这是一部完美的电视剧,很多人还挑这挑那的,打低分的,不是人。
无论主角配角都非常生动,形象非常具体。这部剧已经远超优秀电视剧的标准了。
很多人就是幼稚,世界观非黑即白,不符合自己心意就这错拿错的,说真的,没接受过社会的毒打。生活就是有那么多不如意,能顺顺利利找工作,买房,结婚,生子,家庭和睦,父母善终,这已经是非常成功且幸运的人生了。
剧情拖沓? 没有香美
这是一部完美的电视剧,很多人还挑这挑那的,打低分的,不是人。
无论主角配角都非常生动,形象非常具体。这部剧已经远超优秀电视剧的标准了。
很多人就是幼稚,世界观非黑即白,不符合自己心意就这错拿错的,说真的,没接受过社会的毒打。生活就是有那么多不如意,能顺顺利利找工作,买房,结婚,生子,家庭和睦,父母善终,这已经是非常成功且幸运的人生了。
剧情拖沓? 没有香美的弟弟,你知道香美是什么人吗? 知道她为什么成为这样吗?单纯的骗子?
如果不交代当初生活不易,东柏母亲不就是单纯的反面角色?
男二这人有任何问题?作为明星,保护女友,这不是应该的吗? 你们有谁知道那些跟社会普通工作的人结婚的明星的另一半? 唯一的错就是没提出结婚,那时候才27岁,想后面结婚有问题?东柏带着孩子离开,是因为男二母亲看不上,这剧情不是很现实吗? 男二再次与东柏相遇,有做过任何错误的选择吗?还是他演技有一丁点问题? 有没有不尽力吗?人是无力的,想改变什么的时候,发现改变不了真的痛苦。
男主妈妈,毫无疑问,塑造了韩剧又一位生动伟大的母亲,她的戏份没有一丝丝多余。
警长,这有问题?你们是不是不看一集破案的就不爽? 那这电视剧拍两集结束,你们就满意了? 破案没监控的时候哪有那么容易,我家前年被入室偷了几千块钱,现在还没音呢,估计已经黄了 。前两天还看警察10万悬赏十年前凶杀案的关键人物,你能说中国警察没尽力办案?
有的人那几个妇女在记者前帮了下东柏就受不了,非得写成完全反面角色才符合你们的心意是吧?她们不喜欢东柏主要是男人给她送钱,你们结婚了,老公一直去女老板那里喝酒,你还要拜姐妹呀?她们对东柏报过真正的恶意吗?
有些人,被女拳洗成猪脑子,动不动就女拳女拳,你让一个单亲爸爸带带儿子,你看他容易不?
这一部剧每一个角色都能从前往后推,是真正的角色推动剧本。
这一部为了突显杨震的聪明干练,强行让季洁降智,当然也不能说季姐是弱智,就是没有第一部表现的那么严谨冷静果敢睿智。我在西瓜视频上看的,评论和弹幕大部分都在讨论杨和季的感情,我却认为,假如说真的给季姐安排感情戏份,也得是第一部大曾那样的才配,不论外貌,大曾工作时把季洁当战友而不是女人,不会在执行任务时所谓的保护她命令让她待在车里,生活中又很尊重季洁以及白羚的女性身份,
这一部为了突显杨震的聪明干练,强行让季洁降智,当然也不能说季姐是弱智,就是没有第一部表现的那么严谨冷静果敢睿智。我在西瓜视频上看的,评论和弹幕大部分都在讨论杨和季的感情,我却认为,假如说真的给季姐安排感情戏份,也得是第一部大曾那样的才配,不论外貌,大曾工作时把季洁当战友而不是女人,不会在执行任务时所谓的保护她命令让她待在车里,生活中又很尊重季洁以及白羚的女性身份,我自认为职场戏中,势均力“敌”的爱情才更有看头。当然我不否认杨震这个角色的塑造,我只是觉得为了塑造一个偶像角色让女主去妥协很不公平。另外,丁健这个角色对标的应该是第一部中的江汉,丁健这个角色弱了很多,不是指武力值。第一部中,重案六组的五个人都有特别鲜明的特点,江汉是武力担当,但是不代表他仅仅有武力,组内经常开案件分析会,也能看出来,每个人都有清晰的逻辑去推理分析案件,都能准确表达自己对案件的看法,江汉是那种各方面能力都不错,武力最出挑的,丁健是各方面能力都一般,只有武力还可以。常宝乐和田蕊也是,反正目前没看到他俩有什么专长,像是实习生,经常在现场听杨震或者季洁说了什么就恍然大悟的样子。
我觉得重案六组的编剧大大不太擅长写感情戏,还是说有的演员不太会自由发挥呢?第二部可以看出丁健是喜欢田蕊的,怎么看出来的呢,就是田蕊以为自己得艾滋病的那一集,丁健很突然地表现出对田蕊的担心,就很突然,因为他之前并没有只言片语哪怕一个眼神都没表现过对田蕊的关注,所以当田蕊得知自己没有得艾滋病,高兴的去抱常宝乐时,丁健凑上去说“让哥也抱抱”就显得很流氓……第一部中江汉暗戳戳地喜欢白羚,是可以从两人的斗嘴日常和看白羚的眼神中感受到爱意的,有这些铺垫,再去看那些轻微的身体接触就觉得比较恰当,由此我感觉如果白羚去世的时候多给江汉两个镜头多表现一点超乎战友的悲伤就更好了,这可能是导演的个人对镜头的把握吧。
第二部分剧情也有点烧脑,不知道是不是删减了,每个案子都好像没交代是怎么发生的,片头一开始就在现场计划抓人了。不像第一部,从案件发生,到调查取证的过程再到结案有一个完整的过程。不过我看评论也有人喜欢这样的叙事,所以只以自己的口味来讲喜好,并不敢讲哪一部好与不好。就这样,我还没看完,还是很好看的,让人有追的动力。
喜欢重案六组系列,演员们演的很好,那么好的演员们,现在却没有好的机会。李成儒老师简直把大曾这个既圆滑又正直的职场人演活了,仿佛不是演,感觉他就是这样一个人。我查了一下豆瓣,最近两年李成儒老师最出圈的就是那两个综艺了,真的可惜,还可以再演好剧的。
我可以自以为是的说一下, 看不懂这片的人就是离这个世界太远,永远还停留在靠期待看片解决生理问题的阶段。这片绝对是良心作品,如果看不懂也不建议你看,看了也浪费时间,还是建议去看复仇者联盟比较适合。片里的世界就是这个真实的世界,我们身在其中的世界。有的人把这片归类为香港社会,我只能笑而不语,怪不得你会有时间在豆瓣写评论(虽然我也是)。
我可以自以为是的说一下, 看不懂这片的人就是离这个世界太远,永远还停留在靠期待看片解决生理问题的阶段。这片绝对是良心作品,如果看不懂也不建议你看,看了也浪费时间,还是建议去看复仇者联盟比较适合。片里的世界就是这个真实的世界,我们身在其中的世界。有的人把这片归类为香港社会,我只能笑而不语,怪不得你会有时间在豆瓣写评论(虽然我也是)。
韩国SK集团会长崔泰源的妻子卢素英是韩国前总统卢泰愚的女儿,卢素英在其父亲就任总统的 1988年与崔泰源结婚,二人婚后育有一个儿子,两个女儿。2015年,崔泰源承认自己在外有一情妇,并且与情妇二人秘密育有一个女儿。崔泰源的情妇,据悉是一名美籍韩商的金姓女士,职业是一名心理咨询师,曾经入围过美国地区的韩国小姐,才貌双全,两人于2003年相遇并走到一起。当时这
韩国SK集团会长崔泰源的妻子卢素英是韩国前总统卢泰愚的女儿,卢素英在其父亲就任总统的 1988年与崔泰源结婚,二人婚后育有一个儿子,两个女儿。2015年,崔泰源承认自己在外有一情妇,并且与情妇二人秘密育有一个女儿。崔泰源的情妇,据悉是一名美籍韩商的金姓女士,职业是一名心理咨询师,曾经入围过美国地区的韩国小姐,才貌双全,两人于2003年相遇并走到一起。当时这位金女士已经结婚,并且已育有一子,但为了和崔泰源在一起,2008年金女士与丈夫离婚,并且在 2010年为崔泰源生下一女。
崔泰源的发妻卢素英目前担任 NABI美术馆馆长,集团员工称其为“卢馆长”,而金女士居住在韩国首尔汉南洞的一栋可以俯瞰汉江的高级豪宅中,据悉这套房子市价 30亿韩元(约人民币 1774 万元),集团员工称其为“汉南洞夫人”。
——摘自一位知名网友的评论。
我的妈呀,看到结局我直接裂开,为什么要让诺拉领便当啊!!!!这部剧我无意中发现的,看了看感觉剧情还行,最赞的就是演员们的演技,尤其是艾霍斯特,虽然是个反派但是我好喜欢他。他回忆中的那段,推销时候的单纯,被同事嘲笑的失落,约会时的欣喜,还有诬陷那个女的偷窃等等心理转变,这位演员完美地演绎出来了,当然还有其他人,主角坚定地信念,还有老头子的固执,诺拉的默默陪伴,这三颗星我给的是演员们的演技。这几
我的妈呀,看到结局我直接裂开,为什么要让诺拉领便当啊!!!!这部剧我无意中发现的,看了看感觉剧情还行,最赞的就是演员们的演技,尤其是艾霍斯特,虽然是个反派但是我好喜欢他。他回忆中的那段,推销时候的单纯,被同事嘲笑的失落,约会时的欣喜,还有诬陷那个女的偷窃等等心理转变,这位演员完美地演绎出来了,当然还有其他人,主角坚定地信念,还有老头子的固执,诺拉的默默陪伴,这三颗星我给的是演员们的演技。这几天因为新型病毒的原因一直宅在家,连肝2天看到了第二季结局我真的是裂开了。虽然剧情不错,演员演技精湛,但是我始终搞不懂的就是为什么要塑造扎克这个角色,这是我的个人看法,主线剧情太慢太拖沓了,感情线却特别丰富,我感觉完全主次颠倒了,感情戏可以有,但是她始终是处于主辅位置中的辅而不是主。这个扎克给我的感觉完全就是个熊孩子,跟父亲闹翻,还把变成怪物的母亲放进屋差点害的全部人遭殃,这个扎克给我的感觉就是很不讨喜,这种情绪直到这个第二季结局达到了巅峰,就在诺拉准备砍死凯莉的时候,他一声“stop”害死了诺拉,还跟着凯莉走了,我真的是无语了,这种不喜的感情在这里直接升华为厌恶,我现在都有点不想看下去了。个人看法,就不能安安心心地让主角跟诺拉送回他爷爷奶奶那里吗?非要来这一出,还嫌刀子不够吗?里面每个角色都经历了必须手刃亲人的痛苦,在这种沉痛严肃的背景下塑造出扎克这么一个熊孩子,我是觉得有点欠妥。本来我看完第一季我就想直接给这部剧打五星了,现在三星献给主角们精湛的演技,另外两颗星则是因为拖沓的主线和被扎克这个熊孩子给恶心到了。
别人美美嗑CP的时候,我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》,21、22两集,确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸,第一次既遂,第二次未遂。
1.是真没拍好
别人美美嗑CP的时候,我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》,21、22两集,确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸,第一次既遂,第二次未遂。
1.是真没拍好
看剪辑,能理解李木戈的意图。
这块是双线剪辑。一边,雷纯在雪夜小巷被强奸。一边,她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。
这本来是非常大的悲剧,也有宿命感、荒诞感。
他们仨如果知道自己打架的时候,雷纯正孤立无援被人强暴,先得抽自己十个大嘴巴,怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子,雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。
可惜铺垫得不好,两条线前期未形成交融或对比。
拍得不好、剪得也不好,受辱、厮杀缺乏递进和关联,两边节奏和情感没呼应上,紧张度也完全不一样,厮杀那边就是套招,没拍出你死我活的感觉。
印度电影这几年在中国可谓是风生水起,从《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》,再到上半年在中国砍下12.9亿惊人票房的《摔跤吧!爸爸》,无一不在中国市场得到了热烈的反响,可谓是叫好又叫座。
这些在中国大火的印度电影都有一个共通点:在娱乐中探讨社会问题。
《三傻》里调侃了古板、僵硬的教育理念,《我的个神啊》中讽刺了宗教派别的隔阂和愚昧,《摔跤吧!爸爸》则批判
印度电影这几年在中国可谓是风生水起,从《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》,再到上半年在中国砍下12.9亿惊人票房的《摔跤吧!爸爸》,无一不在中国市场得到了热烈的反响,可谓是叫好又叫座。
这些在中国大火的印度电影都有一个共通点:在娱乐中探讨社会问题。
《三傻》里调侃了古板、僵硬的教育理念,《我的个神啊》中讽刺了宗教派别的隔阂和愚昧,《摔跤吧!爸爸》则批判了重男轻女的传统,这一个个原本非常沉重的话题,被印度人机智的用充满喜感的剧情包装起来,让整个故事既有启发意义,又轻松、幽默,很有观赏性。
啊~好喜欢韩国的抓鬼题材,他们都好会拍呀,很好玩_(:з」∠)_
像什么
《惊奇的传闻》、《 鬼怪 》、《你好再见妈妈》、《 主君的太阳 》、《花游记》、《九尾狐传》、《我的见鬼女友》
更别说宗教题材了,那更多了!
我这次看的是《灵能教师安恩英》,这次和netflix合作,照样是短篇不长的剧集,一天2x倍速就刷完45min*8集啦(??ω?)?
啊~好喜欢韩国的抓鬼题材,他们都好会拍呀,很好玩_(:з」∠)_
像什么
《惊奇的传闻》、《 鬼怪 》、《你好再见妈妈》、《 主君的太阳 》、《花游记》、《九尾狐传》、《我的见鬼女友》
更别说宗教题材了,那更多了!
我这次看的是《灵能教师安恩英》,这次和netflix合作,照样是短篇不长的剧集,一天2x倍速就刷完45min*8集啦(??ω?)?最后一集郑裕美好飒啊!又想剪短头发啦,变成一个cool的抓鬼达人
哥哥所唱,最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完,短短9集,合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集,自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英,配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港,无疑是靡靡而无情的。在那
哥哥所唱,最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完,短短9集,合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集,自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英,配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港,无疑是靡靡而无情的。在那时个蒙眼遮耳以抵辛酸的混血之地,正如《第一炉香》中对混血择偶的描述“中国人不行,受外国式教育,和纯粹中国人搅不来。外国人也不行,白种人种族观念极深,即使本人肯了,社会也不答应。”。这种看似五光十色,实则封闭的境地,无疑陷入的是身不由己的尴尬。乔琪乔就是个混血,一个豪门中不得宠的十三少爷。而哥哥演的詹时雨,隐去了混血的身份,化成了外在与内心的反向双面。一个早于《阿飞正传》六年,比阿飞更无情的玩弄女性,内心却比阿飞更需要爱的保护,以玩世不恭掩藏脆弱厌世之心的公子哥。84年,刚凭Monica拿了第一个金曲奖,过了二年才接到英雄本色的哥哥,在这部电视剧中,却已然挥洒自如光芒四射。他在调情时即绅士又浪子的一言一笑,相信是没有任何女人可以抵挡的,而一转身就毫不留情的将之抛弃,因为他从未动情。但在新婚时对他唯一爱着的妻子莫笑侬微颤地说道,“若你现在不走,我要你此生此世都别扔下我。”时孩子般无助的眼神,让人不由心生叹息。饰演莫笑侬的商天娥有着上佳的表演,虽然很多人议责她不漂亮,但我觉得她实在太适合这个从学生到高级交际花,因愤恨而不折手段最后自杀的人物。她与哥哥这对机锋相较,即爱且恨的夫妻之间的对手戏层层剥开两人的内心。张爱玲笔下的香港道是有情却无情,而他们两却看似无情仍有情。在最后炮火轰炸下的香港,哥哥抱着服毒将死的妻子,脸上有着浓的化不开的深情,安然的等待着或许死亡的来临。这是一个浑然天成的角色,不做他人想。对于哥哥,对于今天的观者,有一段戏未免看着有些触目惊心的伤怀。哥哥饰演的詹时雨对妻子坦诚“我没有精神病,我不是疯子,我患的是忧郁症。...我当时对什么都没有兴趣,我厌世,我恨我自己...我曾尝试过毁灭自己。”那时的哥哥怎曾想到,19年后此番话成了现实。在26年后的今天,我写着这段话怀念那个毁灭了自己的人。那一刻,我觉得哥哥和詹时雨已搅浑不清了,仿佛看到了哥哥的死前独白。虽然已经过了7年,却比之前更加欣赏他。《常在心头》也成了听得最多的几张唱片之一,袁咏仪的口白加上哥哥的低吟浅唱,[悲]、[欢]、[离]、[合]就这样一遍遍循环着。我庆幸,能在舞台下感受过他惊人的气场和魅力,而他逝去后还留有那么多优秀的作品陪伴在身。就像今年香港人评出的最爱香港的理由第一位,是“有张国荣”一样,很美好。据说人身上的细胞,每七年就会全部换新过一轮。我身上的新细胞仍在听着《常在心头》,而哥哥又去了哪里重生呢...
看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情……
直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次
看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情……
直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次为托尔芬感到心痛,第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦,他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。
我们都以为托尔芬要的是复仇,托尔芬可能也以为自己想要的是复仇,可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机,在更深处,某些曾经组成了托尔芬的自我的东西,在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了,整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰,也无法接受父亲的死亡,对一个孩子来说,这就是一种真理的破灭,这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭,才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机,可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的,他和阿谢列特是不同的,阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲,通过复仇来重新建立自我,而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定,才能重新建立自我,而这几乎是不可能实现的,一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的,这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。
如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念,我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特,但实际上他每次与阿谢列特决斗时,就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己,他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ,与其说他在与阿谢列特决斗,不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。
如果说《心理测量者》里,慎也的执着是出于对自我的强烈肯定,那么托尔芬的执着则完全相反,他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。
6岁的托尔芬对Vinland的向往,是一个孩子对未知的向往,一个航海者对新大陆的向往,一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往,而此刻,对于17岁的托尔芬来说,那片放下武器也能生活的Vinland,也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。
——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬,和立志要在此地建立乐园的克努特王子,是两种截然不同的选择。
托尔芬,和当年选择移居冰岛的托尔兹一样,其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界,这是用个人的牺牲换取个人的和平,这种选择里逃避的对象是这个世界,而不是生活本身,在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。
当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时,他已经抛弃了上帝,因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平,所谓王者,就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后,却抛弃了上帝,真是让人非常……
真的很难定义哪种选择更好,放下剑的托尔兹是真正的战士,可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢
托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑,而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。
希望这个世界能够在一代又一代的王子手中,诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天,世界再不需要有王子。
——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽,但还是觉得这动画少了点什么,可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面,可能是二次元人物形象给人感觉太单薄,可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮,总觉得离那个顶点还差一点点呀,也许这样的题材并不适合动画吧。
在制作上这部作品绝对是有诚意的,但是对我而言,这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式,是因为相较真人实拍,动画是一种低成本的影像制作,或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ
原来以为第二季就会展开Germanicus(日耳曼尼库斯)公元14年至16年的复仇战役,结果第二季却选择了条顿堡森林会战后一年Tiberius(提比略)经略莱茵河防线这段时间作为背景。剧本故事和历史也是大相径庭。当第一集给了罗马军营全景的时候我就想不会编剧真的要让日耳曼蛮子攻破罗马大营吧,结果还真是如此。我顿时对全剧的这个高潮无语了。
原来以为第二季就会展开Germanicus(日耳曼尼库斯)公元14年至16年的复仇战役,结果第二季却选择了条顿堡森林会战后一年Tiberius(提比略)经略莱茵河防线这段时间作为背景。剧本故事和历史也是大相径庭。当第一集给了罗马军营全景的时候我就想不会编剧真的要让日耳曼蛮子攻破罗马大营吧,结果还真是如此。我顿时对全剧的这个高潮无语了。
历史上Tiberius在公元10年,瓦卢斯的三个军团被歼的1年后,受命莱茵河防务,防止胜利的日耳曼部落乘虚渡过莱茵河劫掠高卢。从公元10年至公元12年,Tiberius主要以防守为主,只对莱茵河东岸进行过一些惩罚性的讨伐作战。而且在此期间,罗马依然有几个忠于她的部落,比如北方的Frisi,可以给罗马军团提供辅助兵。反抗的Cherusci和其它同盟部落也没有敢于直接侵犯莱茵河西岸。可能剧组是想把真正的高潮,日耳曼尼库斯带8个军团夺回两个鹰旗的战役放在第三季吧,但是又要让本季略微平淡的故事有些波澜,结果参杂了各种各样的调味料,混合起来味道却适得其反。
本剧有几个历史上非常有戏剧性的角色,Flavus。他是真实存在的,而且和Arminius构成了鲜明的对比。另外一位是Marcomanni的酋长Marbod(Marboduus),他也是真实存在,同为日耳曼部族,但却是Arminius的敌人。再加上本季新出场的提比略,日耳曼尼库斯,上一季Arminius的对头Segestes,本来能很好利用的几个角色在剧中没有发挥应有的作用。
我原本很期待Flavus的表现,以及他和Arminius的对手戏。因为Flavus在塔西佗评价可是对罗马很忠诚的人,而且和其兄长有一段很有名的隔河论战。塔西佗的书中只有论战的大致框架,没有完整的篇章,这给现在的创作者很大的空间。但是在剧中,Flavus被安排成了一个满脑子只想向兄长复仇的简单人物,而且莫名还是Marbod的男情人。更让我诧异的是他竟然在最后一集莫名领了便当,也就是说之后不可能再出现了。我所有的期待顿时落了空。一个蛮族的忠诚不可能只用复仇和同性恋支撑起来。“落后”民族对“先进”文明的忠诚感本来是一个很深刻的话题,而且在我们的时代也不乏其例,可惜编剧(估计就是那三位creators吧,两季都是这三个人)没有一点碰触这个深刻的话题。
Marbod这个角色本来也可以展开另一个深刻的话题。“在强大的敌人面前,弱小一方应该抱团抵抗,还是为了自身的生存而独善其身”。这个话题在这季的前几集还略有展开,Marbod在Thing(部落大会)上反对Arminius和罗马作对的演讲算是开了一个好头,可惜后面突然剧情急转直下,在一些角色奇怪的互动下,他妻子的死让他站在了Arminius一边。一个有价值的线一下被毁了,还显得他妻子的死是被刻意安排的。(和Flavus同性爱情很突兀,而且也没有让人觉得他们之间有多深的感情)。
日耳曼尼库斯本身是一非常受罗马士兵欢迎的角色,是一个很有领袖魅力的人。因此奥古斯都安排提比略为自己接班人的前提就是要他收养日耳曼尼库斯。也就是说日耳曼尼库斯是奥古斯都安排好的提比略的继位者。公元10年,奥古斯都依然在世的时候提比略不可能对日耳曼尼库斯颐指气使,而日耳曼尼库斯也不太可能对未来的皇帝表示出傲慢态度。剧中的日耳曼尼库斯完全劣化了,他鲁莽、残忍而且还喜爱娼妓。而他和Dido(剧中黑女人,Folkwin的妻子)之间的仇恨也不清不楚。且不说迦太基人是不是黑人,迦太基那时候已经被罗马征服有150年之久,已然是罗马帝国的一个行省。50多年前凯撒都重建了迦太基城。日耳曼尼库斯在那里杀个迦太基铁匠是什么意思?完全无法理解。日耳曼尼库斯的劣化只是为了和提比略作俗套的戏剧反差。
Thusnelda、Arnimius以及Folkwin的三角关系是第一季就设定好的。但在第二季这条线完全铺展不开,随着Folkwin的死也戛然而止。Thusnelda可以为了一个突然出现的Arminius的儿子Gaius而和Arminius吵架。这种现代式的夫妻矛盾安在交通不变,地理知识匮乏的古代有些滑稽,但这还不是最重要的。之后她态度又莫名转变,愿意和Arnimius滚床单,而且,她竟然还能再Folkwin面前平静的说出他是她最亲近的人,面对Folkwin灵魂质问“Do you love him?”她又点了头。这样的狗血剧情让Thusnelda的人设完全崩塌,变得十分另类。
从情感上来说,除了上文的Thusnelda三主角之外,其它唐突的地方也有很多。剧中Arminius第一次和Flavus相见时候全然没有感受到他们兄弟之间的感情,拔剑相向是那么轻松甚至有些愉悦。Folkwin在Dido消失之后一点也没有显示出着急,反而很高兴地给Thusnelda带路。
剧组创造的两个非历史人物Gaius和Dido也没有给全剧带来什么张力和推动力,反而显得非常空洞。Dido更像是剧中劫营以及绑架日耳曼尼库斯的工具人。也不知道为什么剧组一开始就要起一个Arminius被抓的高调,让之后的剧情都显得有些别扭。而Gaius的反复横跳也让人大跌眼镜。Gaius理应和Flavus合并成一个矛盾的主体,因为他们本质上是站在矛盾的同一边,却刻意被分成了苍白的两个人。
最后,剧组匆忙发了好几个便当,急急送走了Flavus和Folkwin,以及Segestes。而且强行历史束股把Thusnelda和她的儿子Thumelicus送到罗马人的手里……
我想如果把全剧的框架做成Arminius联合下的Cherusci、Marci、Chatti集团,Marbod、Segestes中立或投降集团,以及罗马和她的同盟日耳曼部落集团他们三方斗争,加上集团内部的互动,深刻讨论一下什么是文明而什么是野蛮,以及文明皈依者的心理,这样的故事会更深刻更有趣一些。而看似可能会缺乏的动作戏完全可以着眼罗马军团在公元10年到12年间的一系列残酷的讨伐劫掠作战。这些作战带来的愤怒、惶恐、反抗都可以推动剧情的发展,而不需要一个历史上从来没有过的攻取罗马军营的高潮来收尾。
P.S. 本季的盔甲相比于第一季劣质了很多,罗马的头盔和环片甲看上去像劣质薄铁皮,不知道是不是剧组没钱了,但是第一季的道具去哪里了呢?此外盔甲穿着和没穿一样是很多影视剧的通病了。盔甲如果不能给肉搏方带来优势还要着甲干什么。罗马士兵短兵相接时大盾的消失也让人摸不着头脑。最后,“罗马人”实在吃得太好,剧中胖子实在是太多(笑)。
翻译了一段11月刊《电影手册》的评价(含剧透)作者为 Olivia Cooper - Hadjin: 这次?途旅行更像是时间之旅,不仅因为Laura的目的地是一处史前遗址,也因为这使她得以脱离基于表象的成人世界回到孩童的天地。为了和Ljoha建立联系,必须回到过去: 重新找到打雪仗和在纸 上乱涂乱画的乐趣,与此同时再度体验?春期纵酒作乐以及尝试越轨行为的滋
翻译了一段11月刊《电影手册》的评价(含剧透)作者为 Olivia Cooper - Hadjin: 这次?途旅行更像是时间之旅,不仅因为Laura的目的地是一处史前遗址,也因为这使她得以脱离基于表象的成人世界回到孩童的天地。为了和Ljoha建立联系,必须回到过去: 重新找到打雪仗和在纸 上乱涂乱画的乐趣,与此同时再度体验?春期纵酒作乐以及尝试越轨行为的滋味。必须重新发现一 个柔韧可塑的自我,一个在生活将千斤之石架在我们肩上之前就已经存在的自我。这就是为什么我 们几乎不对这段关系是否具有浪漫性质进行发问: 显然,在此建立的一切既不受性欲驱动,也不由社会律法构成。一种爱的形式诞生了,它不能被简化为任何一种我们可以轻易识别出来的关系。当列?旅行结束,两人之间脆弱的纽带被分离残酷地打碎,它的封存状态才得以终结,这种大白于天光下的揭示对观众而言也是一种暴力: 叙事脱离了安全轨道,为了开拓出他们的道路,人物终将施行自己的意志。但是为了发掘出叙事的全部深度,使故事并不止步于讲述看似对立的两个人之间的友谊,这种暴力是无可避免的.....
《第二名的逆袭》一度骂声很高,但是播到最后几乎都是一遍赞美,甚至还一度被封为台湾同类距的天花板。我也是因为演员而喜欢上了这部剧,所以今天特别想说一下演员们,还有我觉得让观众产生了极大的共鸣,和烙下了深刻印象的经典场景。
【呼声极高,争议极大的几幕经典情节】 《第二名的逆袭》一度骂声很高,但是播到最后几乎都是一遍赞美,甚至还一度被封为台湾同类距的天花板。我也是因为演员而喜欢上了这部剧,所以今天特别想说一下演员们,还有我觉得让观众产生了极大的共鸣,和烙下了深刻印象的经典场景。 【呼声极高,争议极大的几幕经典情节】 1. 原来骂声最高但是通过解读之后又转成呼声最高的,周书逸当时看到高仕德在美国跟一个女人、一个小孩子在草地上晒太阳,马上就转身离开,按照他过往的性格,为什么不上前去质问清楚?为什么最后宁愿痛心放弃,独自一人回到原地悲伤落泪? 戏里面有交代过,周书逸是一个有些傲娇,有些任性,有一点点冲动和勇敢,有一点点脾气的男生。其实前面他对蒋律欣的那段暗恋里面已经初见端倪,就是即使他当时很喜欢这个人,但只要知道对方心有所属,他还是会选择放在自己心里面不说出来的,一来是自尊心不允许,二来是他的善良会希望对方能够幸福。 再者,高仕德是他一生中所有的意外,意外地被一个男生喜欢上,意外地发现原来自己也喜欢这个男生,意外的发现原来自己会那么喜欢,喜欢到可以冲破一切内心的枷锁,鼓起勇气在天桥上表白,喜欢到可以愿意在刚开始热恋的时候在台湾等待他异国归来。 而因为对方日渐异常的回复方式,以及没有任何的交代,所以他会产生一些些负面的情绪,所以当有机会可以给到高仕德惊喜去见面的时候,周书逸几乎是将所有期待都表现在情绪上的。所以,草地上看到的一家三口的亲昵,以及无法忽视的美国女生帮高仕德擦嘴的画面,刚好两年的分离,刚好怀里有一个一岁多的宝宝,一切串联起来是这样的荒诞但是有合理的解释。就是爱人在异国遇到了一个女生,然后发现还是女生好,结合着回复的节奏,高智商的周书逸不难作出这样合情合理的推断。 为什么不上前追问?因为当你真的那么那么爱一个人,爱到可以放弃一切既定的认知和框架去跟对方在一起,爱到会为对方思考永远思考未来思考家族压力,但是最终还是换来了这种“放弃”和“背叛”的时候,这种情绪如何能够一下子去消化?而且,之前说过了,他的性格不允许,他的自尊不允许。当他觉得自己已经没有资格给到对方幸福的情况下,他宁愿自己痛自己流泪,宁愿自己午夜无数次梦回发现枕边无人,依然还是会选择转身离开。 刚建立的感情基础是相当脆弱的,足够一个小误解就让这份感情分崩离析。周书逸选择了让自己的承受所有而给予对方的成全和自由。 2. 为什么高仕德整整五年的时间也不去联系,不去解释,不去关心?为什么这么深爱却能被周书逸的父亲简单几分钟的见面交谈就可以轻易击碎?宁愿自己承受一切痛苦和委曲、去忍让,去承受被误解,去面对着触手可及的爱人却依然选择隐瞒,为什么他不勇敢地坦白? 其实这要从高仕德的童年说起。高仕德自小的原生家庭便缺少父爱而导致自卑,当他遇到同年的小书逸说,可以当他爸爸、鼓励他的时候,那一刻开始周书逸在高仕德的心目中几乎就是一道光的存在,是一种心灵上的寄托和救赎。 而后虽然知道自己喜欢对方,但是家境上的各种不及,对方是正常喜欢女生的,以及各种潜藏的因素都让高仕德心里面一直住着一种“配不上”的自卑感。 林子闳说过,第二季出现的问题,其实就是高仕德心里面最大的心结,就是他的自卑,周书逸对他来讲一直都是在上面、阳光一般遥不可及的存在。所以当对方在天桥对自己表白,他一直都觉得像梦境一般美好而不可思议。就是一直追随的一件自己极其重视的珍宝,终于发现有一天能真正拥有它的那种惊喜和不可置信。 美国妈妈的突然怀孕是客观的,引发了高龄产妇的高危病也是客观的,因为这些事情减少了回复周书逸信息的频次也是客观的,而高仕德终于尽自己所能处理好问题以后,带着期待和惴惴不安回到台湾,第一时间遭遇的是周书逸最敬重的父亲告诉自己对方决定分手,而且一直联系用的手机都已经交给自己父亲的这样铁一般的事实。这种心理上的冲击和打压力度是相当大,甚至可以说是一击即毙的。 论实力,当时的自己是没有办法被对方父亲认可的,而且因为同为男性的身份,所以极有可能成为对方被家族抨击的最致命的弱点。 为什么会答应5年的要求?是因为这也是高仕德自己需要克服的心魔和课题,他要让自己变得更加强大,足够成为可以和周书逸并肩前行,帮他低挡风雨的存在。不再是追随,不再是默默的守护,而是真的能够站出来说自己够资格,是不可被取缔的特别存在。 那时候的高仕德才多大?其实也才是大四刚毕业两年的孩子。高仕德隐忍的性格是完全有铺垫的,单纯看到他喜欢周书逸10年,一直选择默默的喜欢和追随着对方就可以推断得到。每一个人这一生遇到的所有课题,都是为了自己而设计的,都是有着它存在的必然性的。 3. 高仕德爱得这么深,爱得这么小心翼翼,爱得这么珍惜,爱得这么卑微。面对着自己一直捧在手心的宝贝,在对方充满恨意、恶言相向的时候,为什么喝了酒就可以有这样大的情绪爆发,最终将对方压倒? 其实平常越是逃避、隐藏、压抑的情绪,就越容易在零界点的时候因为任何一种细小的导火索,而变得疯狂、吞噬,而且极具冲击力和爆发力。 不得不说前期的高仕德太压抑了,他心里面装载的是不能说出来的秘密,他自己必须承受着比爱人误会的委曲和痛苦。曾经拥有过的温存会比从未拥有过的这种体验更容易击碎人心。他拼了命的去靠近、去补偿,换来的却是对方的冷淡、漠然,没有一丝丝往昔的情愫或眷恋,这种每一次敞开心扉、露出致命腹白的表白换取回来的,都是被无情拒绝的绝望感,会将高仕德一次又一次地推回到之前的自卑和孤独的炼狱之中。 而如果一直不给希望,这种对待方式他应该是可以适应的。最可怕的是,对方突然对自己的态度转好,甚至让自己关心和参与对方的生活。当他觉得世界又重新恢复了希望和美好的时候,再在无意间知道一切都是假象、是演戏,是为了让自己感受到被背叛的痛苦的手段时。这种同感就是直接在他未曾愈合的伤口上重新撒盐,重新狠狠地撕裂开来。 高仕德的恨是无从发泄的,他恨对方的狠心,也恨自己为什么要妥协这5年的时间,将自己放在心尖上最珍视的人伤害成这个样子。而且他还不能坦白任何原因,只能够卑微地希望可以通过这种方式,继续守护在周书逸的身边。 他并不寄望可以假戏真做回到从前,他仅仅是希望可以通过这些假戏延长自己待在周书逸身边的时间,仅此而已。 所以当他醉酒,当他看到周书逸重新的漠视和眼中的没有自己,当他发现自己坐在门外也只能坐在门外,即使为对方买了夜宵但是依然没有身份可以进入这间过往出入自如的房子时,他的内心是一点点的绝望了。就像林子闳所说的,一直养在他心里面的高仕德,崩溃了。 身体上本能的渴望靠近,情绪上所有的压抑和委曲爆发,当下的他是没有想过后果的,因为内心最底层的渴求已经超过了仅有的理智。他只是单纯的知道自己爱这个人,想得到他的回应或关注,哪怕是只言片语,哪怕是恶言谩骂,也总比淡漠和忽视要来得没有让他这么痛。 很多人会讨论他们最后有没有,其实按照逻辑去判断,应该是有的。因为最重要的是最后不再是高仕德的单向输出了,而是周书逸也本能地回应了他,不仅是身体上的习惯,还有心灵上的妥协和让步。 如果真的是这样,那周书逸着实是相当痛苦的。因为他知道对方是在醉酒的情况下失控的,但是自己却是无比清醒的,清醒地看着自己沉沦,清醒看着自己心软,清醒地看着自己被对方一步步地逼得溃不成军。但是他内心肯定无比清晰的是,自己原来也是一直深爱着高仕德的,从未放下。 4. 为什么周书逸被背叛被扔下了5年,却依然可以这么轻易地选择原谅?为什么每一次的主动和勇敢都是属于周书逸?为什么连高仕德都说不出口的我爱你,而周书逸却能这么坦然地说出口? 其实在第二季,高仕德和周书逸都需要面对自己的心魔,接受自己性格上面的不完美,只有克服过去才能让自己的爱更完整,让自己变得更勇敢。 高仕德跟周书逸说,自己用了十几年才决定的一辈子,没想到他一下子就确定了自己的永远。 其实即使周书逸是单亲家庭,但是还能看得出来他的成长环境并不缺爱,所以跟高仕德的不自信和缺乏安全感所对比,周书逸的内心是强大有安全感的。只不过,周书逸不太清楚真正的爱,究竟是什么。 其实删减的那一幕,我个人觉得是这两季当中将两人的关系和感情诠释得最好,将主题贯穿传递得最好的,甚至乎可以独立成为剧情升华的番外篇。因为它真的是浓缩了所有细节的精华,包括高仕德和周书逸的性格,心魔,和彼此了成就,让彼此在拥有爱的情况下变得更强大、更美好,更完整。 其实整场角逐,周书逸才是真正把握主动权的人。高仕德因为不自信的性格使然,他可以守护,可以远远看着,可以用各种小心思小手段去吸引对方的注意,但只要周书逸说不,他绝对就会戛然而止,因为他真的太重视这个人,重视到会考虑上他的所有感受了。 所以天桥主动表白的是周书逸,5年后决定原谅的也是周书逸。他心里面很坚定,也很清楚自己想要的、应该相信的究竟是什么。当然,这份勇敢,其实也是高仕德给的。是高仕德小心翼翼的珍惜和爱护,是高仕德的默默付出宁愿牺牲对于自己的公平性,都在教会着周书逸,其实爱的呈现方式有很多种,只有站在对方的角度去理解、去包容、去接纳,才能说得上是懂了对方的爱。 周书逸:“是你的这个爱,才成就了我的爱。” 就是这种美好的相互辉映。与性别无关,只与爱上谁有关。 【给了角色和剧本真正生命的演员】 为什么说演员重要,虽然曾经出现过很多质疑的声音说两位主演演技太浮夸,国语讲不好,着装让人出戏。但是,瑕不掩瑜,因为演员对剧本的解读,对角色的理解,以及参与到角色的重塑,剧情的共创以及拍摄镜头的探索当中,才会让人感受到一幕一幕的情感都是这样的自然而真实,才会让观众在之后两人的营业中分不清究竟站在眼前的是戏里的角色,还是现实中实实在在的这个人。 越到后面我们就越能发现,高仕德和周书逸这两个角色,其实就是林子闳和杨宇腾生命中、性格中、人格中延展的一个部分,所以我们通过荧屏也能感受到人物的感情起伏,以及有别于其他CP的那种粉红泡泡的暧昧感,真的能够牵动人心的爱情的纯粹和美好。 有些角色,在创作的当时就被赋予了生命,而有些角色,是在后面演员不断地通过打磨、碰撞、思考和重塑才逐渐成型,也成为了一个无法被取缔,无法被复制的经典存在。 它的出彩,在于突破了传统同类型剧目的攻守设定。刚开始的设定和走势还是相当明显,但从天桥表白以后,剧里面的人物就按照林子闳和杨宇腾之间的碰撞出来的火花而更生活化了。说它出彩,或许其中一个重要的原因就是导演愿意接受演员参与共创剧本,以及愿意冒险去尝试用真情实感去取缔原来迎合市场必定大火的攻守设定。 我想当欣赏林子闳作为一个演员和共创的剧组人员,谈到的一个观点:“我就是要打破这种传统的观念,在爱情的世界里面没有攻守,只有彼此相爱的两个人。” 作为“攻”的一方,都被寄予了主动、承受、坚强、忍让、强硬的代名词,但是高仕德就是实实在在可以懦弱,可以哭泣,可以逃避,可以自卑,可以抛弃尊严去挽回的这样子一个充满缺点,但是又合情合理,活生生的一个人。 作为“受”的一方,都被寄予了被拯救、被发现、被爱、被守护、被关心、可以脆弱退缩哭泣的形象。但是这里的周书逸,他可以自己独立、可以态度坚硬、可以勇敢地原谅,可以主动地说爱,甚至,某些时刻他在“气势”上完全可以盖过高仕德。 这些重要吗?其实都不重要,因为观众需要感受到的就是两个有感情起伏,真实存在的人而不是角色。他们的每一个举动、每一句话都有自己的性格做基调,都有自己的感情做铺垫,都有自己的遭遇和经验去做衡量和判断。他们所有的行为发展都能够被理解即使是充满了遗憾。我想,这才是真正扣人心弦的地方,猜不到的意外,却一次又一次地给了我们惊喜。 【总一个结】 最后大家其实都很关心的是,一直在第二名的周书逸有逆袭成功吗?我觉得是有的,其实就体现在高仕德在最后一集跟周书逸说的那一番话:“第一名第二名真的那么重要吗?我可是在知道自己喜欢上你的时候,就输掉了自己的整个人生了。” 爱情没有输赢,没有对错,没有攻受,没有谁强谁弱,有的只是刚好合适的两个灵魂的相遇,势均力敌,并肩同行。
许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构,整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的,且保留了核心立意:以战前英殖香港为时空背景,涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太,在情、欲、物的几重诱惑下,渐趋陨落沉沦,人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。
但正是顺着原著核心立意拍的缘故,广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题,最终
许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构,整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的,且保留了核心立意:以战前英殖香港为时空背景,涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太,在情、欲、物的几重诱惑下,渐趋陨落沉沦,人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。
但正是顺着原著核心立意拍的缘故,广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题,最终证明并不是莫须有的欲加之罪,一叶障目。攻击演员当然没有意义,演员没有错,但演员与角色严重违逆,选角失败是板上钉钉。
葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深,但并非被动型人格的傻白甜,她父母离开香港,她却主动留下去找姑妈求助,且知道姑妈的不堪底细,就足以证明她主动性的一面。外在形象,不论小说给予各人的主观想象如何不同,蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。
乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊(原始观点来自符立中,张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友),且不论事实究竟如何,彭于晏肯定不合适。其一,乔琪乔混血乃铁定事实,影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血,场面尴尬到爆。其二,除了混血,乔琪乔的外在形象特征,“没血色,连嘴唇都是苍白的”,“脾气有点阴沉沉的,带点丫头气”,这是一个比较标准的颓废,纵欲,沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反,皮肤黝黑,身材健硕,阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子,沉沦感稀释不少。
姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物,一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去,眼睛却没老”,反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏,所展现的火辣身材,让人会觉得无比莫名:以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象,从俞飞鸿的光艳形象来看,根本无从谈及。
司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”,范伟的形象,壮硕,正值壮年的样子。小说这么写,是要凸显姑妈的不堪,老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”,范伟一说话更是差之千里。
睨儿/张钧甯。气质勉强吻合,但年近四十的张钧甯明显岁数偏大,并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯,因为剧本直接使用了小说中的台词,而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛,使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白(睨儿相当于晴雯),电影直接使用必然生涩(白话不等于白话文)。
周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准,但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁,梁洛施已经没有少女味。
卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有,但没有港味。
秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵,但已无关大局。
简单结论便是,全片的主要角色,没有一个是选角正确的,堪称塌方式溃败。在这样的大前提下,就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。
张爱玲的小说难拍是事实,难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手,写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写(但张的源头并非基督教,而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向),二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象,跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在,过程性的“一级一级,走进没有光的所在”,渐趋压缩抽离,所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉,点到为止,最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。
这两种方法化为影像语言,非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。
许鞍华之前的两次改编(《倾城之恋》《半生缘》),都是顺着张的原著拍,没有像李安那样改变小说原意,大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章,次要问题是影像气氛营造能力不佳。
《第一炉香》是张早期成名作,为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的,小说的戏剧性结构非常明确,葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点,有留意到,也有轻松放过。
第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉,白房子变坟山,鬼气森森,再入是“绿幽幽地,一方一方,仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点,影片完全放过。
第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服,突然觉得,“这跟长三堂子里买进一个人,有什么分别?”,这句很是击中要害的话影片倒没有放过,但改为由丫鬟睇睇说出,效果不咸不淡。
第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯(戴手铐隐喻)。这一段影片中也有,但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。
第四个是葛薇龙病了,在病中,她反复思量,终于还是被征服,源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程,代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子,这等于是强化了物质利益的诱惑面,失之简单粗暴。
四个节点就这么浮皮潦草的处理,选角又是塌方级,剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味,这又与演员选择有关,譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的,小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替(归因于语言自有的想象属性),但是直观呈现的电影也这么来……
这吐槽影评也是写不下去了,就此打住吧。
(首发于虹膜公号)
还不错,本是冲着射雕英雄传这个名头去看的,严宽造型挺帅,整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情,太好哭了,磕到了!还有get到了阮巨小姐姐,饰演梅超风很灵动,演的很自然。之后继续关注!整个发展演技,场景,服装,道路都还不错,做了一定的扩展和延伸。不错!可以推荐!
还不错,本是冲着射雕英雄传这个名头去看的,严宽造型挺帅,整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情,太好哭了,磕到了!还有get到了阮巨小姐姐,饰演梅超风很灵动,演的很自然。之后继续关注!整个发展演技,场景,服装,道路都还不错,做了一定的扩展和延伸。不错!可以推荐!
什么天降神兵,强行降智,主角光环……所有能犯的编剧大忌犯了个遍。没有逻辑,不管细节。只要编剧安排剧情那样,剧情就强行那样,根本不管说不说的通。这种态度真的过分了。
请不要糊弄孩子们。不要以为定位是子供向,编剧就可以肆无忌惮胡作非为。亚旗啊,你再和于飞这种不专业不敬业的编剧合作,你老爸的青春真的要被你毁了。我们的童年毁不毁其实没那么重要,大家还有更多更好的影视剧作作品可以欣赏。但你
什么天降神兵,强行降智,主角光环……所有能犯的编剧大忌犯了个遍。没有逻辑,不管细节。只要编剧安排剧情那样,剧情就强行那样,根本不管说不说的通。这种态度真的过分了。
请不要糊弄孩子们。不要以为定位是子供向,编剧就可以肆无忌惮胡作非为。亚旗啊,你再和于飞这种不专业不敬业的编剧合作,你老爸的青春真的要被你毁了。我们的童年毁不毁其实没那么重要,大家还有更多更好的影视剧作作品可以欣赏。但你老爸的代表作,能有几次投资制作的机会?让这种级别的编剧呈现给大家,不说观众满不满意了,你扪心自问,这样的剧作你自己觉得怎么样?
影视作品不比文字,很多文字叙事中天马行空的剧情,到了影视中要让人信服就必须做足细节,构建逻辑。这是一个专业编剧的义务和职责。即使原著天马行空,最终出来的影视作品也应该追求令人信服的剧作目标。而不是现在这样各种强行推进。再这样下去,舒克贝塔真的要被毁掉了。死忠粉看完都不好意思给人安利。
动画制作组的辛勤工作成果也要被这种不走心的编剧毁得七荤八素了。我能看到导演和剪辑师的付出,幸好剪辑节奏还是比较优秀的,能在一定程度上给低质量的编剧遮羞。可是靠这些挽救不了一个作品的核心啊。
舒克贝塔这个级别的原著,其剧作质量起码应该对标疯狂动物城和超能陆战队这样的作品吧?制作上碍于投资量级就算了。剧作呢?现在这种水平还能和国际一流水准对标吗?还是说以郑渊洁的原著水平不配对标好莱坞?
实在不行,下一季升级一下编剧团队吧。找宁浩的坏猴子团队,肯定会比现在强。没钱我愿意参与众筹。
作为一个资深小说粉并关注竞圈的人来说说吧。
早年对游戏完全不了解,这方面的小说也看得少,这本小说算推的人比较多的,草草看了一遍,印象比较深的是:1.是本恋爱小白文 2.在基地,而且隔音不怎么样的房间里,赛前为爱鼓掌,真的真的没问题吗???!!! 3.当时看下来觉得这些玩游戏的孩子还挺轻松的(?)吃着洋房火锅
作为一个资深小说粉并关注竞圈的人来说说吧。
早年对游戏完全不了解,这方面的小说也看得少,这本小说算推的人比较多的,草草看了一遍,印象比较深的是:1.是本恋爱小白文 2.在基地,而且隔音不怎么样的房间里,赛前为爱鼓掌,真的真的没问题吗???!!! 3.当时看下来觉得这些玩游戏的孩子还挺轻松的(?)吃着洋房火锅,多金,抱着美人,拿着冠军,美滋滋呀~
过了两年,偶然机会开始关注竞圈,有了支持的战队(被小说魔改的队之一),因为小说作者臭名又想起这本小说,看了各种锤,没想到还拍成电视剧,真的觉得好笑又心酸。
你真的不懂他们每天十几个小时坐在电脑前刻苦训练,只为一场胜利、一个冠军。我只记得写毕业论文的时候,完全不想碰电脑,开电脑时就想吐,他们却要日复一日地与电脑为伴。你说他们是在玩游戏啊,可是无论什么事重复多了都会烦躁。但这是他们的职业,他们的梦想,所以为了梦想他们可以忍受。电竞不仅仅只是打游戏,他们也是运动员,在与普通人不同的作息时间里,他们的身体健康状况不理想,完全是用青春来换。竞争压力大,输一场比赛不睡觉地练习,还必须忍受舆论压力,都是些十多二十岁的人,他们要扛住。
这本小说抄袭融梗,里面很多情节抹黑电竞,伤害选手,误导不了解电竞的观众,简直是过街老鼠。
而这部电视剧,本来小说已经臭名远扬了,还要拍,还要在竞人的雷区反复横跳。还有演员,这种剧都接,而且也不是一点都不了解电竞情况的人啊?!
既然拍了还播了,那就承受竞人们的怒火吧,是整个竞圈哦。
以上。
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写这篇也算有感而发,而且全篇文明用语,没想到看到几个跳蚤人身攻击别人,拉黑了。另外,演员粉们,你家蒸煮因为接这部剧被骂,躺平多好(我看一部分粉丝挺理智的,另一些,啧)你这么跳,后果不过是蒸煮扛。说实话,男演员我不了解,女演员我曾经挺好感的,看过她的体操cut,漂漂亮亮的一小姑娘,毕竟在韩务工不容易,回家挺好,但你也要珍惜羽毛啊。不过既然认为黑红也是红,那就无话可说了??
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有人问我,如果我不关注竞圈会看会喜欢这部剧吗,我仔细想了想,应该也不会,因为这个作者青浼在小说圈就是臭名远扬的人了,她开始是在耽美圈,后来被发现被锤退圈,然后又厚脸皮来写言情。之前一部少年的你,让玖月晞得了多少利,昨天热搜人家有脸告她的读者(是她的忠实读者,因为发现她的书总或多或少与其他原创作品存在情节类似,加上融梗天后的外号,开始自费做抄袭调色盘),这不就是你们纵容出来的吗?这部电视剧不也这种情况吗?哪怕支持原创我也不会看,也不会让亲戚朋友看。
另外我看有些人洗的点很歪,你以为我们反对的是拍电竞言情剧吗?不是!!!你自己原创个剧本,用完全虚拟的人物,拍个偶像剧,我不觉得有什么,像什么穿越火线啊,我也喜欢看帅哥美女。
而这部,从小说开始,里面人物是在现实中有原型的,然后拿人家的经历,性转一下,加点料(赛前基地doi啊,用内衣图案备注啊等等)拼凑拼凑,嘿嘿我写了本书,还卖了版权拍电视剧,然后青浼还要骂原型和粉丝,高呼:这是我原创的,你们不要脸碰瓷我!剧粉演员粉帮忙洗:你要感谢这部剧不然谁知道你们!wtf?!你说要脸不要脸。
还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗?如果有,那我明天再问一遍。
迪士尼你爸爸永远是你爸爸,我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。
为了不剧透,影响你第一次看到那些服装的惊艳感,我就不放剧照了,反正我全程:哇!这个衣服好好看!哇!那个也好看!
还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗?如果有,那我明天再问一遍。
迪士尼你爸爸永远是你爸爸,我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。
为了不剧透,影响你第一次看到那些服装的惊艳感,我就不放剧照了,反正我全程:哇!这个衣服好好看!哇!那个也好看!哇!那个更好看!一路从头“哇”到尾,嘴巴始终没合上。
金丝里爬满虫豸,垃圾车上开出花,对艺术的理解还能再贴切吗?对人类的理解还能再贴切吗?编剧你别装了,是张爱玲铁粉吧?
继《沉睡魔咒》之后,《101斑点狗》反派也被成功洗白,后妈茶话会又添一员,强烈要求迪士尼爸爸开一个villains宇宙,搞点梦幻联动,做做周边,多给我一些花钱机会。
至于剧情,有起伏有反转,但迪士尼毕竟是迪士尼,摆脱不了对人性本善的价值观的引导,你要是期待的是《小丑》或者《疯狂的麦克斯》那样的,那你本来也不是迪士尼的受众,不掏钱就别BB。
价值观我审了一下,一如既往的没任何毛病,包括女主女配和反派在内的所有女性形象全程努力搞事业不谈恋爱不被男人拖累,适合给小女孩看,从小树立正确价值观,等不是办法,干才有希望。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)