南城遗恨影评

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  • 演员普鲁斯特
    2021/11/7 16:50:57
    《电影手册》评《六号车厢》

    翻译了一段11月刊《电影手册》的评价(含剧透)作者为 Olivia Cooper - Hadjin: 这次?途旅行更像是时间之旅,不仅因为Laura的目的地是一处史前遗址,也因为这使她得以脱离基于表象的成人世界回到孩童的天地。为了和Ljoha建立联系,必须回到过去: 重新找到打雪仗和在纸 上乱涂乱画的乐趣,与此同时再度体验?春期纵酒作乐以及尝试越轨行为的滋

    翻译了一段11月刊《电影手册》的评价(含剧透)作者为 Olivia Cooper - Hadjin: 这次?途旅行更像是时间之旅,不仅因为Laura的目的地是一处史前遗址,也因为这使她得以脱离基于表象的成人世界回到孩童的天地。为了和Ljoha建立联系,必须回到过去: 重新找到打雪仗和在纸 上乱涂乱画的乐趣,与此同时再度体验?春期纵酒作乐以及尝试越轨行为的滋味。必须重新发现一 个柔韧可塑的自我,一个在生活将千斤之石架在我们肩上之前就已经存在的自我。这就是为什么我 们几乎不对这段关系是否具有浪漫性质进行发问: 显然,在此建立的一切既不受性欲驱动,也不由社会律法构成。一种爱的形式诞生了,它不能被简化为任何一种我们可以轻易识别出来的关系。当列?旅行结束,两人之间脆弱的纽带被分离残酷地打碎,它的封存状态才得以终结,这种大白于天光下的揭示对观众而言也是一种暴力: 叙事脱离了安全轨道,为了开拓出他们的道路,人物终将施行自己的意志。但是为了发掘出叙事的全部深度,使故事并不止步于讲述看似对立的两个人之间的友谊,这种暴力是无可避免的.....

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  • Hyukie小勋子
    2021/4/24 11:17:23
    细节的解读让它值得成为经典

    《第二名的逆袭》一度骂声很高,但是播到最后几乎都是一遍赞美,甚至还一度被封为台湾同类距的天花板。我也是因为演员而喜欢上了这部剧,所以今天特别想说一下演员们,还有我觉得让观众产生了极大的共鸣,和烙下了深刻印象的经典场景。

    【呼声极高,争议极大的几幕经典情节】

    《第二名的逆袭》一度骂声很高,但是播到最后几乎都是一遍赞美,甚至还一度被封为台湾同类距的天花板。我也是因为演员而喜欢上了这部剧,所以今天特别想说一下演员们,还有我觉得让观众产生了极大的共鸣,和烙下了深刻印象的经典场景。

    【呼声极高,争议极大的几幕经典情节】

    1. 原来骂声最高但是通过解读之后又转成呼声最高的,周书逸当时看到高仕德在美国跟一个女人、一个小孩子在草地上晒太阳,马上就转身离开,按照他过往的性格,为什么不上前去质问清楚?为什么最后宁愿痛心放弃,独自一人回到原地悲伤落泪?

    戏里面有交代过,周书逸是一个有些傲娇,有些任性,有一点点冲动和勇敢,有一点点脾气的男生。其实前面他对蒋律欣的那段暗恋里面已经初见端倪,就是即使他当时很喜欢这个人,但只要知道对方心有所属,他还是会选择放在自己心里面不说出来的,一来是自尊心不允许,二来是他的善良会希望对方能够幸福。

    再者,高仕德是他一生中所有的意外,意外地被一个男生喜欢上,意外地发现原来自己也喜欢这个男生,意外的发现原来自己会那么喜欢,喜欢到可以冲破一切内心的枷锁,鼓起勇气在天桥上表白,喜欢到可以愿意在刚开始热恋的时候在台湾等待他异国归来。

    而因为对方日渐异常的回复方式,以及没有任何的交代,所以他会产生一些些负面的情绪,所以当有机会可以给到高仕德惊喜去见面的时候,周书逸几乎是将所有期待都表现在情绪上的。所以,草地上看到的一家三口的亲昵,以及无法忽视的美国女生帮高仕德擦嘴的画面,刚好两年的分离,刚好怀里有一个一岁多的宝宝,一切串联起来是这样的荒诞但是有合理的解释。就是爱人在异国遇到了一个女生,然后发现还是女生好,结合着回复的节奏,高智商的周书逸不难作出这样合情合理的推断。

    为什么不上前追问?因为当你真的那么那么爱一个人,爱到可以放弃一切既定的认知和框架去跟对方在一起,爱到会为对方思考永远思考未来思考家族压力,但是最终还是换来了这种“放弃”和“背叛”的时候,这种情绪如何能够一下子去消化?而且,之前说过了,他的性格不允许,他的自尊不允许。当他觉得自己已经没有资格给到对方幸福的情况下,他宁愿自己痛自己流泪,宁愿自己午夜无数次梦回发现枕边无人,依然还是会选择转身离开。

    刚建立的感情基础是相当脆弱的,足够一个小误解就让这份感情分崩离析。周书逸选择了让自己的承受所有而给予对方的成全和自由。

    2. 为什么高仕德整整五年的时间也不去联系,不去解释,不去关心?为什么这么深爱却能被周书逸的父亲简单几分钟的见面交谈就可以轻易击碎?宁愿自己承受一切痛苦和委曲、去忍让,去承受被误解,去面对着触手可及的爱人却依然选择隐瞒,为什么他不勇敢地坦白?

    其实这要从高仕德的童年说起。高仕德自小的原生家庭便缺少父爱而导致自卑,当他遇到同年的小书逸说,可以当他爸爸、鼓励他的时候,那一刻开始周书逸在高仕德的心目中几乎就是一道光的存在,是一种心灵上的寄托和救赎。

    而后虽然知道自己喜欢对方,但是家境上的各种不及,对方是正常喜欢女生的,以及各种潜藏的因素都让高仕德心里面一直住着一种“配不上”的自卑感。

    林子闳说过,第二季出现的问题,其实就是高仕德心里面最大的心结,就是他的自卑,周书逸对他来讲一直都是在上面、阳光一般遥不可及的存在。所以当对方在天桥对自己表白,他一直都觉得像梦境一般美好而不可思议。就是一直追随的一件自己极其重视的珍宝,终于发现有一天能真正拥有它的那种惊喜和不可置信。

    美国妈妈的突然怀孕是客观的,引发了高龄产妇的高危病也是客观的,因为这些事情减少了回复周书逸信息的频次也是客观的,而高仕德终于尽自己所能处理好问题以后,带着期待和惴惴不安回到台湾,第一时间遭遇的是周书逸最敬重的父亲告诉自己对方决定分手,而且一直联系用的手机都已经交给自己父亲的这样铁一般的事实。这种心理上的冲击和打压力度是相当大,甚至可以说是一击即毙的。

    论实力,当时的自己是没有办法被对方父亲认可的,而且因为同为男性的身份,所以极有可能成为对方被家族抨击的最致命的弱点。

    为什么会答应5年的要求?是因为这也是高仕德自己需要克服的心魔和课题,他要让自己变得更加强大,足够成为可以和周书逸并肩前行,帮他低挡风雨的存在。不再是追随,不再是默默的守护,而是真的能够站出来说自己够资格,是不可被取缔的特别存在。

    那时候的高仕德才多大?其实也才是大四刚毕业两年的孩子。高仕德隐忍的性格是完全有铺垫的,单纯看到他喜欢周书逸10年,一直选择默默的喜欢和追随着对方就可以推断得到。每一个人这一生遇到的所有课题,都是为了自己而设计的,都是有着它存在的必然性的。

    3. 高仕德爱得这么深,爱得这么小心翼翼,爱得这么珍惜,爱得这么卑微。面对着自己一直捧在手心的宝贝,在对方充满恨意、恶言相向的时候,为什么喝了酒就可以有这样大的情绪爆发,最终将对方压倒?

    其实平常越是逃避、隐藏、压抑的情绪,就越容易在零界点的时候因为任何一种细小的导火索,而变得疯狂、吞噬,而且极具冲击力和爆发力。

    不得不说前期的高仕德太压抑了,他心里面装载的是不能说出来的秘密,他自己必须承受着比爱人误会的委曲和痛苦。曾经拥有过的温存会比从未拥有过的这种体验更容易击碎人心。他拼了命的去靠近、去补偿,换来的却是对方的冷淡、漠然,没有一丝丝往昔的情愫或眷恋,这种每一次敞开心扉、露出致命腹白的表白换取回来的,都是被无情拒绝的绝望感,会将高仕德一次又一次地推回到之前的自卑和孤独的炼狱之中。

    而如果一直不给希望,这种对待方式他应该是可以适应的。最可怕的是,对方突然对自己的态度转好,甚至让自己关心和参与对方的生活。当他觉得世界又重新恢复了希望和美好的时候,再在无意间知道一切都是假象、是演戏,是为了让自己感受到被背叛的痛苦的手段时。这种同感就是直接在他未曾愈合的伤口上重新撒盐,重新狠狠地撕裂开来。

    高仕德的恨是无从发泄的,他恨对方的狠心,也恨自己为什么要妥协这5年的时间,将自己放在心尖上最珍视的人伤害成这个样子。而且他还不能坦白任何原因,只能够卑微地希望可以通过这种方式,继续守护在周书逸的身边。

    他并不寄望可以假戏真做回到从前,他仅仅是希望可以通过这些假戏延长自己待在周书逸身边的时间,仅此而已。

    所以当他醉酒,当他看到周书逸重新的漠视和眼中的没有自己,当他发现自己坐在门外也只能坐在门外,即使为对方买了夜宵但是依然没有身份可以进入这间过往出入自如的房子时,他的内心是一点点的绝望了。就像林子闳所说的,一直养在他心里面的高仕德,崩溃了。

    身体上本能的渴望靠近,情绪上所有的压抑和委曲爆发,当下的他是没有想过后果的,因为内心最底层的渴求已经超过了仅有的理智。他只是单纯的知道自己爱这个人,想得到他的回应或关注,哪怕是只言片语,哪怕是恶言谩骂,也总比淡漠和忽视要来得没有让他这么痛。

    很多人会讨论他们最后有没有,其实按照逻辑去判断,应该是有的。因为最重要的是最后不再是高仕德的单向输出了,而是周书逸也本能地回应了他,不仅是身体上的习惯,还有心灵上的妥协和让步。

    如果真的是这样,那周书逸着实是相当痛苦的。因为他知道对方是在醉酒的情况下失控的,但是自己却是无比清醒的,清醒地看着自己沉沦,清醒看着自己心软,清醒地看着自己被对方一步步地逼得溃不成军。但是他内心肯定无比清晰的是,自己原来也是一直深爱着高仕德的,从未放下。

    4. 为什么周书逸被背叛被扔下了5年,却依然可以这么轻易地选择原谅?为什么每一次的主动和勇敢都是属于周书逸?为什么连高仕德都说不出口的我爱你,而周书逸却能这么坦然地说出口?

    其实在第二季,高仕德和周书逸都需要面对自己的心魔,接受自己性格上面的不完美,只有克服过去才能让自己的爱更完整,让自己变得更勇敢。

    高仕德跟周书逸说,自己用了十几年才决定的一辈子,没想到他一下子就确定了自己的永远。

    其实即使周书逸是单亲家庭,但是还能看得出来他的成长环境并不缺爱,所以跟高仕德的不自信和缺乏安全感所对比,周书逸的内心是强大有安全感的。只不过,周书逸不太清楚真正的爱,究竟是什么。

    其实删减的那一幕,我个人觉得是这两季当中将两人的关系和感情诠释得最好,将主题贯穿传递得最好的,甚至乎可以独立成为剧情升华的番外篇。因为它真的是浓缩了所有细节的精华,包括高仕德和周书逸的性格,心魔,和彼此了成就,让彼此在拥有爱的情况下变得更强大、更美好,更完整。

    其实整场角逐,周书逸才是真正把握主动权的人。高仕德因为不自信的性格使然,他可以守护,可以远远看着,可以用各种小心思小手段去吸引对方的注意,但只要周书逸说不,他绝对就会戛然而止,因为他真的太重视这个人,重视到会考虑上他的所有感受了。

    所以天桥主动表白的是周书逸,5年后决定原谅的也是周书逸。他心里面很坚定,也很清楚自己想要的、应该相信的究竟是什么。当然,这份勇敢,其实也是高仕德给的。是高仕德小心翼翼的珍惜和爱护,是高仕德的默默付出宁愿牺牲对于自己的公平性,都在教会着周书逸,其实爱的呈现方式有很多种,只有站在对方的角度去理解、去包容、去接纳,才能说得上是懂了对方的爱。

    周书逸:“是你的这个爱,才成就了我的爱。”

    就是这种美好的相互辉映。与性别无关,只与爱上谁有关。

    【给了角色和剧本真正生命的演员】

    为什么说演员重要,虽然曾经出现过很多质疑的声音说两位主演演技太浮夸,国语讲不好,着装让人出戏。但是,瑕不掩瑜,因为演员对剧本的解读,对角色的理解,以及参与到角色的重塑,剧情的共创以及拍摄镜头的探索当中,才会让人感受到一幕一幕的情感都是这样的自然而真实,才会让观众在之后两人的营业中分不清究竟站在眼前的是戏里的角色,还是现实中实实在在的这个人。

    越到后面我们就越能发现,高仕德和周书逸这两个角色,其实就是林子闳和杨宇腾生命中、性格中、人格中延展的一个部分,所以我们通过荧屏也能感受到人物的感情起伏,以及有别于其他CP的那种粉红泡泡的暧昧感,真的能够牵动人心的爱情的纯粹和美好。

    有些角色,在创作的当时就被赋予了生命,而有些角色,是在后面演员不断地通过打磨、碰撞、思考和重塑才逐渐成型,也成为了一个无法被取缔,无法被复制的经典存在。

    它的出彩,在于突破了传统同类型剧目的攻守设定。刚开始的设定和走势还是相当明显,但从天桥表白以后,剧里面的人物就按照林子闳和杨宇腾之间的碰撞出来的火花而更生活化了。说它出彩,或许其中一个重要的原因就是导演愿意接受演员参与共创剧本,以及愿意冒险去尝试用真情实感去取缔原来迎合市场必定大火的攻守设定。

    我想当欣赏林子闳作为一个演员和共创的剧组人员,谈到的一个观点:“我就是要打破这种传统的观念,在爱情的世界里面没有攻守,只有彼此相爱的两个人。”

    作为“攻”的一方,都被寄予了主动、承受、坚强、忍让、强硬的代名词,但是高仕德就是实实在在可以懦弱,可以哭泣,可以逃避,可以自卑,可以抛弃尊严去挽回的这样子一个充满缺点,但是又合情合理,活生生的一个人。

    作为“受”的一方,都被寄予了被拯救、被发现、被爱、被守护、被关心、可以脆弱退缩哭泣的形象。但是这里的周书逸,他可以自己独立、可以态度坚硬、可以勇敢地原谅,可以主动地说爱,甚至,某些时刻他在“气势”上完全可以盖过高仕德。

    这些重要吗?其实都不重要,因为观众需要感受到的就是两个有感情起伏,真实存在的人而不是角色。他们的每一个举动、每一句话都有自己的性格做基调,都有自己的感情做铺垫,都有自己的遭遇和经验去做衡量和判断。他们所有的行为发展都能够被理解即使是充满了遗憾。我想,这才是真正扣人心弦的地方,猜不到的意外,却一次又一次地给了我们惊喜。

    【总一个结】

    最后大家其实都很关心的是,一直在第二名的周书逸有逆袭成功吗?我觉得是有的,其实就体现在高仕德在最后一集跟周书逸说的那一番话:“第一名第二名真的那么重要吗?我可是在知道自己喜欢上你的时候,就输掉了自己的整个人生了。”

    爱情没有输赢,没有对错,没有攻受,没有谁强谁弱,有的只是刚好合适的两个灵魂的相遇,势均力敌,并肩同行。

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  • 潮汕嘉嘉的日常
    2016/12/22 17:07:14
    关于最萌身高差
    其实最萌身高差恰好说明人是一种一夫多妻制的动物。在动物界有一条普遍规律,动物学家往往可以从雌雄两性的身体大小判断出它们的婚配制度:凡实行一夫一妻制,则雌雄两性身材大小没有明显差异。

      比如企鹅,我们很难从体型上分清它们是雌是雄;凡实行一夫多妻制的动物,则雄性个头要比雌性大很多,有时甚至是雌性的数倍,比如雄海象体重可达五吨,而成年雌海象体重达到六、七百公斤就算不错了,所以一头雄海象有
    其实最萌身高差恰好说明人是一种一夫多妻制的动物。在动物界有一条普遍规律,动物学家往往可以从雌雄两性的身体大小判断出它们的婚配制度:凡实行一夫一妻制,则雌雄两性身材大小没有明显差异。

      比如企鹅,我们很难从体型上分清它们是雌是雄;凡实行一夫多妻制的动物,则雄性个头要比雌性大很多,有时甚至是雌性的数倍,比如雄海象体重可达五吨,而成年雌海象体重达到六、七百公斤就算不错了,所以一头雄海象有能力霸占整个海滩上的雌性,实行极端的一夫多妻制,真正左拥右抱,妻妾成群。

      如果没有法律约束,人也能坚持一夫一妻的话,那么不管高矮,都可以找到老婆,那男人也不需要长那么高了,毕竟长高了浪费能量。
      在一夫多妻制社会,因为少数优秀男人占用了大量女人,很大一部分猥琐的男人因此一生都不会有女人,死时仍然是完美的处男,而且得不到任何奖章,他们的基因会从此失传。当然,他们不甘心成为终身处男,所以会奋起抗争,积极投入到残酷的雄性竞争中去。

      与男人相反,女人不需要参与雄性竞争,她们需要的是及早成熟,因而可以尽早嫁给优秀的男人,在某一特定时期,优秀的男人就是高个子男人,而现在,则往往指代有钱的男人。尽管优秀的男人数量很少,但却可以娶很多女人,所以早熟的女人机会更多。再加上男人倾向于喜欢年龄偏小的女人——十六岁的成熟少女当然要比四十六岁的成熟少妇更具有吸引力。

      很明显,一个直到三十岁才性成熟的高龄处女可能还没准备好开始恋爱就已经成了剩女,傻子都明白这样的道理,性成熟越早的女人机会越多。而问题在于,女人一旦性成熟,就马上停止身高生长,在性激素的刺激下转而发育乳房等第二性征,所以女人的身材相对较矮,因为她们没有足够的时间长到男人那么高。

      中学教师都清楚这个事实——女生比男生早熟。而且,女生身高增加的势头会很快停止,在小学阶段普遍高于男生,进入中学后很快就会被男生超越,结果形成了最终我们看到的男女差异。这种差异的幕后推手,很可能就是人类曾经长期实行的一夫多妻制。

      所以说,所谓的最萌男女身高差,其实是最残酷身高差。
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  • LOOK
    2021/10/24 9:35:02
    吐槽无力

    许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构,整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的,且保留了核心立意:以战前英殖香港为时空背景,涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太,在情、欲、物的几重诱惑下,渐趋陨落沉沦,人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。

    但正是顺着原著核心立意拍的缘故,广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题,最终

    许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构,整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的,且保留了核心立意:以战前英殖香港为时空背景,涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太,在情、欲、物的几重诱惑下,渐趋陨落沉沦,人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。

    但正是顺着原著核心立意拍的缘故,广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题,最终证明并不是莫须有的欲加之罪,一叶障目。攻击演员当然没有意义,演员没有错,但演员与角色严重违逆,选角失败是板上钉钉。

    葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深,但并非被动型人格的傻白甜,她父母离开香港,她却主动留下去找姑妈求助,且知道姑妈的不堪底细,就足以证明她主动性的一面。外在形象,不论小说给予各人的主观想象如何不同,蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。

    乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊(原始观点来自符立中,张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友),且不论事实究竟如何,彭于晏肯定不合适。其一,乔琪乔混血乃铁定事实,影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血,场面尴尬到爆。其二,除了混血,乔琪乔的外在形象特征,“没血色,连嘴唇都是苍白的”,“脾气有点阴沉沉的,带点丫头气”,这是一个比较标准的颓废,纵欲,沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反,皮肤黝黑,身材健硕,阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子,沉沦感稀释不少。

    姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物,一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去,眼睛却没老”,反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏,所展现的火辣身材,让人会觉得无比莫名:以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象,从俞飞鸿的光艳形象来看,根本无从谈及。

    司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”,范伟的形象,壮硕,正值壮年的样子。小说这么写,是要凸显姑妈的不堪,老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”,范伟一说话更是差之千里。

    睨儿/张钧甯。气质勉强吻合,但年近四十的张钧甯明显岁数偏大,并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯,因为剧本直接使用了小说中的台词,而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛,使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白(睨儿相当于晴雯),电影直接使用必然生涩(白话不等于白话文)。

    周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准,但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁,梁洛施已经没有少女味。

    卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有,但没有港味。

    秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵,但已无关大局。

    简单结论便是,全片的主要角色,没有一个是选角正确的,堪称塌方式溃败。在这样的大前提下,就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。

    张爱玲的小说难拍是事实,难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手,写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写(但张的源头并非基督教,而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向),二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象,跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在,过程性的“一级一级,走进没有光的所在”,渐趋压缩抽离,所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉,点到为止,最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。

    这两种方法化为影像语言,非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。

    许鞍华之前的两次改编(《倾城之恋》《半生缘》),都是顺着张的原著拍,没有像李安那样改变小说原意,大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章,次要问题是影像气氛营造能力不佳。

    《第一炉香》是张早期成名作,为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的,小说的戏剧性结构非常明确,葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点,有留意到,也有轻松放过。

    第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉,白房子变坟山,鬼气森森,再入是“绿幽幽地,一方一方,仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点,影片完全放过。

    第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服,突然觉得,“这跟长三堂子里买进一个人,有什么分别?”,这句很是击中要害的话影片倒没有放过,但改为由丫鬟睇睇说出,效果不咸不淡。

    第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯(戴手铐隐喻)。这一段影片中也有,但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。

    第四个是葛薇龙病了,在病中,她反复思量,终于还是被征服,源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程,代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子,这等于是强化了物质利益的诱惑面,失之简单粗暴。

    四个节点就这么浮皮潦草的处理,选角又是塌方级,剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味,这又与演员选择有关,譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的,小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替(归因于语言自有的想象属性),但是直观呈现的电影也这么来……

    这吐槽影评也是写不下去了,就此打住吧。

    (首发于虹膜公号)

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  • 困困进京赶烤
    2021/6/17 21:30:42
    get到阮巨了

    还不错,本是冲着射雕英雄传这个名头去看的,严宽造型挺帅,整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情,太好哭了,磕到了!还有get到了阮巨小姐姐,饰演梅超风很灵动,演的很自然。之后继续关注!整个发展演技,场景,服装,道路都还不错,做了一定的扩展和延伸。不错!可以推荐!

    还不错,本是冲着射雕英雄传这个名头去看的,严宽造型挺帅,整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情,太好哭了,磕到了!还有get到了阮巨小姐姐,饰演梅超风很灵动,演的很自然。之后继续关注!整个发展演技,场景,服装,道路都还不错,做了一定的扩展和延伸。不错!可以推荐!

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  • 时漆
    2012/11/1 22:15:27
    《太极2:英雄崛起》:怪咖武侠的收心之路
    文/时漆

    《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上,故事套路上运用传统模式,风格包装上颠覆革新,融入动漫、电游、朋克、摇滚等,混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。怪咖杨露禅作为男主角,以装傻卖萌为主,二愣子台词为辅,靠一大堆配角撑起了整个台面。还一口气两部曲连拍,公映时间前后又仅仅只差一个月,颇有一副不到黄河心不死的模样。抛开强大的华谊后台不谈,年轻的香港导演,能有这架势与胆
    文/时漆

    《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上,故事套路上运用传统模式,风格包装上颠覆革新,融入动漫、电游、朋克、摇滚等,混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。怪咖杨露禅作为男主角,以装傻卖萌为主,二愣子台词为辅,靠一大堆配角撑起了整个台面。还一口气两部曲连拍,公映时间前后又仅仅只差一个月,颇有一副不到黄河心不死的模样。抛开强大的华谊后台不谈,年轻的香港导演,能有这架势与胆识,便是相当了不得了。个人觉得《太极1》玩得有点大,摧古拉朽地将传统径直冲破,很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。好在,《太极2》把心收了回来,以“怪咖”作为点缀,其他元素的配搭也见好就收,老老实实把底盘扎稳。风格永远只是包装,重心永远都是故事,冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。当然,背后的陈国富咱不提也罢。

    国内武侠的山穷水尽趋势,想必大伙儿都心中有数,北上试水的香港导演涌入内地市场,妄图捞金的同时,也想把香港电影的精髓一并搬来。遗憾的是,自身挡不住低潮与没落,风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆,融合是目的,实则却以妥协收场,让人好不心寒。我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦,此番却自居导演,豪言三部曲,最初就没有看好过他的想法。《太极1》的票房大卖,口碑也五五开,这个成绩对他来说,应该算是非常难能可贵了。讲故事的技巧薄弱,流水账式的手法,走到哪打到哪,这是第一部的特质。到了《太极2》,把冯绍峰饰演的“大哥”一角,阐述地是巨细无遗,要不是其角色本身的能力定位,差一点就喧宾夺主了。极具抢戏之嫌的前半段,恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环,再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。小儿科的伎俩,也能使剧情轻而易举地丰满起来。“我很懒,但我还蛮聪明”,这是冯德伦安插的潜台词。

    严格意义上说,《太极2:英雄崛起》的重心很飘忽,对主角杨露禅的刻画还远不够细腻,人傻,话少,这无可厚非。但人家阿甘比他还傻,照样也能挑起大梁。袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身,这是诱因之一,论基础,很难担起重任。不过,片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳,光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。忽然联想到,传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程,而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。回到《太极2》,除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外,其余的其实都是在使花架子。陈式太极拳流传至今,讨论其杀伤性没有任何意义,我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影,看上去就显得特硬朗,特有精气神。为此,正是因为袁晓超的职业技能,才让这个人物形象,以打酱油的力度,成就了主角的气场。从一另方面看,这也是太极系列整体的精髓根基,相信在明年的《太极3》里,会将“花架子”的特写进行到底。

    人物里,彭于晏诠释的反派是最糟糕的,娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了,何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。靠着聊胜于无的说服力,硬生生的一路走下来,第三部若是再不改换侧重点,势必将沦为败笔。彼得·斯特曼的露脸,仿佛让人看到了希望的曙光,清末的时代背景,总得把矛头指向一回帝国主义吧,拿洋人的坚船利炮来窝里斗,后劲明显不足。杨颖在这部里,牺牲挺大,又乖乖地回到花瓶的位子坐下了,没有贡献一场正面的打斗。显而易见,这既是为了凸显杨露禅,也是为了片名服务,冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

    总的来看,《太极2》的完成度很高,影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。阴阳协调是太极拳的王道,同样的,传统武侠与怪咖武侠的融合比例,也是《太极》系列的命门。用怪咖来颠覆,用传统来收心,希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。
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  • 郑有仇
    2019/12/16 11:40:33
    求编剧长点心——再不更换编剧团队就真的要毁童年了

    什么天降神兵,强行降智,主角光环……所有能犯的编剧大忌犯了个遍。没有逻辑,不管细节。只要编剧安排剧情那样,剧情就强行那样,根本不管说不说的通。这种态度真的过分了。

    请不要糊弄孩子们。不要以为定位是子供向,编剧就可以肆无忌惮胡作非为。亚旗啊,你再和于飞这种不专业不敬业的编剧合作,你老爸的青春真的要被你毁了。我们的童年毁不毁其实没那么重要,大家还有更多更好的影视剧作作品可以欣赏。但你

    什么天降神兵,强行降智,主角光环……所有能犯的编剧大忌犯了个遍。没有逻辑,不管细节。只要编剧安排剧情那样,剧情就强行那样,根本不管说不说的通。这种态度真的过分了。

    请不要糊弄孩子们。不要以为定位是子供向,编剧就可以肆无忌惮胡作非为。亚旗啊,你再和于飞这种不专业不敬业的编剧合作,你老爸的青春真的要被你毁了。我们的童年毁不毁其实没那么重要,大家还有更多更好的影视剧作作品可以欣赏。但你老爸的代表作,能有几次投资制作的机会?让这种级别的编剧呈现给大家,不说观众满不满意了,你扪心自问,这样的剧作你自己觉得怎么样?

    影视作品不比文字,很多文字叙事中天马行空的剧情,到了影视中要让人信服就必须做足细节,构建逻辑。这是一个专业编剧的义务和职责。即使原著天马行空,最终出来的影视作品也应该追求令人信服的剧作目标。而不是现在这样各种强行推进。再这样下去,舒克贝塔真的要被毁掉了。死忠粉看完都不好意思给人安利。

    动画制作组的辛勤工作成果也要被这种不走心的编剧毁得七荤八素了。我能看到导演和剪辑师的付出,幸好剪辑节奏还是比较优秀的,能在一定程度上给低质量的编剧遮羞。可是靠这些挽救不了一个作品的核心啊。

    舒克贝塔这个级别的原著,其剧作质量起码应该对标疯狂动物城和超能陆战队这样的作品吧?制作上碍于投资量级就算了。剧作呢?现在这种水平还能和国际一流水准对标吗?还是说以郑渊洁的原著水平不配对标好莱坞?

    实在不行,下一季升级一下编剧团队吧。找宁浩的坏猴子团队,肯定会比现在强。没钱我愿意参与众筹。

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  • 是团团呀
    2021/6/23 21:18:13
    爱看小说又关注竞圈的来说说

    作为一个资深小说粉并关注竞圈的人来说说吧。

    早年对游戏完全不了解,这方面的小说也看得少,这本小说算推的人比较多的,草草看了一遍,印象比较深的是:1.是本恋爱小白文 2.在基地,而且隔音不怎么样的房间里,赛前为爱鼓掌,真的真的没问题吗???!!! 3.当时看下来觉得这些玩游戏的孩子还挺轻松的(?)吃着洋房火锅

    作为一个资深小说粉并关注竞圈的人来说说吧。

    早年对游戏完全不了解,这方面的小说也看得少,这本小说算推的人比较多的,草草看了一遍,印象比较深的是:1.是本恋爱小白文 2.在基地,而且隔音不怎么样的房间里,赛前为爱鼓掌,真的真的没问题吗???!!! 3.当时看下来觉得这些玩游戏的孩子还挺轻松的(?)吃着洋房火锅,多金,抱着美人,拿着冠军,美滋滋呀~

    过了两年,偶然机会开始关注竞圈,有了支持的战队(被小说魔改的队之一),因为小说作者臭名又想起这本小说,看了各种锤,没想到还拍成电视剧,真的觉得好笑又心酸。

    你真的不懂他们每天十几个小时坐在电脑前刻苦训练,只为一场胜利、一个冠军。我只记得写毕业论文的时候,完全不想碰电脑,开电脑时就想吐,他们却要日复一日地与电脑为伴。你说他们是在玩游戏啊,可是无论什么事重复多了都会烦躁。但这是他们的职业,他们的梦想,所以为了梦想他们可以忍受。电竞不仅仅只是打游戏,他们也是运动员,在与普通人不同的作息时间里,他们的身体健康状况不理想,完全是用青春来换。竞争压力大,输一场比赛不睡觉地练习,还必须忍受舆论压力,都是些十多二十岁的人,他们要扛住。

    这本小说抄袭融梗,里面很多情节抹黑电竞,伤害选手,误导不了解电竞的观众,简直是过街老鼠。

    而这部电视剧,本来小说已经臭名远扬了,还要拍,还要在竞人的雷区反复横跳。还有演员,这种剧都接,而且也不是一点都不了解电竞情况的人啊?!

    既然拍了还播了,那就承受竞人们的怒火吧,是整个竞圈哦。

    以上。

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    写这篇也算有感而发,而且全篇文明用语,没想到看到几个跳蚤人身攻击别人,拉黑了。另外,演员粉们,你家蒸煮因为接这部剧被骂,躺平多好(我看一部分粉丝挺理智的,另一些,啧)你这么跳,后果不过是蒸煮扛。说实话,男演员我不了解,女演员我曾经挺好感的,看过她的体操cut,漂漂亮亮的一小姑娘,毕竟在韩务工不容易,回家挺好,但你也要珍惜羽毛啊。不过既然认为黑红也是红,那就无话可说了??

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    有人问我,如果我不关注竞圈会看会喜欢这部剧吗,我仔细想了想,应该也不会,因为这个作者青浼在小说圈就是臭名远扬的人了,她开始是在耽美圈,后来被发现被锤退圈,然后又厚脸皮来写言情。之前一部少年的你,让玖月晞得了多少利,昨天热搜人家有脸告她的读者(是她的忠实读者,因为发现她的书总或多或少与其他原创作品存在情节类似,加上融梗天后的外号,开始自费做抄袭调色盘),这不就是你们纵容出来的吗?这部电视剧不也这种情况吗?哪怕支持原创我也不会看,也不会让亲戚朋友看。

    另外我看有些人洗的点很歪,你以为我们反对的是拍电竞言情剧吗?不是!!!你自己原创个剧本,用完全虚拟的人物,拍个偶像剧,我不觉得有什么,像什么穿越火线啊,我也喜欢看帅哥美女。

    而这部,从小说开始,里面人物是在现实中有原型的,然后拿人家的经历,性转一下,加点料(赛前基地doi啊,用内衣图案备注啊等等)拼凑拼凑,嘿嘿我写了本书,还卖了版权拍电视剧,然后青浼还要骂原型和粉丝,高呼:这是我原创的,你们不要脸碰瓷我!剧粉演员粉帮忙洗:你要感谢这部剧不然谁知道你们!wtf?!你说要脸不要脸。

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  • JoJo在跑路了
    2021/6/6 18:49:09
    金丝里爬满虫豸,垃圾车上开出花,干!牛逼了!

    还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗?如果有,那我明天再问一遍。

    迪士尼你爸爸永远是你爸爸,我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。

    为了不剧透,影响你第一次看到那些服装的惊艳感,我就不放剧照了,反正我全程:哇!这个衣服好好看!哇!那个也好看!

    还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗?如果有,那我明天再问一遍。

    迪士尼你爸爸永远是你爸爸,我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。

    为了不剧透,影响你第一次看到那些服装的惊艳感,我就不放剧照了,反正我全程:哇!这个衣服好好看!哇!那个也好看!哇!那个更好看!一路从头“哇”到尾,嘴巴始终没合上。

    金丝里爬满虫豸,垃圾车上开出花,对艺术的理解还能再贴切吗?对人类的理解还能再贴切吗?编剧你别装了,是张爱玲铁粉吧?

    继《沉睡魔咒》之后,《101斑点狗》反派也被成功洗白,后妈茶话会又添一员,强烈要求迪士尼爸爸开一个villains宇宙,搞点梦幻联动,做做周边,多给我一些花钱机会。

    至于剧情,有起伏有反转,但迪士尼毕竟是迪士尼,摆脱不了对人性本善的价值观的引导,你要是期待的是《小丑》或者《疯狂的麦克斯》那样的,那你本来也不是迪士尼的受众,不掏钱就别BB。

    价值观我审了一下,一如既往的没任何毛病,包括女主女配和反派在内的所有女性形象全程努力搞事业不谈恋爱不被男人拖累,适合给小女孩看,从小树立正确价值观,等不是办法,干才有希望。

    【详细】
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  • JoeyLu陆柏宇
    2015/12/13 3:47:51
    黑色幽默
    《坏蛋必须死》,其实这是一部充斥着黑色幽默的喜剧片,如果是按疯狂那种去看绝对没法笑起来,片中为了一个被迫成为坏蛋的韩国女子,从中国来游玩的几个人与她费尽周折,过程啼笑皆非。片中让我感到惊喜的是乔振宇,演这个角色还很有意思,全程近乎苦逼。再就是,陈柏霖韩语说的流利。总之,爱看不看。
    《坏蛋必须死》,其实这是一部充斥着黑色幽默的喜剧片,如果是按疯狂那种去看绝对没法笑起来,片中为了一个被迫成为坏蛋的韩国女子,从中国来游玩的几个人与她费尽周折,过程啼笑皆非。片中让我感到惊喜的是乔振宇,演这个角色还很有意思,全程近乎苦逼。再就是,陈柏霖韩语说的流利。总之,爱看不看。
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  • 蛊惑女
    2013/5/27 16:17:22
    尊重生命,且行且珍惜
           在好友的推荐下看了《彼岸1945》,一开始便被那震撼的战争场面所吸引,因为那是跟我们从小看到红色影片不同的,不再是单纯的两军对垒,八路军打小日本,GCD打GMD。作为大陆人很少接触到台湾日治时期那段历史,因为此片才晓得台湾那是有很多青年加入了日军,参与了侵略中国的战争。
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           在好友的推荐下看了《彼岸1945》,一开始便被那震撼的战争场面所吸引,因为那是跟我们从小看到红色影片不同的,不再是单纯的两军对垒,八路军打小日本,GCD打GMD。作为大陆人很少接触到台湾日治时期那段历史,因为此片才晓得台湾那是有很多青年加入了日军,参与了侵略中国的战争。
        作为一个长在红旗下的人,加上从小的耳濡目染,感情上是不能接受的,难道他们不是中国人吗,怎么能帮助侵略者残害同胞。可后来,再去翻阅那段陌生的台湾历史,仿佛理解了剧中像苏家那样的台湾民众。在被祖国抛弃了五十年中,日本的殖民统治下,日本文化甚至日本性格多多少少都注入了台湾社会中,他们也有无奈与顺从,就像大陆人一样,一朝又一朝,一代又一代的生生不息,或许活着才是最重要的。
        在那个动荡不安的时代,那些怀揣家国情怀的人或走向战场,或走向政界,就像苏台杰那样的热血青年,在那个年代有着纯真的释放,有着坚定的信仰,他比他哥哥活的更自我。而苏台英背负太多了,也只有在和他的爱人在一起时,他的眉头才不会紧锁,那个活泼开朗的女孩就像他生命中的阳光,给这个阴郁的森林带来了生机,和生命的延续。但他是个有大爱的人,无论对日本人还是大陆人、台湾人,他都有着对生命的尊重,是的,谁都没有理由去伤害奄奄一息的人,无论他来自那个阵营。
         
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  • 抑郁地板
    2013/12/1 13:17:03
    不纠结的同志故事 很纠结的轻喜剧
    因为Mavis期待了一年多的电影,一出资源就从床上蹦下来开电脑,学校的渣网速让我等了一天。电影很诡异,像是吃了一顿早饭既吃到了小笼包又啃了一个大汉堡的感觉。

    一个没多少情节的故事被拍得很细腻,如果不嫌节奏太温吞沉闷也有很多动心之处。片中任贤齐扮演的gay丈夫伟中和范晓萱饰演的妻子阿凤两人的生活客气得可怕,连问候对方的言语都像汇报工作一般小心翼翼。阿凤在片中的大部分时间更是像一个木偶一
    因为Mavis期待了一年多的电影,一出资源就从床上蹦下来开电脑,学校的渣网速让我等了一天。电影很诡异,像是吃了一顿早饭既吃到了小笼包又啃了一个大汉堡的感觉。

    一个没多少情节的故事被拍得很细腻,如果不嫌节奏太温吞沉闷也有很多动心之处。片中任贤齐扮演的gay丈夫伟中和范晓萱饰演的妻子阿凤两人的生活客气得可怕,连问候对方的言语都像汇报工作一般小心翼翼。阿凤在片中的大部分时间更是像一个木偶一般,穿着粉白色的制服,带着一脸木讷的温柔游走在家、办公室和孩子的学校之间。Mavis的表现私以为比任贤齐好太多,片中持续的那种压抑、冷淡的机械状态拿捏得都恰到好处,两场爆发的哭戏时流露出来那种颤抖的愤怒和温柔的决绝都很走心。
    任贤齐的角色是被重点塑造的那一个,可导演却没控制好这个糟心的演员。他扮演的伟中承担着生活真相,却又不断在逃避、伪装自己,他害怕妻子发现孩子觉得自己做的菜比她做的更好吃,不自信到不愿意听到别人喊他店长,片中也多次用他照镜子来映射他对自我身份的不断怀疑。眼镜店的身份设置也很巧妙——戴上眼镜之后,对方看到的自己已经是通过镜片折射之后形成的镜像了。那场配眼镜的戏很喜欢,暗室里两个人通过机器像是在凝视彼此,镜头在两人之间平行缓慢游移,蓝色的灯光打在Thomas认真睁大的两眼之间,空气里尽是暧昧和渴望。但伟中对Thomas心动也没有跨出更多,在酒店的时候他已经开始退缩了。大概他一方面考虑的是家庭(可能更多的还是孩子),另一方面也害怕失去对现在安稳生活的控制,所以最后他在妹妹的婚礼上还是对阿凤说,我要继续牺牲自己和你在一起这样的话。
    这样的角色是可憎的,他的温柔是残忍的,爱是无力的。可任贤齐把这样落魄软弱的中年男子演绎成了一个弱气受和心灵炖汤小能手,全场一直在傻笑卖萌,对自己的表情毫无控制力。
    除了这对夫妻之外,片中另一条线是伟中的妹妹和石头兄扮演的三三。电影出来的时候我知道这个似乎是讲同妻的婚姻故事,所以片头的二十分钟里我一直纠结于石头兄你到底是不是gay啊!你看起来比男主角gay(受)得多啊!台词几乎没有一句不是嘟囔着说出口的,一直带着一种委委屈屈的亚撒西笑容,堂堂半导体研究工作者为何处处流露出一种被压榨到快饿死的农民工气息······
    不知道石头玩儿吉他之前是念什么的,从这部电影我觉得您对工科生似乎有很大的成见或者误解。
    三三和妹妹的这条线也很莫名其妙,到片尾的时候,导演借阿凤之口说出“即使你想得很清楚,生活也不一定会那么顺利”,给已经怀孕的妹妹一个去和三三复合的契机,更让两人在家门口互相表白,说出了比片中妹妹看的韩剧更狗血淋漓的台词,然后又欢欢乐乐地结婚去了。可怎么想都还是觉得一心沉迷于泡沫剧的妹妹重新回头找上三三,都只是为了给肚子里的孩子找爸爸而已。看到这边我是觉得很讽刺,但是导演似乎觉得这样的安排很温情合理。想得清不清楚和爱得明不明白似乎是两码事儿吧。如果都不能明确自己对这个人是否爱到了愿意结婚的程度,这样的结合和同性恋找妻子来掩饰性取向的行为有何区别呢。
    这部片的重点其实没有很放在同志主题上,只是无数个出轨故事里的一种,基本没有牵涉到通常同志题材的片子里同性爱的纠结问题(任贤齐的角色确定自己是爱男性的,他一直强调的是自己“不当gay”,也就是说他并没有反对自己的性取向,只是在逃避感情问题)或者是同性恋这样的特殊群体和社会之间的沟通理解问题(片中妹妹很快就表示支持伟中,三三也很快融入了同性恋群体)。而片中的同志群体所表现出来的轻松愉快的生活氛围也与两对在婚姻问题上挣扎的情侣形成了鲜明对比。不得不说柯宇纶果然很棒,大概是跟着杨德昌、侯孝贤拍过不少电影的关系,饰演的骚gay形象很生动讨喜,可惜电影又不能完全放开来表现这种很喜剧化的元素,鸡汤没炖好又加了各种乱七八糟的香料的感觉。
    几场脑补的戏也很有喜感,也反映了人物和现实的某种激烈冲突和挣扎,算是电影的一个闪光点,可是我不太理解的是为什么范晓萱的那场KTV唱着唱着就变成了很欢乐动感的歌舞,好看是很好看。也很感谢导演让我听到Mavis唱了一首新歌。前面唱《志明与春娇》的那位同事大姐您唱得也很好听。
    Mavis唱得那首歌叫Will You Still Love me Tomorrow,和片名有点像。片尾两个人在众人抛洒的彩花里离开妹妹的婚礼,全然不确定的未来化成推开门的一瞬间门外的空白,如果明天再爱上的话,剩下的爱真的只是纯粹的亲情了吧。果然是个很温暖的结尾。
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  • 林艾米
    2022/11/20 16:46:14
    《促醒者》:韩西林携手丁远志,明修栈道,暗渡陈仓,引蛇出洞

    文|林艾米(amylin_writer)

    文|林艾米(amylin_writer)

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  • 小义大道
    2015/7/15 12:40:08
    《爱情魔发师》:一场曲折的夺爱大战
    (文/小义大道)

    爱情片永不落时、总是遭受欢迎追捧,是因为人人都想拥有一份浪漫甜蜜的爱情。即使自己还未追求到,也想在银幕上感受那种温馨,或是可以在其中学到一些追爱秘籍、以便自用。特别是身处如今这个缺爱的快消时代,在工作、生活、甚至家人的重重压力之下,勇敢夺得一份自己真正想要的爱情,确实是个大难题。而《爱情魔发师》所讲述的故事,就正是当下社会中发生在你我身边的这种爱情之事。
    (文/小义大道)

    爱情片永不落时、总是遭受欢迎追捧,是因为人人都想拥有一份浪漫甜蜜的爱情。即使自己还未追求到,也想在银幕上感受那种温馨,或是可以在其中学到一些追爱秘籍、以便自用。特别是身处如今这个缺爱的快消时代,在工作、生活、甚至家人的重重压力之下,勇敢夺得一份自己真正想要的爱情,确实是个大难题。而《爱情魔发师》所讲述的故事,就正是当下社会中发生在你我身边的这种爱情之事。

    影片中,早已过了结婚年龄的大龄剩女雪娇,天天都在父母的逼婚和被相亲日子中度过,雪娇这个角色是现在大多数白领女性的真实写照,即使你没经历,身边也会有一大片这样的姐妹正在经历。更加雪上加霜的是,她的父母还会屡屡要求你与自己不喜欢的富家公子相亲结婚。父母希望儿女能够与经济条件好的人结婚,固然是出于希望儿女幸福的考虑,起码会有幸福最坚固的基础。但他们始终的封建思想并没有读懂现在的社会,那些没有感情只有金钱的婚姻,在这个时代真的很难能长久。

    面对这些压力和压迫,雪娇所表现出来的叛逆,虽然在她父母眼里被视为一种不孝顺和不懂事的调皮,但这个人物的个性和所作所为,其实代表着现代女性对封建爱情和婚姻的一种反抗。即使“齐天大剩”这样的光环逐渐在她身上露显,但始终不接受那种被安排的爱情和婚姻,宁缺毋滥,坚信属于自己的曙光总会出现。而她勇敢的坚持和叛逆的追求,也将“爱情是两个人之间的事”这一现代爱情观点表现得光芒四射!

    在大都市中,潘庆这种人也是多数普通男性的代表,毕竟各行各业的成功男士席位只有那么多。但故事里给潘庆这个人物设置了很多更加苛刻的头衔:孤儿长大,穷小子,理发师……让这个本来的普通城中人变得更为渺小的难中人。但同时在他身上又散发着一种普通小人物最为朴实的闪光点。作为一个男漂族,他吃苦耐劳且富有爱心,虽然在众人眼里这位北大高材生开美发店属不务正业,但他始终是做了自己喜欢和热爱的事情,并且在外人眼里这是一种不咋滴的理发服务,在他自己心里却视为一种发型艺术的打磨。

    用现在流行的词语去形容潘庆,可称之为典型的凤凰男。木有你们眼中所谓的成功事业,木有多的钱财,木有帅气的长相,更是年纪一大把了。影片中将他与雪娇在相亲的过程中不打不相识,这一处理其实也是一种对心善凤凰男的一种美好赐予。而通过他对雪娇诚心诚意的追求,也让“癞蛤蟆想吃天鹅肉”这种鄙视之言有了现实的回斥。更是给予了在追逐爱情中的男男女女莫大的信心感,这种励志的强大马力则是来源于潘庆那段永不服输又令人啼笑皆非的追爱过程。

    影片的喜剧效果,一方面来源于两位主角不打不相识的相爱之路上,有些女汉子情节的雪娇和憨厚老实的潘庆,在性格冲突上就制造出了众多笑点。而另一主要来源于则是潘庆在面对奇葩岳父岳母的奇葩要求后,所作出坚持不懈、勇敢追逐真爱的奇葩招数。在这个过程中,两位老戏骨演员黄一飞和朱咪咪也是带来了精彩的搞笑情愫。黄一飞用一些东拼西凑的爱情理论,成为了潘庆的爱情咨询,那些诡计和夸张的手段就足以让人笑掉大牙。而朱咪咪整天装神弄鬼、掐指算命的封建思想,和故意为难穷小子的可爱招数,也是让人大笑不止。

    简单来说,《爱情魔发师》讲述的是一个发生于我们周边极为平常的爱情故事,而在几位人物的背景和个性上做了修饰之后,让男女追爱的过程变得异常诙谐、幽默。
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