前面三集看的很爽。

到第四集有点不对劲了。

第五集就彻底拉了，

整个故事讲的太混乱了。

这应该就是被砍的原因吧（没爽点，后面全是悬疑惊悚了）

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??????这真的是韩剧难得的高级糖，吃了一口，甜而不腻，回味悠长。

我愿称之为史上最最最最美好的告白，铺垫做得太好了呜呜，男主爱熙度的细节真的太多了。当熙度问出口“我们是什么关系”的时候，他没有任何矫饰和犹豫：“爱情，是爱情，我正爱着你，罗熙度。”

他把头歪进臂弯，对着把他们的关系定义为彩虹的熙度笑得温柔又笃定：我不需要彩虹??。

当你还在迷惑于我们之间的关系，并尝试为它创造名字的时候，我却早就明晰了我爱着你的这一事实。我不需要混乱，不需要犹豫，不需要像个还在摸索的小孩子一样去反复地琢磨思考我们之间的关系。我早就知道，我对你是爱情。我正爱着你。因为你总是带我去正确的方向，和美好的地方。因为你让我振作了好多次。总是让我笑着的熙度啊，请对我负责。

我捂住自己的嘴，想要忍住这股冲动，但它的冲击力太强，仍穿过了我紧闭的指缝，手机的灯光照射在我憋笑到猥琐的表情上，我蓬头垢面，我以头抢地，内心中的我在狂奔，在尖叫，在狂欢，真甜啊，我快要断弦的理智向我正在狂欢的那部分灵魂轻声道，然后一并参与到了今天的这场高级撒糖大party之中!!!

也许自己是《奇迹课程》学生的关系，也许自己对与耶稣有关的事情产生兴趣的关系，也许自己生活在美国的缘故，也许自己最近一直在阅读和心理与造物者之间的书有关的关系，当我带着找不到什么值得一看的好电影的情况下看到了这个《三个基督》，心想，估计又是一部讲述宗教信仰又沉闷的电影，但总比暴力、色情、恐怖片好，但看完结局后我竟觉得这部电影完整的表达了我的感受，我从中看到爱的力量，那一句“我本以为是要治愈那三个疯子，谁知道在这个不知谁疗愈谁的过程中，反而我被治愈了，我从一个不信神的唯物观者，迈向分享爱”。所以我给5星的原因是，一是名角，他们还能一起沉浸在宁静又充满爱的题材里讲述这个真实故事，在如今充斥着虚伪、多数是表达人间无爱的冷漠系电影中是独特魅力的，二是，这不是一部宗教说教的电影，而是一部适合非宗教信仰的人观看的电影，会比那些为了信仰而说教的电影更具启发性。

还珠格格我上幼儿园的时候就和我姥姥看，可是那时候也看不懂什么啊……

最近湖南卫视在播还珠格格，然后我又心血来潮把还珠格格看了一遍

这部剧让我感到温暖的是这个大家庭的感情

五阿哥为了小燕子去放弃荣华富贵

小燕子为了五阿哥学她最最不喜欢的成语

紫薇失明时候尔康的不离不弃

含香和蒙丹让人怜惜的爱情

以及皇上最后对他们的包容

他们在逃亡中谁也没有放弃谁，都是紧紧的依靠在一起，他们并不是至亲，但他们的这份温暖打动了我，我真的是来回刷这部剧了，我特别特别喜欢看这个年代的戏，有青涩的感觉，没有一些特别复杂的东西，令我动容。

这部片子的底子太好了，反派透露出的恶，跟《寄生虫》不相上下，“那些为你报道新闻的记者，嘴上说着希望你妻子快点好，但背地里都是关心自己的收视率吧”。

反派从一开始就有反派的样子，狠是第一要素，坚持是第二要素，（反派最讨厌伪善，我最讨厌被主角嘴遁立地成佛的反派），最后的要素，是要有自己的信仰，不管是好人坏人，如果有自己为之信仰的理念，会更有人物的深度和层次，同时也会更有戏剧张力。

这部片的反派也有自己的信仰，坚信这世上没有钱解决不了的事情，有钱能使鬼推磨，钱到位，即便有着人的外表，但内心的鬼也会被驱使出来，而反派把这种人性的交易变成自己的快乐源泉，不断的用钱证明自己的理念，从而获得内心的满足，同时也更加坚定自己的信仰，看不透的人心里，藏着的都是伪善吧。

这种极端但又有依据支撑的思想，也能成为一个可以深度发掘的话题，人之初，性本善？or恶？

但整部片的质量却很一般，不够撑起这个话题，反派已经自带话题buff加成，其角色深入人心的程度已经超过马东锡（主角）了，这很难得，按理说跟马东锡强强联手不至于这么平庸，但事实就是导演有意把重心都放在主角身上，毕竟马东锡就是票房号召力，把故事背景交代的这么繁琐就足以看到导演的重视了，但故事塑造的是真拉胯啊。

我能看出来导演是想铺垫马东锡憨厚老实的形象，与自己的凶悍外表形成反差，再最后因为妻子被绑架而愤怒打破之前的人设形成更大的反差，但一开始的铺垫就出了问题，这个人设真的不讨喜啊，憨厚老实≠傻b，被人拖欠工资没脾气就算了，被人骗好几次了还一点警惕性没有，还一脸天真的相信别人，说真的这些也还都说的过去，但是每次相信别人的代价是自己贷款几十万（人民币）搭进去，每次辛辛苦苦妻子都快还完了，啪，很快，又一个更大的窟窿被男主捅出来，说真的这已经跟智商没啥关系了，纯纯一个无底洞，这跟因为赌博变卖了房子弄的妻离子散的人没什么区别，都是已经被欲望拉进无底洞的人，戒赌戒毒成功的人是有，但导演又凭什么会认为男主有这样的人格魅力，毕竟导演的初衷就是打造一个傻白甜男主，所以这种因为自己不顾成本贷款把钱交给没有保障的人手里被骗以后导致家里濒临破产一次又一次的人，有什么好代入的？妻子没离婚真的已经烧高香了。

这种没有意义的铺垫还弄的挺长，等你看到马东锡的打戏以后会更加认为前面的铺垫没有任何正向反馈，因为马东锡的打戏真的很帅，怎么说呢，那种自信的气质，那种熟练且招招暴击的手段，完全跟之前就是两个人，导演的目的是达到了，但这个氛围却不对劲，尽管后面交代了男主以前是拳击手，才有这样的身手，遇到了妻子后才渐渐收敛起来，但这样的人哪怕再怎么收敛，再怎么不会做生意，也不会贷款把自己的命交给别人吧？还是那句话，凶狠威猛的反义词并不是傻，在我看来前面的人设铺垫和后面的打戏，放一起看的太割裂了，哪怕把前面的铺垫删掉，直接从妻子被绑架开始，我都不会觉得有违和感。

还是想看到反派的更多可能性，比如揭露人性的过程，把他的信仰更加具象化，把这种在现实社会不能摆在台面上讲的东西，借用影视的手段，不断刺激角色以及现实观众心中的鬼，这样感觉会更过瘾，跟男主对战的时候会更有沉浸感，从人和人上升到精神和精神，三观和三观。

最后的happy ending也是过于乌托邦，没啥好说的。

勉强及格的水平，马东锡和反派的底也兜不住它，即便再加上一个女主的身材。

剧情拖沓，放了很多看过的回忆，反正我都！跳了。是很狗血的言情，经典的黑道言情模式。从整体故事情节上看，老套且狗血。但具体细节上，处理得没有那么尴尬了。演员演技在线，朱亚文、贺军翔、李媛等演技都挺好的，但杨子姗现在脸变得好怪，表情都少了好多，没有以前灵动了，美女想不开真令人难受。

三个女主人设都还可以，前十集其实还行，看第一集以为初恋是女主，后来看姐姐是女主更有戏剧张力，就是姐弟恋的拉扯感没表现出来，就直接两人意识到都喜欢对方了，可惜，应该再多一些情感拉扯的，比相爱后被父母阻止的戏好看多了。

亚静这个角色人设挺有意思的，爽朗很飒的生意人，可惜车祸逼迫男主的情节一点也不酷，被剧情写废了，明明可以写的更女强人更理性一点，陈瑶的角色和亚静重合性太多了，最后就变成了两个爱而不得的女强人。

这让我想到了家的n次方里白百何演的角色，作为男主女朋友，拜金虚荣吃想哈根达斯，但男主却说和普通冰淇淋没区别，清晰理性有欲望知道自己想要什么，踹了男主后找了富二代，经历了种种，最后坐在车里哭着吃普通冰淇淋，嘴上说就是不好吃，但还是后悔了，那种张力。唉真的很可惜，剧情太差了，流水账一样，作为小编剧，还没我写的好，这瞬间压力没那么大了。

朝我开炮以革命的名义朝我开炮堵住机枪以革命的名义堵住机枪尿道堵塞以致命的亲吻保持畅通甚至在火中像邱少云那样一动不动甚至在桥下像董存瑞那样托起炸药在那些书里他们永远活着脸是石头的在大门关闭之前现在是免费参观水泥也开始变硬太阳不会回来花朵永远不会在春天里生长英雄的名字在石头的基座上被人们抛弃了那些石头该怎么办我们该怎么办孩子又能怎么办却没有一只手捡起地上的分币交给警察叔叔

小的时候记得看过原著是安妮宝贝写的 忘了什么情节了小时候喜欢的不得了 昨天看到出了这个电视剧就记得小时候很喜欢看安妮宝贝写的书是她粉丝然后就去重温了一句小说 看了半天my god 我小时候都是什么三观竟然觉得这书写的不错 是没见过什么世面吗 小说里女主悲观天天 自杀 还有那个南生病态的爱情为了让林和平在他身边竟然拿刀捅了他肚子 还被搞了两次怀孕堕胎 后来自杀未遂 林和平在小说里就是渣啊渣男本质根本就是不想负责自私 觉得跟南生在一起痛苦选择阿栗 口口声声说是两个世界的人不想影响南生前程 实际就是自己没能力不够爱南生 根本从来没想过跟南生在一起 一直在逃避说是南生总让她想起过去痛苦的经历 那你睡人家干什么 明知道人家喜欢你 南生也是贱 一次一次找人家最后捅人一刀 病态的精神病一样的爱情 我真是小时候怎么喜欢看这种小说 安妮宝贝这种作家的文字建议国家查一下封杀一下 非常影响未成年青年的三观和思想 悲观堕落自杀 天天就知道啪啪 这种思想怎么还大肆宣扬拍成电视剧 即使改的面目全非这也是对观众读者不负责

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文/阿九（这时原作者）

幸运的人一生被童年治愈，不幸的人却要用一生去治愈童年。

童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段，近些年，关于孩子的成长，家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》，美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》，德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》，如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹，美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式，用爱陪伴孩子成长那么《这个男孩必须被拯救》则是一部关于孩子自我的成长史。

它是一部喜剧！乍一听片名，你以为这会是一个拯救落难孩子于水火，正义与邪恶斗争的厚重题材，然而并不是，它是一部喜剧！没有错，它真的是一部喜剧！这部喜剧改编自德国喜剧演员哈佩科可林的自传体小说，主要讲述的是一个九岁的小男孩和家人朋友之间的童年生活的温情小故事。

在豆瓣上，这部电影的评分是7.6，不算高，但是远在及格线上，这个分数可能是缘于文化不同的原因，很多剧情里展现的笑点并不能get到它的笑点，还有一点就是电影节奏缓慢，剧情过于寡淡。

不过，它最大的特点也就是在于它很寡淡，它像一杯白开水的平平无奇，饮之无味却不可缺少。在整个电影中，我们没有看到激烈的剧情冲突，没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄，只是一些生活里的日常相处，日常琐事。它，单纯的只是以孩子的视角展现那一段真实的童年生活！

电影以九岁的汉斯彼得的视角来展现，用第一人称的方式将故事娓娓道来。它的镜头里是一个九岁的孩子在那个年纪最真实的所见所闻，也是他对这些见闻里最真实的表现。所以在前期的剧情中，我们可能会觉得有点无聊，他在介绍他自己的家庭，介绍自己家的一个整体情况，他，拥有一个普通但幸福的家庭。

父亲是个木匠，因为工作的原因经常出去，他童年的性格形成更多是来自于母亲和外婆，还有周围人的善意陪伴。

他很胖，看起来不像很多孩子那样的可爱，讨人喜欢，但是母亲的天性乐观，愿意和孩子交流沟通让他的性格活泼开朗，同时又带着一股坚强和执拗，活泼的他天生就带有着令人发笑，给人带来快乐的本领，但是这种本领也使得观众在后期的剧情中更加为他心疼。

他的成长是带着温暖和幸福的，只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。亲眼看着自己的母亲躺在自己身边，然后彻底的离他而去。对于一个九岁大的孩子该是多大的心灵创伤，就像他的旁白自述里的心情表达那样，他的母亲就那样走了，都没有转过身来看他最后一眼。

在很多人还在母亲怀里撒娇耍赖的年纪，他失去了母亲，父亲因为母亲的离去沉迷工作，日渐消沉，无心管他，九岁的他只能和外公外婆一起住。因为是第一视角，所以我们能够看到很多隐藏之下的情绪，它的表现没有用语言表达出来，而是用行为来表达。

剧情开始我们以为这只是一个乐观活泼没心没肺的胖男孩。然而，从母亲生病到离世，我们开始对他有所改观，当母亲因为病情不开心时他故意跳舞逗她开心，父亲安慰母亲时默默的坐到一旁不打扰而是帮忙摘菜，母亲病重的晚上他能够敏锐的发现不对劲，父亲将他抱到另一个门里却什么都不说。隔着那扇门看着焦急紧张忙碌的大人，其实，他什么都知道！

饰演汉斯彼得的小演员真的演技不错。他的表演自然真诚，每一个眼神都很能够代人入戏。如果说逗笑他人的表演在于模仿和语言，那么他对母亲的病情，将一切看在眼里，他的坚强隐忍，懂事成熟，在搞笑的表演逗笑下是深沉不发的感情，这些都需要眼神去表达内心戏，这些他的表演都可以说是完美，真的很好的将情绪表达了出来，让观众能够感同身受。

故事的爆发点在于男主人公遭遇家庭变故和遭遇变故后的情节处理，因为家庭变故的被迫成长，但是剧情不落俗套。没有将汉斯彼得按照普通的剧情路子走，性格因为遭遇家庭变故而变得抑郁沉默，而是在短暂的忧伤过后恢复平时的状态，继续用欢乐逗笑治愈他人。

日常生活的相处依旧温情而琐碎，充满欢乐，但是就是这种明明将一切看在眼里却习惯用微笑隐藏，将一切情绪藏在笑容里的过早懂事才最让人心疼。

整个电影看完，我们发现《这个男孩必须被释放》是温馨而美好的。即使是遭遇家庭变故也依旧保持这样的温暖美好，主角汉斯彼得小小年纪的隐忍懂事为他人带来欢笑让人心疼，但是他温暖着别人同时也在被别人所温暖着。

片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度，就像电影结尾，成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人，走向相反的方向，告诉自己“我要像晴空一样，一直清醒。”像晴空一样蔚蓝晴朗，充满阳光。

家庭教育类型的电影主要在于电影的深刻立意而不是强烈的感官刺激，《这个男孩必须被拯救》的寡淡恰到好处的表现了这一点。避免了为冲突而冲突的激烈挣扎表现的俗套剧情，它更像是一汪湖水，表面平淡无奇，底下却蕴藏着无尽的能量，以小见大，平中见奇，在平淡之下的感情足以将人吞噬，挑战你的泪腺点。

同时，也在平平淡淡之后温暖人心。以我个人的名义，五星推荐。

“永生”真的可能实现么？

随着第三季《西部世界》的结束，对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。

大数据时代的到来，用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码，人们在享受着科技带来的、便利的同时，也渐渐的没有了隐私，没有了个人空间。

也许未来的某一天，人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南，它会告诉你选什么是最有效的， 选什么是能够让你衣食无忧的。

当人作为独立存在的个体将选择的权力完全让渡给了科技，那我们和生活在西部世界当中的接待员又有什么区别呢？

《西部世界》系列当中另一个核心的母题是关于意识上传，在第二季当中观众知道了整个西部世界的主题乐园，本质上并不是富人们纵欲的酒池肉林，而是公司内部的一次对于人脑的大数据采集。

当用户们进入到园区，他们的大脑也在被观察和研究，而后通过上传成为样本数据，为日后公司内的另一个大项目“永生技术”做研发准备。

类似于“意识上传”而后永生的讨论在影视作品中经常被提及，像英剧《黑镜》，电影《超验骇客》当中都有这样的呈现。

雷·库兹韦尔在2005年的畅销书《奇点临近》中曾预言，人工智能很快就能囊括“人类所有的知识和技能”，一旦有了纳米尺度的脑扫描技术，我们就能“逐步将自己的智力、性格和技能转移到非生物的载体上去。”

也就是说，人类在未来可以实现永生。虽然库兹韦尔的说法听上去很有根据，但是也有很多反对声音，像普林斯顿大学的承现俊教授就主张，上传意识永远都无法实现，因为人脑由1000亿个神经元组成，想要彻底研究清楚神经元之间的连接的互动关系，是非常复杂的。

当然，除了可行性与否，“上传意识永生”还存在很多伦理和哲学层面值得考虑的问题，比如人类社会的道德和价值基准在“永生”时代还是否具有效力，人类作为主体存在到底该以什么为依据等等，这些都是未来仍需要我们去反思的。

虽然此类题材的影视作品不在少数，但还是有很多在同类型当中能够多少做出一些新意的，如果意识真的能够上传到电脑，如果人类不再需要实体的存在，而仅仅靠数据构成的大脑生活，那样的世界会是什么样子的呢？

亚马逊出品的自制剧《上载新生》或许会给我们答案。

在本剧当中，导演没有试图把主题上升到存在主义的哲思层面，也没有伦理方面对于“意识上传”的质疑，而更多地在呈现和讨论在现有资本社会和社会结构当中，如果真的存在这套能够让人永生的系统，那其中究竟会是怎样一种运行样式，而生活在其中的个体又会如何认识自己的“永生身份”，或许本剧能够给我们提供一些新的角度和观点。

“永生”改变了什么？

在《上载新生》当中，随着一场突如其来的车祸，主人公内森在开场不久就“死了”。内森的女友玛格丽特是大财阀家的千金，为了能够让男友留在她身边，她选择将内森的大脑上传到永生公司“地平线”旗下的豪丽禅·湖景“豪华身后世界”。

剧中对于“意识上传”并没有把将死之人的意识植入到人工智能的实体当中，而是经由大脑的数据采集，将所有购买服务的客户全部投放到湖景别墅，在那里每个客户都会配有私人的“天使助手”，享受奢华的服务。

但并不是所有想要“意识上传”的用户都可以选择湖景别墅的，这是影片试图在讨论的第一个主题，就是资本社会当中由于财富分配的巨大差异而导致的社会结构分层以及其所带来的贫富差距问题。

内森是因为玛格丽特才幸运的入驻了湖景别墅，但这不过是所有上传意识空间的冰山一角，在奢华的别墅之外，还有更多低廉的上传选择。

但是在那里，客户无法像在别墅里那般自由，比如剧中呈现的2G空间，也就是内森曾到过并且最终自己也落入其中的地方，每个人每个月只有有限的流量，如果用完整个月就会被石化，直到下个月才能再次行动。

别墅与2G空间所形成的的鲜明对比，颇有点奉俊昊在《寄生虫》当中呈现的半地下私与成社长一家大别墅的意味。

穷人只能过着限流的生活，即使死后他们依然因为生前的财富积累和在社会当中所处的位置而被边缘化和压榨。

而占有大量社会资源和资本财富的富人，就如剧中的大卫·乔克，一位坐拥千亿身价的富豪，在本就奢华的别墅中，他还有一整座的私人豪宅。

更讽刺的是，在一年一度的庆典派对上，唯一的有奖金的彩蛋是由他获得的，当他说出“上天赐福富人”时，导演的意图便更加清晰了。

无论是生前生后，科技或许能够延续我们的生命，但是整套的社会运行规则，仍是人制定的，而那些无法被打破的金字塔，仍然是牢固的。

导演在剧中通过幽默的方式巧妙的讽刺和抨击了时下盛行的消费主义文化对于个人，甚至是整个社会的影响。濒死之人将意识上传到别墅，并不意味着在其中的一切消费都是免费的，那不过是一张入场券。

客户在别墅当中，吃的喝的用的，任何想要体验的，都是需要收费的。当然，对于只有意识上传的“新人类”来说，吃喝本身并不是身体必需的，但是为了能够最大程度的模拟“活着”时候的感觉，就必须有进食这一环节。

为此，客户需要继续通过花费现实世界的货币来换取虚拟货币，并以此获得“活着”的感觉。看起来如天堂一般温暖和舒适的别墅，实际上不过是一场无止境的对于资本的掠夺。

为了能够更好地“活着”而买更多的服务，即使获得永生之后，一切都变得不再重要，但是为了延续生活的品质，客户仍要通过消费和交易来获得满足感。

消费主义的弊端最大程度的体现是在内森的女友玛格丽特身上，看起来玛格丽特是因为爱而将内森上传到别墅，但实则她不过是在通过这一次消费行为来获得自我满足和价值感，无论是玛格丽特为内森办的婚礼还是二人接受的采访，玛格丽特都始终站在自我的角度去美化和粉饰二人的感情，以及自己的无私奉献。

当内森上传导别墅，他不再是一个人，而仅仅是玛格丽特的一件价值不菲的“玩具”，内森从着装到购买的每一样东西，甚至是自己的生杀大权，通通掌握在玛格丽特的手中。

玛格丽特对于自我形象的重视，不停地美容，打扮自己，极尽一切的体现着资本时代当中被物质裹挟的一种年轻男女，这种近乎于纵欲和无节制的消费观并不只出现在玛格丽特身上，而是一个时代的缩影。

永生别墅并不一定是对内森来说最好的选择，但却是最能彰显玛格丽特身份的，这里无意冒犯女性消费群体，尤其是在看了papi酱因为孩子起名都能被黑给“伪女权”，真的不得不更加谨言慎行。

当然，玛格丽特因为家大业大有选择挥霍的资本，这本身是一种个人选择，这没有问题，每个人都有选择自己生活方式的自由，但是从内森和玛格丽特需求的错位，以及后者对于前者的控制来看，玛格丽特虽然延续了内森的生命，但是也在某种意义上囚禁了他，内森从自由人变成了一个的玩具，这本身就存在一种消费过度而产生的扭曲心理，不是因为爱，而是为了虚荣心的满足，对于他者的伤害和尊严自由的剥夺已经没有了底线。

就如内森，在屡次被玛格丽特限制自由和选择后，他宁可选择自己出钱去2G空间生活，也不愿继续当玛格丽特的囚徒，这其实就是一种对于消费主义的反抗，不能一味的纵容，要勇于打破这个循环，将欲望的泡沫戳破，也许这才是惟一的出路。

永生后的世界无法走出人类社会的种种规则，归根结底，是因为科技到最后仍是服务于人本身的。

社会结构的不平等与消费主义下欲望的膨胀还有对于他人的漠视，这些都不是只存在于当下的问题，就算到了来世，如果人本身的意识没有改变，如果整个社会的运行机制仍然保持原来的样貌，那一切将不会有任何转机。

在所谓的来世，真正被改变的，或许是属于人和人之间的相处模式，别墅的客户没有了实体，变成了现实世界的一组程序，但即使穿戴上沉浸式交互设备和可相互接触的服装，相爱之人也无法如生前一样长久的拥有着彼此。

“未来”背后的二三事

纵观全剧，虽然没有深邃的哲学迷思或是奇观场面，但整体来说《上载新生》仍给了我们不小的惊喜。

但惊喜过后，回味整个第一季还是会有一些遗憾和不足。

比如首当其冲的是内森的人设，虽然导演有意将其在生前设定为一个科技达人，自恋狂，但实际上呈现的时候内森给人更多的感觉是绅士和善解人意的，尤其是其进入到别墅之后，他就始终处在一个标签化的善良男主的人设当中。

这其中其实有很多可以做文章的地方，比如内森的性格的大翻转是因为其记忆丢失导致的，但是当内森找回记忆，他仍然是一副绅士模样，即使因为他在别墅当中让其性格发生了变化，但是并没有看到他找回记忆后的挣扎。整体上也许是为了呈现整个故事的世界观，所以角色多塑造的比较扁平化。

这个一季十集的容量下来，其实讲的事情很少，导演也过于急的想要铺设幕后黑手和内森的死亡可能是他杀的暗线，忽略了很多人物之间的关系塑造和角色自身的转变，包括像一开始调查内森死亡事件的亲戚，被陷害死亡之后也没有任何下文，这当然可以看做是为下一季埋伏笔，但是这多少有点太刻意了。

永生也许在未来会成为现实，当对于当下的我们，还是应该走好生活的每一步，因为这才是我们的真实。如果有一天我们可以选择将意识上传，你会如果决定呢？

两星全给kk，剧情一星都没有，如此垃圾狗血的剧情导演能想出来也是佩服了，配角比主角戏还多，尤其是yiwa不知道是专门要捧她还是怎么回事，kk全剧基本没啥甜蜜戏份，基本就是吵吵吵，虐虐虐，其它两对cp恶心的要死，一对4p一对师生恋，简直恶心到家了，配角颜值的丑刷新了耽美剧底线了，师生恋那对简直丑爆了，你告诉我那个老师是27岁的人设？你给我滚犊子吧！起码35以上了好吗？那家伙那张整容失败的整容脸真是服了，b站一个视频下面有人评论说泰国明星基本不整容我可去你妹的吧，就光看这一个剧有多少整容的你瞎吗？还有这个学生，长的像印度人似的，这一对真的，完全看不下去！4p那对也够呛，医生简直看起来快40了好吗？farm看起来像他儿子似的，这对简直三观炸裂！还有其他配角，女生戏比男生还多这样的耽美剧也是第一次见，还有knock这个角色是智障吗？没有自己的思维能力吗？情商低到这个程度吗？真的绝了，除了korn和两个女生外几乎全员绿茶！最后几集真的忍不下去了，剧的节奏太慢了，1.5倍速毫无违和感，最甜的就是最后一集的人工呼吸吻，可以算是耽美剧最甜画面之一了，其它的，这个剧真的没啥好说的，和爱来了别错过一个套路，全剧颜值真的太低！还有这个剧的剪辑真的绝了，乱的一批，不停跳画面，什么玩意？我服了我真的低估了医生的年龄，竟然是75年的，看看剧里那做了医美强行拉抻的眼角皮肤我真的是无话可说……

因为《极限特工3》的热映才知晓的一部电影。

整部电影的开头我都在猜测黑人局长的扮演者到底是《神盾特工局》的弗瑞局长，还是《王牌特工》里的反派boss瓦伦丁……

前中期的紧张刺激反而让进入正题后的情节显得有些疲软，女主角据说是国宝级的美人然而并没有戳到我。人设为特攻然而看起来似乎就是一个很普通的……女主角。

2002年的电影已经是15年前了，这数字好可怕……看到雪崩那段才意识到极限特工的意思并不是“挑战极限”，而是指男主角擅长极限运动。也正是出于这个设定，男主角第一次拿枪的时候根本不会用，也只有那一个镜头显示出了女主角的特工身份，之后的表现宛如一个手忙脚乱的良家girl。

虽然极限运动的场面在如今看来依旧不错，但是科技和衣着方面着实有些辣眼睛。衣着暂且不说，boss的打扮也就是如今一个小喽啰的水平，生化武器的控制面板看起来像淘汰了的老式录音机又是想怎样？全篇最右科技感的设备如下图，怎么看都是一堆年代感很强的东西被焊接在了一辆车上。

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谁不去看我都会伤心的OK？这部剧不管是道具还是布景，都是恰到好处！色调也都为暖色，纯纯的复古调。处处布满了生活气息，每个人物都有自己的故事，每个人物身份都很神秘。每一集还都有主题。

本剧讲述了开锁师何初逢、实习律师隋意、鉴定师洛宾、拍卖师方其／小安。四人虽然身份各异，但因各种原因齐住在中古店开启合租生活，也因如此，四人孤独的灵魂，也随即因四人相互陪伴发生了变化。

而且男女主的颜值我真的磕疯了！光是站在那里就的CP感，尤其是他俩满屏的大长腿！！187的大帅哥男主毕雯珺、172的大美女女主孙伊涵。后期俩人还一起拍了时尚芭莎杂志大片，超级绝！！！！！

从暧昧到恋爱，再到恋爱过程中经历各种问题一起成长，男主何初逢（毕雯珺饰）吃起醋来简直不要太可爱，尤其是打熊的那段，逗死我，而且还治打嗝??女主隋意（孙伊涵饰）大大咧咧、可爱、正直。全程男女主都很真诚的对待彼此，无条件信任彼此！不要太好磕。唯一让我遗憾的是，虽然结局是he，但他没有he到我心上啊！全剧都在虐男主何初逢，新年的第一天我还在为何初逢流眼泪。

总之就是！谁不看谁亏！！

就是看这些奇奇怪怪的日本恋爱剧集才会变成舔狗的，变成舔狗也没什么问题，只要最后在一起就好了。问题的关键是最后在一起需要很多的物质基础。

类型：霸道总裁爱上我。反差萌。

特殊点：霸道总裁在女猪面前是个受虐狂、霸道总裁舔狗到最后应有尽有。

不切实际的幻想，AV一样的意淫。恰到好处的情节设计：生辰日一个人看着情侣们虐狗、被下媚药后英雄救美、孤男寡女共处一室但是什么都没有发生只有强吻等等。实际上，社长那么高富帅怎么可能是被看到柔软的内心就变成舔狗这么戏剧化。虚假的生化学术精英聚会。有点想给编剧寄刀片了，又好看能力又好还喜欢倒贴男猪，还有点婊气的完美女二真的够了，不要乱写，完美的人设现实怎么可能存在。完美的人只有情人眼里出西施，带着粉丝滤镜才会有。

纠缠、拉扯、半推半就，创造一种命中注定的错觉，圈套中圈套。必要的情敌拉扯。

男女的事情越是抗拒吸引力越大，禁果不伦的快感。

社长是典型的舔狗。肉麻到贴地的话语、不断的示爱、痴汉一样。可是有钱人的恋爱就是这么朴实无华且枯燥又有何不好。含甜量过高，致幻。

全程姨母笑，当看人类社会奇特求偶活动就完事了。爽就完事了。

N倍速播放真是伟大的发明，更魔幻了，补完这个故事，果然很烂，一开始因为社长的奴隶表演秀有些热度然后发现果然挺烂的火不起来。过于简单，过于童话了，成年人的童话标准也达不到、只能说是小学生式的低龄作品。

动作戏太少、文戏太多，英语对白看的不大明白。本片2月25号上映，今天2月22号、这次虽然仅提前三天发送，但也早把片子拿到手了，专攻上尚未上映的电影。需要什么电影都可以找到。第一次发送文字，测试中。

截取部分对白凑字数：

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00:04:54,503 --> 00:04:57,297

For 1,000,

we can spend a night."

19

00:04:59,466 --> 00:05:00,592

Why 510?

20

00:05:02,636 --> 00:05:07,099

'Cause the ATM

only spits out 20s.

21

00:05:07,683 --> 00:05:11,520

I've never had a john ask me

to break a note.

22

00:05:13,856 --> 00:05:15,691

That's actually smart.

23

00:05:20,571 --> 00:05:21,780

So?

24

00:05:23,240 --> 00:05:25,450

(Indistinct chatter

in background)

25

00:05:26,827 --> 00:05:29,413

(???)

26

00:05:35,335 --> 00:05:37,796

(Indistinct radio chatter)

【详细】

142351555

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。