彩云之南是那时候开始流行起来的吗？

医者，这样的乡村（小镇小城）医生曾经有很多，童年时乡下有两位赤脚医生，看病也是不求回报的，真正是“有救无类”、“一视同仁”。不过如今其中一位的儿子读医回去开诊所后，就是经济挂帅了，那份纯粹已经不在。

即使是“与世无争”的天堂丽江，依然有着罪案，砍人的青少年在当时也是中国各地的一个写照，经济发展，人心思变，生乱。就像古龙说的，妓女是世界上最古老的职业，有人的地方就有需求，而犯罪也是与人相存的，有人的地方就有欲望，有欲望就会有犯罪。

瓦、缸厂那个，让我梦回童年，80年代盖房子，乡下流行自己浇泥砖，还有烧制红砖和瓦片，因为村里有的田地有适合的泥土，红泥尤其多，还有白色的瓷土（曾经村里开过工厂制碗）。后来不再盖泥房，而且开始盖二三层的楼房，瓦片也开始消失，而大量的红砖黑砖这时候已经有专门的砖厂提供。

公安的戏有点多了。公安愿意提供拍摄，大概是可以表现他们的尽职尽责，破案效率高。可是外国人看到的是另一面：中国的犯罪率相当高，中国很乱。今天应该不会容许外国人拍中国警察了。

小桥流水古老房子人家，有点江南的感觉。丽江古城是真的很原生态，这样的地方在今天的中国屈指可数。

字正腔圆、严肃刻板的播音员让人乱入如今的北韩新闻女主播。

茶座里点歌献唱的漂亮女歌手，那些年还正流行。那时候，餐馆、大排档还流行“乞讨歌手”，点一首歌三五块钱，其实和今天偶然还能见到的隧道、街头流浪歌手差不多，歌未必唱得好，就是要个钱，就点“强行乞讨”的味道，96年在珠海的餐馆曾经见过。

公园湖上划船，好久没划了。

他们烤掉的是那只鸟吗？

溪水边洗衣服。童年乡下的小河（实际是引水渠），也有好些妇女是这样洗衣服的，后来污染厉害，就只能用井水洗衣服了。

那个母亲还是很乐观的，给孩子推拿时满满都是爱。给人看到了希望。

《未来的你》说了一个男女主人公跨越时间和空间的爱情故事，剧情有些温馨，结局有些悲伤。

电影中小陆和小米的扮演者周思竹是一个我不太熟悉的演员，但她在剧中无论是以纯真的小米形象出现，还是以活泼的小陆形象出现，都让我眼前一亮。尤其是小米这个角色，真的分分钟让我这种玄铁直男毫无抵抗能力。

当然，除了看主人公的爱情故事之外，男主角苏哲的朋友——医生李宇航这个角色也很让我有感触。

我想我们每个人的身边都有这样一个朋友，始终和你一起经历你人生的起伏，你也陪他度过高潮和低谷，你们之间的默契和情谊已经无法简单地归结为“兄弟”或者“哥们儿”，甚至上升到了亲人的感觉。

这样的朋友能够在你消沉时给你鼓励，在你迷茫时为你引路，在你躁怒时帮你冷静，在你悲伤时给你安慰。

尤其是电影中苏哲的手受伤，李宇航帮他煮面并且喂他吃面的那个情节，让我在不知不觉中就从嘴角漾起笑容，一直温暖到内心的每个角落。

同样的，当苏哲回忆自己和小陆的快乐时光的时候，和煦的阳光和发梢的清风仿佛同时照耀并吹拂着看电影的我，好像和喜欢的人一起坐在操场的看台上数着云朵吃着棒棒糖，什么话也不用说，甜蜜的感觉就传遍全身的每寸皮肤。

有人说《未来的你》看起来就像是真人版的《你的名字》，其实《未来的你》作品原著的剧本，要早于《你的名字》。况且，世界上没有两朵一模一样的鲜花，而对于鲜花来说，所散发的香气却几乎都是一样的。

所以，我可以肯定地说，《未来的你》这部电影中，有很多能够深入人心的镜头。

这样细腻的感情表达或许是源于导演本人对生活的细腻感受。但同样的，或许也是由于导演是女性的缘故，在苏哲和李宇航的友情上，也有一些安排得颇有瑕疵的片段。

例如苏哲刚刚接受了心脏移植之后在街边喝酒，李宇航前来劝阻，无意中说出了小陆已经死去的消息后苏哲的反应。以我这个玄铁直男的角度来看，苏哲可能会摔酒杯、砸酒桌、打自己甚至揪住李宇航的衣襟冲他疯狂咆哮，但绝不会甩给他一拳。

不过这样小纰漏无伤大雅，总体来说《未来的你》想要讲述的友情故事和爱情故事都很让人感同身受，尤其是传达出希望我们对于身边的感情给予足够的重视和珍惜这一主题思想，非常正能量。

毕竟，对于我们每个人来说，如果真的能够爱情和友情时刻相伴，即使生活给予我们再多的坎坷，我们也会笑着前行。

这个剧是在讲清教徒的内核吗？

我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的，别看父母一副慈眉善目的样子，看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么，乌托邦，百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭，家中的老大上帝压抑的久了，就叛逆了，按照自己的性格塑造了人类，给了人类自由意志。

那到底怎么算成功？上帝也在问自己

给了你们自由意志，是为了让你们赞美我。

你们不赞美我，我毫无成就感，时间长了，我要毁掉我的作品，就像孩子毁掉沙堡。

上帝也知不道自己存在的理由。

上帝像个永远也长不大的孩子，地球这个项目搞了两千多年，自己也分不清算不算成功。

不是不努力，是努力的标准没有控制在自己手里。

上帝被成功的标准严重的扰乱了

他想用聪明的点子讨好父母

他想在家庭成员面前证明自己不是个卢瑟

他为什么吗？

他已经全知全能了

在太阳系理解，他已经是天花板了。

在他自己看，他并没有成功。

到底怎么算成功？

干掉那一对老不死的父母，干掉两个耍聪明的兄弟姊妹？

全宇宙自己第一？

等等，他好像知道除了这个宇宙，还有另外的宇宙啊，能干掉所有的意识世界吗？

自杀？

4月10日，Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导，李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下，卡司阵容不容小觑，故事又取材于导演自身，最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时，确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。

但是，影片最终呈现出的质量，却配不上我们的这份期待。

根据影片的叙事节奏，简单介绍一下影片的故事内容。

男主角品瑞出生于台湾，梦想是去美国，青年时期爱上了女孩阿媛，但为了实现梦想，娶了工厂经理的女儿真真，与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦，但品瑞还是坚持下来了，与真真生下一男一女。多年以后，女儿Angle长大成人，生活却充满了不如意，而真真又与品瑞提出了离婚，品瑞同意了。随后，品瑞在社交网站上找到了阿媛，两人又重新恢复了联系，在重逢的餐桌上，双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后，品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾，重温故土。

影片采取双线叙事模式，一边是老年品瑞如今在美国的生活状态，一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。

影片的时间跨度是肉眼可见的大，想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难，不知道大家看完上面一段的故事内容，有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉，好像是在塑造品瑞这个人物，但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上，造成观众困扰的原因有两个，一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的，准确来讲是建立在导演的回忆之上，他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起，再用画外音的独白连接这些事情，使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题，前半部分的叙事很拖沓，展现青年品瑞和母亲的关系，和女友阿媛的关系，但对于他想去美国的初衷却一笔带过；后半部分的叙事又十分跳跃，通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳，而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂，注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的，全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。

至于台词，已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是，这都是设计出来的人物语言。举个例子，品瑞和阿媛去高级饭店吃饭，服务员竟然张口就问，“你们来我们这里用过餐吗？价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格，但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。

人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展，但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上，阿媛问品瑞当初为何不告而别，品瑞直截了当，“说了又有什么用呢？”确实，如果再解释一番，画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。

说到画面，就再多提一句本片的视听语言，很单调，很刻意，精致的构图中带着一丝做作，甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化，就是想强调两人之间的某种契合，但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。

看完《虎尾》，我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较，同样是华裔题材的电影，同样是根据导演的自身经历改编，同样是拍给外国人看，后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法，纯粹为了钱？还是扎根在心中的“美国梦”？那为何最后还是站在故土上流泪？

一切都没讲清楚，连最基本的人物情感状况都没讲清楚，又何谈两代人的心路历程呢？

有人说节奏缓慢，我不这样觉得，相反我认为剧情很真实。说实话这种类型的电视剧我们都能猜到每个案件的结局，工作组肯定能完成任务，那么在观众已经预知前提的情况下，过程的刺激感就是抓住眼球的重要一步。

譬如第一个廖启东的案件，要劝返三个关键性证人，我看到有人说明明5、6集就能演完，那我想知道怎么样要在五六集内把每个证人的背景，他们内心的顾虑，工作组又是怎样通过一次又一次寻找突破口逐渐击破他们的心理防线这样的反复推拉的过程演绎出来？如果是那样还有什么看点，主角团队一路顺风顺水，每个案件到他们手里都能不费吹灰之力迎刃而解那还有什么意思？

目前更新的看完，我觉得剧情张弛有度，该慢的地方一点不快，该快的地方一点不拖泥带水。我印象最深的一点就是宋成功的劝返工作非常困难，恰恰也对应了这个人物性格上的优柔寡断，这点我要提及老戏骨们的演技真的不是盖的,让人非常入戏。其次再完成他的劝返工作后前一秒还在播放他们刚到机场的画面，下一秒就立马到了法庭。

还有第一个案件结束后，我以为至少要有半集的时间来表现一下工作组人员的休息生活，一起聚个餐啊什么的，结果压根没有，只有几个镜头然后立马就开始了下一个案子，就这还有人说拖泥带水，那我建议您不要看电视了，简直是浪费您宝贵的生命??

我非常喜欢红姐的演技，加上宣传物料不遗余力的以此为卖点，所以我当即购票去看了点映，甚至特地带了纸巾准备大哭一场。结果我全程面无表情直到电影结束。

先说说优点

1.电影的立意我很喜欢，可能是年纪大了，我更喜欢一些表现孝顺、理解、关心的情节，同样，电影里角色之间展示有爱互助的情节节奏把控的不错

2.各个演员对角色的演绎挺好，包括女儿的角色，和红姐搭戏没有让我出戏的感觉，红姐的演技更没的说，演的很好，每一个细节都做的很棒，情绪传染的很到位。

接下来就是缺点

1.很多戏剧冲突在我眼里都充满了刻意，比如传呼机恰好在吵架的时候响了，比如女儿面试恰好妈妈流鼻血，比如说女儿离家出走刚好听到了有人溺水的广播，再比如说恰好妈妈唱歌的时候爸爸肠癌了，这些桥段极大的削弱了情节的真实性，感觉剧情真的很努力想去让观众去哭去感动，每一个重要剧情都通过这些来推动的话就很难让我有代入感，仿佛在看一部努力煽情的春晚小品

2.配角工具人化严重，我印象最深的就是女儿的男同学，在剧情需要女儿叛逆的时候他突然出现，在剧情需要女儿回头是岸的时候他就光速消失...编剧似乎在写一篇命题作文，每一个点都在努力的扣题，每一个角色的作用都分工明确，的确，电影很扣题，但是角色塑造很干瘪，观影过程很无趣。

3.结尾部分节奏很奇怪。爸爸的肠癌部分我真的看的一头雾水，一个收入不高的家庭出现这个噩耗，我当时想着这家子日子怎么过啊，女儿没钱念大学妈妈没工作。结果他们努力共渡难关的过程被一笔带过，着重演绎了他们三口在医院啃鸡腿，我作为观众实在是很难共情到他们的境况，我甚至觉得他们比我还开心。

4.一个最严重的问题，就是这部电影真的好无聊...一部优秀的电影可以通过节奏剧情甚至镜头语言让观众产生情绪的递进，对后续剧情产生兴趣。但是很可惜，这部电影全程平铺直叙，甚至是中间离家出走的情节也没有让我产生啥情绪波动。唯一的情绪波动似乎是妈妈中期真的让我感觉到窒息，不得不说红姐的演技真没的说

祝卿好开播之初，有许多不和谐的声音：油，工业糖精，理由是一上来就搂搂抱抱，相爱得太快。有些声音或许跟粉粉黑黑有关，有些则不然，可能跟观众看剧的习惯有关。

偶像剧大火的有两种常见的套路。

一种擅长暧昧。韩剧为什么那么火？就因为韩国编剧特别擅长写暧昧。爱上一个人的过程中，那些细微的表情变化，从偷偷的关注，到假装不在乎，到发现自己深爱，特别容易让情窦初开的少女们共情。剧中最多的亲密举动，就是一个吻而已。确认了彼此相爱，从此他们就幸福的生活在一起。

另一种则是霸道总裁式，满足无数少女的幻想。一个全能的，什么都能处理的人，只要爱上女主，就甘愿为她付出一切，任何事情都以她为先。男主往往没有独立的人格和事业，只是一个舔狗。这一类的偶像剧，同样没有欲，只有情。

祝卿好一开始就不走寻常路。郡主见色起意，只想把这个男人弄到手玩玩再说。部分观众套用以前的看剧模式来看，就觉得很奇怪：怎么就相爱上了？在她们的逻辑里，郡主这样追着必然是爱上之后的事。

其实祝卿好男女的相遇很简单。他们之间一开始就充满了欲的色彩。没有太多暧昧的过程。他们的相遇，就像两个成年人的激情浪漫恋爱。

在一个旅途（江州）之中，远离熟悉的环境，两个容貌较好的男女相遇，加上彼此有好感，很容易开始进入互相撩的过程。经历了生死之后（吊桥效应令人肾上腺素升高），心跳较快，自然更加迷恋彼此。这时候的爱，还是激情之爱。事实上，他们对彼此了解还不多。谈不上真爱，最多就是头脑发热。

在激情冲昏了头脑的情况下，他们许诺一生一世。可是激情退却之后，靠什么来维持感情呢？倘若不能经过互相的磨合，走到真爱的过程，转变为灵魂伴侣，激情之爱往往三个月内就会消失（心理学家说）。

事实上他们的感情一开始就有一个隐患。沈宴在吊桥上说的话，就是他的爱情观：两人要共同信任彼此，才能渡过难关。但其实，他们两人的性格，要做到这点并不容易。沈宴什么事喜欢自己承担，不爱分享；刘泠则没有安全感，喜欢胡思乱想。沈宴想要的爱情就是认定了就是一生一世，刘泠却不相信一生一世。这些隐患迟早会爆发。

果然，回到邺京之后。现实的困难开始呈现在这对恋人面前。他们的反应不像以往古偶那样，爱上了就不顾一切，解决所有的问题。他们各自以自己固有的性格来行事。刘泠想昭告所有人，完全不在意别人的眼光；而沈宴则叫母亲去提亲，在他人面前避嫌。他的观念是比较传统的，父母之命，媒妁之言，不能无媒苟合。郡主最后也接受了这点，着手退亲，试图取得沈宴母亲的同意等等。退婚约是他们取得的第一个进展。

而两个人个性上的第一次冲突则体现在郡主退缩之后。郡主因为自己的不安全感，不敢相信一生一世，并且不见沈宴，沈宴很生气。

好的爱情是，一人退却时，另一人勇敢。因为每个人都有脆弱的时候。只要有人还在坚持，就总能持续下去，找到化解冲突的办法。

在沈宴生气时，郡主一直给他送饭，关心他的胃。这是郡主的进。于是沈宴调整好自己去找郡主。七夕夜晚，郡主呈现了自己的退缩，担心自己配不上沈宴。而沈宴在这里的进则是选择让郡主看到自己最黑暗的一面。在这里，他们的感情得到了升华。他们各自为对方做了调整。。沈宴不再像最初那样执着于一旦爱上就一生一世，郡主也鼓起勇气，愿意面对未来的不确定。他们虽然还是不敢许诺一生一世，但是愿意接受和陪伴此刻的对方。

看到没？此时的他们，比起在山崖下定情之时，反而更谨慎，话不敢说得太满，但也更坦诚。只有接受了对方最真实的样子，才有可能成为灵魂伴侣。

接下来他们遇到了最大的难关。现实的困境令他们很难走下去。这里的剧情真是应了沈宴的话：两个人倘若不齐心，就困难重重。这个地方，是他们的爱情观上的冲突。郡主不想牵连爱人要分手，甚至想打个分手炮，她以为那是对方想要的。实际上，这是郡主最开始的时候，想要的。而沈宴则伤心郡主没有选择跟自己一起面对。这也是他在一开始在吊桥上提出的爱情观。

看，是不是每个人还是无法脱离自己最初的价值观？

然而小情侣没有让我们失望。郡主留下画像给沈宴，这又是她的进。而沈宴，则放下自己的骄傲，甚至违背了自己最初的话：你真要分手，我便不会再给你机会了。调整了自己的心伤之后，他继续跑到江州寻找郡主。而郡主，不敢相信一生一世的人，则愿意选择相信沈宴。

当然，这里之后，他们依然会有大大小小的冲突。比如沈宴做事还是不喜欢分享，郡主还是时不时敏感。但是，这些冲突对他们来说早已不在话下。

为什么说祝卿好的爱情如此健康？以往的偶像剧，让人误以为只要相爱，就可以什么都以对方为主，很多问题都有能力解决。在现实中，那是不可能的。因为爱情之中，无论何时都存在两个人，有两个人不同的感受和需要。

祝卿好很好的呈现了两个个性差异，有各自缺点的人如何相爱，之后如何处理相爱过程之中的困难。

在相爱时，会胆怯，会退缩，会矫情，会生气。但是他们总是能够在调整自己的负面情绪之后，愿意为对方做一些妥协，继续勇敢的去爱。这样的爱，既贴近现实，又充满了浪漫。

不走传统偶像剧的套路，并且在剧本上有诸多的缺陷，比如许多情节过于精简，只能靠观众自己脑补。有些剧情转变显得很突兀。也许祝卿好不会大爆。

但它能让这么多人的嗑生嗑死，说明它所呈现的爱情，也让很多人有共鸣。

希望祝卿好传递的爱情观，能够被更多人看到。

这部剧集对我震撼极大 讲的是悲惨生活的故事 用怪物的方式表达出来 大多数人或许很难触碰到心灵 。里面的主角曾经都是平凡的人，在遇到挫折时候也奋力抗争 但生活从来都是残忍的 挫折之后是另一个更大的挫折 贫穷。 疯子女儿。 中风的母亲。 石油泄漏失业的男人。....这些人都被一步一步的被逼疯 被生活夺去了性命 第一集女主根本没能力照顾女儿 鼓足了勇气把疯女儿偷偷扔到了奔驰车上 和仅有1000美元，看到这我替她松了一口气 或许她们俩的生命都得救了 。就像在国内好多把有病的孩子扔到医院 被曝新闻曝光后大家口诛笔说没人性 狠毒...其实父母为了给孩子看病已经负债累累卖了房子丢了工作最终吃饭都成了问题 疾病还在 留着孩子等死么？这部剧最大哲理就是不要去评论一个生活悲惨的人 你只用祈祷自己没碰到这事就好了

现在拍爱情文艺片的人太少了，《爱在零纬度》，一部爱情电影，一部不一样的爱情文艺电影。“ 一带一路”一个貌似与爱情无关的话题，但在一带一路背景下的跨国爱情，就给我们带来了一个新的视角。影片中通过一本尘封已久的日记，给我们阐释了坚守等待50年从不后悔、一生一世唯一的爱。而今外国媳妇中国郎，会有怎样的碰撞与故事？《爱在零纬度》根据真实故事改编，爱情需要坚守，跨国爱情真不容易，中国人把外国媳妇娶回家――过瘾！故事中不仅包含了爱情、家庭、友情等元素，还浓缩了在一带一路影响下，中印两国携手共进的美好光景，是一部极具现实意义的浪漫爱情电影。据说电影是在印尼雅加达、万隆、巨港等地全程拍摄取景，真实的展现了印尼独特的热带风光。这部电影最大亮点还是爱情。爱情观是现在社会缺失的一个话题，“房 权 钱”似乎成了当下爱情的主题，是衡量婚姻的重要砝码。讲真，我想请你看一场真正的爱情电影，一部不一样的跨国爱情电影…

《大兵小将》是一部充满新鲜元素的影片，导演却没有被这些噱头所累，而是把影片的故事扎扎实实地做好，为影迷奉上了一段有欢乐、有感伤、有猜疑、有惊险、有打斗、有偶像的观影旅程。成龙虽然没有完全弃武从文，可是在角色类型上还是小有突破；王力宏虽然没有完全秀出偶像脸蛋，却成功地把角色的性格保持得很稳定；刘承俊虽然对白说得磕磕巴巴，但在角色互动时却丝毫不落下风。三个角色的命运，在多方势力的影响下相互交错，而这交错的背后推手，还是丁晟在剧作上的老到经验。本作从故事切入点开始就颇为新奇，并且充满了各种未知发展的空间。卫国军队被梁国伏击，双方战士全部同归于尽。只剩下成龙饰演的梁国士兵和王力宏饰演的卫国将军。一身正气、浴血杀敌的将军和人们对军人的认知完全相符，而利用装死而幸存下来的小兵则和人们对军人的认知完全相悖。但是联系到饰演传统角色将军的王力宏之前很少在电影中担当重要角色，而扮演新奇角色小兵的成龙则是华语电影界公认的大哥级明星。这样的一个开局设定，还算是很颠覆观众的固有印象的，充满了很多未知的可能。究竟谁才是影片的第一角色，影片究竟是围绕谁来做推进的呢？这些问题将会一直盘绕的观众的脑中。随着故事的发展，影片展现了一个很迷人的魅力，就是巧合的设置。整个事件的推进看着好像是一个公路片套路，其实是多方势力的一次角力。几路人马的势力均衡和利害关系，每每在关键的时刻将故事的发展方向拨向了传统的另一边。小角色小人物在不同时间段的出现，既是前一个巧合的结果，又是下一个巧合的诱因。尽管本片在偶然事件和几路人马的相互影响上没有达到多线叙事那么频繁，但是设置上的精巧却足以让观众称奇。毕竟能够在一个基本上保持线性叙事的片子里，还能看到如此丰富的偶然事件，本身就让人觉得很有趣。作为角色成长进一步挖掘，本片把成长的主题仅限在了三个人身上，那就是小兵、将军和公子三人。其他次要角色（如公子的随从）的性格、作风和目的都是没有变化、一以贯之的。因此，全片人物的性格有的成长了，有的则稳定，就远远要比《花木兰》那种乱七八糟要好看的多。其实一个影片能同时讲好三个角色的成长是相当困难的。好多影片，比如说大家普遍不太满意的《孔子》，甚至连把一个主要角色的成长展现细腻都没有做到。本片的三个角-色的成长，尽管没有细腻到精致，但至少没有模糊到察觉不出来。而且，这三人的成长是交互的，是在互相影响下才得以的成长。这样一来，全片有一个像网一样的逻辑统领，不至于在三个角色之间有失衡。影片虽然讲的是古代的故事，但是历史细节也和好多古装片一样不是重点。我们从中看到的更多的是对现实社会的映射，而不是对历史事件的学究。片中的几对儿人物关系，跟我们现在社会的职场关系、阶级关系稍微有那么一点儿搭边。影片有几处也具有比较辛辣的讽刺意味。还好，这些黑色的地方并不耀眼，在我们还沉浸在成龙嬉闹的动作喜剧中时，这些繁重的思考工作也就一带而过了，不至于被人们批判装深沉。个人认为三大主演都没有完全出彩，但是对三个角色却有不同的欣赏点。成龙的演技并没有大飞跃，但小突破还是做得比较到位，让我们看到大哥的潜力。王力宏显然还不够老练，不过作为偶像歌星触电，却能放下架子出演落魄角色，安心脏兮兮的扮相，本身就是一个值得肯定的心态。刘承俊为演而演的痕迹过于浓重，堪比《十月围城》里的李宇春，而且他最吸引人的那一身肌肉也仅有一两个镜头露脸，着实让人“失望”。但是他略显拙笨的演绎，却使得公子这个角色前后心态的差异扩大化明显化了，也不一定不是好事。功夫片，不一定非得是你抗我打的复仇和追杀。如果有一个优秀的故事在里面，及时动作场面不那么“残忍”，观众也是乐于接受的。《大兵小将》就算是给我们展示了一个新的功夫片模式。希望以后能够经常在欣赏“吓人”的武打设计之余，也可以细品电影的故事和角-色。

流水制作的网大自然就有走流程般的男女主，永远看不明白为什么就突然爱上反正要死要活就对了，大家都是工具人。只是这里的宁采臣多了逗逼和沙雕，彷佛精神小伙。这不禁勾起我的脑洞，来一场阴谋论，聂小倩从来没爱上宁采臣，只是这种百年难得一遇的脑瘫能够帮自己脱离苦海重获自由不如先来场美人计虚与委蛇 ，等拿捏的死死的再撺掇他去拿本体，反正宁采臣会带上身边所有懂武功的高手开路，最后聂小倩入了轮回重新做人重新开始。但是，我没有想到编剧最后硬加一个拯救苍生自我牺牲的梗，呵，这个男主弱的只能躺在地上观战强安一个牛掰的前世有毛用！！！女主也是，前世的身份究竟对你今生的恋爱有什么关系。