为啥评分这么低啊？我觉得真的挺好看的，符合印度国情，真的是一个强奸案高发国家。影片中一家人都很坚强，这样的后妈难能可贵，母亲母爱是最强大的，女儿重新“站起来”……音乐也很棒啊……但我是不敢去印度的……希望这部影片能够给印度国民一定程度的警醒吧……有的时候法...  (展开)

基本我在看剧前都会搜索一下演员有谁，剧情怎么样，是烂尾或者善尾。一开始看的时候，会拖进度条，但是我没想到我居然会n刷这部剧。每一个故事都不是故事，都是活生生发生在我们周遭的，不论是亲情，友情，爱情还有家国情，都很值得观众细细品味，仔细推敲。很多当时不能理解的...  (展开)

不知道编剧是吃屎的还是怎么的，剧情狗屁不通，估计随随便便电影学院导演系一年级的新生都可以拍出来。另外刘夏同，你就是个SB。另外陈国坤把自己的声誉给毁了。完全不知道讲的是什么东西，内容乱七八糟，演员各个都显得怪怪的，娘娘腔。尤其是最后的打斗部分，简直就是在扯淡，对白和口型都不同步，打斗连声音都没有。

看了《与狼共舞》之后不知道是什么滋味，想哭哭不出来，大概这就是所谓的复杂吧。

　　电影里有许多东西是美好的。电影的第一部分便向我们证明了人与人之间、人与动物之间、人与自然之间要做到“融合”，并非十分艰难的事情。

　　想到曾经谈到某种特异功能：只要心里想着什么，对方便知道了。主持人随后解释：这样的能力在人类还不会用语言交流的时候便存在了，并且这是非常重要的一种交流的能力。但是这种能力在出现了语言之后便消失了。突然之间觉得异常感动。《与狼共舞》所说的融合，就是这样的融合。人与人之间语言不通，但是他们的心灵相通。人与动物，人与自然之间亦是如此。这实在是一派美好的景象。

　　而现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。

　　为什么呢？为什么现实注定是残酷的，美丽的梦境注定只是一个梦境呢？因为世间充满了仇恨。可是又为什么充满世界的是仇恨而不是宽容、理解、关爱、照顾呢？ 我想，是因为欲望。

记得一个纪录片中所说的，原子弹的威力极为强大，而原理却极其简单。仅仅只需靠两个普通的大学生和几本基本原理书就能自制一颗危害力极强的原子弹。“人类终于制造出毁灭自我的武器。”为什么往往丑恶的东西更容易得到，而美好的东西却似乎极难呢？我想这也许是上帝考验人类的手段，又或者这恰好证明了人类的丑陋——如果人类把花在发明原子弹的时间和精力花在环境保护和人文关怀上，这个世界又会美好多少呢？可是，到底为什么人类总是要做这样的自取其辱、自寻毁灭的事情呢？我想，还是因为人类无可遏制的欲望。

　　是欲望，让我们的行为动词中出现了抢夺、侮辱、残害、欺骗……是欲望，让我们的情感世界中出现了仇恨、嫉妒、冷漠、虚荣……是欲望，让我们的发展过程中充斥着战争、武器、暴力、不和谐……是欲望。一切一切的丑恶归根结底是欲望。

　　何时人们才懂得欲望是毁灭人类的根源，何时人们才懂得遏制欲望呢？影片快结束时，印第安人高呼着：“你能永远把我当成你的朋友嘛？”我们的白人主人公紧紧促着眉头，始终没有回答——《与狼共舞》没有给我们答案。之后，一匹狼站在山顶，高高地仰起头深深地竭力地悲鸣——它也渴望着这个答案——但是没有人能够回答。

　　影片的最后留给我们一段话：

　　Thirteen years later, their homes destroyed, their buffalos gone, the last band of free Sioux submitted to white authority at Fort Robinson, Nebraska. The great horse culture of the plains was gone and the American frontier was soon to pass into history.

　　伟大的、文明的、武器先进的白人最终取得了胜利，他们终于毁了印第安人的家园，不留给他们哪怕一寸土地，甚至剥夺了他们的生命。

　　我以为二战当中的排犹运动无时无刻不在我们的脑海中敲响警钟，而事实是，这样的事情每天都在发生。

作 者 | 何 帆（法 官）

因为魔幻，所以重庆

在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间，第一时间选择了前者。

因为重庆，也因为火锅。

5年前，因公到重庆督察。参观完打黑展，顺便在市公安局食堂吃火锅。十几人的长条桌，一人面前摆一个小锅，配菜全用传送带循环输送。陪同者神秘地说：“这是我们王局的发明，已经申请了专利。”

想起白天参观交巡警平台，繁体字宣传牌边，一名年轻警察熟练地演示平台功能：内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说：“嗯，这是我们王局的发明，已经申请了专利。”

没有见到王局，王局却无处不在。

再想想几年后夜奔的王局，坐轮椅的王局，是不是觉得很魔幻？

就算没有王局，重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。

云雾缭绕间，穿梭在山间、水上、楼内的轨道。各种任性的空中廊桥。从大厦四楼出来是马路，五楼出来是马路，九楼出来，还是马路。还有，随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。几分豪气糅合几分安逸的本地方言。更别说密布地下、承载历史的防空洞了。

而《火锅英雄》，就是一个防空洞引出的故事。

重庆的洪崖洞，像不像《千与千寻》的汤屋

被感动的全是自己

从影院走出后，在好几个微信群里说：“假期一定要看《火锅英雄》。”

国产烂片，不，烂片当道的今天，《火锅英雄》的确是良心之作，想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》，想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》，看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉？

为什么说《火锅英雄》是良心之作？

因为演员在用心演绎角色，编剧在用心讲圆故事，导演在用心带你入戏。

成功的角色设定，才能赢得观众的心。

而大时代的小人物，是永远“讨喜”的角色设定。因为多数观众都是小人物，习惯也乐于看到故事中的自己。

年轻时不知何为迷惘，强要唱《你知道我的迷惘》；明明没颜值，偏要跳草蜢和小虎队的舞步；写给“班花”的情书，沦为人家和未来情郎的谈资；畅想毕业后体会人生起落，没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。

对，主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。社会青年一枚，打麻将欠一屁股债，做生意屡战屡败，除了家人和两个从小玩到大兄弟，几乎一无所有。谁身边没有这样一个朋友？说不定，他的名字也叫“刘波”。

三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。为了买个好价钱，必须将店面扩建。所谓“扩建”，就是将防空洞内的店面继续延伸。结果，挖通了理财公司的金库。拿，还是不拿，成为一个问题？

当大家绞尽脑汁，想出一个既能保全火锅店，又封住金库洞口的计划时，所有意外不期而至。不断逼债的七哥、四个持枪劫匪，意外打造了一个英雄，打破了一个执念。

总体来说，在“你懂的”规矩之下，这部电影尽力了。三人都对金库动了心，关键时刻全怂了。刘波偷偷拿了钱，只是想做赌资回本。面对劫匪，大家都拼了。

整个过程，完全符合社会主义核心价值观，也在社会主义法律体系框架之内。虽然按照共和国刑法，刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂，我还是生怕导演狗尾续貂，加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。

幸好，是一个光明的尾巴。但，《火锅英雄》距离“伟大的电影”，中间还隔着若干块《疯狂的石头》。

致敬与不完美

熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友，会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。

于小惠出场时，巴赫《G弦上的咏叹调》响起。（《七宗罪》《新世纪福音战士》）秦昊车门上的“机动部队”。（《PTU》）劫匪的男生装束。（《热血高校》）洞子里的群体搏杀。（《老男孩》）骤降骤收的大雨。（《追踪》）路人的黑色雨伞。（《文雀》）台阶上的浴血追逐。（《追击者》）小巷里的抵死打斗。（《狗咬狗》）

而这部片子的动作指导，干脆搬来了韩国团队。那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感，在国产片中并不常见。

但是，伟大电影不是致敬出来的。

就像《潜伏》是部经典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》，却是一部大烂片！

与《疯狂的石头》相比，《火锅英雄》算得上佳作，但编剧和表演太过用力，精力用在冗长的打斗追逐，以及各种追忆、各种致敬上，地气接得不足，感情过于突兀，人物形象也不够丰满，远远谈不上伟大。

那么，在亚洲，哪些罪案电影称得上伟大？结合自己有限的观影体验，我简单做了一个梳理，发现它们全部来自邻邦高丽国。

好吧，挖了这么大一个坑，我的确不是《火锅英雄》的托儿，而是想借机夸夸韩国罪案电影。

情怀不是拿来贩卖的

第一次对韩国电影有惊艳之感，是看到《杀人回忆》时。

一直以来，因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦，连带对韩国电影也不屑一顾，同样的娱乐酱缸里，也腌不出两种不同的泡菜吧，这样想着，结果，就猝不及防的被打脸了。

这些年，一部部韩国罪案电影看下来，内心实在疑惑，到底是从什么时候开始，韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异？为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中，异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮？

到目前为止，我最喜欢的几部韩国罪案电影，大致可以这样排序：

《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》，以及《熔炉》。

是的，到目前为止，我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。这个故事，取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。在1986年至1991年间，京畿道华城市太安镇一带，陆续有10名女性被害，她们年龄各异，大多数死前遭受强暴。

案件最初没有受到重视，当警方意识到连环杀人案件的性质时，才投入大量人力物力，在民众密切关注下，警方锁定了几个嫌疑人。根据第8起案件的现场毛发证据，将其中一人告上法庭，罪名成立，这名嫌犯被判处无期徒刑。

但这并不意味着连环杀人案的彻底告破，因为所有的证据，只能单纯的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依旧还是悬案。

根据韩国当时15年诉讼时效的规定，等到2004年，如果凶手依旧没有落网，就意味着，他将永远逍遥法外了。2003年的《杀人回忆》，就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。

题材本身就是一种态度。韩国罪案剧里，非常令人赞赏的一种品质，就是对现实的关注。已经破获的案件也好，悬案也罢，它们都是真实存在的社会伤疤，不管时间如何自愈，依旧需要直面的勇气。

不过，要成就一部伟大的电影，只有勇气是远远不够的，更需要的还是技术。（我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们，勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕，却依旧无法改变烂片就是烂片的事实）。

如何老老实实地讲好一个故事，有逻辑，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老实实地呈现人物，有前因，有后果，有宿命，有抗争。如何用画面、动作和台词来推动情节，铺陈情感。

那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐，最终才能锤炼出最尖锐的刀锋，或润物无声，或雷霆万钧，就那样冲破重重的心理壁垒，一击即中，抵达观影者内心最柔软的部分。

《杀人回忆》就是这样一部既有勇气，又有技术的好电影。雨夜的村庄，荒诞的流言，冷血的凶手，无能的警察。影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素，却没有半点急于卖弄的冲动，叙述的从容节制，却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光，终于一点点黯淡下去，最终失之交臂的无能为力，仿佛一记重锤敲在胸口，足以感同身受。（观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念，所以，如何在不剧透的情况下，把《杀人回忆》夸成一朵花，难度系数确实有点大。希望以上描述，不至于成为剧透）。

俗话说，文以载道，电影也不例外，总被人们赋予各种使命。可我始终觉得，一部好的电影，最根本的依旧是讲好一个故事，这个故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的东西，诸如终极反思、社会批判等等。而不是反转过来，基于那些宏大的词汇，为了彰显某种立场或者理论，强行用各种碎片组装成一个所谓故事。

说到这里，难免想起国内某位作家近作《第七天》，就属于典型的概念先行，强行组装故事。胸中指点江山已好多年，呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。

好的现实题材电影当然应该有批判力。但好的社会批判，应该浸透在电影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。刑讯逼供就不谈了。把没收的毒品掉包销售。明知证据不足恶意栽赃陷害。还有各种官僚主义，各种萌蠢误事。但再怎么黑，观众也不会因此仇视警察群体，反而因为这种批判，对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。

我甚至觉得，将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过，后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点，它几乎都有。而那些越来越明显的模式化缺陷，它却令人惊喜的一点也没有。

伟大电影之所以伟大

如果一定要总结一下，以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影，最打动我的地方，大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。该如何具体描述呢，比如说，好的爱情电影，必定是要呈现出爱情的形状，那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。

而好的罪案电影（罪案喜剧例外），题材就注定了它的底色一定是灰色的，它本来就是一道伤疤。揭开它，就是死亡的现实，这是无力感的根源。兜兜转转，死活找不到真凶。好不容易抓到，要么让他跑掉，要么找不到有力证据指控。就算铁证如山，却又过了追诉时效。

《杀人回忆》是悬案，那种茫然无措，不知道谁是真凶的无能为力很容易理解；

《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案，那种一再与真凶擦肩而过的痛苦，逼得警察和受害者亲属铤而走险。

《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件，凶手不是悬念，它呈现的无力感，来自于对检方、警方官僚做派的写实，和对于死者的悲悯。

《黄海》的叙事，特别像一篇标准的特稿，连小标题都像。故事内核，则可以浓缩成一个特别简单案件，买凶杀人。但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述，却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景，他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志，于是，无力感从他的个人命运，扩大到了整个族群命运上。这种自然的升华，大概够目前的国产片导演再学好几辈子。

《邻居》里，小区一楼住着一个连环杀手。定期杀害女童，肢解后用皮箱弃尸。小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲，却基于各种动机，宁愿息事宁人。有豆瓣网友据此调侃，觉得片名该改为《我们就TM不报警》。可这种邻里之间的冷漠，不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗？

《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的，毫无自保能力的儿童，泯灭天良的坏人，结果正义得不到声张，坏人得不到惩罚。还有什么比这更让人愤懑无力呢？儿童的命运本来就是最揪心的，《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式，自然会让这种无力感加倍。

不过，类似女童受到性侵害的题材中，我个人更为喜爱和推崇的，并不是血淋漓的《熔炉》，而是《素媛》。真实案件发生在2008年，8岁女童被性侵导致终身残疾，罪犯却只判了12年，结果一出，韩国舆论哗然，相关法律因此案的影响得以修改，可是受害女童的人生呢？该如何重新修复？

《素媛》正是在这种疑问之下的故事，与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同，《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情，展现着这个残酷又绝望的命题。它的克制，反而让这种悲痛更加锥心刺骨。只有时间知道答案。还有什么能比这更令人无能为力呢？

如果一定要批评一下，韩国罪案电影里我不喜欢的元素，是打斗场面的泛滥，尤其是近几年，打斗越来越频繁，越来越血腥重口味。虽然我对于Cult片并没有偏见，但是我依旧觉得克制才是美德。这种缺乏克制的弱点，也投射在《火锅英雄》里。

而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范，就是《看见恶魔》。同样是对一个连环杀手的追凶故事，最终呈现出来的，却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。把打斗和杀戮减掉，这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。

说了这么多，还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。

按照官方的审美、标准和尺度，我们的大银幕上没有破不了的“悬案”，很难看到“坏警察”，小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。

试想，假如有一天，王局和他的火锅桌，以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕，我们距离伟大电影的诞生，是否会更近一步？

与现实的奇幻相比，臆想出来的《十年》，又算什么呢？

这篇影评可能有剧透 在南派三叔的《盗墓笔记》中，曾提到过老长沙的九个盗墓世家。 他们势力庞大，涵盖文物走私的所有环节，只要有冥器流出长沙就必然要经过其中某一家。 老九门分别是上三门的张启山、二月红、半截李，平三门的陈皮阿四、吴老狗、黑背老六以及下三门的霍仙姑、齐铁嘴、解九爷。 20...  (展开)

光与暗的双主角模式，领主、贵族、奴隶、灵能者、魂兽等元素设定，结构算清晰，看了前两集，基本可以猜到结局:要么男主和王子对决平手，最终重新换来光和影的平衡；要么双双狗带；要么男主无间道到人格分裂自我了结。 优点: 内核有不少优秀剧作的影子，形式感上借鉴了《进击巨...  (展开)