可以说第二部比第一部叙事更饱满了,而且结局虽然是反转但却和第一季不相同,这就让我这种喜欢用惯性思维的人很惊喜,因为我猜不到最终的结局,所以才能在看到真正的结尾时那么惊艳!不过结尾确实细思极恐,看到最后那一幕的时候真的有种汗毛倒立的感觉!有些人有些事一旦你做出选择就再也回不去了,强行的让自己去追求圆满到最后只会让自己在疯魔的路上越走越远。。。
可以说第二部比第一部叙事更饱满了,而且结局虽然是反转但却和第一季不相同,这就让我这种喜欢用惯性思维的人很惊喜,因为我猜不到最终的结局,所以才能在看到真正的结尾时那么惊艳!不过结尾确实细思极恐,看到最后那一幕的时候真的有种汗毛倒立的感觉!有些人有些事一旦你做出选择就再也回不去了,强行的让自己去追求圆满到最后只会让自己在疯魔的路上越走越远。。。
能喝酒,是一种技能,尤其一个人能喝倒一桌的,更是一种很强的能力。
宋厂长和熊总都是这样的人,但实际上,都是“骗子”。
宋海亮不是厂长,原先只是厂里的员工,被老板骗了20万,为了把被骗的钱赚回来,冒充成宋厂长。
熊初墨不是大老板,原先就是混酒局的,
能喝酒,是一种技能,尤其一个人能喝倒一桌的,更是一种很强的能力。
宋厂长和熊总都是这样的人,但实际上,都是“骗子”。
宋海亮不是厂长,原先只是厂里的员工,被老板骗了20万,为了把被骗的钱赚回来,冒充成宋厂长。
熊初墨不是大老板,原先就是混酒局的,想不付定金拿钱,赚个差价,冒充成熊总。
你想,两个骗子,各自心怀鬼胎,碰到了一起,那不就上演了一场闹剧。
剧情虽然一般,但是我能感觉林子聪饰演的熊总有周星驰电影的一些高效特色在里面,前民越搞笑,越能表现这个人很失败,有点《喜剧之王》的影子或者《少林足球》的味道。
能喝酒不是坏事,往往酒后容易出乱子。不管是酒后吹牛,还是酒后不省人事,都是负面的。酒是中国的一种文化,尤其白酒,味道纯正,回味良久,总是惹国人喜爱,据说喝酒的也有2亿人左右,可想而知酒的魅力了。
但不得不说,酒虽然好喝,但不要贪杯。这也是电影中告诉我们的一个道理。
其实,电影中表达了一种人生常态。
就是现在的人,容易装,而且是缺什么,装什么。
宋厂长和熊总除了都能喝酒意外,从经济实力来看,都算是loser,虽然目的不同,但都是想赚钱。越没钱,越装成有钱的模样。你看宋厂长,“路虎”牌的汽车,自己入股的饭店,带熊总去的各种场所,都是面子工程,都是假的,都是虚的。
不得不说,中国人是爱面子,就算没有钱,也要装一装。不管是为了谈生意,还是为了人情世故,“显摆”也是一种爱面子的表现。
有时候,装出来的东西可以糊弄一时,却糊弄不了一世,就像被骗的价值100万的酒,只是一个空盒子。从外面看,就像是一堵墙那么高的酒,如果风一吹,就倒了。经不起风吹的,更经不起人心的考察。
俗话说,“路遥知马力,日久见人心”。人,还是得踏实,做自己该做的,装自己拥有的,没有的不丢脸,可以靠自己的努力挣回来。所以,我挺羡慕宋海亮老婆的,务实的一个人。靠着一根面杖,靠着一个个饺子,用自己的双手辛苦地挣取每一分钱,虽不会大富大贵,但也可以安稳幸福。
别装,什么都没有不可怕,可怕的是自己并没有意识到什么也没有。
君子爱财取之有道,不可贪财。
真实,敢于面对自己,面对一切,努力挣取,或许你想要的就会有的。
光荣时代不错 剧情抓人 几个主演演技到位 可是就是有个傻逼 戏特别多 挤眉弄眼 矫揉造作 表情夸张 台词弱智 查了一下竟然是一个86年的老男人演的 你是卖了什么得到这个不断加戏的角色 严重怀疑是个gay
他这油腻演技已经超越了杨烁 讨厌程度比人民的民义的毛毛虫更甚
看到42集这货还未领盒饭 真是可怕
光荣时代不错 剧情抓人 几个主演演技到位 可是就是有个傻逼 戏特别多 挤眉弄眼 矫揉造作 表情夸张 台词弱智 查了一下竟然是一个86年的老男人演的 你是卖了什么得到这个不断加戏的角色 严重怀疑是个gay
他这油腻演技已经超越了杨烁 讨厌程度比人民的民义的毛毛虫更甚
看到42集这货还未领盒饭 真是可怕
女主设定我个人感觉非常奇怪首先就是从渣直接变纯爱,首先女主只要她感觉可以的就先交往(不一定是女主表白),女主为什么能接受首先就是因为她想通过“接触”的方式来排遣她心中的感情(剧情原话),这个“接触”是≥亲吻(这体现女主的第一个设定渣)纯爱设定有点快是一直袒护男主然后和其他男的保持距离(就设定完成),真的女主的人设模模糊糊的,男主帮助她,她觉得男主人挺不错因为没有人对我做过这种事情
女主设定我个人感觉非常奇怪首先就是从渣直接变纯爱,首先女主只要她感觉可以的就先交往(不一定是女主表白),女主为什么能接受首先就是因为她想通过“接触”的方式来排遣她心中的感情(剧情原话),这个“接触”是≥亲吻(这体现女主的第一个设定渣)纯爱设定有点快是一直袒护男主然后和其他男的保持距离(就设定完成),真的女主的人设模模糊糊的,男主帮助她,她觉得男主人挺不错因为没有人对我做过这种事情,真的说个过点的女主和之前那些男的只要你不上我,你对我做什么都无所谓,再说说男主在行动上挺勇敢,就是在情感上懦弱,被学妹(绫户)告白首先不回应,直接逃避大哥你是有女朋友的,学妹(绫户)真的6先跟女主说我喜欢男主,然后又跟男主表白。这个番还有一个特别恶心的东西就是你只要带点“宅”元素就一定会被看不起,侮辱,欺负(番里三个宅男主,男二,学妹)感情关系:男主喜欢女主,女主喜欢男主,男二喜欢学妹,学妹喜欢男主,男三喜欢女主,女主弟弟(没有血缘关系)喜欢女主。甜不甜应该就是工业糖精,我看完了女主设定真的感觉甜不起来,第一集和第八集被劝退的人特别多(特别是第一集能让无数纯爱战士直接劝退),主要还是少女漫讲男主的事情都讲的比女主的多,这个番的人设不能深挖太矛盾了,还有就是第十集给女主的补充也没有补充的特别好,第一次写长评,有问题请提出。
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时间不短,导演也很努力,有一点了内容,后边没时间看了。寻宝图,演员选的还不错呢,花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素,把新的故事融合进来,群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些,篇名起的也不错,小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了。
时间不短,导演也很努力,有一点了内容,后边没时间看了。寻宝图,演员选的还不错呢,花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。
时间不短,导演也很努力,有一点了内容,后边没时间看了。寻宝图,演员选的还不错呢,花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素,把新的故事融合进来,群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些,篇名起的也不错,小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了。
时间不短,导演也很努力,有一点了内容,后边没时间看了。寻宝图,演员选的还不错呢,花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素,把新的故事融合进来,群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些,篇名起的也不错,小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了
剧情的呈现很拉垮,演员的演技可以青涩,但这也太让人出戏了。这应该是张子枫最差的一部作品了。女主对爱情的内敛,向往……完全没有,可能是年纪太小,没有经验。再说男主吧,和女主像两代人,至少是兄妹。男主又没演技又浮夸,另一个男主也是。女主的造型从初中到大学后都是一样的,连个好的造型师都请不起吗?哎呀……太浪费资源了。
剧情的呈现很拉垮,演员的演技可以青涩,但这也太让人出戏了。这应该是张子枫最差的一部作品了。女主对爱情的内敛,向往……完全没有,可能是年纪太小,没有经验。再说男主吧,和女主像两代人,至少是兄妹。男主又没演技又浮夸,另一个男主也是。女主的造型从初中到大学后都是一样的,连个好的造型师都请不起吗?哎呀……太浪费资源了。
现代性与导演意志
现代性与导演意志
记得是七岁时看的录像带,当时又笑又怕又激动,然后以为这种类型的电影在当时的香港应该还有很多吧?以此由类,入坑林正英。如今已经十多年过去,国产恐怖电影早已成为烂片的代名词,“百花齐放”的口号也显得多少可笑。
影片的亮点即使放诸今日也不遑他让:无论洪金宝与僵尸两者在迥异里见功底的打斗戏,还是师兄弟间张力十足的斗
记得是七岁时看的录像带,当时又笑又怕又激动,然后以为这种类型的电影在当时的香港应该还有很多吧?以此由类,入坑林正英。如今已经十多年过去,国产恐怖电影早已成为烂片的代名词,“百花齐放”的口号也显得多少可笑。
影片的亮点即使放诸今日也不遑他让:无论洪金宝与僵尸两者在迥异里见功底的打斗戏,还是师兄弟间张力十足的斗法场面,以及最后推动到高潮的仙人附体,肉拳与兵刃一个不落,这既是对演员角色转换及把控能力的极高要求,也是港式功夫片黄金时代里的继承与延展。
让我印象深刻的是林正英所扮演的捕头追捕张大胆时的一个片段,他明明看到了棺材盖动过的蛛丝马迹,又在看棺人添油加醋的描述下暗中动摇;他不敢面对恶心的尸体,又碍于“头儿”的威严自护。于是就出现了张大胆自以为暴露后懊丧的脸,和捕头紧闭双眼的滑稽模样咫尺相对的一幕——这样的喜剧手法,无形中纵深了电影的讽刺内涵,让人性在鬼片里也存在感十足。
如果说师兄弟的反目成仇是正邪价值观的必然决裂,那么张大胆与剧中人物的连接则充满了偶然,于是在辅线映衬下的主线,达到了刻画软弱没有主见、愚善没有邪念的人物形象、传达邪不胜正主题的合格效果。只是,上面所提到的“偶然性”还是不可避免的破坏了情节运行的合理合情,让人难免觉得过渡有淤塞而又强冲的感觉。另外,最后师父死的太仓促、荡妇打的太突然、结尾收的太潦草,这都是肉眼可见的硬伤。
当然即便如此,我还是没有在林正英式鬼片后见到这样水准的类似题材电影,这是序章,却离尾声如此之近,真是令人唏嘘的事情
要说这电视剧起名可真是个玄学。
前几年横行霸道的《大XXX》和《XX传》日渐式微过气,
最近因为两部“俩男人间的那点破事儿”爆
要说这电视剧起名可真是个玄学。
前几年横行霸道的《大XXX》和《XX传》日渐式微过气,
最近因为两部“俩男人间的那点破事儿”爆火出圈,“令”字辈风头正劲。
《雷霆令》《千秋令》《寻梦令》一“令”接一“令”已经摩拳擦掌跃跃欲试。
与此同时,一“行”又一“行”也前仆后继、纷至沓来。
第一集眼泪都是射出去的!女孩子之间的友谊真的好棒!!!好真实的感情,短短篇幅就把两个人物一段感情立起来 代入感太强 !大家都休息身体健康啊!!拒绝焦虑
刘亦菲的演技真的好灵动!活灵活现展现了闺蜜之间的互动,不模式化不套路,就很生活化,感觉就是生活中的彼此
目前才
第一集眼泪都是射出去的!女孩子之间的友谊真的好棒!!!好真实的感情,短短篇幅就把两个人物一段感情立起来 代入感太强 !大家都休息身体健康啊!!拒绝焦虑
刘亦菲的演技真的好灵动!活灵活现展现了闺蜜之间的互动,不模式化不套路,就很生活化,感觉就是生活中的彼此
目前才看到第二集,后续再追评!
二十六集哭成傻狗的是谁!!!是我啊!!沙我别用友情刀!!!
如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”,而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色
https://www.douban.com/people/1 如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”,而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接 以及相關“電影人”評述豆列(應該需要登錄豆瓣) https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 還有香港電影魔鬼辭典 https://www.douban.com/doulist/152095448/ (電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版:( 2009年的Blood: The Last Vampire,中文名不少,有港譯的《血戰新世紀》,有臺譯的《血戰:最後的吸血鬼》,還有被翻成《小夜刀》,根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編,原作只有48分鐘。從某種角度來說,這跟1999年的《人狼》,在氛圍,甚至主題上都有貫通之處,特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關…… 但成也背景,敗也背景,《血戰》的動畫實在太短了,而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念,就算在世紀之交還有一點新鮮感的話,保質期也所剩無幾,更是和那些所謂“複雜”的國際環境,實在很難相容。 而2009年的這部真人電影版,也可以說是大混其血,美日韓(中)港大串聯,雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍,但原作的人設與時代背景的不相容問題,只會顯得更加突出,而沒能有效的解決。 從上述介紹中,可能有人會得出一個錯誤的解讀,那就是押井守的動畫版本,問題出在時長,太短了,所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的,2005年的Blood+,50集,每集24分鐘,2011年的BLOOD-C,每集還是24分鐘,12集,還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark,片長106分鐘…… 如果單從整體片長來說,已經是非常長了,雖然Blood+,及-C裏的主角人設,和所謂世界觀一直在自我“修正”,但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。 Blood+相對來說契合押井守的版本,小夜除了在日本美軍基地外,還滿世界跑,越南,俄羅斯,法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹,兩人不再是通常的血濃於水,而是血能對彼此造成最大的傷害,而這個妹妹的人設是個歌唱家,她試圖統治世界的手段,也跟自己的歌聲有關,雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫,還要不靠譜。雖然長達50集,但真正說到“點子”上的內容,並不多。 至於BLOOD-C,它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影,人設變成了跟身為神官的父親,一起住在神社裏的少女,也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物,但到了最後兩集,突然揭示出整個事件背後,另有“計畫”,這個所謂的反轉雖然談不上驚豔,但至少要比前面十集那種機械的打怪,還不升級,要有趣許多。 日本動畫,包括真人劇集,在內容,甚至結構上,都是劇集(遠)勝過劇場版的,所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此,那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫,再到所謂的劇場版,或者真人影視劇,是個不斷升級,也極為保險的“產業”做法,但日本動畫的內容“含金量”,劇集勝過劇場版,也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏,講出一個完整,甚至(更)有趣的故事,這本身是一個再怎麼思索,都不為過的問題,更不用說內地的影視動漫產業,在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中…… 再說回2009年的真人電影版本,也就是全智賢主演的這部,其實在趣味,或者說製作的理念上,非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》,之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。 真人電影版跟之前各版動畫相比,在小夜的“家世”方面,沒有提及她的雙胞胎妹妹,而她的父親也沒有正面出現,“代之”以倉田保昭飾演的僕人,或者說是義父般的角色,而最大的反派成了小雪扮演的母親,而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢,五官及氣質上還真有“貫通”之處。 另一方面,真人版中多了個美國女孩,是小夜的同學,她老爸還是美軍基地的將軍,但這個將軍感覺有點光杆,反派沒多費工夫,就將他給結果了,當然雙方的武力值也不在同一檔次上。 老實說,在這種東西方合作的電影裏,因為膚色與語言的“人為”大糅合,彼此間的區分,或者戲劇衝突,反而是減弱了,有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型,一直保持著穿水手式的校服,那“主場”應該就是學校,照這個戲劇邏輯,很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺,但《小夜刀》顯然沒有這麼弄,而是向1999年的《將軍的女兒》…… 不好意思,這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置,其實更讓我個人想起《終結者3》,克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色,父親恰恰是天網系統的負責人。 但《終結者》後來的續作,都無法跟前兩部相提並論,甚至連卡梅隆之後親自參與製作,都無法再現當年風采。究其原因,還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下,或刺殺或保護未來的救世主,不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒,或者已經長成了一個兒童,在這個時代的追殺與反抗,從來就不局限於這樣的表面狀態,而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰,也就是說,不管是人設,或者是穿越後的改變,卡梅隆都做到了以小見大,以簡襯繁,甚至是四兩撥千斤的效果。 而續作,包括卡梅隆自己參與的,都是在可能是不得己的狀態下,把未來“實體”化,或者是加入更多的角色,抑或是時間線,從而把這種以小見大,以簡襯繁的絕佳“初始”狀態,給破壞掉了。 那拿《終結者》的“狀態”,來衡量《小夜刀》,理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺,但不管是人設,來歷,“前傳”或“後事”,都可以不用實際呈現,就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍,也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。 那《小夜刀》呢?小夜跟那些學校,或者社會上的怪物打鬥,就真的只是打鬥,也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準,更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣,雖然故事很精簡,但至少展現了那個所謂的殺手組織,在“行業”規則,以及內部和類似丐幫的組織,上下命令傳達方面的細節,從而讓觀眾產生期待和聯想,於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。 而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽,最後母女大戰,給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺,畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中,也是得從頭開始鋪墊的。 另外,因為家庭倫理的觀念,日本也是傳承自中國,所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎,恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官,當然在從國際到家庭的戲劇衝突上,看起來好像是增強了,但在格局上其實是大大的縮小了。 而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集,大多還是發生在日本人中間,而《小夜刀》看起來就國際化很多,但在這樣的前提下,依然玩“將軍的女兒”這一招,似乎就有點辜負這樣的製作班底了。 再加上,那些年國際影壇上類似的題材不少,比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出,2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列,2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別,但終究是大同小異,而且在動作設計上都是“相容”了東方武術,甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思,那《小夜刀》與上述系列相比,在個人特色,背景設計,甚至是動作(槍戰)場面上,其實都有點“力不從心”。 當然會有人說,這樣的比較是沒有太多實際意義的,畢竟成本有差異,甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為,有時候所謂的“劣勢”,恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子,還是日本的,像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材,日本不厭其煩拍了那麼多年,感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟,而且一直就是那種很過時的特效,好不容易到庵野秀明這邊,才大規模的用上電腦特效,但動漫感還是很強烈。 而在故事本身,我個人覺得這些特攝系列,甚至包括庵野的最新版本,其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》,這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體,是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥,因為實在打了那麼多年,重複到完全沒有新意了,而是把焦點,或者說是時間線,放在怪獸或巨人已經死了,然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題,同樣涉及到對日本政壇的諷刺,我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。 如此這般的不按牌理出牌,也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”,比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色,甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。 而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》,小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”,沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫,不管這人是個大叔,或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的,因為小夜只求開戰後砍個痛快,而不管把街道“污染”成什麼樣,會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務,便由這位“清道”搭檔負責,而且不像通常那樣,這個角色是後來介入,而是從一開始還沒動手,就來到了小夜的身邊,監督她的戰鬥,使之不至於失控到不可收拾,而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩,還會認為TA只會紙上談兵,但接下來兩者之間的關係,在一次次的戰鬥前後,可能迎來一個很大又有趣的轉變。