约我吃饭肯定有鬼

我觉得老周的演技还是在线的

我不能分清演技，但是可能因为有听过张子枫出演这个，在一些比较阴暗的场景的时候我想过如果是张子枫出演这个画面会是怎么样。在一起看星星的时候忽然有了一颗眼泪我觉得还是挺细节的，但是后面的近镜头感觉有点端着了。全部戏虽然是高冷少女的人设，但是感觉有点面瘫和端着？很温柔的感觉。

还有一些小东西有点忘了。

然后个人觉得最后是比较升华的，控制人的欲望这个会有打动启发到我。但是不一定需要拉普拉斯理论，无论是谁只要能利用好人的欲望本来就可以做出很多事情，有学到一点点拉普拉斯和量子力学。

“如果他们有了意识的话，他们自己就能控制自己.为什么要你控制”

“我们总是会因为各种各样的原因跟家人分离，但是我相信，只要心里想着对方，面对再远的距离，都像在一起，只要你真的很想很想他，你就一定会见到他”

“只要我们在一起，哪里都是家”

除去一些剧情上的小瑕疵并以路人视角观看我觉得这部剧整体上都是非常不错的，毕竟是前几年拍摄的作品，里面涉及的一些关于中国家庭的缩影真的非常引人深思，比如丧偶式教育，关于情感及人性伦理的探讨也是有的.李遥一家的家族情真的非常令人感动.

关于猫的那个故事真的让我有点泪崩

全员演技都是在线的，剧情没有现在国产剧的通病，14集下来感觉并不拖沓，剧情看的挺过瘾的，剧里打戏流畅，还是挺酷的，能看到演员都是下了大功夫的，所有人都在自己该在的位置.确实是一部值得观看的剧.且诠释了一种不一样的“人机”亲情.姜离，叶坤，思家，小马，李遥的人设都非常鲜明且不单薄，每一个我都很喜欢.李遥和每一个家人相处的小温馨，小感动都是让人比较能感受和动容的

【详细】

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最近在看吴京先生参演过的作品，看了一些虐的来看看这个喜剧，其实看完整电影之前我已经看完了毕野武的cut，超级帅~那么中二的发型也挡不住吴先生的帅气，还有白衬衫配黑色长风衣，挺拔的身姿真的好好看啊~我超爱毕法师的~

这电影好的点在配角和特效，黄百鸣，古天乐，吴京，闫妮，吴尊，都很不错的演员，就连吴尊，个人觉得演技都还过得去，毕竟不是专业演员，倒也是及格了。关键是帅啊，吴尊是真的帅，感觉和飞轮海时代一样，都没有什么变化，真好看。然后是特效，特效没有很假，对这种电影来说足够了，至少我是没有因为特效出戏的，真的挺不错了。

这电影烂在剧情，真的好无语啊，一部如果没有粉丝滤镜支撑着我我绝对不会看完的十分无聊的电影，据说是为了捧新人，可是捧新人选个稍微过得去的剧本不好吗，或者把这个剧本再完善完善，小姑娘还挺漂亮的好好捧也未必不会红的，可惜小姑娘演技不行，我出戏啊，而且配音也出戏，不知道有没有原声版，想看看原声是怎么样的。两颗星全都扣在这里吧，剧情里有太多拖拖拉拉的情节了，不干净利落就会让人觉得无聊，那些没有必要的情节估计就是用来衬托小姑娘的了。

其实这电影两颗星就足够了，但是还有一颗星是给毕法师的，心疼熊孩子。

毕野武，本片最大反派，因为木系魔法师的小说想扭转时空，开头我觉得他闲的蛋疼，扭转时空还因为一本小说，图啥啊，你们魔法师不应该组成联盟对抗黑暗势力大boss吗，怎么自己人和自己人打起来的，还是说魔法师铁律，每逢火系必坏蛋23333,。后来揭示原因的时候，我一方面心疼毕法师一方面又想抓起熊孩子揍一顿，虽然还小，但是当时的情况要是懂事一点，就不会出现这种事了啊，你们就可以大战黑暗法师了啊。

不过后面竟然没有英雄救美的情节，我还是觉得挺好玩的，也没有女主角大战反派的情节，也挺好，这两点就没有落入俗套，还是可取之处的 。

最后，毕法师“改邪归正”恩，行吧，您开心就好，不过他本来就不坏，只是因为儿时犯下的错和这么多年的执念让他必须这么做而已。皆大欢喜。

我还有好多吴先生的作品没有看呢啊啊啊啊啊

8.0 纪录 纽约街景地铁景象画外读信 信中的人情冷暖与异乡画面交叠 对异乡的感受每分钟都太真实 写给母亲的诗 像是杜拉斯的影像书写 用声画对位展现浓烈乡愁

7.5 爱情文艺 献给雨天曼哈顿的情书 闪烁着梦幻光彩 对爵士乐的钟情 讽刺电影圈百态 十年来最刻薄最可看 就爱灰色天空和虚伪的人们 极尽浪漫与自嘲的剖析 质感轻盈又沉重

6.7 急救医生无力回天时的无奈崩溃 不再拘泥于救生才能打开心结 用通灵的眼透视挣扎的灵魂 纽约底层人民的血泪众生相 夜戏堪称典范 地狱般残酷而浪漫

6.0 童年 迷影博物馆听障 影像声音设计顶级 给默片和纽约的情书 彩色黑白两条线交叉剪辑 无声的倾诉很动人 奇巧而真挚

6.3 犯罪悬疑动作小说改 剧情人设到位气氛超棒 灰暗冰冷的格调 独具一格的惊悚气息 节奏优美人物塑造传神 细节处处体现90年代的纽约 小男孩极为出色 男主越老越有劲

7.1 犯罪悬疑人性黑幽小说改 拆迁故事 城市建基于罪恶的土壤上 复原50年代的纽约油彩饱满 爵士乐大赞 配乐与画面相互缠绕的段落太妙 妥瑞氏症演得神灵活现

6.8 将中产送回过去重审自我 少年向往中年的成就 中年追忆少年的轻狂 非常纽约充斥着小资的自恋和自怨自艾 嘲讽攀龙附凤现象更衬出真诚干事者的落寞

8.3 歌舞爱情 艺术家纽约生存写照 立意表演无懈可击 生活化贴近真实 感人至深久久难忘 人生态度令人感怀与热爱 主演全是96原卡

8.7 喜剧 电视剧版纽约我爱你 关于爱的8个真实故事 缘分奇妙至极 让人蠢蠢欲动有所期待 认清和找到自我 不管和谁在一起都不放弃自我 细节很动人

8.4 纽约色情产业浮世绘 自由放纵的70年代 商品社会脆弱的亲密关系 客观剖析底层被欲望驱使的人生 有种真实残忍的美感 露鸡比露奶多

7.6 爱情 12个短片 写给纽约最奢侈的情书 市井百态尽显其中 更具包容性风格更多元 用快节奏叙述自己的特立独行 段落之间缝合漂亮互有交错 极具文艺范又不乏浪漫气息

7.2 三段式文艺小品 三个纽约客的故事 风格各异个性十足 伍迪·艾伦最戏谑最生活 弗朗西斯·福特·科波拉和女儿的私人童话 马丁·斯科塞斯镜头音乐相得益彰真性情

7.6 喜剧默片 写给纽约的情书 献给默片的挽歌 旧事物拼命坚持也不免淘汰 小聪明的桥段结合的太微妙 细节充满创意和灵感 外景保留了大萧条前期的纽约

欲知片名，加入Q群：70字标签检索群(643753465)。

我给几万部电影做了标签，长度70字左右，能让人在1分钟内了解作品的优点，支持任何关键词检索。

战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。

这是一部洋溢着亲情和友情，同时充满着奇幻的影片。影片讲述了一只流浪的科学家狗—皮博迪收养了一个被人遗弃的婴儿，并取名“舍曼”。在舍曼长大后，皮博迪带着他坐着时光机到达了世界上的很多国家，见到了达·芬奇、牛顿、蒙娜丽莎等很多著名人物。故事中的皮博迪无论是机智地利用反光镜为自己逃过一段血光之灾，还是巧妙地躲开巴黎公社战乱中军队的围追堵截，都展现出它在危机中的镇定自若和临危不乱。而每天在送舍曼到达学校门口时总会不忘向儿子表达自己的爱意，那一幕幕情景真让我感动！影片中也有很多触动人心的情景：在特洛伊战争中，皮博迪为救舍曼和佩妮而甘愿坠入山崖；为了能够和爸爸重逢，舍曼毅然选择回到现实世界……

《家园防线》，外国版郭达大叔主演，故事情节很简单，卧底完成任务之后，为了安全暂时到偏远的小镇生活。结果，无意之间与当地的混混有了过节，然后灭掉整个团伙的过程。正常操作吧。打斗场面精彩，小镇的田园风光秀丽。这次，不在是孤身一人，牵挂也不是美女之类的俗套，开始有带娃的路线，看来好莱坞的硬汉们都开启温情拯救。看着热闹非凡，情节略有生硬的地方，主要有几点。第一、档案放在家中，是不是有点不合理。第二、与小女孩的连接，有点牵强、生硬。第三、小男孩的父母亲，前后反差很大，尤其是哪位妈妈，刚开始看着特别像神经质，后来的转变有点太过。第四、警长到底在干啥？想干啥？

这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。

陪爸妈看了几集，深深被弱智剧情折服，很佩服演员的敬业精神，顶着天雷滚滚把台词念完了，这编剧就算来骗钱的，拜托也走点心吧，观众的智商指数和你不是一个级别的。这部剧具备抗日神剧的诸多元素，个个武功高强，怎么打都死不了，日本高级特工的招数弱到了极点，分分钟被灭，几个演员就撑起了一部剧，就像老妈说的看来看去就这几个人

有历史沉淀和文化底蕴的剧才是有生命力的，《大河儿女》是一部讲述河南人的故事的电视剧，并不仅指剧中无处不在的豫剧、钧瓷、黄河等中原文化元素，更重要的是，全国观众从故事和人物身上，了解河南、读懂河南。该剧因为齐聚多重看点，既有钧瓷顶尖手艺人的过招，又有年轻人纠结的爱情；既有平民柴米油盐的小生活，又有保家卫国的史诗情怀，赢得了各年龄层观众的热捧。

其实之后的几部我也看过，但是没有第一部更具有成长和现实意义。

长大成为成年人之后，再来看这部片子，其实最吸引我的是高大树，高教练。这部剧如果从这个角度看，反映出来成年人所见到的迥异于少年眼里的世界。

比如，高教练只看了一眼李菲的飞叶夺花，就直接感叹这一招就是从悠悠球的基本动作上演化而来的，他慢悠悠地走在路上，想象着如果这样的人加入球队是多么好的事。自己作为一个体育老师，认真钻研出一套训练秘籍，可以说高大树已经是相当地优秀。

再比如，高大树为了去野营基地没有经费而拉赞助的事，不停地被拒绝，然后锲而不舍。我看到这里十分地心酸，是啊，这就是我们成年人的世界，工作生活的不易。人们做事只看利益二字。当自己的同门师弟剽窃自己的悠悠球训练秘籍的，被套路和玩弄。外表憨厚的他也是一个相当单纯而执着的人。

再比如，当高大树花了大心血甚至是多年的积蓄来培养孩子们，从一个一团散沙的队伍，得到了冠军。剧中经常出现的情节是，高教练在拉赞助被拒的路上慢悠悠地走着，另外一面在孩子们当中不停地出现的矛盾和对立。这一切最终的解决都要靠高教练一个人，直到李菲成为队长之后，才减轻了他对于队里的压力。孩子们成长之路的坎坷，皆由他们不成熟所致，获得成功实在不易。可以看到的是，即使是高大树获得了这样的成功，估计也只是在他的体育室里多挂一面锦旗而已，他仍然是江海一中的普通的体育老师，继续着自己的体育工作。

高教练，懂得教育，懂得体育，懂得成长，关心孩子们，是一位极其优秀的老师。他质朴而单纯，他不仅让江海队进行着每天的魔鬼训练，而且不忘提醒他们写暑假作业以及让他们外出游玩。当赵小松在野外漂泊的时候，教练看到赵小松，就看到自己的孩子一样，一把抱住了他。当小松抱住教练的的那一刻，我也忍不住泪流。看到了自己的老师，就看到了希望。

剧中的音乐和场景缓慢而优美，正如这些孩子们缓慢地的成长。希望我们以及我们的孩子们能够遇到像高教练一样的老师们。

这两天一口气刷完了《火神的眼泪》，真的很久没有看到这么细腻又精炼的剧了。剧情一步步发展，一路埋的伏笔，最后自然而然但又无比精确地组成了一座薪柴架，燃起了那场烧到人心里的熊熊大火。

剧情毫不啰嗦，角色的塑造更是真实又立体，冲动火爆但温暖仗义的羚羊，冷静专业但至情至性的子伶，阳光帅气但深埋秘密的志远，哪怕对像王议员和国胜这样一开始令人讨厌的配角，最后都忍不住充满同情。