最初看演员阵容,陈坤白宇,配角也都是实力强悍,各有特色。本来特别期待,准备五一好好追剧,“从前四集看来,《风起陇西》真是一派大剧气象。”注意,各大平台和宣传都是说前四集,因为第5集,后来发现有AB,也不知道剧方是怎么想的。说实话太浪费厂花主演的一出剧了。
可能各有考虑吧,也希望演员能更贴合剧作,形象演技都能更
最初看演员阵容,陈坤白宇,配角也都是实力强悍,各有特色。本来特别期待,准备五一好好追剧,“从前四集看来,《风起陇西》真是一派大剧气象。”注意,各大平台和宣传都是说前四集,因为第5集,后来发现有AB,也不知道剧方是怎么想的。说实话太浪费厂花主演的一出剧了。
可能各有考虑吧,也希望演员能更贴合剧作,形象演技都能更符合剧情需要。一部剧好不好,观众更看重整体呈现的效果。
#白噪音# ( White Noise ) (B+) 这部满适合各位被封在家的同学们看的。其中一段灾难来临,大家逃亡、被隔离的恐慌
#白噪音# ( White Noise ) (B+) 这部满适合各位被封在家的同学们看的。其中一段灾难来临,大家逃亡、被隔离的恐慌经历就是在展示新冠时期人们对于死亡和未知的畏惧与焦虑。甚至片中有类似在隔离地区被命令“谁也不能离开”这样的话,也出现了疯狂的踩踏场景去展示人们在惊恐时可能会造成更多灾难。
但是影片的后半部分则发生了一些比较奇怪的转折,又扯入了对药物的依赖及对宗教、婚姻的探讨。当然其实立意一致,这些都是人们因为怕死而寻求解脱的方式,只是前半部分以灾难、逃亡片去呈现更为有效。
诺亚·鲍姆巴赫的片子,是真的话很多,又是大段大段的台词,对演员考验总是很大。当然这两位主演都是他常用的合作伙伴,估计也习惯了。但这次除了一对夫妻外,他们还有四个孩子,其中三个都叽叽喳喳,以至于很多场景就是五个人都在说话,造成很多”噪音“。当然,对于孩子多的家庭显然这种情况可能是现实,但对于其他人来说看着就很闹心。也许诺亚·鲍姆巴赫是希望通过这种七嘴八舌让人们感受到新冠期间各种消息铺天盖地、真假难辨的状态,并营造出混乱的效果。
我感觉影片的立意是好的,毕竟疫情真的让很多人处于紧张和迷茫的状态,有的会做出傻事。不排除会有人因此对药物产生依赖,生活和婚姻受到影响,但是充满了神经质的絮叨和过多不必要的内容,导致最终没有有效传递要表达的内容。有多少人可以看下来就很难说。
不太看好颁奖季,但还是很适合因疫情而焦虑的人观看,容易找到共鸣。
卓嘎和央宗
玉麦乡地处祖国西南边陲,面积3644平方公里,1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个爸爸,两个女儿,一栋房子,既是乡政府,也是他们的家。
父亲桑杰曲巴是个老民兵,放牧守边34年,从未离开过这片土地。卓嘎、央宗姐妹俩在父亲的带领下,加入了中国共产党,半个多世纪来,父女三人以放牧为生,守护着祖国数千平方公里的国土。父亲桑杰
卓嘎和央宗
玉麦乡地处祖国西南边陲,面积3644平方公里,1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个爸爸,两个女儿,一栋房子,既是乡政府,也是他们的家。
父亲桑杰曲巴是个老民兵,放牧守边34年,从未离开过这片土地。卓嘎、央宗姐妹俩在父亲的带领下,加入了中国共产党,半个多世纪来,父女三人以放牧为生,守护着祖国数千平方公里的国土。父亲桑杰曲巴常对卓嘎和央宗说:“如果我们走了,这块国土上就没有人了!”这句话,两个女儿记了一辈子。他们知道,守护土地,就是守护国家。都说国很大,其实一个家!
颁奖词:日出高原,牛满山坡;家在玉麦,国是中国。中国是老阿爸手中缝过的五星红旗,中国是姐妹俩脚下离不开的土地。高原隔不断深情,冰雪锁不断春风。河的源头在北方,心之所向是祖国。
推荐大家去看看这个
揭开西藏公务员的神秘面纱
fucking freak 异装癖姐妹团舞台感十足的电影,华丽绚烂的服饰。从头秀到尾。
夸张的造型下面也有疲惫的内心,越是费劲力气去证明的,往往越是社会缺少的、价值不认同的。
从大城市走进小乡镇的演出之路注定不平坦。反而是土著人的音乐聚会更为包容多元。
性感歌姬 灵魂舞者 颠覆认知男做女华服道具 世界舞台 天地苍茫怅寥廓对自身性别的反复确认对自我认知的不断
fucking freak 异装癖姐妹团舞台感十足的电影,华丽绚烂的服饰。从头秀到尾。
夸张的造型下面也有疲惫的内心,越是费劲力气去证明的,往往越是社会缺少的、价值不认同的。
从大城市走进小乡镇的演出之路注定不平坦。反而是土著人的音乐聚会更为包容多元。
性感歌姬 灵魂舞者 颠覆认知男做女华服道具 世界舞台 天地苍茫怅寥廓对自身性别的反复确认对自我认知的不断求证对世俗伦理的强烈冲击对传统观念的道德宣战
在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。
实际上,直到今天,当许多人认为
在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。
实际上,直到今天,当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片,其核心议题也并未改变(也许第二部是个例外)。作为美国电影,它包含着某种“帝国主义正义”的成分,同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是,无论政府对待伊森·亨特的态度如何,这位英雄特工永远忠心耿耿,用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。
第六部的品质让我大感意外,不是因为情节人物上又有了什么新的突破,而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏,而是用许多零碎的动作段落控制节奏,并且每个段落完成度都很高。难得的是,《碟6》终于没有高开低走,而是层层递进,在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。
《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是,胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求,同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代,监视器这种东西是不存在的。没有监视器,导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面,影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后,导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面,摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。
如今的胶片拍摄,多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控,摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔,导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机,然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差,也不能完全由其决定。这样一来,摄影师在片场会有更多创作的自由。当然,最终效果仍要以导演的想法为准。
《碟6》的宣传点之一,是老汤搏命的表演精神。但是,如果最终呈现的效果平平,观众是不会管你在背后付出了多少汗水,受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而,如果没有出色的摄影加持,本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观,也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力,最终赢得了观众的掌声。
因此,本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格,赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来,本片的动作戏有剪辑和运镜,有对光线的独到运用,有人物行动与场景调度的完美契合,因此每一场都值得玩味,也都具有极高的观赏性。
《碟6》玩的不是爆炸与鲜血,不一定每个动作段落都激烈狠辣,但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分,自然用到了后期特效处理,没有与敌人拼杀的激烈感,仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超,最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂,却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感,便营造出了极其出色的惊险气氛,丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。
厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中,依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作,赋予每名角色不同的格斗风格,一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈,但是凭借高超的运镜,甚至与老汤的摩托车反向运动,见缝插针的速度感便出来了,令人大呼过瘾。下水道枪战,也是传统动作片的套路,但又是在35mm和50mm焦段内,利用完全的低照度与枪火的闪现,突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。
楼顶奔跑,也是一个独角戏的时刻,将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝,不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”,因为加入了直升机缠斗,于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题,将所有的险象环生全部释放,唯一的瑕疵就是CG有点破功,损失了之前的写实感。
由此可见,《碟6》在类型片架构中没有任何创新,全部是老手段翻新使用,比如,系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段,这里又都玩了一遍,但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出,这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下,通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排,便令效果如此优秀,得益于创作者扬长避短的高明策略。
文戏自然是落伍而俗套的,几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外,如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力,也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔,也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷,后腿拖得不算太严重,也就给了动作戏补救观感的机会。总之,对于那些没有创新企图传统类型片来说,《碟6》做了一次不错的示范,在知道开头也猜得中结尾的剧情里,至少过程还是令人难忘的。
好久没看到这么精彩的影视作品了,事实改编、灾难疏散、道德困境、医患关系、政府僵化的机制、司法缺陷、政治决策,甚至最后有点悬疑的色彩加工,苹果TV这次确实拿出一部眼前一亮的作品,每个课题拿出来都可以成立一个论文大题目讨论很久,强烈推荐每个经历过突发公共卫生事件的人都来观看这部作品,你可以在里面找到很多影子
关于剧里moral
好久没看到这么精彩的影视作品了,事实改编、灾难疏散、道德困境、医患关系、政府僵化的机制、司法缺陷、政治决策,甚至最后有点悬疑的色彩加工,苹果TV这次确实拿出一部眼前一亮的作品,每个课题拿出来都可以成立一个论文大题目讨论很久,强烈推荐每个经历过突发公共卫生事件的人都来观看这部作品,你可以在里面找到很多影子
关于剧里moral dilemma的问题
1.为什么这么大型的灾难,最后是聚焦到讨论一个具体的人是对是错呢,环节里面的每个人都避免不了被审视,为什么有些非直接加害人就隐形了,我觉得其中有个潜在的心理机制是,群众(政府)必须推出一个人说是有罪的,才能掩盖自己其实也是间接犯罪的一丝可能性
2.局外人是否有权调查这种特殊情景下的人的行为呢,更近一步的,是否有权利讨论是非对错呢
未经他人事,勿劝他人善有一定道理,确实局外人的调查很可能会简化这种复杂情景下的判断得出一些不合理的结论,女主的身份鉴于特殊性,医患的道德关系本身就是一个大命题,给予特殊人士一些该有的同理心是必要的且人性化的考虑,局里面也强调了这点。但不能一刀切说局外人没有资格调查和审判,要知道确实有人在利用这种不可抗力因素在谋利和犯罪,比如抢劫、偷窃、杀人,逮捕确实是有冤枉人的风险,这是司法的另一个课题了,但法律的威慑性必须存在,而且必须随着特定的前景不断去修订和更新它的内容
为喜欢的好剧免费当自来水
昨天和妈妈一口气看到新更新的12级,好久没看到这么爽的好看的剧了,可以一口气追完的那种,全员演技在线,连背景里的芯机人动作都是在线的,看的出是用心制作了
李遥这一大家子兄弟姐妹也太可了,亲情真香,是探究未来世界机器人和人类发展的题材,好
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昨天和妈妈一口气看到新更新的12级,好久没看到这么爽的好看的剧了,可以一口气追完的那种,全员演技在线,连背景里的芯机人动作都是在线的,看的出是用心制作了
李遥这一大家子兄弟姐妹也太可了,亲情真香,是探究未来世界机器人和人类发展的题材,好剧,终于不是披着科幻外衣的偶像剧了,支持
我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?娘炮何炅在快乐大本营里说:如果这个片子的票房能过3亿,就如何如何。。。。旁边娘炮维嘉说:如果这个片子票房能过6亿,就如何如何。。。这优越感真尼玛爆棚啊想一下快乐大本营里的几个主持人谢娜,一个智商趋近于0的女人,主持这么多年节目,连ABCD可能都没认识全,在节目里秀智商,秀自己不懂英语,将自己的2当做卖点的奇葩女人,这种不怕2,秀
我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?娘炮何炅在快乐大本营里说:如果这个片子的票房能过3亿,就如何如何。。。。旁边娘炮维嘉说:如果这个片子票房能过6亿,就如何如何。。。这优越感真尼玛爆棚啊想一下快乐大本营里的几个主持人谢娜,一个智商趋近于0的女人,主持这么多年节目,连ABCD可能都没认识全,在节目里秀智商,秀自己不懂英语,将自己的2当做卖点的奇葩女人,这种不怕2,秀2的特质在全国绝壁名列前茅。何炅,娘到无以复加,“预备备~~~~~~~齐”,我艹,每次听到这话的时候我都尼玛要尿了,每次被迫看节目听到他说话我都想穿上尿不湿,因为我怕尿沙发上不好打理。维嘉,这个人是干什么的?为什么这么娘?是女扮男装么?这么可爱,一定是女孩子。吴昕,没存在感,这么可爱一定是男孩子。海涛,看上去比较像正常人。也只有他比较像正常人,因为我都不知道他在上面干啥。-----------------------我是分割线-------------------------这是后期增加:芒果台所谓的快乐大本营是我见过最没下限的别人的节目是主持人一个,嘉宾一群。这节目好嘛一打开嘉宾一个,主持人一群。而且各个充满了各种无下限无智商的优越感。各种插话,各种打断,各种觉得自己很优秀嘉宾一句话还没说完旁边必定有一个主持人插话,然后所有的主持人搭话然后留下嘉宾一个人戳在台上不知所谓。然后所有的主持人就会“哈哈哈哈”的乐起来也不知道他们在乐什么?是因为弱智儿童欢乐多?还是因为精神病人思路广?既然这样你们还请个毛的嘉宾?你们几个主持人每期轮换着当嘉宾不好么?起码你们自己可以跟上自己2的节奏。然后每期还做一些所谓2到没边的游戏以及一些2到没边的科学实验你们有想过现在的大学已经扩招过了大家的智商,能力,学历都比你们高很多么?你们有觉得你们摆出“哇!!原来是这个道理”的表情说出“小孩子千万不要在家里学哦!”的时候,有想过是因为自己弱智所以不明白这个道理么?这样一想,一群不知所谓的人拍出一部不知所谓的电影也不足为奇了。后期增加结束。-----------------------分割线结束-------------------------------------------------我还是分割线---------------看到有人义愤填膺的表示,快乐到家没有脑残粉!看到有人义愤填膺的表示:快乐大本营的粉丝一般是不会 特别注册一个号 来跟你们对的看到有人义愤填膺的表示:你想想你自己是哪根葱?你肚子里有多少才华多少能力?简直就是垃圾!看到有人义愤填膺的表示:读个大学你了不起啊?…………看到各种人各种义愤填膺的表示各种观点我都要尿了!快乐到家没有脑残粉!:快乐大本营的粉丝一般是不会 特别注册一个号 来跟你们对的!!!我相信了!!可是为毛你们都只看过一部电影,而这部这部电影都叫快乐到家?-----------我还是分割线---------------这种无下限,无智商,无剧情,无节操人拍了一部这种无下限,无智商,无剧情,无节操的片子能上映本身就已经够下限了我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?我就想说,快乐大本营里一帮二货是哪里来的优越感?哪里来的优越感?
总体说还可以,题材吸引了我。24集的电视剧在女主一天一夜的游戏内测时间内完成了22集??女主前期造型真的不可,虽然《恋与皇帝》是个谈恋爱的,但蛮想看女主技能加权不断升级的,觉得这方面过于单调了。男主的人设让我无法理解,整部剧让女主吃醋的地方太多了。最后两集希望给点力,盲猜会在现实中相遇。
总体说还可以,题材吸引了我。24集的电视剧在女主一天一夜的游戏内测时间内完成了22集??女主前期造型真的不可,虽然《恋与皇帝》是个谈恋爱的,但蛮想看女主技能加权不断升级的,觉得这方面过于单调了。男主的人设让我无法理解,整部剧让女主吃醋的地方太多了。最后两集希望给点力,盲猜会在现实中相遇。
真是久闻大名如雷灌耳,因为当年拍电影不容易,一年出的国产片也就那么几十部(当然还有部分知名度极低毫无影响力的),所以但凡有那么一部片子在媒体上有点消息的,很容易就被记住,只是小众电影想看到非常艰难,盗版也难寻。
作家出身的女导演尹丽川,也是个人物,当年可比现在的李玉、马俪文等牛逼多了,但奇怪近年反而不见了消息。原来她还跟摇滚歌手何勇结过婚,可惜四个月就离婚了,艺术家就是有个性。
真是久闻大名如雷灌耳,因为当年拍电影不容易,一年出的国产片也就那么几十部(当然还有部分知名度极低毫无影响力的),所以但凡有那么一部片子在媒体上有点消息的,很容易就被记住,只是小众电影想看到非常艰难,盗版也难寻。
作家出身的女导演尹丽川,也是个人物,当年可比现在的李玉、马俪文等牛逼多了,但奇怪近年反而不见了消息。原来她还跟摇滚歌手何勇结过婚,可惜四个月就离婚了,艺术家就是有个性。
又又又是吕聿来,文艺片小生专业户,却一直红不到一线。闻说他转型到导演,不知道拍的片子怎样。
颜丙燕年轻的时候,看着竟然跟关晓彤有点相像。
刀郎那年已经有点过气了,印象中他最红是在2005年,某天在公交上,听一个西装男用笔记本播放重复了一路的《冲动的惩罚》。
剧情其实很简单,于男主来说是二女共侍一夫,娥皇女英,尽享齐人之福,爽得不要不要的。于旁人来说,就是两个女人争一个男人的故事,最后两个女人居然达成了和解。
小巴司机,那些年我从家里到大学每星期都会坐中巴,可说都是回忆,记得一次遇到小偷坐我身旁,但他的目标是前排睡觉的乘客,还让我跟他换位,当时广州的公交小偷基本都是同伙作案,还是学生的我,慑于淫威,默默换位,下一站即到学校,马上跑去用IC卡电话报110,不过接线的敷衍了事。
电影是在广州拍摄的,我努力地寻找着那年的记忆,只看到了南沙的某个地铁站,如今在不少广州的地铁站依然活跃着拉客的黑车、摩的、电动车,在公交如此发达共享单车满地,网约车到处的广州,居然还有这种现象,也是想不明白。最大问题还是无人监管吧。
只看了3集半,本来想给这部剧打负星的 (强烈要求豆瓣开打负星的功能),这一星给演技自然的女主女主爸和暖男男二。
强烈怀疑编剧的最高学历是不是小学,哪个大学学生和老师是这样的?初高中都不会这样好吗??班里的混混学生最高理想是当班长?各种小学生都不屑的整人手法是认真的吗??
女主竟然为了班级同学的未来放弃复读第二年再考清华北大等级的学校?就算女主因为身体状况不能用脑过度,
只看了3集半,本来想给这部剧打负星的 (强烈要求豆瓣开打负星的功能),这一星给演技自然的女主女主爸和暖男男二。
强烈怀疑编剧的最高学历是不是小学,哪个大学学生和老师是这样的?初高中都不会这样好吗??班里的混混学生最高理想是当班长?各种小学生都不屑的整人手法是认真的吗??
女主竟然为了班级同学的未来放弃复读第二年再考清华北大等级的学校?就算女主因为身体状况不能用脑过度,清华北大的苗子你悠着点学第二年考个普通一本应该还是绰绰有余的吧?结果去了蓝翔。
男主设定就更奇葩了,家里有企业要接管,结果培养儿子的方式是把他从国外弄回来然后送到蓝翔。
男二各种优秀,已经考上了北京高校为了照顾母亲要留在本地,然后绝对不能去普通本地一本,一定要去蓝翔。
反正大家都要去蓝翔就对了,管你什么背景什么来历,大家殊途同归。
另外各种奇葩场景设置、无脑台词...无力吐槽,大家都散了吧,别浪费时间
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
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主持人:好的,我们现在开始,非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的,我们一起来看一下《八月》这部电影。
(影片播放环节)
好的,谢谢,刚才我们看到短片《昙花》,我们《八月》的电影也是源自于此,接下来有请我们的有请《八月》电影的主创:张大磊、张晨、基叔。好的,下面有请我们的主创团队介绍一下吧,首先先导演开始。
张大磊:大家好,欢迎大家能来,谢谢。
张晨:大家好,我是张晨,谢谢大家捧场,谢谢。
基叔:各位朋友好,我是毒蛇电影影片部的基叔,希望大家喜欢,谢谢!
主持人:刚才我们看了短片《昙花》,导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗?
张大磊:这个短片是在2015年拍的,这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》,后面经历了7年的时间,但是从6月到8月,我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的,一个是我到那里没有办法选择了,我一定要做点什么,电影做不了,我就不知道怎么弄呢?所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资,因为光凭嘴和剧本,看来是有点难,因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人:其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长,可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中,大家会想起1994年你们在做什么,那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生,也有一些人经历了非常多时代的变革,生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊:对,其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过,它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大,它其实就是一个背景,因为这家人就生活在那个时代。
主持人:对,没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受?
基叔:大家不要觉得这是它的年纪,可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远,但实际上我觉得这样的问题根本不存在,我看这部电影很有感到,实际上我不是北方人,我是南方人。而且这个电影是大院的孩子,我是农村的孩子,我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事,他的经历的时候,能够揭发你在那个年代时候的同感,我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩,那时候我钢开始懂一些事情,但也只是懂而已,虽然有些东西明白,但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长,每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受,到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影,还是会产生那个年龄的兴趣和想法,所以我觉得这才是这部电影最重要的一点,比较打动我的一点。
主持人:晨哥参演了电影的拍摄,你也参演了父亲的角色,你最早是做摇滚乐队,后来影响了张大磊,是吗?
张晨:对,其实都是喜欢玩音乐。
主持人:你之前也有参演过张大磊的戏吗?
张晨:之前在一部微电影里面有微热。
主持人:张大磊,你能说一为什么用张晨吗?
张大磊:我觉得非职业的人员,从从业能力角度来看,可能是不专业的,失败的,但是从生活来讲,比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险,并不是说一切都准备好才开始启动,我其实已经到了想说的,想表达的,我可能很难再继续进行生活,我一定要创作。就是《八月》像一个病,我得把它治了,我觉得只有朋友才能帮到我这一点,能够帮我把它治好。
主持人:其实这个电影除了在金马奖展过,也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子?
张大磊:小演员是我初中同学同事家的小孩,在见他之前,我们已经见了几百个孩子了,我们上课间操一样去观察,我觉得孩子没必要去观察,我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方,干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的,当我都快绝望的,可能要为此改一些剧本里面内容的,我朋友就介绍了这个,而且第一眼就看上了。
主持人:会不会有找自己影子的感觉?
张大磊:会有一些。
主持人:他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊:我当时看了照片很兴奋,我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子,也不是特别数码。
主持人:张晨,当时相当于是帮朋友的忙,当时在这里面有什么收获吗?
张晨:因为大家都很高兴拍这部电影,大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的,包括表演的障碍都比较难受,比如说拍好多条等,当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊:其实演员这几个朋友,这个电影现在到底怎么样,我们都很很热心,聊的都是这个事情。
主持人:这个电影在金马奖上,经过评委激烈争议之下,两次还是把票投给了《八月》,去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖,你自己又是一个什么样的感受?
张大磊:在我去之前,就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁,当时每次都可以看到金马奖,我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影,开始喜欢上电影,我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖,而且得了两个奖。最后去拿奖之前,都感觉没有把这个事情放得很重,所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起,但是我到那个时候心理素质特差,不太敢跟别人说话,越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后,我也挺意外。后来这个事过了之后,我觉得就是比较真诚,只要做这个事情没有其他的目的,通过1、2年的坚持,觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情,那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切,可能更确定了我们下一步还要继续拍电影,给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人:基叔,你能说一下吗?按理来说,这跟《八月》这个时代有很大差距的,为什么会把奖给这部电影呢?
基叔:据我所了解,金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士,有评委、专家,还会筛选出来一些比较高的,最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委,大家就像开辩论会一样,每个人先提最佳影片的提名,因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5,虽然我是主席,但是我跟他们一样,所有的评委之间大家都有自己的喜好,决断等。可能在现场会碰到激烈的争论,当然倒不至于会打起来,但是我参与过类似的评奖,那个争论真的是非常激烈的,评委会主席的作用,在你们抉择不下的时候,我出来给一个决策方案,这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多,其实大家的作品都比较多,包括曾国强的,那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁,大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响,所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的,同样作品当中,比较受大家认可的作品。
主持人:这部电影,刚才在私底下聊的时候也谈到,很多人对文艺片有一种错觉,就是制造比较粗糙,但是《八月》是非常清晰的,质量水平是很高的。
基叔:是的,工业水准很高。很多粗糙的影像,剧情不用心经营,表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的,影像是非常精致的,跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活,但是它在表达人物情感的时候,他选取的视角,包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候,他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻,不会觉得这是时代的缩影,好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西,没有的,就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂,但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人:刚才说到镜头的运用,很多人都会想到大导演的拍摄手法,他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中,有很多90年代的音乐,那个时代怀旧的歌曲,我们接下来也可以聊聊,那个时代对我们不经意产生的影响和记忆,大家都生活在不同的地方,北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢?
张大磊:影片时代是94年左右,我记得那个时候正好属于中国新音乐新生,那是音乐人员都是南方的,他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》,那时候叫音乐电视,所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看,当时每天中午都要放一首歌。
主持人:对,当时最早很多歌手来到深圳,在酒吧唱了很多歌,包括《夜色南山》、《中风》,所以流行音乐从这儿开始,影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔,你在上海怎么样的呢?
基叔:我不在上海,我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的,当时我们是用录音机来听歌,那时候国庆节和春节,你会到镇上赶集,他们会卖新的一些东西,放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》,有时候这家买了这盘磁带,那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的,还有8首是不一样的,所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌,小孩就拿空磁带录下来了,然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人:所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月,我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊:那时候听音乐是有群体性的,有交流的,因为需要互相转,还需要凑到一起,大家学一个歌。
基叔:那时候在班上,男生和女孩子之间,或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来,谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话,可能女孩子会多看你几眼。
主持人:好的,那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢?
基叔:《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人:晨哥呢?
张晨:我现在越来越怀疑我不入流了,这些歌曲我基本上都知道,但是我不是很喜欢。
主持人:那时候有留意打口碟吗?
张晨:最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始,黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人:好的,并不是张大磊特别怀旧,只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设,有开水瓶等。但是你在拍的时候,很难找到那些东西吧?
张晨:那些东西只是非常衬托时代,确实是很深经历,而且有些东西,我自己家里面也有,一切都是很天然地准备好了。
主持人:在影像风格上面,用了黑白的影像风格,为什么用这种呢?
张晨:其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感,黑白不会有色彩的干扰或帮助,只是纯粹地光和影,这个与梦境非常吻合的,而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色,但是彩色就会太写实了,很容易让人能够很好地联想到具体的某一年,或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说,回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉,越想想清楚,越模糊。这个电影特别简单,所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看,放轻松,用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦,它的答案可能会自然出现。
主持人:因为我们之前在电影节上,我跟基叔也一起观看了《塔罗》(音),这也是一部质量非常高的影片。基叔,你怎么看呢?
基叔:这两部影片,我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像,《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像,他们呈现出来的技术规格都是差不多,但是《塔罗》是非常精致,但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的,可能是一个民族,一个时代,或者是某种时代背景下的缩影,所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的,有一种忽远忽近的,你可能抓不到中心思想,但是你顺着读下去,给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人,围绕这个具体的人的各种环境,包括有些人来的,有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人:在这电影当中,孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师,而且对电影的喜爱,多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗?
张大磊:如果杨德昌导演电影的主角是依依的话,那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他,带领我,或者带领观众看到更多领域的生活,所以父亲在硬件当中的地位是最重的,变化也是最大的,要坚守的也是最大的,有矛盾也是最大的,是通过他来说出来的。但是生活当中,我父亲也是这样的,而且我童年生活在电视台长大的,确实父亲对我的影响很大,不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候,之前我并没有很明确的意识,说喜欢这个电影。因为看得太多,我们家每天都会看录像带等,还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》,还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影,可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象,包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流,并不是特别多,因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的,但是这个孤独感并不是让人痛苦的,他就是让生活变得很空,很大,时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻,让自己有时间,能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人:在这个电影出来以后,父亲去看了吗?
张大磊:我父亲是一个职业的电影工作者,所以我们需要彼此尊重。他有他的想法,我有我的,所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者,大部分费用是父亲的,还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人:所以戏里戏外的父亲,我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊:我的父亲不会把态度做得那么明确,但是他会坚守,可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的,我希望生活当中这样的人会多一些,不光是父亲。
主持人:晨哥,你是怎么呈现这个角色呢?
张晨:其实我完全没有用自己的理解去解读,因为我特别尊重一些东西,虽然我有自己的理解,但是我更贴近背后的意义。
主持人:好的,刚才讨论了这么多,接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影,以及对那个年代,以及对孩子成长,以及父亲的形象,大家有没有什么想和主创交流的,大家可以提问,举手示意我一下。有没有哪个想提问的?
提问1:想问一下,我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片,有没有想过这部电影会获奖吗?获奖之后,有什么样的感受?
张大磊:心里挺踏实的,就是做《八月》,为什么我父亲后来都在帮助我呢?因为这个想得时间太长了,我总觉得《八月》可以是一部美好的电影,但是在判断之前,谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影,那就再拍一部。如果还欠火候,那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人:想问一下晨哥,当时接到这个戏的时候,心情是怎么样的?一路下来有什么样的感受?
张晨:因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影,他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作,当然我们在交流的时候,我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待,也有酝酿的过程,我觉得这是非常不错的。
提问1:在片场跟导演合作的时候,有没有看到导演发火?
张晨:他整个四十天拍摄里面,压力最大,精神和身体最痛苦的就是他,因为这部片子独特之处是用嘴去拍的,他当时有鼻炎,鼻子都是堵住了。
主持人:对,鼻子堵住了,大脑也有缺氧的情况,会影响思考,但是有让他特别觉得难受,完成不了,手表达不准确的时候,他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影,电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1:现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来,而一些走心的电影越来越少,你们怎么看待这个现象?
张大磊:我觉得走心不走心是自己的事,有些观众觉得走心,相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的,任何一种电影都有存在的道理,我们可以不看,但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的,就是我们把前面的事做了,它的存在就正常。
主持人:好的,请大家扫一下这个码,这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣,甚至带来你感觉,我觉得就成功了。可能看完之后,你会被这个电影所影响,你会觉得生活会更好一些,生活更加轻盈一些。
张大磊:我确实听朋友说过,也听前辈说过,《八月》第一次看的时候,有些朋友可能会因为一些小点而醒,有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心,欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人:需要有更深的参与感。
提问2:导言,你好,我想看一下,关于《八月》这个电影的名字,为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去,你选择回望这个时代,发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗?
张大磊:这个片中就是八月发生的事情,八月过完,假期结束。因为上学的时候都是在学校里面,而且1994年是变革刚开始,国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面,并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了,生活被影响的,已经有影响。但是《八月》不是,《八月》是提出要做改制,所以每个人还是处于迷茫期,面对新生活不知道该怎么办,更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》,刚才咱们看到的短片是叫《昙花》,所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》,昙花是一种符号性的,意味着某种东西绽放,快速消失、凋零。但是我整个拍完之后,我发现我的目的又太多了,我想要说的,分析的东西又太多的,它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理,我又在解释很多的东西,所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完,留下我不需要解释和不想解释的,这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月,是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差,因为后面就是另外一番天地。
主持人:那接下来还有要拍摄吗?
张大磊:《八月》会有延续的,我希望这个家庭和命运更远一些,比如说在2000年之后,又发生了什么,小磊有参与了什么?他那时候有独立的思考和意识,那时候那又该如何面对?
提问3:我想请问一下导演对于电影票房有什么期待?期待观众有什么样的反应?
张大磊:我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情,因为在工业制作之下的商业片,谈论票房都很奢侈,在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影,大家用最简单的心态去感受就好。
提问4:我想问一下,知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题,导演是否有过想放弃的瞬间,但是后来是怎么解决的?第二个问题就是这部电影获奖以后,有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀,也有说情节有一点点散乱。我想问一下,导演有没有留意影迷的评价,对于你来说,给你印象最深的,无论好的,或者坏的,观点是怎么样的呢?谢谢。
张大磊:我没有想过放弃,但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候,我觉得特别想要拍掉,不是说想要把它作为一个作品呈现,我觉得很多作者都会遇到这些问题,所以就会有很多改动,但是这个电影可能就影响是这个样子,每次我改成另外一种方式和剧本的时候,我都在想干点别的,我去拍拍婚庆,我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事,我认识了片子里面的主演员,她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验,我还是没有放弃,哪怕放弃了一些作品,我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响,我是很关注的,我特别在意别人的看法,但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明,我不会从别人经验当中找到自己需要的,你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的,印象最深的,但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后,我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩:你是这样一个注重自我的人,你拍了这部片,无论是出来的效果,还是在拍摄期间,有没有针对自己,发现自己有哪些不足,以后在后面有所改进呢?
张大磊:有,这部片子最大的遗憾,我们经常聊,不仅仅是拍摄周期比较短,或者说有一些成份很难还原,或者缺少全景式的展现,但这都不是最重要的,最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候,还有很多杂念,到了《八月》,其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的,但这会随着经验有所提高,我觉得心理素质更重要。
主持人:好的,还有没有?这部电影的名字叫《八月》,八月是一个时间符号。在电影当中,你特别提到要献给逝去的1994年,这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感,我觉得他所问的和你回答的,可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么?你说到《八月》这部电影像你已经得了病,你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢?
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的,那么对你来说,逝去的时间意味着什么?你去拍摄这样一部电影,追忆他,你觉得能够留住什么,或者你能记忆什么吗?你觉得电影对于人自身的认识,包括我们在时间面前无力,他意味着什么?
张大磊:我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西,为什么会给我留下特别深刻的印象呢?在完成的时候,其实是会看1994年时候的我,因为那时候我12岁,从8、9岁到12岁左右,带给我的东西都是美好的东西,但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后,我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活,但是我相信我的决定。我的父辈,因为孩子是完全接受的,是在享受的,它没有社会心,他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后,我想进到电影圈子里面,但是我突然发现,我真的要面对职业,面对一个成人世界的时候,有很多都不是我想做就可以做到的,我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存,但是我好像不具备这个条件,所以很痛苦。但是在那个时候,我能够很清楚意识到,我在很多人眼里,大家觉得我去到俄罗斯上学,为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白,我是有我的主见的,我是有野心的,但是在当时的那种情况之下,我也没有办法继续做,所以当时也是八月,夏末的时候,我回到了我的老家,就是短片中的姥姥家,还是那样一个院子,恰恰在那个时候,我突然觉得一切近了,生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音,不是很嘈杂,很小,很清晰的声音。我可以在这里坐一下午,去感受时间的变化,从早上到夜晚,天色不同,时间不同,声音不同,包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领,没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多,突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的,我看到了曾经生活的样子,我觉得很珍贵,很美好,我就在那里说给家人听,我让家人知道在想什么,我是会被一些东西打动的,而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者,因为这个我想到了《昙花》,想到了《八月》,我要完成的话,我要把我的感受更具像一些,我就开始有进行这一块的积累,开始搜寻,开始查找,能够构成我这些印象的细节,恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来,或者时间会给我们带来什么,我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人,电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案,就像导演造了一个时光机,可以回到自己小时候,拥有最美好记忆的时候,对于观众来说,可能是安慰,是力量,会有不同的想法。
张大磊:所以《八月》不完全觉得它很美,有时候会从中看到一些别的东西,我们只不过没有把大时代的背景放到里面说,生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影,它像是收集起来的。
提问5:张大磊,你好,《八月》这个电影我看了,我觉得有点平淡,像刚才那位观众说的,有点散乱。当时放完之后,有您跟观众的交流,您当时讲到片场里面很有意思的事情,你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢?为什么选择特别平淡的事情呢?是你觉得目前放到电影里面的东西,对你来说更有意义吗?还有你以前组过乐队,叫什么名字?是知名乐队吗?
张大磊:做摇滚乐,你必须得是那个人,后来我发现我不是那个人,所以就没有做了。
主持人:刚才第一个问题,为什么不把小时候有意思的事情放进去?
张大磊:我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影,我不能什么都要,我不能既要那些所谓像梦一样,纯感觉上的东西,也不能让它有更多情节元素,因为这是相配的,某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好,所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历,或者会像你说的,但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下,可能也是我的童年给我更深的印象,他会很安静,很平静,每个人的心态很平静,在1994年之前。或者说浮躁,或者说大家更纯净,但是在那个之前一切都是自然呈现的,并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人:对,从内到一表达呈现都是自然成型的,很流畅的气质。
好的,由于时间关系,我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片,很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以,让这部电影有更多的空间,让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔:其实前面一个观众问的问题,包括场下观众的问题,我都很有感觉,为什么不选一些在我们看到很有意思的东西,为什么看得那么平淡,是否会关心票房,这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候,我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗?好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人,就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡,都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了,你就会适应那种口味。电影作为一种文化,它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品,当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候,要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念,川菜馆在广东不会一开出来就不行,它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候,对你们家的川菜馆有点抗拒,有两家了,我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说,中国电影院在多,消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来,至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影,可能在90年代,真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好,主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好,因为他前面也说了,他想把故事改成内心的东西,他毕竟学了那么多年,我想他心里对一些东西还是有数的,但是最终还是把最擅长的东西呈现出来,那一定是好的。因为金马奖等东西,连王家卫、许鞍华都说好,他们跟张大磊又不认识,都说好,肯定是有好的东西。
主持人:好的,我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话,可能会有更好的一些东西,拥有更多的收获。
张晨:我觉得电影在我看来,每个人都有对他独立审视的权利,我个人不太擅长,也不太愿意用更多语言表达和评价电影,我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品,我觉得更多是直觉,就是一种感觉和感受。我希望大家去看,他可能会带给别人不同的感觉,大家去感觉就行了,像张大磊说的,不要去带这一些给大的问题,因为这个电影很简单。
张大磊:因为这个电影也是创作的时候,大家都明白的,就是《八月》是一部特别简单的电影,大家一定要放松,不要带这任何负担和目的去看,也不一定要解读什么,它自有它的目的。
主持人:我记得有一个导演说过:最简单的,就是最难的。最简单的,可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊:今天是一个见面会,我觉得今天这个氛围特别舒服,我们就静静坐在这里,互相面对,聊聊自己的事,聊聊想说的,静静地听听,我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式,或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松,最起码可以让大家休息一下。
主持人:的确今天没有放映,感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲,谢谢大家!
枯叶惹人思,皑雪迎春到。几度秋来,又总是在这样的冬日里轮回。如今,一转身,却将要春暖花开。
如果你看到现在的我,一定想不到曾经的我是一个懦弱的逃客。奔赴在没有结局的故事中,穿梭于甚是陌生的城市里。再去想,已经不知是什么样的力量让即将放弃向阳的我重新回归至温暖的流年里。只知道我一直在最深的绝望里看最美的风景
枯叶惹人思,皑雪迎春到。几度秋来,又总是在这样的冬日里轮回。如今,一转身,却将要春暖花开。
如果你看到现在的我,一定想不到曾经的我是一个懦弱的逃客。奔赴在没有结局的故事中,穿梭于甚是陌生的城市里。再去想,已经不知是什么样的力量让即将放弃向阳的我重新回归至温暖的流年里。只知道我一直在最深的绝望里看最美的风景,不知不觉竟也看到前方有些许的光明。于是我信步出发,终是在那个渡口看到久违的阳光。
你是否也有过这样的感觉,想去努力微笑却总在笑过之后内心更加空荡?想去旅行却总在一个人的旅途中迷失了自己?有一根刺总在你内心最柔软的地方想让你痛你就会痛。然后有一天你会发现,突然就不痛了,许是痛久了便麻木得没有了知觉。是不是有些你念念不忘的人和事在也终是抵不过岁月将它一点点溶解直到渐行渐远地淡出了你的世界。当你再竭力在脑海中搜寻那些过往,竟然是一个个碎片却再也拼凑不出当初的模样。此时的自己,只想对着天空傻笑一声,那个人是骄傲的我吗?为何那么陌生?
总在想如果世间真有轮回,那我的前世是何许人也,又身在何方?倘若可以选择,我真想秉剑天涯诗意人生做一个洒脱的行者,赤条条了无牵挂。从未在谁的生命中出现,那么便不会被谁忘记,更不会活在别人记忆中,然后被一点点的淡忘。纵是过客,也总会留下支言片语的情思,纵是无心,也总会在辗转的年轮中蹉跎了岁月。而那时的我可不可以选择做一个无心无情之人,以一颗淡漠悠然的心行走在落花流水间,从此,不问世事红尘,不悲人间疾苦,不谈自身悲悯。莫要怪梁间燕子太无情,你哪知它多情曾换孤伶仃,一腔柔情空无挂之伤痛,莫要怨江湖儿女总无心,你哪知他心有大志不能报,经年便行天涯轮落人之无奈。
寒塘渡月影,冷月葬花魂。寂寞在左岸,忧伤在右岸,我恍如隔世地听见黛玉在风高夜黑的亭院浅浅吟唱。侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?一朝春尽红颜老,花落人亡两不知。为何我能那么深深地觉到千百年前她心中诉不完的离别殇和她流中流不尽的相思泪。如若可以,作者可不可以换一种结局,让销香玉陨的她也在尘世中好好和他的宝哥哥刻骨铭心地爱一回,休要管它伦理家数,闲言碎语。难道这一生只为还尽她前世欠下的眼泪吗?那么尘缘已尽之时就是离别转世之时吗,那他们的下辈子还会有着怎么样的遇见,演绎着如何的旷世绝恋,亦或许从此只是修为不同仙道有异便再见变成不相识的模样呢?
不断暇想未来,却总在不停更改结局,从一个的故事的主角转而又变成另一故事的配角。终没有一场戏是完全地属于自己的,然华丽的转身之后,我还是会选择完美的谢幕。将所有的遗憾和余情都用一个再也不会回望的背影去代替吧。在花还开至荼蘼,以一种姿态让自己活得无可替代。告诉自己,你就是那不可复制的唯一,你就是不容忽视的公主。虽没有王子的城堡,但却有自己骄傲的小世界,从不让人轻易走近,只怕污浊了那方净土,惊扰了那片莲心。我没有那倾城倾国貌,只是个素色女子。连美眷都抵不过似水年华,何其平常女子,不过也有那岁月催人老容颜易改的感伤罢了。就如此刻却想安之若素的情怀孑然了此生。何必问我怎如此年纪便这般黯然,你只知我的名字却不知我的故事,你只知我的文字忧伤却不知我心中向阳。淡然只是我的一种追求,放空也只是我的几度渴望。然我还是那个穿梭在纷繁年华中喧闹的自己,每天为着生计奔波在没有归期的工作中,或许只有这样才能适应这个社会,才能不负养育了自己的父母家人。
终是春华秋实,秋去冬来,怜一抹春色入眼,许自己一个春暖花开的心愿。就这样沉醉吧,唯愿醒来时已是满园春色关不住的景象吧。你看那冬天里的阳光其实也可以温暖人心,它也从未离开陪伴着寒冷中的你。人们总盼望着花红柳绿的春天,常常忽视了冬日里的美景。这个冬天也需要你的见证,让它变得独一无二吧,哪怕四季中它最后才出现。请让我带着微笑看冬日里皑皑白雪听冷夜里咧咧寒风,去感受这个季节的美丽。
如果说上部还有那么一丝感动的话,这里只能用索然无味来形容。除了牛群和企鹅的画面还能短暂的笑出声来,剩下的故事真的是拧着大腿看下来的……或许是先入为主的缘故,我对本部男女主的表现缺少喜爱,总感觉少了些亲切,心里不自觉的惦念起前作的一船成员,这也许是情节导致的。还有,尽管延续了大团圆的结局,但是这个反派被强杀的设定我是真的懵逼,男主明明都快挂了,队友还能扔剑感电,然后精准打靶……总之,有点失望。
如果说上部还有那么一丝感动的话,这里只能用索然无味来形容。除了牛群和企鹅的画面还能短暂的笑出声来,剩下的故事真的是拧着大腿看下来的……或许是先入为主的缘故,我对本部男女主的表现缺少喜爱,总感觉少了些亲切,心里不自觉的惦念起前作的一船成员,这也许是情节导致的。还有,尽管延续了大团圆的结局,但是这个反派被强杀的设定我是真的懵逼,男主明明都快挂了,队友还能扔剑感电,然后精准打靶……总之,有点失望。
1979年,喜爱「功夫片」的唐季礼,放弃了读大学的机会,选择了进入影坛发展。
在姐夫罗烈的介绍之下,唐季礼进入了「刘家班」,并拜劉家班的小侯(侯耀宗)為師,自此開始在武指行業打拼。
80年代末,港片的發展進入了黃金期,不少武行都在這股熱潮中,轉型導演、尋求機遇,
1979年,喜爱「功夫片」的唐季礼,放弃了读大学的机会,选择了进入影坛发展。
在姐夫罗烈的介绍之下,唐季礼进入了「刘家班」,并拜劉家班的小侯(侯耀宗)為師,自此開始在武指行業打拼。
80年代末,港片的發展進入了黃金期,不少武行都在這股熱潮中,轉型導演、尋求機遇,唐季禮也是其中之一。
1990年,唐季禮籌集資金,自組電影公司,自編自導了電影《魔域飛龍》。
這部作品上映后,雖然讓唐季禮的電影公司,賠了個底兒掉,但是電影中出色的動作場景設計,卻讓唐季禮獲得了港片巨頭「嘉禾」的重視。
1991年,創業失敗、負債累累的唐季禮,受到了「嘉禾」的招攬。在「嘉禾」的安排下, 唐季禮與「港片票房霸主」成龍,組成了搭檔。
之后的《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》,也一次次打破了港片市場的票房紀錄。
票房市場上的一往無前,為唐季禮帶來了不少聲望,同時也讓他遭遇了不少質疑。
畢竟,在動作港片市場之上,成龍的個人光環太過強大。
《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》這幾部電影作品,能取得如此突出的票房成績, 究竟是得益于唐季禮的導演功力,還是得益于成龍的市場影響力,成為了不少影迷,爭論不休的問題。
感受到了影迷輿論的唐季禮,在2000年離開了成龍,獨立打造了一部電影作品。他希望通過這部作品,為自己的導演能力證明。
可惜,影片上映后的效果并不理想。
這部作品就是由郭富城、王力宏、藤原紀香聯合出演的 《雷霆戰警》。
90年代末,港片市場走向衰落,潛力巨大的內地電影市場,成為了不少港片制作人的目光焦點。
2000年,唐季禮策劃、拍攝這部《雷霆戰警》時,也有意利用該片,走入內地電影市場。于是,這部作品拍攝時,故事背景也被設置在了上海。
《雷霆戰警》的故事,圍繞一起「兇殺案」展開。
「警員」張力(王力宏飾演)與「警員」唐忠誠(郭富城飾演)是一對搭檔。
張力的女朋友「Ruby」(林心如飾演),是一位服裝設計師。上海即將舉辦一場時裝秀,Ruby設計的作品也在其中,于是她邀請了張力、唐忠誠前來看秀。
結果,時裝秀上發生了一起「兇殺案」。出于職業本能,張力、唐忠誠對可疑人員進行了排查、追蹤,并及時向「警隊」求援。
被害人是「黑惡勢力」頭目「馬文豪」的妹夫,張、唐二人認為,案件應該與馬文豪的「涉黑活動」有關。
因為目擊了現場案情,所以案件的偵破工作,也落到了張力、唐忠誠的身上。
根據線索,張、唐二人先是對馬文豪進行了問話。可是這個馬文豪十分圓滑,巧妙地避開了所有問題。
沒能從馬文豪的口中得到有價值的線索,張力、唐忠誠決定對馬文豪的「非法交易」進行調查,嘗試找到新的突破口。
馬文豪長期從事「走私生意」,張力、唐忠誠配合「海關部門」,繳獲了馬文豪的一批貨物。通過搜查,張、唐二人發現了大量「[毒·品]」。
在張力、唐忠誠一步步調查案件的過程中,馬文豪的「犯罪組織」內部,也發生了矛盾。
原來,馬文豪的侄子「Tony」,結識了「北美毒梟」Coolic,他想要借助Coolic的力量,鏟除馬文豪、取而代之。時裝秀上的「兇案」,正是Tony「篡位計劃」的開始。
隨著案情的一步步明朗,臥底在「馬氏犯罪集團」內部的「女國際刑警」Norika(藤原紀香飾演),也一步步浮出水面。
Tony干掉了馬文豪、成功篡位,成為了「馬氏犯罪集團」的新頭目。
而唐忠誠、張力、Norika三人也攜手,對「馬氏犯罪集團」和「毒梟」Coolic,進行了最后的打擊。
故事的最后,張力、唐忠誠、Norika合力,對Tony、Coolic展開了追捕。在一番激烈的拳腳大戰后,張力犧牲、Tony與Coolic被抓。
這部《雷霆戰警》延續了之前《警察故事3》、《警察故事4》的風格,沒有對案件的偵破過程,進行太過深入的刻畫。而是將鏡頭表現的重點,集中在了動作場面的呈現之上。
注重動作場景的表現,是唐季禮電影作品的一大亮點,同時也是唐季禮導演生涯的致命短板。
在唐季禮接手「警察故事」系列之前,港片大銀幕中的「陳家駒」,不光能打,而且身上還充滿人性光輝。
面對強權,「陳家駒」可以劫持上司、強拘嫌疑人,來捍衛正義。面對女友的離去,「陳家駒」也會傷心難過,流露出鐵漢柔情。
出色的人物性格刻畫,讓成龍的《警察故事》前兩部,享有極高的口碑評價。
可是,自唐季禮接手了「警察故事」系列之后,「陳家駒」身上的人格魅力,便開始逐步減弱。
在《警察故事3》、《警察故事4》里,表現陳家駒性格的鏡頭、橋段,被唐季禮大量刪減,取而代之的是一場又一場勁爆的動作戲。
這些極具視覺沖擊力的特技動作鏡頭,確實彌補了電影文戲的不足。《警察故事3》、《警察故事4》上映后,也都取得了不錯的成績。
然而,這些成績是建立在成龍的「搏命表演」之上的。
一旦沒有了成龍這樣「敢跳、敢拼」的動作演員,唐季禮導演的能力短板,便完全暴露在了電影銀幕之中。
這部《雷霆戰警》便是一個典型的例子。
這部打著「唐季禮作品」標簽的《雷霆戰警》,和《警察故事3》、《警察故事4》一樣,對人物性格的表現十分羸弱。
而在動作場景的刻畫上,郭富城、王力宏、藤原紀香三人,雖然配合替身演員們,拍攝了不少激烈的打斗、追逐橋段。
但是,相比于之前跳大樓、扒飛機的成龍,郭富城、王力宏、藤原紀香三人的表現,顯然是不夠看的。
文戲設計本來就不出彩,動作戲碼又不及之前的作品,這使得《雷霆戰警》在上映之后,遭遇了口碑、票房的雙重挫折。
在鏡頭中大秀身材的藤原紀香,似乎也成為了這部《雷霆戰警》帶給觀眾們的唯一亮點。
《雷霆戰警》受挫之后,唐季禮導演似乎也意識到了,自己的電影作品不能沒有老搭檔成龍。
于是在2005年,成龍、唐季禮再度攜手,打造了奇幻動作片《神話》。而之后的《十二生肖》,更是再現了成、唐二人的「動作時代巔峰」。
可惜,人都有老去的那一天。《十二生肖》之后的成龍,隨著年齡的增長,體能也大不如從前。
隨著成龍這位老搭檔不再能打,唐季禮導演的電影弊端,再度暴露于觀眾們眼前。
《功夫瑜伽》、《急先鋒》兩部作品,在故事設計、人物性格刻畫方面,還是一如既往的乏力。
兩部作品的動作戲碼,雖然一場接著一場,但表現卻都是中規中矩,觀眾們也很難再有之前觀看《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》時的震撼感。
畢竟,唐導的老搭檔成龍,已經老去。
影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭
印度影片《Ala》于1月11日在美首映。
本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。
影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭
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上周心血来潮重温了多年前的《听见你的声音》,再次被李钟硕迷住。本科毕业之后除了大热一时的《太阳的后裔》,几乎没有再看过别的韩剧,加上“限韩令”之后能接触到的韩剧也越来越少。这几年淡化下来,以为自己再也不会喜欢看韩剧了,但这部《浪漫是一册副刊》看完,又重新拾起了读书时看韩剧“嗑生嗑死”的快乐,趁着刚看完印象还比较深刻,写下这篇热乎乎的影评:
上周心血来潮重温了多年前的《听见你的声音》,再次被李钟硕迷住。本科毕业之后除了大热一时的《太阳的后裔》,几乎没有再看过别的韩剧,加上“限韩令”之后能接触到的韩剧也越来越少。这几年淡化下来,以为自己再也不会喜欢看韩剧了,但这部《浪漫是一册副刊》看完,又重新拾起了读书时看韩剧“嗑生嗑死”的快乐,趁着刚看完印象还比较深刻,写下这篇热乎乎的影评:
一、女性的力量
《浪漫是一册副刊》主线是男主车恩浩与女主姜檀伊的姐弟恋,但实际支撑起全剧的核心是女主姜檀伊离异之后从家庭被迫重回职场的挣扎、奋斗与成长。老公出轨、房子被拆、女儿等着用钱,而自己迟迟找不到工作,虽然是名牌大学毕业、获奖无数还有过在大公司叱咤风云的工作经历,但在中断七年之后重返职场的道路却困难重重,同场面试的后辈嫌她一把年纪了还来抢年轻人的机会,用人公司质疑她已经跟不上时代的发展,甚至是同龄的女性面试官也因为立场不同而恶语相向,“这么大的城市这么多的高楼却找不到属于自己的一张办公桌”。女主一开局就被推向了“人生的悬崖”。隐瞒了学历进入出版社当打杂的合同工,与比自己小十岁的年轻人做同期,拿快递、送衣服、复印打印、采购零食,却在准备会议时被一杯咖啡难住,只是因为听不懂“冰香草拿铁”的职场简称“冷香铁”。通过这么一个小小的细节,7年家庭主妇与社会的脱节跃然纸上。编剧对于大龄“工断女”重返职场的艰难做了耐心细致的铺垫,没有轻易地让女主咸鱼翻身,女主每次主动献言献策都会被泼冷水,首次提议没有得到认可,负责营销的图书被删去名字,因为隐瞒高学历被解雇,直到最后才通过匿名创意大赛以众人意想不到的方式真正实现“逆袭”。对于女主所受的委屈,编剧每一次都从公司的立场、同事的立场给出了合理的解释,正是这种“合理”才让观众更深刻地对女主的无奈无助感同身受。更为难得的是,编剧没有囿于“女性在家庭付出太多而被社会亏欠”的视角,而是通过女主的口说出了“大家都在自己的位置上努力做着应该做的事情”,全职主妇也好、职场打工人也好,只是社会分工不同,大家都不容易,不应该有谁委屈谁不委屈的对立。
《浪漫》以女主姜檀伊为线串联起了一系列女性群像,除了女主所代表的的“工断女”,还有徐组长代表的上班妈妈、高理事代表的单身事业女性、智律所代表的富家女、宋代理代表的平凡但上进的女孩,甚至是高理事朋友代表的“为了留住这份工作不知道付出了多少”的心理扭曲女白领,每一个类型的女性,都有自己的苦衷。剧中有段檀伊、高理事和徐组长喝酒谈心抱头痛哭的戏份,三段婚姻各有各的不幸,每个人的伤疤揭开都是血泪。檀伊自始至终没有正面向恩浩哭诉过不幸婚姻所受的伤害,却在高理事和徐组长两个女人面前卸下心防,主动讲起自己那段痛苦不堪的时光,听得徐、高两人恨不得马上出门替女主手撕渣男,突出了“同为女人,我更理解你”的温情,很打动人也很治愈。
二、首先是做自己
恩浩和檀伊的姐弟恋无疑是全剧最亮眼的戏份,两人细腻甜蜜的互动,谁看了都会大呼心动。除了男女主两位演员精湛自然演技的贡献,两位主角身上所反映的自我独立性也为爱情戏份加分不少。女主虽然在男主所在的杂志社上班,但除了刚入职时男主给过一些温馨小提示,几乎没有在工作上得到过男主的任何私人帮助,甚至在高理事提出新书出版删除女主名字、与女主解除劳工合同这两次的关键冲突中,男主虽然感情上一时难以接受,但最终都能从公司的角度理智地加以理解,从未因为女主做过逾矩的事情,一直都是一个“冷静的旁观者”。对比有相同人设的剧版《我的前半生》,女主罗子君的职场成功前期靠闺蜜后期靠男人,人设单薄,观众难以产生主角自立自强的共鸣。相比之下,檀伊进出版社从面试到日常工作再到后来以正式工重返岗位,都是靠的自己努力。职场自立自强,情场上女主也从没拖泥带水,想谈恋爱就大大方方地去谈,和男二第一次约会吃饭就坦诚相告自己的婚史和年龄;认清自己的心意解开心结后,果断按下和男二的暧昧终止键,真诚地回应男主。
同样,男主恩浩虽然专一深情,暗恋姐姐十多年,也从来没有过恋爱脑。即使喝醉了找到姐姐家,看到雪天里坐在家门口一个人哭的姐姐,也只是克制地在一旁无声地陪着不去打扰。在漫长的单恋岁月里,他上班、讲课、写作,偶尔也谈谈恋爱,没有荒废自己的人生,很清楚地明白“我可不是那种爱得死去活来的人,爱情算什么,何必堵上自己的人生”。和《听音》一样,《浪漫》是儿时姐姐救弟弟、长大了弟弟爱姐姐的“年下恋”,但《浪漫》的姐弟恋没有《听音》那么强的宿命感,两个人都是认识了很多人、经历了很多才走到了彼此的身边,如果不是檀伊婚变,他俩的人生就会像两条无限接近但永远不会相交的平行线。檀伊曾经问恩浩是从什么时候喜欢上她的,恩浩回答她“不知道什么时候喜欢上姐姐的,春天到夏天,夏天到秋天,秋天到冬天,冬天到春天,知道哪一刻季节变换吗?不知道。什么时候喜欢上姐姐的,不知道。”我爱你,不知道从何时起,就像四季变换一样自然;即使你不知道,不会来我身边,我的爱仍就像四季变换一样不会停歇。这种清楚自己的心意仍能“有所为、有所不为”的成熟爱情,尤能打动人。
最后还想再夸夸编剧,实在太会写细节了:恩浩每次喝醉酒打车去檀伊的家、宋代理留在书架上的告白信、檀伊包里的创可贴、檀伊的名片、夏目漱石的“月色真美”等等,TVN细腻起来真是要人命!
三、认真对待每一本书
和国内很多悬浮的职场剧不同,《浪漫》出版社工作的背景设定有很多扎实的细节,无论是著作、选作、编辑、营销策划还是市场推广,每个环节都凝聚了许多人的心血。看着成吨的书被粉碎,没有谁不会心痛。看完剧,对出版人想要传递读书的那份喜悦,有了一种更为浪漫亲切的认识。
人生当中很多事情,说不清怎么就一语成谶。你以为不详只是预言,结果真的酿成灾祸。你以为再见只是下次再见,结果却是永别。你每日行走于日光之下,以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。对有些人你强大如狼似虎,对有些人你却如困命运风暴之中。每个人的能力有限,生命有限,时间有限,可人人都如醉生梦死,并不自知。
所以佛教里说,贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。
电影里对于这个贪字诠
人生当中很多事情,说不清怎么就一语成谶。你以为不详只是预言,结果真的酿成灾祸。你以为再见只是下次再见,结果却是永别。你每日行走于日光之下,以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。对有些人你强大如狼似虎,对有些人你却如困命运风暴之中。每个人的能力有限,生命有限,时间有限,可人人都如醉生梦死,并不自知。
所以佛教里说,贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。
电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。年少的女孩贪恋爱和自由,虽然她并不知什么是爱,什么是自由。年长的父亲贪恋爱和威严,对女儿的爱,在女儿面前的权威,在人世间经验的判断,容不得沟通和妥协。位高权重者贪恋权势,而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业,贪婪于利益,可以置生命与人性于不顾,它与战争、死亡和金钱绑在一起,尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话,那么首选都是雇佣兵。总之,人一贪婪,就从人性退化为了兽性,什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。
life is limited,just accept.这是告别的意喻。但这意喻对于一些人来说,大概是置若罔闻。而它也确确实实得告诉我们,人之一生,需要克制,克制自己想要更多,得到更多的欲望。
我不太相信因果论,对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。同样的因未必能造成同样的果。而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果,而是概率。搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境,他只是依照自己的经验期望女儿幸福。可是他碰上了小概率,当贩卖人体器官的黑警察经过,他的女儿恰巧一个人在那里。
不止是打斗,古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致,尤其是海边认尸时候的每一个微表情,每一个脸部肌肉的紧张与放松,每一个反应都是教科书似的表演。
最后几点观后感:不要带14岁以下的儿童观看本影片。旅游不要一个人!未成年的少年少女们多一点自知自爱。做父母的多一点耐心和沟通。做父母官的,一不要尸位素餐,二不要作恶。这个世界一定可以好一些。
人生,谁没有几件让自己觉得后悔的事情。只不过有些人的后悔是一时,有些人却是一世。愿这社会阳光的概率远大于黑暗。
妥妥的烂剧 剧本倒还过的去 BUG太多 导演拍戏不认真 几个演员台词表演都很浮夸 一些台词听的人起一身鸡皮疙瘩 明明晚上的戏突然变白天 …全剧最精彩的竟然只有突击步枪的枪声 虽说小成本电影 如果换个优秀的导演 不会成这样 感觉这导演看神剧长大的
几个解放军战士演的还可以 最后的打戏非要加最后一脚的摆拍 完全画蛇添足 还有把反派演的智商低到下水道
妥妥的烂剧 剧本倒还过的去 BUG太多 导演拍戏不认真 几个演员台词表演都很浮夸 一些台词听的人起一身鸡皮疙瘩 明明晚上的戏突然变白天 …全剧最精彩的竟然只有突击步枪的枪声 虽说小成本电影 如果换个优秀的导演 不会成这样 感觉这导演看神剧长大的
几个解放军战士演的还可以 最后的打戏非要加最后一脚的摆拍 完全画蛇添足 还有把反派演的智商低到下水道