刚刚送走终极玛丽苏与杀马特结合体的《极光之恋》,关格格又孜孜不倦的顶着巨型缝纫机送来《凤囚凰》。
OMG,宋茜也不甘落后,连忙给我们送来了大型魔幻民国悬疑巨 刚刚送走终极玛丽苏与杀马特结合体的《极光之恋》,关格格又孜孜不倦的顶着巨型缝纫机送来《凤囚凰》。 OMG,宋茜也不甘落后,连忙给我们送来了大型魔幻民国悬疑巨制——《茧镇奇缘》。 电影中的道教玄学文化,相信很轻易的吸引大批,在当今社会生活工作压力下,期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影,或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后,就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数,还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面,还是后续与蝙蝠 电影中的道教玄学文化,相信很轻易的吸引大批,在当今社会生活工作压力下,期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影,或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后,就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数,还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面,还是后续与蝙蝠法师酆都闯关中的争斗,“过纸桥“中的竹跷战,“叩关取令”里的积木人,还有纸蝴蝶、射影刀、夺目陀螺等各种源自道教五花八门的法术也挺引人入胜。 开始并不喜欢看这部剧 ,当预告上映时,我觉得那就是现代编剧无聊的拖沓,加上当时的“夜晚对台词”风波,对于它更是并无好感,但突然有一天它的剧情点却让我引起了兴趣。 那天晚上芒果台的剧情演到赵家老房子要拆迁,因为离婚能多得一套房,就让赵佳妮和于致远离婚,茱迪和邵杰离婚,但两个男主人公并不同意,为了房子两位女主当然也不肯退步,所以就又开始了一场为了现实还是原则的战争开始了。 开始并不喜欢看这部剧 ,当预告上映时,我觉得那就是现代编剧无聊的拖沓,加上当时的“夜晚对台词”风波,对于它更是并无好感,但突然有一天它的剧情点却让我引起了兴趣。 那天晚上芒果台的剧情演到赵家老房子要拆迁,因为离婚能多得一套房,就让赵佳妮和于致远离婚,茱迪和邵杰离婚,但两个男主人公并不同意,为了房子两位女主当然也不肯退步,所以就又开始了一场为了现实还是原则的战争开始了。 这确实就是现在社会上存在的社会问题,那么到底哪方是对的呢,剧中出现了两种结果,因为于致远的坚持,赵佳妮也觉得有些不太对,赵佳妮就放弃了和于致远离婚,决定靠自己的双手实现不再做周末父母,凭自己的努力买大房子,这是一种积极向上的,而另一个结果就不那么完美了,禁不过茱迪的软磨硬泡,连公公婆婆都从东北请来的套路,邵杰不得不举手投降,同意离婚,不过拆迁却是个大乌龙事件,那么接下来的事情就是茱迪要复婚,邵杰不同意,觉得这是拿他当玩物,说离就离,说复婚就复婚,而且接连着他自己还弄个桃色事件,面对90后的洪小米的追求,加上茱迪的让他伤心的行为,他就选择了可能大部分男人都会选择的选项。 这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别 电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞 这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别 电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态? 电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性(也就是女主) 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤 影片结尾 回忆叙事中(DV故事)假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲(精神世界?)的挣扎 电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束 我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发 对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因: 片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长(或者无法与跨入中年的自己和解) 内心仍然是一个叛逆的年轻人(片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻) 因而在中年人世界中备受煎熬 片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文 个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己 我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 (精神的也好物质的也好) 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night 而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量(比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱) 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去(自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过 如此悲伤的一部作品 This is ourselves Under pressure 本来很怕看这种涉及鬼神一类的电视剧,但是后来点进去了,索性看了一两集。觉得也没有那么差。 最喜欢的人物是四娘。一开始觉得她确实有些胖。但是她整体还是比较符合唐朝的女人的气质,参照《美人出浴图》,那个时代的女子,微微有些胖,圆润一些,也没有超出大众审美的接受程度。 其次,在人物塑造上,每个人的身份、背景、经历各不相同,性格迥异,在剧中,这一点体现地比较到位。上官紫苏是世 本来很怕看这种涉及鬼神一类的电视剧,但是后来点进去了,索性看了一两集。觉得也没有那么差。 最喜欢的人物是四娘。一开始觉得她确实有些胖。但是她整体还是比较符合唐朝的女人的气质,参照《美人出浴图》,那个时代的女子,微微有些胖,圆润一些,也没有超出大众审美的接受程度。 其次,在人物塑造上,每个人的身份、背景、经历各不相同,性格迥异,在剧中,这一点体现地比较到位。上官紫苏是世家女,而且她还没有出嫁,服饰比四娘和双叶都要精致清雅许多,说话、姿态都很温柔。双叶作为仵作,她的技术毋庸置疑,但是女子从事这个职业,多少还是会受到某些人的诟病,所以她的性格明显要稍微更活泼些。四娘作为酒店老板,必须要震得住一帮人,所以性格泼辣,甚至有些许市侩,但她本性并不坏,当她知晓李郅要去涉险,便一口回绝李郅的请求,实则是保护她的朋友。 萨摩多罗一直很贪吃,我都怀疑他是不是得了某种胃病,必须要吃……( ??? ? ??? ) 在拍摄上面,从构图和色彩上面,比某些剧真是良心太多了啊!比如宫殿或者大理寺内部的一些场景,都会选择比较严肃或者明黄色暗示皇家威严,而且这时候构图一般是对称的,给人一种仪式感,显得比较气派、严肃。但是在四娘的店里,颜色就会亮丽一些,色彩更丰富,构图也更活泼一些,场景相对生活化。 这个剧感觉5.9分不应该啊……很好奇为什么是5.9,这部剧确实在技术上不是那么好,但比有些剧真的好太多了。剧情烂?不会吧?比某些狗血剧情,一哭二闹三上吊的那种吐血剧情,实在是高出不少。而且内涵深刻许多,涉及很多人性、权利、利益等各方面的,比一些没任何实际意义、没任何内涵营养的剧还是要强吧? 可可西里有什么?有藏羚羊,有草原,有雪山,有风暴,有混乱的吉普车匆忙碾过,有一群固执而不知所谓的男人,当然,最重要的,还有死亡。藏羚羊死在疯狂的扫射中,雪山和草原死在时间的静静关注中,吉普车死在一团暴烈的火焰中,而男人们,死在自己的信念中。最后,活着的人回到灯红酒绿的大都市,我相信他一辈子都将生活在雪山脚下的噩梦中,他会被鲜血和梦想包裹,交织,用一生的时间来回忆。可能从此他将不再流泪,因为他 可可西里有什么?有藏羚羊,有草原,有雪山,有风暴,有混乱的吉普车匆忙碾过,有一群固执而不知所谓的男人,当然,最重要的,还有死亡。藏羚羊死在疯狂的扫射中,雪山和草原死在时间的静静关注中,吉普车死在一团暴烈的火焰中,而男人们,死在自己的信念中。最后,活着的人回到灯红酒绿的大都市,我相信他一辈子都将生活在雪山脚下的噩梦中,他会被鲜血和梦想包裹,交织,用一生的时间来回忆。可能从此他将不再流泪,因为他见到最卑微的,最伟大的,最无畏的,最纯真的,这一切,都耗尽了他的热情。他最终坚硬如铁。重要的是,我相信他永远记得日桑队长的那句话:“你见过磕长头的人吗?他们的脸和手很脏,但他们的心却是干净的。”可可西里是干净的,所以容不下一丝的血腥来污染。巡山队员们的鲜血与藏羚羊的鲜血交织,渗透,洗涤着茫茫苍穹下的罪恶。有人说这是一部关于男人的电影,一群男人追逐着另一群男人,然后迎接死亡。情节简单,线条明朗,经常是广阔单调而又干净的画面中,一个个小黑点由远而近。那是吉普车,或者人。在可可西里的自然胸膛中,任何外来的事物都只能是一个个小黑点,玷污着这块圣土的洁净。时而朗朗星空,时而飞砂走石,时而漫天暴雪。电影的主角是可可西里,那块最终的神圣土地。而电影中的人,善的,恶的,接踵出场,不过都是配角,为的是演出这一场悲壮的救赎。有人在做恶,当然就有人在除恶。日桑队长到了最后几乎清醒得丧失了理智,不顾一切地追逐他的敌人。最后,追上了,单枪匹马,面对人多势众的盗猎分子,他平静地对盗猎头目说,交出你的枪,跟我回去。当然,最后,日桑队长跟他日夜守护的藏羚羊一样,倒在可可西里坚硬而冰冷的土地上。我知道他是绝望的。他知道他没有办法让这些盗猎分子受到应有的惩罚。仅仅他一个人的力量太薄弱了。但我也知道他应该是是愉悦的,因为他追上了他们,历经几年的风雨,他终于见到了他一直想见到的敌人。是的,敌人。他们杀了他的羊子,那是他的羊子。他要为羊子而战,也要为自己而战。所以,他平静地说话,然后不顾一切地发起进攻,没有枪,就用最原始的武器,肉体。最后,枪响。他砰然倒地。干脆,而又坦然。看不到血迹,依旧是一片干净。在这个影片里,我最终看到的,是雪山下一种圣洁的情怀。不顾一切,武力,违法,肮脏,劳累,都无法低档这种情怀的膨胀与爆发。这种情怀可以是三年孤独守护的寂寞,也可以是被流沙吞噬前的最后一丝挣扎与呐喊。圣洁的情怀只能靠死亡来抵达,靠死亡来证明。刘栋知道没有办法爬出流沙,拼命努力之后,只能是静静等待,等待自己的死亡。电影的镜头平静而又残酷,慢慢地,慢慢地,一个雄伟的男子就这么在流沙中消失了,然后镜头拉大,出现爆胎的吉普车,地上孤单的行李,然后是一地的寂静。没有人知道前几秒中这里发生的生死挣扎,没有人知道。只有可可西里知道,这块悲痛的土地见证了这一切的血与泪。但它却始终沉默。它无法言说,只能注视。我宁愿,这是一种救赎。人性对人性的救赎。人性中的贪婪让藏羚羊为人类而死,然后人性中的悲悯让人类为藏羚羊而死。巡山队员与盗猎分子相互厮杀,但他们又统统被可可西里厮杀。可可西里犹如带泪的佛母,从上往下,主宰这一切的生杀夺予。它哭泣着,让一切闯入它领地的善与恶在瞬间灰飞烟灭。影片的开头和结束都是死亡。死亡之后是天葬。秃鹫漫天飞舞,这些心灵干净的人们都会从此生活在云端,用另外的方式继续守护着他们想要守护的东西。他们的救赎完成了。而我们的救赎也许才刚刚开始。 半夜看完下载版,嗯,或者说盗版,马上去翻了当时的案件资料,果然不像评论中一水的语焉不详,什么动机不明啊,悬而未决啊,追求真相啊,全是扯淡,然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。导演很聪明,如果全部还原案件本身,充其量就是韩片“追击者”结果,不会如此多的光环加身,而且要把故事讲得精彩很难,对演员的要求也高,所以走了个很炫的方式,文艺,用社会底层苟延残喘 半夜看完下载版,嗯,或者说盗版,马上去翻了当时的案件资料,果然不像评论中一水的语焉不详,什么动机不明啊,悬而未决啊,追求真相啊,全是扯淡,然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。导演很聪明,如果全部还原案件本身,充其量就是韩片“追击者”结果,不会如此多的光环加身,而且要把故事讲得精彩很难,对演员的要求也高,所以走了个很炫的方式,文艺,用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感,让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。片子里把王佳梅的死写成了自杀,只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手,于是屠夫丁子聪就洗白了,这不是谋杀,这是一种爱,宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可,然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释,“我爱你,但是不想你生为人,所以我要把你 毁!尸!灭!迹!挫!骨!扬!灰!”很炫是不是,有点冰恋的感觉是不是,而且凶犯还自首了,因为出于爱么,当然要自首啊,潜逃算什么鬼。哦,至于说王佳梅为啥要自杀的原因,没见章节目录里面大写的孤独么,港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕(当事人可能不知,片子里也没有大写)、生活无以为继、现实与理想的脱节,看,这么多理由,随便有个两三条就足够去死了,对吧,对吧,对吧。但是其实呢,就港漂而言,有房子住,有亲人在,已经不错了,而且尽管母亲更年期,继父自闭症,但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢;然后什么社会关注度不高啊,生活无以为继啊也都是扯淡,我16岁的时候是没有零花钱的,并且就算逃学也没有啥社会关注度;亲情疏离?三四千的耳环自己先戴,父亲收到个短信就很开心,姐姐也从来不跟自己争执,母亲一直想办法把自己接去香港,就这样还亲情疏离?扯淡吧,导演你是多玻璃心啊!!至于爱情受挫什么的,我就不说了,这不是孤独感,这是作,按照女主的逻辑,如果上门看到的不是丁子聪,而是陈冠希,没准就可以“一起飞翔直上天堂”了,麻蛋!就算以上的设定都没有问题,孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男,一种不可自拔的厌世感油然而生,“这世界太生无可恋了,还是去死好,死了什么都不用想,什么都不需要承担,请帮我,请帮帮我”,OK,这个设定很赞,导演先把自己感动了……但是,but,你去拍你的文艺片就好了!好么!请尊重死者好吗!好吗!好吗!如果说艺术加工,请换个女主角的名字好吗!好吗!好吗!请不要连罪犯的供词都一模一样好吗!好吗!好吗!现在让我们来谈谈真实的案件详情吧,你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。王嘉梅:16岁因生母改嫁港人而赴港,原本成绩优秀,但是因为家庭条件较差,无法支持其模特明星梦而辍学打工,后开始兼职应招,换句话说,是因为钱而出来讨生活。丁啟泰:靠贩私烟买盗版为生,但是收入颇丰,月入2万以上,独居套房,估计就是有卧室有厅的公寓吧,喜欢招妓和嗑药,每月收入近一半用于招妓和嗑药,这方面可以说是资深人士,杀人动机不明,但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已,杀人后冷静毁尸灭迹,甚至将人骨混入肉档,并在翌日于原住宿继续招妓。不管如何,其杀人动机都没有那么高大上,而是极端残忍的杀人毁尸。这么一宗让人毛骨悚然的案件,被导演加了个文艺光环后变得风花雪月,变得柔情万种,OK,你的片子你随意,但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望,然后美其名誉,这是艺术! 2020年10月23日更新: 当时一时愤慨写了这篇东西,那时候还没有发生2019年的香港动荡,部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感,现在是2020年岁末,恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了,我希望翁子光之类的所谓金像奖导演,可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“,而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。 以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话,全部引用,并无断章取义: “我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉,我很希望这个电影让观众知道,它是在这个社会里面发生的真实事件,就在你面前,如果你有这个经历的话,你是一辈子不会忘记的。我们需要去正面看它的意义,所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。”翁子光希望,《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”,而是沉淀出更多的社会意义。 然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情…… 别的狗血爱情我都忍了 枪械忍 父子要上有狙击手天台透气?可真的孝子,透气就算了竟然还枪械要挟第二负责人?我真的恶心到了,整个都什么团队,训练了五个月就这? 女谈判一会回家一会出去约会接电话上救护车还下错命令 真的工作这么不认真负责么 就这心理素质当谈判专家? 六十七个人质跟闹着玩的 知道别人在印钞停水停电不就行了。 还有太多就不一一列举了,分明 别的狗血爱情我都忍了 枪械忍 父子要上有狙击手天台透气?可真的孝子,透气就算了竟然还枪械要挟第二负责人?我真的恶心到了,整个都什么团队,训练了五个月就这? 女谈判一会回家一会出去约会接电话上救护车还下错命令 真的工作这么不认真负责么 就这心理素质当谈判专家? 六十七个人质跟闹着玩的 知道别人在印钞停水停电不就行了。 还有太多就不一一列举了,分明显偏高。 好傻逼好傻逼啊受不了了 很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面,但没人认真分析一下这事儿,感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人,是书评人。 先抛结论,李安不是一个技术流导演,只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力,让高帧3D电影在他手里两次试错,是很伟大的,是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本,明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊,而是要注 很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面,但没人认真分析一下这事儿,感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人,是书评人。 先抛结论,李安不是一个技术流导演,只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力,让高帧3D电影在他手里两次试错,是很伟大的,是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本,明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊,而是要注重这个电影的皮相,让你关掉手机回到影院,在座位上好好享受影像带来的原始快感——运气好的话,哪怕你不能体会当年观众看《火车进站》的惊愕,但也能至少重温一下第一次看《阿凡达》时的激动。 我有幸也看过120帧4k3D版的《比利林恩》,所以我可以负责任地说,《双子杀手》在《比利林恩》几乎是在抖抖索索试错的对比前,已经向前跨越了一大步。他没有再尝试《比利林恩》中已经pass掉的错误用法(比如过多使用固定镜头、跳切和长焦特写,还有黑白画面),同时大胆拓展了横移、跟随、慢镜等表现可能性。先竖大拇指,然后逐一分析。本片不剧透(这有啥好剧透的)。 1.开场logo。Sky Dance 的画面没有配合做高帧,所以有明显的卡顿感,让人有买个显存的冲动。后面的复兴影业、阿里影业没有这个问题。 2.在本片中李安想通了一点,就是如何处理景别与摄像机距离的关系(或者说是景别与焦距的关系)。《比利林恩》中,他曾经过多用长焦镜头拍摄人物特写或人物关系,导致人物成了纸片人,背景又是虚的,观众像看ppt。这次他用短焦靠近人物拍特写,表现人物关系时就离得远一点,全景就离得更远。这个才符合人肉眼习惯,没拖技术后腿。尤其是特写镜头里人物立体感就正常了。 3.五场动作戏,分别是火车狙击、逃脱暗杀、摩托追逐、墓穴大战、小镇大战。在此逐一分析。开场的火车狙击最惊艳。李安在这里疯狂地、几乎是肆无忌惮地展现3D情况下长焦镜头横扫的表现亮点——还有什么横扫能比模拟狙击枪视角横扫几公里外的高速火车更极限的?要知道24帧的话,观众早晕歇菜了,但60帧就稳如铁。鱼眼镜头(存疑,也可能是特效)也用了一次,恐怕李安自己也不够有信心,但是效果出色。之后的文戏也拍得风生水起,李安高高兴兴狂拍横移,就怕前景不动。尤其是克里夫欧文出现的第一个镜头,是一个240度近景环绕,把迈克尔贝拍死在沙滩上。 4.逃脱暗杀。这个场景是低照度。要知道高帧拍摄,对光线要求很高的,毕竟感光器接收光的时间缩短了几倍。听说本片以实拍为主,我不知道李安是如何做到的,夜景漂亮极了,后面还有个星空镜头,真的是又“漂”又“亮”,请想象一下在被窝里把手机屏幕调到最亮的感觉。本片的夜景戏是一个高帧摄影的突破。不过,这个动作场面嘛……实在有点说不过去。尤其是妹子与拔牙兄的缠斗,因为追求真实感很到位,我感觉就像是站在身边看这两个不会打架的人尬扭在一起。这个动作设计风格与后面大小史皇对打的风格完全不同,不知道李安是怎么想的。 5.摩托追逐。这段动作设计得最精彩,很讲战术逻辑,老史经验足,小史体术强,两人旗鼓相当、有来有回所以很好看。尤其要注意一个长镜头是老史皇驾驶摩托车穿过各个路口,简直生出了看VR电影的感觉,让我浑身起了鸡皮疙瘩。这是真的!我猜不久后引入高帧概念的VR还会继续炒热一波投资。在这场戏中,李安还玩了一把第一视角射击游戏拍法,还有开侧镜切换高倍镜和红点,请问安叔你也沉迷绝地岛吗?再提一嘴,里面有几个高低搭配的摩托镜头让我想起了《终结者2》里的泄洪道追逐,感觉良好。 6.墓穴大战。同样是低照度,安叔换了个拍法拍动作,这里用比较长的镜头用手持摄影跟踪两人打斗,还是比较出效果的,比妹子打斗可看性强多了。而且又玩了一把夜视镜第一视角,是不是致敬《边境杀手》? 7.小镇大战。这里面有两个值得关注的点。一个是机枪曳光弹狂扫老史,看预告片的时候,我很期待这个镜头,不过没有想象中那么精彩,因为没有什么镜头语言的设计。倒是后面最后一个能打的反派(为防剧透就叫小金刚吧)出来的时候,小金刚简直无敌,压迫感很强。小金刚着火的慢镜头,设计得很好。天啊,这可是高帧慢镜,这个马达和感光太牛啦。我宁愿相信是电脑做的。 8.动作戏讲完了,再讲讲几个特别值得关注的高帧3D镜头。第一个是所有有蚊子、蜜蜂飞舞的镜头。太真实了,我一开始真有投诉影院清洁阿姨的冲动,后来才发现是自己被骗了。第二个刚才讲过了,是夜景,尤其是星空。第三个,是水下镜头,因为前景有无数小水泡。以前的水泡是“表示一下这里有水泡”,如今的水泡是“表示一下这里真的有水泡”!第四个,是我发现高帧摄影尤其适合用广角跟拍,那个现场感是真的出色,目前最佳体验。这除了我刚才说到的摩托车跟拍,还有一个是老王第一次出现的时候,有一个镜头是贴在水上飞机上拍摄漂向沙滩的镜头,我有眩晕感。第五,还是要表扬所有的横移镜头,前景无比清晰有质感。这是决定性的力量,真的让人感觉站在现场。 9.说了好的再说点不好的。我不知道该如何表达,就是“假到真处真亦假”。由于过于强调现场感了,电影感却弱了。我感觉像是站在现场看两个特技演员表演武术,像是在看8K超高清电视纪录片,像是在迪士尼乐园看真人秀,唯独不想是在看电影。这里有个场景特别有意思。有一个场景是克里夫欧文的公司里雇佣兵训练,我一开始看的时候觉得怎么这么假,结果真的是训练。其实全片的动作场面看上去都是这个感觉,只是唯有这场戏是点破了而已——所以这是需要想办法彻底解决的,我在写《比利林恩》时就总结为“实拍也有恐怖谷”,如今这个问题仍然以另外一种形式存在了。在此很担心卡神能否解决好。 10.说好了高帧3D效果,再说说本片另一个技术宣传点:动作捕捉与表情捕捉,即让史皇变年轻了。对不起,这个不是新突破,而且我很不满意!不满意的第一点:小史皇年轻的脸上闪耀的还是苍老的眼神。请别说我是挑刺。如果你看过的话就让我来我问你,你觉得老史皇演的好还是小史皇演得好?当然是老史皇了!各种眼神对味啊!但是这个小史皇怎么也是一副老气横秋苦大仇深阅尽沧桑的神态?这不是技术问题,而是李安指导史皇表演的问题。他只区别了小史皇的特效化妆,却没有区别小史皇的阅历和灵魂。这个就是错误的,所以我说李安只是技术爱好者,不是技术大神。我不满意的第二点是,最后大学里小史皇出现的时候,这个CG脸第一次在日光下展现,这个车祸现场啊!惨不忍睹啊!简直怀疑特效团队拿了半成品测试就上了!要不要干脆在画面右下角打上“Demo”啊!敢情低照度拍摄不是为了强调光影技术的细节,而是为了遮丑啊! 11.最后还是不吐不快,本片文本太糟糕了。墓穴里,老史皇含泪对小史皇告白的一段,是网文水准。哪有人是这样自己说自己多么不容易的? 好了,报告写完了。就这样吧!2019.10.22更新:夜景听说还是白天拍摄再转的老手法。摄影是《借刀杀人》的摄影。 因为玛雅小姐姐的离场,傲骨们的整体服装风格缺失了最青春活力的那一块。 因为玛雅小姐姐的离场,傲骨们的整体服装风格缺失了最青春活力的那一块。 腾远学院新来的转学生颜晓希,养父曾是乒乓球高手,在养父的言传身教下,颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生,不仅打多份工贴补家用,还运用自身娴熟的球技参加球赛,挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩,是一个帅气的乒乓球高手,一次偶然他见识到颜晓希出众的球技,因此力邀颜晓希加入乒乓球社团,共同携手赢得全国学院杯冠军,颜晓希的加入让社团注入新的活力,乒乓社团日渐壮大。虽然说有一点狗 腾远学院新来的转学生颜晓希,养父曾是乒乓球高手,在养父的言传身教下,颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生,不仅打多份工贴补家用,还运用自身娴熟的球技参加球赛,挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩,是一个帅气的乒乓球高手,一次偶然他见识到颜晓希出众的球技,因此力邀颜晓希加入乒乓球社团,共同携手赢得全国学院杯冠军,颜晓希的加入让社团注入新的活力,乒乓社团日渐壮大。虽然说有一点狗血,但是无聊的时候可以看一看 最近看了两部电视剧,一部月上,一部陈芊芊。 所以这回说的时候,比较想说点较为需要思考的东西。 为了以防说是拉踩,我先声明下,没有这个意思,就事论事。 陈芊芊作为最近热播电视剧,从未播先火的绿茶男到编剧穿剧本,可以说是营销的很到位。 陈芊芊的前十集可以说非常吸眼球也非常有观众缘,够沙雕,剧情够狗血。 但这个剧从第十集开始就一路拉挎,整 最近看了两部电视剧,一部月上,一部陈芊芊。 所以这回说的时候,比较想说点较为需要思考的东西。 为了以防说是拉踩,我先声明下,没有这个意思,就事论事。 陈芊芊作为最近热播电视剧,从未播先火的绿茶男到编剧穿剧本,可以说是营销的很到位。 陈芊芊的前十集可以说非常吸眼球也非常有观众缘,够沙雕,剧情够狗血。 但这个剧从第十集开始就一路拉挎,整体剧情开始滑向极其套路化的国产古偶小言,女主人设完全变味,女二固定黑化炮灰,男主男二修罗场。 我对于陈芊芊有初期的惊艳到了后面的失望,速度还是比较快的,而且这个剧本身剧情架构的确是一个行活,但陈芊芊这个剧的亮点告诉我们,一个剧的前十集起码该是不踩什么样的雷。 月上这个剧按照拍摄时间来说,6月播出其实很极限,拍摄一般3-4个月,然后进后期剪辑。等到能够在平台播出,起码按时间来看最好应该在7/8月份之间,这样有足够的时间可以进行调整出物料。但是看很多信息渠道都有在说,这个剧的播出的确是提档了很多,所以从目前的播出效果来看,赶工后的剪辑非常拉挎。 准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。 太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。 施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他 准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。 太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。 施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。 场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑: 并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。 但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。 本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。 通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。 这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。 更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”? 那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。 柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9 王祖蓝是喜笑你心啊?还是喜欢综艺节目,尤其是真人秀,看起来还是很有趣的,但是堂堂拍成电影,而且我要花钱买电影票进来,看的时候心情就不一样了。还好啊,是在CCTV6看的,不是花钱买票看的,这么烂的电影,不知道怎么看下去的。不知道这个编剧是谁来的,剧情设计得这么辣,王祖蓝的妈妈,把一个鸡爪,放到嘴里面,然后把肉全部吐出来了,一套王子难吃啊,真的忍受不了啊,好恶心啊。 王祖蓝是喜笑你心啊?还是喜欢综艺节目,尤其是真人秀,看起来还是很有趣的,但是堂堂拍成电影,而且我要花钱买电影票进来,看的时候心情就不一样了。还好啊,是在CCTV6看的,不是花钱买票看的,这么烂的电影,不知道怎么看下去的。不知道这个编剧是谁来的,剧情设计得这么辣,王祖蓝的妈妈,把一个鸡爪,放到嘴里面,然后把肉全部吐出来了,一套王子难吃啊,真的忍受不了啊,好恶心啊。 除了震撼的战争场面,影片给我的最大惊喜是刘冠麟,把一个小痞子给演活了。其实谢苗演的也很好,但感觉太正了,而刘冠麟演的小东北则不一样。英雄不问出处,成长总是必须,赘婿从无赖转换成英雄,最后牺牲,让人泪目。这个人物透着真实感,那个年代很多底层老百姓可能就是这样子,有小算盘、有陋习,但内心善良,遇到合适的外部因素,成为英雄。岁月静好哪是白来的?愿平凡人平安 除了震撼的战争场面,影片给我的最大惊喜是刘冠麟,把一个小痞子给演活了。其实谢苗演的也很好,但感觉太正了,而刘冠麟演的小东北则不一样。英雄不问出处,成长总是必须,赘婿从无赖转换成英雄,最后牺牲,让人泪目。这个人物透着真实感,那个年代很多底层老百姓可能就是这样子,有小算盘、有陋习,但内心善良,遇到合适的外部因素,成为英雄。岁月静好哪是白来的?愿平凡人平安 这部剧的厉害之处就在于你压根不在乎他的剧情如何发展,你在乎的是细节里的搞笑,很久没这么笑过了,着实喜欢。更何况这部剧里义气担当都还是挺感动人的。没想到导演是彭宇,那可不是小时候看湖南经视搞笑剧里的老三嘛,牛了哈,把一部剧整的这么有趣。精华片段就是劫匪绑架,咋能这么好玩呢……………………………………………………………………………… 这部剧的厉害之处就在于你压根不在乎他的剧情如何发展,你在乎的是细节里的搞笑,很久没这么笑过了,着实喜欢。更何况这部剧里义气担当都还是挺感动人的。没想到导演是彭宇,那可不是小时候看湖南经视搞笑剧里的老三嘛,牛了哈,把一部剧整的这么有趣。精华片段就是劫匪绑架,咋能这么好玩呢………………………………………………………………………………
==============================================================
==================================================================
几天前《唐人街探案》点映的时候,无意中在知乎上搜索了一下,竟然一个差评都没有,出于好奇我也去了电影院看了,结论是:这部电影至少要看三遍,否则你是不会真正看懂《唐人街探案》的。如果以下内容出现了你没发现的细节,那么请到电影院里再看一遍,你会有全新的领悟。
《唐人街探案》的背后是各种宗教善恶观的混战
电影一开场,黑底白字呈现的是《周易·系辞》中的一句话:一阴一阳之谓道,继之者善也,成之者道也。周易是道教经典,而唐探的整个故事发生在泰国曼谷的唐人街,男主角唐仁便是一个虔诚的道教徒。换句话说,唐仁是一个非常迷信的人,他不仅脖子上戴着太极八卦,打麻将要摆风水阵,破案要用寻龙尺,金链要带八卦坠,他的侦探事务所更是满墙的太极八卦,甚至连翻译泰文都要找一个摆摊儿的算命先生。可见在唐探中,男主角唐仁的遭遇便是中国道教善恶观的最典型代表。唐仁内心深处是一个善良的人,虽然偶尔为了贪图钱财会耍小聪明欺骗别人,如果用他善的一面去抵消恶的一面,因而他的结果是:虽然被诬陷但最终洗脱罪名。
除了道教,电影中的另外一派正是佛教。但这里所说的佛教并不是我们所熟悉的中国佛教,而是泰国佛教。泰国佛教不同于中国佛教,属于小乘佛教一派,更关注个人的际遇,而不是像大乘佛教中普度众生的观念。这不禁让人想起了前两年泰国佛牌在国内盛行,戴佛牌者几乎都是为个人能够得到更多的好处。在泰国佛教中,善恶的观念并非我们所理解的那样,其中也存在一些阴暗面,为了伤害别人而使用佛教中的法术,这样的例子在泰国恐怖片中屡屡出现。在唐探中,手工匠人颂帕可以被理解为泰国佛教的代表,虽然关于颂帕这个人并没有过多交代,但他盗窃黄金,还有可能虐待儿童,更无耻的还是在佛的眼皮子底下做的案,所以他被打死也并不奇怪,然而讽刺的是打死他的竟然也是另一个恶人,以恶制恶正是泰国佛教中的一种现象。
虽然中国道教和泰国佛教在善恶观上存在一定差异,但本质上还是讲究善恶都有报应,然而影片中第三种宗教的出现就让关于善恶的讨论出现了另一个版本。有人肯定会问,除了佛教和道教,哪有第三种宗教?我只能说你真的没看懂《唐人街探案》,电影中真的出现了第三种宗教—基督教。那么谁是基督教的代表,其实有两个人,就是小女孩思诺和她的养父李。泰国全民都有信仰,看完电影也不难发现,几乎在影片中的每个人家里都有一个供奉的神龛,并且要用红色的灯点亮。在唐仁家是武财神关二爷,在阿香家是灶王爷,在颂帕家是某位泰国佛,而在思诺的家,角落里的桌子上也有一个亮着红灯的神龛,镜头一闪而过,那里竟然是一个十字架。在泰国95%的人信仰佛教,基督教可以说是一个十分小众的群体,甚至有传闻在泰国信奉基督教会受到社会的排挤。不管这种说法是否成立,在基督教里,善恶观与东方宗教有着明显不同,基督教认为每个人生来就带有原罪,只有信主才能获得救赎,也就是得到善终。如果养父李是基督徒的话,那么他被车撞死也不奇怪。关于思诺和李谁是基督徒,电影里没有交代,如果秦风最后的推理是真的,那么思诺才是最终大Boss,可是她却没有收到正义的制裁,只能说……时候未到。
三种游离于佛、道、主之外的意识形态
在电影中,除了这几个明显的信教者外,还有另外三种非宗教意识形态的存在。第一个代表就是“铁血神探”黄兰登,身穿牛仔服,脚踩大皮靴,颈系波洛领带,完全一副西部牛仔的扮相。在泰国的唐人街上竟然出现了一个“假牛仔”,这本身就很奇怪。西部牛仔起源于美国淘金热,相当于是拓荒者,牛仔善恶分明,热衷决斗,很多美国西部片的警长都是这个扮相,这些特征几乎跟影片中黄兰登的表现一模一样,然而拓荒者就是拓荒者,黄兰登一路的追逐让唐仁、秦风二人逐渐洞悉了案件的真相,最终结果却为别人做了嫁衣。
反观黄兰登的死对头坤泰,他可以说是《唐人街探案》中最大的赢家,不仅破了黄金案和杀人案,亲手击毙犯凶手,还当上了副局长。很多人可能会问,坤泰明明信佛,为何还要把他归为佛道主之外?对此,笔者认为坤泰并非一个虔诚的信徒,他其实是一个迷茫的找不到方向的人。虽然坤泰脖子上挂着一串醒目的佛牌,但他的家中却还供奉着福禄寿三星,这些都是道教中的神仙,而且他的家里门上还贴着太极八卦,也是道教标志。虽然在中国佛道不分家,但供奉这么多种神明只能说明他并不是真正出于信仰,他只是为了自己能够事事顺利、升官发财。然而世界就是这么奇妙,坤泰虽然是一个糊涂的信徒,但他一路帮助唐仁和秦风破案,冥冥中佛道两股力量也都站在他的身后,最终坤泰开着汽车,后视镜上挂着唐仁送给他的八卦护身符,一脚油门撞死了从楼上跳下来的李,这一幕简直是佛道联手诛杀罪恶的象征。
电影中另外一个Bug般的存在就是男二号—秦风,秦风是现代科学的代表,他不相信鬼神,只相信科学和逻辑背后的真相。秦风在电影中堪比最强大脑,但实际上他所展示的非同常人的功能主要有两种:第一种、记忆宫殿,这种能力是英国最著名的侦探福尔摩斯常用的一种方式。第二种、高清图像式记忆,拥有这种能力的代表是美国最著名的极客Sheldon Cooper。从电影最后一段对话可以看出来,秦风对善恶的理解并不像之前几位受到宗教影响的人,或者说他的判断标准并不是感性的善恶,而是理性的逻辑和真相。然而最后一段秦风和思诺的对话,让人不寒而栗,其中隐藏的信息量惊人。影片中的这个桥段你一定还记得,小女孩思诺跟秦风说:物理老师出了一道题,如何把一张纸立起来?秦风果断把纸对折,立在桌上。其实秦风的这个动作背后的意义是将二维平面升级至三维空间。在小说《三体》中曾经提到过“降维打击”,而秦风折纸的行为其实就是“升维思考”,当一张纸平铺在桌面上,这是一个二维平面,就像思诺之前理解的,有人是善,有人是恶;当折纸立在桌面上,纸张就形成了两个面,形状类似太极中的一阴一阳,背后的含义其实是每个人都有善的一面,也有恶的一面,善恶对立统一,这才是宇宙中的规律。这段戏中还有另一个关键点,也证实了这一观点。思诺最后拿着一本书,说道:个体生命不同,善恶总量不变,有的是善,有的是恶,一出生就注定了一个人的角色。看到这里时,笔者十分好奇这是哪本书,但当我真正看清那本书的书名时,不仅背后一阵冷汗,那本书竟然是我们小时候都看过的格!林!童!话!。据传闻,格林童话最早并不是写给儿童,而是专门给成年人看的书,其中记载了很多个血腥、罪恶的传说,最后迫于各种压力,不得不把这些故事改成适合孩子们读的童话。思诺竟然从格林童话中看出了善恶守恒的概念,只能说这个女孩的内心并不像外表一样单纯和天真。
<图片1>
电影中的几条暗线和未解之谜
1、 颂帕的儿子“丹”到底死没死
电影中只交代了颂帕的儿子失踪了,但究竟死没死谁也不知道。关于丹的下落,笔者更倾向于他没有死。熟悉侦探小说的人应该都注意到了,影片刚开始时秦风的书架上全都是侦探小说,其中赫然摆着一本东野圭吾的《白夜行》,这里可能是一种暗示,丹也许并没有死,而是因为某种原因躲起来了,而他和思诺的关系非常像小说中的桐原亮司和唐泽雪穗,在小说中桐原亮司发现自己的父亲对自己的朋友雪穗实施了侵害,亮司杀了自己的父亲,雪穗的母亲也意外死亡,之后雪穗被收养,亮司则躲在暗处旁观这一切。这些情节与电影惊人的相似。因此可以推断,借李之手杀死颂帕也许是丹和思诺共同策划的一个局,目的是让两个人都摆脱掉变态的父亲。
2、 秦风的身世
秦风没有考上刑警学院,是因为“一次完美的犯罪”,为何他会有这样的想法?电影中交代的不多,只有一个镜头是秦风的父亲在某个银行被警察带走,看上去像是抢银行不成,被警察抓住了,现在还在牢里。然而讽刺的是,秦风却眼睁睁看着一个小女孩完成了一次完美的犯罪。
3、 三个月后,唐仁和秦风究竟看到了什么
秦唐二人破案三个月后,再次接到了一个新的案子,据说这段内容讲的是他们来到英特尔实验室挑选最先进的装备,准备赴美破案,关于案情是什么,片中没有交代太多。但既然陈思诚说了会拍第二部,那么应该会把第一部挖的坑填上。在此大胆猜测,第二部一定会涉及的两点,就是丹的下落,和秦风父亲的犯罪动机。如果按照《白夜行》的人设来猜测,丹应该是一个电脑天才,他也许暗中掌握了某种关键信息,可能会导致一场严重的事故。因此英特尔必须要找到他。而这种关键信息的背后也会牵连到秦风父亲当年的犯罪动机。那么秦唐二人在实验室里究竟看到了谁呢?根据我再三分析,这个人应该有两种可能,第一:现代福尔摩斯,也就是卷福。福尔摩斯是秦风的偶像,因此他的可能性非常的大,据说1月4日《神探夏洛克》的电影版就要上映了,他们也许正隔着影院的墙壁互相遥望。第二:Sheldon Cooper,同样拥有高清图像式记忆,同时他还是英特尔的代言人啊,所以遇到他的可能性也非常的大。无论这个神秘人物是谁,希望陈思诚能在《唐人街探案》第二部给我们一个答案。It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets
......
And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves
他的片子,豆瓣评分向来很吝啬,却屡屡中我心。港式的演技僵硬,但不影响整体故事的表达。
我喜欢里面那个叫何玉仪的女孩,漂亮,单纯,执着,又退让。
她在餐厅拉住别人的老公自己的最爱狂吻的镜头感动了我——我好羡慕这种勇气。结果镜头一转,只是她的想象而已。她默默走出去,大约从此的陌路就是一辈子。世界很小,但是那个人却消失的无影无踪了。
他的片子,豆瓣评分向来很吝啬,却屡屡中我心。港式的演技僵硬,但不影响整体故事的表达。
我喜欢里面那个叫何玉仪的女孩,漂亮,单纯,执着,又退让。
她在餐厅拉住别人的老公自己的最爱狂吻的镜头感动了我——我好羡慕这种勇气。结果镜头一转,只是她的想象而已。她默默走出去,大约从此的陌路就是一辈子。世界很小,但是那个人却消失的无影无踪了。
你说男主最爱的是阿宝吗?为什么他们要继续在一起?因为改变的成本太高吗?谁都不说破,这杯茶就可以继续不咸不淡偶尔甜蜜的喝下去。
大概这种关系像饮水,断了不自在,只要不是爱的痴狂,即可饮下去。
2008年,我看了第一部叶念琛,感到爱情的刺骨寒冷和心死。
如今,我可以调侃也可以认同他的爱情哲学。
苦笑一下~
我来自东北,从电影的开始,里面的画面就和我成长过程中的记忆无缝衔接。在灰暗的
我来自东北,从电影的开始,里面的画面就和我成长过程中的记忆无缝衔接。在灰暗的天空下,笼罩着那几年灰暗的东北。我们这个国家,曾经效仿那个已经解体的红色帝国,而东北则是我们这个国家中效仿的最像的。和那个红色帝国一样,东北曾经享受过大工业时代communism式的辉煌,在巨大,火热,钢铁,坚硬,集体,纪律,统一,朴素等等这些关键词的定义下社会,构成了一种奇妙的美感,这种美感来源于那个时代里我们这个国家和民族对于自然和世界突如其来而又虚无缥缈的自信,这种美感代表了我们对于我们所处的这个世界进行征服和控制的内在欲望,这种美感也代表了我们对于往昔传统的一刀两断和平地再起,最后,这种美感是建立在一种有意识无理性的群体无知状态之上。
可是这并不是东北的全部,在这种看似机器一般的美感之下,在人群当中,在轰鸣之外,也孕育着一种反机器,反工业的美感。人与人的关系不光是同志之间的阶级感情,最朴素的父子兄弟夫妻朋友男女,仍然像结实韧性的蔓藤一样穿插进钢铁机器的缝隙当中自由的生长。人们热爱歌唱和表演,热爱诗歌和朗诵,男人爱漂亮的姑娘,女人喜欢帅气的小伙,特别是在机器生锈,厂房失修,道路破败,大厦将倾的时刻,人们仍然在焦虑中寻找着幸福。在东北,快乐的成本很低,几瓶本地的啤酒,一顿街边的烤肉,或者是,孩子去他奶奶家了。对了,孩子!还有孩子!孩子是什么?孩子是所有的希望,孩子是 所有这些幸福的寄托,孩子是在灰暗的太空下永远不会熄灭的蜡烛。
这就是为什么在经济状况非常贫困的条件下,父母只要有可能,仍然会将子女的教育放到极其重要的位置,这种教育不光局限在学校的正规教育,还包括了要花费更多金钱和物质的才艺素质等等。通过教育来改变子女和家庭的命运,成为了那个时代的父母的唯一选择。在这个问题的认识上,陈桂林和他的前妻,以及秦海璐都是高度统一的。
然而,一代人只能有一代人的命运,一代人也只能有一代人的能力。多年严格的计划经济训练,已经剥夺了一个人最基本的在自由市场中生存的能力,所残存的生存技能也是来自于计划经济时代所根深蒂固的手艺换饭。工人阶级过时的自豪感往往成为了阻碍他们突破的最大羁绊,使得他们只能在追忆往昔荣光的同时无力的等待奇迹的突然降临。套用肖申克的救赎中的一个词就是,他们都已经被制度化了(institutionalized),每个个体都按照社会机器的一部分而塑造,成为一枚合格且专用的零件,当机器本身出现故障,甚至散架崩溃的时候,每一枚零件都仿佛是拥有着巨大的价值却毫无用途,这也是为什么马恩精心构筑的劳动价值论体系在浅白的市场机制面前显得那么的狗屁不通。
从宏大的层面解决东北的问题,不是我们有能力讨论的问题。从个人层面来解决这些问题,往往却有看似简单的路。我所知道的一个东北人解决这个问题的办法就是离开东北,跑到首都去,跑到上海去,跑到广东去,跑到江浙去,跑到发达沿海省份去,跑到不是东北的地方去,正如他们的祖辈前赴后继的跑到东北去。
然而这看似最简单的办法,其实却有着绵延不绝的后续影响。当一个东北人跑到外面的世界,很容易发现自己的格格不入,当自己成长过程中所受到的处事的训练与新鲜世界的游戏规则发生矛盾时,特有的东北人的自尊和执拗就往往会将自己的生存空间挤压的更加逼仄。在东北人都是活雷锋的传说中,东北人不光面对着周围善意的赞许,也蒙受着自己与外界的疏离,并且逐渐形成了对外界的不信任和猜疑。
或许只有东北才是最适合东北人居住的地方,那里几乎几乎几乎就是天堂,至少天堂可以建立在它的基础之上。那一年我们除了GDP什么都有。
--------------------------------------------------------------------------------
追戏真是耗费体力的事情,看电视看书看电影一直都很全心全意,一集集的追觉得感情颇不连贯些,现在看了十五集,决定接下来每天下载下来然后全部齐了一起看,哇咔咔~~
以前觉得里黎耀祥不怎么好看,只是演技很好,现
--------------------------------------------------------------------------------
追戏真是耗费体力的事情,看电视看书看电影一直都很全心全意,一集集的追觉得感情颇不连贯些,现在看了十五集,决定接下来每天下载下来然后全部齐了一起看,哇咔咔~~
以前觉得里黎耀祥不怎么好看,只是演技很好,现在看义海豪情,觉得演技不是很好,是非常非常好,堪称戏骨。里面的造型也很好,昨天看到十五集的时候。刘醒到九姑娘公司找九姑娘还相机,九姑娘打着电话,刘醒就把相机给小哥,要走了。临走的时候依依不舍透过窗子看九姑娘。那眼神!那眼神!!好深情!!!好清澈!!!无比深情的眼神!!!!
那一刻,我~~荡~~漾~~了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~荡~~~漾~~~了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
刚才又重温一下第3集,看见两个人第二次对手戏,当时刘醒还不熟九姑娘,觉得九姑娘高高在上。那眼神!好腼腆!!啊!!!腼腆的眼神!!!
突然间就大爱黎耀祥~~黎耀祥~~~
ps,最近两集不太给力,而且《大刀向鬼子头上看去》风格和整体不太搭,而且九姑娘最近两集有点太用力了点……
希望后面越来越给力!
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
第十七集
昨天晚上等到一点多才等到种子,那个心如猫抓啊心如猫抓,几次想着一天看一集得被这么多久啊,干脆一次下下来,然后演完了一起看,但是猫抓啊猫抓,有一集看一集啊!
这一集算是很给力的说。
一开头杨师奶昏了,大家齐聚医院,但是九姑娘说杨师奶你别担心,去查那几个萝卜头是什么人,警告他们别骚扰你。九姑娘就说了两三句,期间醒哥就那么深情的目不转睛的望着她,待九姑娘说完了,醒哥虽然只是简简单单一句“谢谢你”,但是重点是两人的对望!对望!时长一两秒,九姑娘都腼腆的低下了头~~~
后面的一段主要是揭露丽华晴晴的问题,这个还算给力。因为一般这种小阴谋什么的拖个一两集,没想到直接就揭露了,我本来想着是不是丽华还要搞三搞四一段时间。这段嘛,丽华演的还不错,挺让人恨的牙痒痒的,不过晴晴也算是有心告状了,小姑娘家家这么大委屈,都挺伤感的。
不过亮点在于大车排骨把丽华扔在外面以后,虽然日军就木有到猪笼里,但是丽华还是要声嘶力竭的拍门。这一刻,九姑娘母性尽显,想放丽华进来,又挨不住刚才撂的狠话。
说到刚才撂狠话,九姑娘说“幸好晴晴没事,要是她三长两短,我不杀了你,我就不是郑九妹!”这也算网开一面,给自己想要放过丽华一个台阶下,因为晴晴出不出事情,丽华做的性质都是一样的么。返回来看丽华不停拍门拍门,九姑娘那叫个如坐针毡呀,又气丽华,又担心她出事情。
我当时脑子yy出一个镜头,就是他们开了门,发现丽华引入一队日军来,然后说你爱杀哪个杀哪个,善哉善哉╮(╯▽╰)╭。
还是醒哥好,醒哥眼珠子转一转,也知道九妹想开门,干脆自己去开了,我被祥哥的眼睛萌的不行了~~~!!!九姑娘也就放下心头大石。不过醒哥善解人意不止于此,还给了个更大的台阶下,让丽华下跪认错。哎呀呀,丽华这种小姑娘,你让她磕头掌嘴都米有问题,下个跪算啥,小姑娘演技那么好,眼泪挤上几滴就是小菜,回想她被拉出去前说:“九姨你要不要这么绝!你别后悔!”哎呀就知道丽华现在心里一根刺早就种下了,将来不知道干什么事情。果然等九姨带她拜娘的时候,丽华那阴森森的说“我会长进的”,我骨头里都渗得慌。看来胡定欣的戏份要开始了。
这段看完将将15分钟,我无比扼腕叹息,这么长一段时间,要是九妹醒哥的戏份该多好呀!!!
再后来就是开鸦片馆这个事情。那个大佐说了一句很萌的台词:“你养母是支那人,你不知的吗?不超过十都是几!”~~~我当时就笑喷了,随即想到后面一句,超过十要问多少~~~哈哈
然后就迎来了我期待已久的对手戏。这一段很短。不过两人倒是心有灵犀的不行,九妹看见醒哥要阻止她开公烟馆,没等他说就说有5张通行证。醒哥待她说完,还是要讲让九姑娘别开公烟馆,九姑娘气场突现,直接让醒哥和晴晴都走,言下之意就是你别管我了。啊~看醒哥悲摧的眼神,醒哥的心在呐喊:“九妹,你为什么不了解我的心呀~~!!!你为什么不听我的劝呀~!”
接下来黄绿老婆被打,主要是为后面黄绿争出境证铺垫。有个地方很有意思,黄绿前面还在意气风发的骂萝卜头,喊打喊杀的,后面面对一堆萝卜头就只能哭着求饶。这一幕我很感动,真实反映了当时民众的苦难,心中有恨,但又要保命,和一些电视拍的冲动民众上去见到两三个日军就打很不一样,因为这样的民众才真实。不过我觉得黄绿要是有机会当个军医什么的,他一定会去的。
抢出境证的一幕很给力,看得我眼泪哗哗的。(插一句就是醒哥真信任九姑娘,出境证没拿到手上就回去分)求生的本能使得大家都想走,而更让人感动的是排骨说自己不去,其实醒哥让排骨决定就是让排骨去。醒哥说自己去我有些惊讶,因为我脑中yy的是醒哥让晴晴走,自己不走,不过后来想想醒哥说走也是合情合理,因为一是人的本能,而是他也不确定九妹对他是个啥,不确定自己是不是一厢情愿,况且又想和妹妹在一起,所以就决定走了。但是醒哥的眼神,还是很痛苦的,他应该是想九妹吧。我的脑中又yy出了醒哥和众人到火车站然后冲下车嘴里喊着“九妹我来了”的壮烈场面。不过事实证明我真是太土了#@#¥%
因为后来直接五张出境证就米有了……真伤感。果然没到手上就算不得数。醒哥心中五味杂陈,给九姑娘说没啥事就先走了。虾米?我要对手戏对手戏!
醒哥一开始其实是问九姑娘要多4张证来着,在醒哥心中,九姑娘应该是什么都做得到的吧,他问出那一句话的时候,眼睛瞪得好大,充满了期望,九妹被她灼灼的眼神弄得不知道说什么好,避开头去说连五张都米有……刘醒心中是有些怨的,于是决定转身走了。我心里痛呀,你们再说几句,再说几句~~
九姑娘果然就叫住刘醒说对不起。九妹又不是你的错,萝卜头不给你呀!不过醒哥回过头说的第一句话是我早就劝过你,啊~~醒哥其实你不光是郁闷拿不到通行证吧,你其实是担心九妹的吧~
这里的对话是很神奇的,待我慢慢道来。
醒哥再说完“我早就劝过你”之后,突然间话锋一转说猪笼里人争通行证,杨师奶也哭,黄绿也哭,弄得好像很不体谅九妹一样,连九姑娘都会错意,不停道歉,说一有机会就会拿通行证给他,还说五十间烟馆五百张通行证神马的。九姑娘应该还挺郁闷的,明明自己为了让手下兄弟有饭吃,为了不害人,为了救人,刘醒你怎么不明白我??
你错了,醒哥明白你!!!
是我们都会错意了!!!
刚才那个是醒哥对于“”萝卜头是野兽“的论据!!!醒哥的重点不在这里,他要是只因为拿不到通行证就生气,还当哪门子男猪??
果然,醒哥大喊一声”九姑娘!“眼神在说:”你咋就不知道我想说啥呢???“
于是本集最萌的一句台词出现了:”你一辈子都为别人着想,你还没想够吗?!”
这就是男猪呀!醒哥早就知道九姑娘是为了别人,前面生气其实是因为担心九姑娘呀~~哎呀你们两个太有爱了~~~~我泪如尿崩呀~~~
九妹被戳穿心事,又欣慰又无奈,转过身去。醒哥则继续劝九姑娘走,九姑娘说她为了救人,醒哥继续说让她走,九姑娘一气:“刘醒你到底明不明白我说什么?!”然后转身就走。
醒哥明白你呀!!!醒哥不想你有事呀~~~
看醒哥眼睛~有怒气有怒气!虾米?我怎么不明白你想什么呀?就是明白才不想让你以身犯险,你还说我不明白你?
再后来檀香山圣诞节恭喜发财什么的都是浮云,好朋友神马的也是浮云,重点是永远记住。九姑娘依然不回头,谁要做你的好朋友?你竟然只当我是好朋友?
然后九姑娘又说:“我会帮你搞通行证的。”醒哥无语了,谁要跟你说通行证@#$看醒哥的眼神,那个伤感,让你走你怎么不走,还在这跟我说通行证,你个贼婆~~~最后醒哥悲愤的撂了一句狠话:“你要是搞烟馆,我们以后都不是朋友!”哥,我们都不信啊!九姑娘仍然头也不回毅然决然的走了,我觉得九姑娘也是不信的╮(╯▽╰)╭所以可以看出,醒哥撂了一句狠话,除了自己伤了以外,谁也没被他吓到,(@﹏@)~ 反而自己应该会心里小算盘盘算是不是九姑娘觉得我不重要不重要?哼唧……但我依然泪如尿崩的跑走~~
后来九姑娘抹下面子去要出境证到面馆找刘醒,醒哥悲愤的问:“你会不会和萝卜头搞鸦片?”结果九姑娘说还在想。╮(╯▽╰)╭
后面就是晴晴杨阳告别画素描神马的,虽然一直对他们两个没什么反映,但是这次我还抹了一把眼泪。很是伤感了一把。但是,你走了又回来了!又回来了!走了回来干嘛?顿时泪意全无,只觉得万般狗血,我都无语了…………………………
然后有萌点有萌点~装修东泰烟馆的时候,九姑娘让铁姐森去看烟床,然后醒哥就出现了。九姑娘,你是看见醒哥才支开他们的吗?O(∩_∩)O哈!
非凡哥又出现了……还给力的说什么大家都为了碗饭吃,觉得非凡哥也没那么讨厌。非凡哥有一句很好笑的台词:“我搞你的女人,你搞其他女人,都放在一边~”非凡哥,看来你对东妮是真心的呀~~~
然后烟馆就开业了,九姑娘就被鸡蛋砸了,然后这集就完了……我要看下一集!预告里,醒哥果然给力的回来救九妹了,醒哥你真是gelivable!九妹,这么好的男人你怎么不要啊不要啊???
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
第十八集 九妹你就给醒哥一个名分吧!
这一集lz看的泪飙~
一开始的时候,九妹从烟馆开幕式坐车出来,远远瞧见醒哥,急忙停住,很殷勤的搭讪。醒哥继续着上一集说的“不做朋友”的话,闷骚着不说话。我都无语了,醒哥的眼神里明明透出很想和九妹彻夜长谈的心情,却非要不吭不哈。大家都没把你那话当真,显然你的九妹也没把它当真,你何必呢。
这是我脑子里冒过一个华丽丽的画面:鲁豫说“我~~不~~信~~观众们,你们信吗~~~~~”o(╯□╰)o
终于,在九姑娘临走的时候,醒哥叫住,九妹快速回头,九姑娘你也很期待和醒哥继续下去的吧~~
到教堂的时候,醒哥很不给力的将岳飞秦桧的传说移植到九姑娘身上。我都囧了,醒哥你说话point总是不明显,明明担心人家,非要说得这么隐晦,慢慢分析下来才知道你想说神马,如今你上来就这么说,难怪九妹生气。不过九姑娘最后一句话很有爱:“别说了,免得大家伤感情~~”我一听嘿嘿,虽然生气吵架,但是看来感情很好呢~~~九姑娘你也觉得感情不错吧~~
吃饭的时候,明显醒哥已经站到九姑娘一边了,像上次学九姑娘说吸毒的事情一样。这就是爱的表现呀~~
就孤儿院的一幕祥哥真的是太萌了,叫起床抱孩子俨然就是二十四孝老爸的表现,看得我满眼直冒红心~~醒哥你和九妹没有孩子真是太可惜了……
点名那一幕我很囧,明明人在,为嘛小朋友不出声?编剧为嘛弄这么一幕?小孩子有后台?????
然后我就泪飙了,泪点很奇怪,是在醒哥端了一大筐大饼到来的时候开始,他们发饼的时候我哭得一发不可收拾,真是太有爱太感动了。你说你们两个还不是夫妻相?多像送儿女上大学的父母呀~O(∩_∩)O哈!
清晨海边一幕,时间虽短,但是萌点不断。醒哥说:“以后不知道会不会和你这个魔鬼一起搞鸦片烟~”醒哥你为嘛不说贼婆~~我们要听贼婆~~然后九妹也很顺的接下去:“我们两个铜像跪在一起,齐齐被人吐口水~”然后醒哥就转话题了,醒哥害羞了吧~~
在接下来是打电话一幕,两人聊得男女朋友一样不亦乐乎,可惜军爷回来了,爷,你不能晚点回来么……?你没看见醒哥接电话的时候多心急?你没看见他多心急和九姑娘做第二单?你没看见人家两个想打电话聊天,呃……
军爷就回来了……我对于脑袋如此简单的军爷表示无语……姑姐也是老了闲了没事干,没事干打打麻将啥的,在这搞风搞雨。不过反派也不容易,一直用来当反衬,劳模呀。后来姑姑和少杰打电话,看来这位将来还要出来。大寿什么的,老头子增发增的有点明显……那个什么增发中心来着……
接下来抓游击队,还是醒哥帅!
然后就到了本集重点了,重点了!!!
祥哥飞身挡枪,但是我很不解,为什么杀郑九妹不杀大佐???这是为神马???祥哥的自行车骑得虎虎生风,颇有男子气概,真是铁血真男儿,枪挡的也毫不犹豫。不过一个巴掌拍不响,两人都给力才是王道,九姑娘不顾一切的冲下车同样很生猛。就在这一刻,两人的关系就这么确定了呀确定了呀!
晴晴又发病了……
我前后思索一下,这个发病主要是为了让醒哥讲出让我泪如尿崩的最后一段话。其实醒哥最后一段话的核心思想只有一句话叫做:”我很担心晴晴有事“,但是就是这么说着说着,越说亲爱的九姑娘就越内疚,哎,然后就说要绝交了,~~o(>_<)o ~~当然这句话可以当做表白,醒哥很伤心木有名分这件事情,一直在问”我算什么“”我不是这种人“,九妹呀,醒哥在间接表白呀……醒哥帮你去劫狱找非凡哥烧鸦片救孤儿,你给他个名分吧……!
再后来,看电影,不可收拾的喜欢起黎明。2004年,我在西双版纳,深夜一人看胡雪扬导演的同名电视剧《半生缘》。漫不经心地看。好在就算是遗漏了情节也不打紧,反正不管是曼桢还是世钧、鸿才都早已是相识多年的旧友,不过看换一个人的角度怎样去诠释罢了。
直到最后一集,林心如扮演的曼桢穿着素雅的旗袍站在旧上海的街道上,望着穿梭的路人,画外音出现,她说,十四年了,日子过得真快,对于中年人来说,即使十年八年也不过是指缝间的事,可对于年轻人来说,三年五年,也许就是一生一世……
曼桢的这句独白,不由得使人痴立在那里。出神,而后泪如雨下。
人生,总是有禁不起挥霍的片段和章节,一旦错过,往往遗恨一生。
无论愿不愿意承认,每个人的生命底色总是不尽相同,亮底子上的花纹和暗底子上的花纹惟一的不同,就是前者叫花纹,后者叫阴影。所以站在当事人的角度,我们谁都无法指责他所做的一切是对或者不对。
于是,我们常常以为青春是一切,爱是一切。便用青春,换一份真真的爱。得到的是什么?不好说。
或者,从没饿过肚子的人根本无从了解挨饿的滋味。因人的底线是会变的,这是我突然明白的道理。
就像《半生缘》里的曼桢,在发生了被姐姐设计被姐夫侮辱那样的事情之后,并没有像人们以为的那样去死掉,而是为了肚子里的荣宝活了下来。这荣宝,就是开在一片废墟中的生命的花,更是曼桢借以活下去的希望和勇气。
多年以后,曼桢终于见到了当年的恋人世钧,当初一直想着有朝一日见到世钧,一定把自己经历过的一切告诉他,多少回梦见他,也没有一回不是在梦中呜呜哭醒,可谁知真盼到这天,自己忽又觉得没什么可说的了。
都道“时过境迁,物是人非”。
二人相拥,不用言语一切早已明了。可心中会是怎样的折磨?只是这一句:“世钧,我们回不去了!”
想来还是曼桢说得好,她说,世钧,我们回不去了。
有些事错过了,真的是再也回不去了。
可真的能然释然么?你看,曼桢用了十四年,你说她真的释然了么?