本来期望还挺大的，上映那天还特意跑去看了，结果就我一个人包场了，果然这种小众文艺片受众太低了，之前看预告感觉应该会很治愈很温馨励志的一部奋斗史，看了后确实很励志，刚开始给我的感觉就是男主有点滑稽，很作的样子，我想艺术家都应该是这样有些傲气的，莫扎特也是如此放荡不羁，不愿向宫廷妥协，陶渊明也是不为五斗米折腰。因为他是后天性的“盲人”，从小便能感知世界的一切色彩，生病后只能靠音符去重新认识这个世界，因为从小缺失家庭的亲情与关爱怀，生病后差点被父亲杀死，最后不得已被母亲送去盲人福利院，没有人能够理解他的孤独，这就是不幸的童年要用一生去治愈，这也就能够理解了他的傲慢与不可一世，想起陈奕迅《浮夸》里的歌词“你当我是浮夸吧，夸张是因为我很害怕”，我想他的内心是恐惧的，并且很孤独，害怕周遭人的白眼，所以能够对外在一切的声音更加敏感，敢于冲破传统音乐的框条主义，让爵士乐有了新的开始，艺术本无高雅贵贱之分，而音乐往往更是如此毫无界限定义，爵士乐就是他用自己的感受去表达内心的这个世界。艺术家都是爱做梦的，虽然他们很孤独，但是他们是自由的，因为在另一个世界一切梦想都能实现！

德国人拍的公路电影，这应该是我这两年看到的最好的爱情电影了。

当一段旅程能让两个人忘乎所以，倾情交谈，从意识形态到亲密关系，从男女平权到基因匹配，从性爱解构到婚姻忠诚，一路打开味蕾，一路克制肉体，一路碰撞灵魂。那到最终，他们是会情投意合而步入爱情，还是会三观阅尽而分道扬镳，彼此的内心一定都不会再有遗憾。

这样的旅程真令我向往！

“不枯燥，不悬浮，不说教。情节波澜起伏又不拖泥带水，有时代的蓬勃脉动，有生活的烟火气息，再加上这么多老戏骨同台过招，基层干部的群像大戏着实好看啊！”

聚焦绿色生态发展的现实题材重点剧目《春风又绿江南岸》自5月25日登陆江苏卫视幸福剧场以来，吸引了越来越多的观众，获赞既有“春风”一样拂煦人心的质感，又有“春雷”一般轰轰烈烈的气势。

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去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

《遍地书香》是一部反映文化扶贫的影视剧，该剧讲述了第一书记刘世成到椿树沟村用文化扶贫、扶志、扶智，在村里建立了读书会，带领广大人民群众“好读书、读好书”，深刻展现了现代农民自信、开朗、文明的精神风貌，在大力弘扬沂蒙精神的同时，走出了一条以沂蒙老区为背景的文化扶贫、文化致富的新型发展道路。《遍地书香》的故事结构并不复杂，从城里文化馆来的第一书记带来了一车书，并让村里的人都来读书，围绕读书发生了一系列啼笑皆非的故事。随着时间的推移，人们发现这里的一些人开始有了变化，随后整个村庄有了变化，到后来最贫困的人成了全村最有钱的人，村庄的书香气息吸引了城里的投资商前来考察旅游开发项目，使得村庄迎来了一个美好前景。

这是一个被埋没的好电影，电影故事的主体并不是为了恐怖而恐怖，而是关于救赎的人性探讨，尤其是结局的逆转让人深思。电影以发生在中国元末明初的“败军食婴”传说为因，以发生在临塘镇的一系列灵异事件为果，讲述了一个婴魂含冤不散、亡灵借尸还魂的恐怖故事。朱一龙饰演的蒙少晖是曾经吃幼婴的“淮右之军”的后人，他既是一个有文艺气质的青年画家，又是一个精神障碍症患者，他天性柔和善良，而且长相清秀俊美，但童年一场天灾人祸，却让他饱受失忆的痛苦，一直生活在失眠噩梦的折磨中。为了寻找记忆，蒙少晖决定回古镇。在郭叔的带领下，他回到了老宅，并打开了育婴室的封印。

影片最大的bug就是恶鬼（释行宇）带着灭门的怨气居然能让恶警（余文乐）活到老，最后再费那么大劲杀人弑鬼找一个合格的中间商来画圈圈。除此以外，影片在场景设置及情感渲染上都做足功课，渣渣辉的造型也很有型，核心输送的人鬼情未了也挺感人。不知道家辉哥为啥对鬼片有执念，连续自导自演两部灵异电影，在现如今的市场环境下，选择这个题材就相当于是放弃主战场的自残行为，为了重铸港产鬼片的荣光？从电影的客串阵容，可以说明张家辉的好人缘，不过最讲义气的绝对是老板古校长，他也是真正地爱香港电影，不然也不可能两肋插刀主投这部电影！影片另外比较出彩的地方就是对于鬼世界的游戏规则的设定:自杀或者枉死的人只能做鬼，直到他们生前的阳寿结束，才有机会再投胎；鬼的行动范围是受限制的，一些阳气重、杀气大的地方不能去（比较牵强地解释了恶鬼让恶警活到老的缘由）；在阳间四处游荡的鬼都是受了很大冤屈而死的…最后发仔追到鬼蜮对雪的表白又土味又戳到泪点:你整天问我，你在我生命中重不重要，我说不重要，是因为你比我的命更重要；你又问我，你走的时候我会不会哭，我摇头说不，因为我现在已经想死去；你最蠢的问题就是问我，我喜不喜欢你，我还会喜欢你吗？因为我爱你！

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忍了很久，仍然没有忍到把它看完。一开始是因为觉得陈意涵的形象还蛮适合若曦的，所以才看的。但是陈一开口，我就醉了，那浓浓的台普，好难受。但是依然忍了。然后专注于剧情，剧情根本不像个电影，好像是在看PPT一样，一桢一桢，没有连贯性。再忍。四爷怎么爱上若曦的？简直是莫名其妙，交代都没有，就这么随随便便的突然间的，就爱上了？好，我再忍。那只又是猫又是狗的，我也无力吐槽了。影片里，一直想把若曦营造得很与众不同，与时代格格不入。可是又偏偏没有什么地方能体现出来这些，而硬拗。原本该蕙质兰心的女主被电影塑造成了一个只知道嘻哈玩乐的小丑……

每一个人在高中校园的花样年华里，都曾经暗恋过那么一个人吧。有时是篮球场上的惊艳一瞥；有时是宣传栏里第一名的遥不可及；有时是校园庆典上谈着钢琴的风度翩翩……青春年华里的暗恋是酸涩而又美好的，害怕他知道，又害怕他不知道。不经意间的对视会脸红心跳，如果偶然间有几句话的交流又会辗转难眠。

高中的校园不仅仅有朗朗读书声，不仅有枯燥的试卷、喧嚣的课堂，懵懂的暗恋更是为丰富多彩的校园生活添加了浓墨重彩的一笔，无论过去多少年，永远都在最深的记忆里。

看到朴素的演员名单，不报期望地开始了这场观影。没想到朴素的电影却给了我不一样的体验。雨夜老大爷在仓皇失措中看到一张脸，于是有了速写师画出的“女鬼”。由“女鬼”的日记及死后仍在跳舞的经历，一步步推演出一个热爱舞蹈的库管员和首席之间的友情故事。首席为了给库管员报仇杀了凶手，这一切看起来顺理成章。可是那双绣花鞋和根据大爷描述绘出的画像却成为无法解释的通的疑点。绣花鞋明明是严华送给林音的礼物，怎么却成了凶手从严华身上扒下来的？既然是林音复仇，那么大爷的描述，出来的怎么却是严华的画像？凶手每次从不出错，必然是调查＋确认才会下手，怎么就会错杀严华？这些疑点，静下心想想画像不会出错，答案也就昭然若揭了。

速写师有些哽咽的觉得自己的作品不是艺术品，不值得珍藏，却在最后关头起到一锤定音的效果，这又何尝不是另外一种形式的艺术？就叫它是“永不消逝的真相”吧。