很想看的原因,是因为杨旭文又挑战了一个新的角色。一部反映热血青年反恐战士的军旅之作,运用高科技网络战,看兵王以及战友的成长经历,是如何历练成天狼的,秦晓阳的兄弟情与爱情也会在剧情中展现。同时,军人的坚定信念付出所有的忠诚,舍身忘死砥砺前行,匠心呈现军人的风骨与家国情怀。反恐之战迫在眉睫,反恐战士准备出发,值得期待。
很想看的原因,是因为杨旭文又挑战了一个新的角色。一部反映热血青年反恐战士的军旅之作,运用高科技网络战,看兵王以及战友的成长经历,是如何历练成天狼的,秦晓阳的兄弟情与爱情也会在剧情中展现。同时,军人的坚定信念付出所有的忠诚,舍身忘死砥砺前行,匠心呈现军人的风骨与家国情怀。反恐之战迫在眉睫,反恐战士准备出发,值得期待。
前两集还行,后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国,制片商先制作前两集给电视台看,电视台看完前两集后才决定是不是购买,这样制片商前两集会花重本,一般请名导,名编剧,但等电视台购买后,制片商就要缩小投资以盈利,所以美剧有个特点,前两集十分抓人眼球,两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是,制片方跟电视台签对赌,以收视点为对赌标准,制片方要获得协议的价款
前两集还行,后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国,制片商先制作前两集给电视台看,电视台看完前两集后才决定是不是购买,这样制片商前两集会花重本,一般请名导,名编剧,但等电视台购买后,制片商就要缩小投资以盈利,所以美剧有个特点,前两集十分抓人眼球,两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是,制片方跟电视台签对赌,以收视点为对赌标准,制片方要获得协议的价款,必须得保证电视剧要达到一定的收视率,所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错,后面拖沓,质量掉了70%的现象, 不得不猜测,是不是行业规则在向美国看齐,尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。
中国编剧和导演的问题实在太多:
1. 分析癖症候群。中国导演和编剧不知是怎么了,像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事,然后告诉观众事情是怎么样的,大家是怎么想的,想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样,对话极其的多。举个小例子,比如在陈海被醉酒司机撞伤后,应该要拍跟司机有关的事,醉酒司机是谋杀还是过失杀人,这个人不是很重要吗?但是这部片的处理是,直接切到三四拨不同人群对话场景,异口同声地说经调查,醉酒司机真的是醉酒,接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天,事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的,只会用对话来描述事情,而不会用拍事情来展示事情?都说经调查怎么样怎么样,你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了?或就拍司机一个醉晕晕的镜头,或是拍司机被审讯时的回应,然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情,留白更多,更深刻。 有一集我看累了,闭着眼听他们说话,竟然对剧情的了解没多大影响!美国70年代后发展出一种剧,对话极多,主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧,中国编剧写的剧对话这么多,难道也有这么个用意?细思恐极啊。
2. 还是太假,太跳脱。一堆人又作又假,陈岩石,沙瑞金这种高大全的人物太假了,我一遇到他们的谈话,还特别长,反正说的都是那个意思,全部快进。说实在这一两年都没看过多少电视剧了,特意为了这部看了看,实在难以忍受这些千篇一律的假大空,在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查,上不封顶,下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷,现实是没有任何一个人,注意,没有任何一个人能说这么伟光正的话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的,具体的道道就不分析了,分析了也发不出。如果是要把沙塑造成一个有城府有手腕同时正直的人,那么也不应该有这么一句伟光正的话,因为有手腕的人,明显是明事理,知机关的人,不会说这样的话——除非说的时候是“堂而皇之”,然而他说的时候又无比真诚。这些地方假得不行,无法忍受,快进也是对的。
另外,编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解,休矣!别干这样的事!有些人生见解,或者编剧自以为的对人性洞见的观点,实在让人觉得浅薄,反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内导演编剧的怪现象,什么《奋斗》《蜗居》等等很多,编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理,这种事可能放在十几二十年还可以,因为那个时候人民教育程度不高,视野不宽,编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了,编剧有一个见解,要通过庞大的故事、和风细雨地来传达,而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达,这样太粗暴,也暴露了自己的浅薄。
再一点,整个剧实在太拖沓,太旁逸斜出。听说要拍55集,展示一个案件,再复杂有20来集就够了,在日本甚至10集就行了。过了一二集后,多了许多不值得写的情节,不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进,没有任何影响。
3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术,有些人物形象镜头的角度、打光,镜头的切换很重要,是塑造这个人物形象十分重要的辅助,比如十分重要的高小琴,编剧其实想要塑造这么一个复杂的形象:
1)漂亮,且善舞、琴棋书画皆通,有很高的艺术修养
2) 有高贵的形象,但出身卑微
3.)终究是权势之人精心培养的物品,有弱小的本质。
这样复杂的形象,首先是要高贵的,高贵之后再展示弱小的本质,会很有说服力,把她在整个大案中的关键地位变得让人信服,但遗憾的是,整个镜头实在太差了,看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。格调跟隔壁小卖部老板娘差不多,有点土。另外还有一些更突兀的镜头处理,比如李达康丢了枝笔在桌面上,镜头会给1、2秒这只笔的特写;主人公上车,突然给车钥匙2秒的特写,这是干啥子咧,实在是迷之特写。若强行解释他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情,但是这种特写实在太多,基本上每集都有,我都观察到十几二十个类似的特写,这就成了弊病,其实要表达愤怒可以给个全镜头,直接拍李达康把笔丢在本子上,他的表情,动作,以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头,拍的时候比较拖时间,所以可能导演才不这么安排。
说了这么多不好的,也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了,屏幕上不再是古装剧,抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。因为拍得差强人意,我去网上搜了下导演的履历,凭个人的经验,我断言这部片的导演其实导演功力是不足的,这部片能如此火,完全是因为题材响应了民意,我之所以能一直忍受看下去,也是想看看里面的故事到底是什么结局,以此揣测一些来自官方的意味深长的东西。听说导演还要联合这部剧的多位老戏骨再拍另一部电视剧,我觉得的吧,如果题材好的话,能反映重大民意的当代的涉案剧,那么依然有可能保持高人气,但如果不是的话,扑街的可能性更大。
前些天去参加一个文化产业会议,事实上平时我不怎么关注中国的电视电影,因为在我眼中,杂芜远多于优秀作品。公允地说,我认为以《潜伏》为代表的优秀中国电视剧,在世界范围内都是顶尖优秀的电视剧,但是这样优秀的作品近年来很少,可谓凤毛麟角。此是闲话不提。那个产业会议谈到了中国蓬勃发展的文化事业,感觉自己因为不大看中国电视电影,而忽视这个暗流涌动的时代趋势,也是我下定决心看部大陆剧的原因。会议中说到了电影,行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王,最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的,我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王,也都能赚钱,但我们的电视有什么核心技术?都是国外的,电视机这个小玩意都没有核心技术,真是悲哀(去年京东方终于有所突破,但实在太晚)。我们拍的电影被这么多人骂,电影产业依然能挣到钱,只要有渠道就能赚钱,当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事,但就是因为有渠道就有钱,所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容,就是重视编剧和导演。业内认为电影业的核心问题不是导演而是编剧,电影编剧烂到这么烂这个有得辩解,因为要把故事在这么短时间讲好,也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂,这个就说不过去了。
『第七谎言』
四个小故事的顺序承接组成了这部黑色电影,
作为一个新锐导演的作品,
拍的还算可圈可点,
寓意不错,
最精彩的戏份莫过于两位老戏骨许绍雄和姜皓文的飙戏。
你用六种谎言来逃避责任,
明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言,
但最终都逃不过第七种谎言!
『第七谎言』
四个小故事的顺序承接组成了这部黑色电影,
作为一个新锐导演的作品,
拍的还算可圈可点,
寓意不错,
最精彩的戏份莫过于两位老戏骨许绍雄和姜皓文的飙戏。
你用六种谎言来逃避责任,
明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言,
但最终都逃不过第七种谎言!
个人见解是:
所谓的第七谎言就是人可以欺骗一生或一世,但终究无法欺骗自己的心,
因为就算你骗得了所有人,
却永远不可能完全骗得了自己,
因为欺骗背后的真相早已刻在欺骗者的灵魂深处。
这电影看得我蛮沉浸的,可能是因为镜头一直是跟着Jo走的,从Jo视角出发感觉像和Audrey谈了场恋爱:
她在旁边打电话我该干什么(抖抖抖),好想吃药(抖抖抖)擦,她按住我的手了(傻了 停止抖)她为啥?不管了,这感觉挺好的~
这电影看得我蛮沉浸的,可能是因为镜头一直是跟着Jo走的,从Jo视角出发感觉像和Audrey谈了场恋爱:
她在旁边打电话我该干什么(抖抖抖),好想吃药(抖抖抖)擦,她按住我的手了(傻了 停止抖)她为啥?不管了,这感觉挺好的~
杰弗里·拉什、杰·科特尼[自杀小队]加盟新版[鹈鹕的故事],影片改编自科林·狄力同名小说;1976年,导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》),影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。孙女这个角色比较多余,基本没什么戏,纯粹是为了陪老爷爷来回忆往事。
杰弗里·拉什、杰·科特尼[自杀小队]加盟新版[鹈鹕的故事],影片改编自科林·狄力同名小说;1976年,导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》),影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。孙女这个角色比较多余,基本没什么戏,纯粹是为了陪老爷爷来回忆往事。
学长要去上大学了,淼淼期待能在他走之前见到他表白,但又没有勇气。很意外地在海滩旁遇到了,学长说自己是来画画的,但怎么瞧着是来看灯塔的,明明这是他俩上次走过的海滩,明明这灯塔只有他和淼淼喜欢来。淼淼扯了个谎解释以头撞柱的蠢事,于是梁学长又帮着她捡贝壳了,顺便还向她请教怎么对付闹小脾气的孩子,学会了激将法这一招,后来证明用在林开拓身上屡试不爽。现在的学长,心中有些疑惑的事情也开始跟淼淼讨教,这说
学长要去上大学了,淼淼期待能在他走之前见到他表白,但又没有勇气。很意外地在海滩旁遇到了,学长说自己是来画画的,但怎么瞧着是来看灯塔的,明明这是他俩上次走过的海滩,明明这灯塔只有他和淼淼喜欢来。淼淼扯了个谎解释以头撞柱的蠢事,于是梁学长又帮着她捡贝壳了,顺便还向她请教怎么对付闹小脾气的孩子,学会了激将法这一招,后来证明用在林开拓身上屡试不爽。现在的学长,心中有些疑惑的事情也开始跟淼淼讨教,这说明他已经把淼淼看得很重了,放在同等的天平上,困惑时给他帮助,难过受伤时给他安慰,否则以他那十项全能的能力,怎么会把自己头疼的事情去问一个小丫头怎么处理。淼淼在学长面前又出糗了,线挂在了牙套上,学长哈哈笑着把她带到了医院,看着淼淼摘了牙套兴高采烈拿着自己的电话跟何欣说个不停,学长推着车子在后面跟着,笑意融融。第一次见这个小丫头这么兴高采烈,难道她平时跟朋友们相处都是这么活泼的吗,那在我面前为何有点拘谨放不开呢。这也是后来大学时有一次他帮淼淼划考试重点,淼淼因为有点害羞,所以跟林开拓吵吵闹闹,学长会暗暗吃醋的原因吧。他不知道淼淼在他面前的拘谨是因为太喜欢他而放不开,他以为淼淼的拘谨是因为有距离感,不像是对待熟悉的朋友那样。所以,后来学长才一次又一次吃醋,才一次又一次误会淼淼喜欢的人是林开拓。
非常符合时代气息。完美演绎一个一无是处的普信男,拿下资深大龄空姐。
人设很巧妙:北京户口,独女,单亲母亲,有房,而且是空姐(为什么得是空姐?因为空姐是普男对女性幻想的一个典型icon)。
为什么说他一无是处?工作能力、潜力、知识储备、责任心…29高龄青年,应该是
非常符合时代气息。完美演绎一个一无是处的普信男,拿下资深大龄空姐。
人设很巧妙:北京户口,独女,单亲母亲,有房,而且是空姐(为什么得是空姐?因为空姐是普男对女性幻想的一个典型icon)。
为什么说他一无是处?工作能力、潜力、知识储备、责任心…29高龄青年,应该是思想和能力都比较成熟的阶段,可是各方面男主都没有一点闪光点,唯一男主自己说出来的就是性格好,脸皮厚,呵呵。大专毕业,工作也近10年,却仍窝在地下室宿舍,群租后住阳台。这都没关系,可没见到他有花一点时间在学习或者找机会提升自己,或者规划将来。业余就是躺,看片(看电视剧),然后大把时间去和大妈跳广场舞。扛几个西瓜上楼还呼哧带喘,连身体也不太行的亚子。就说凭什么你可以追吧?!
所以,这部片想表达的就是,对,时代春风一吹,你年纪到了可以了!脸皮厚,性格好,加油??接下来,男女主不结婚生三娃都收不了场了,祝贺!
给一星有两个原因,第一,最少要有个星。第二,动作片只有张晋还在拍了。虽然很想看张晋崛起,但是这片子真的太烂太烂了,,一无是处这个词也许在这里恰到好处。
先不说剧情,九龙那个纹身是什么鬼,一部动作片一定要插点神话进去,而且是骗小孩子的神话。就算你想结合点神话或者科幻因素,反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的,就不能用点心做的稍微好点吗?
给一星有两个原因,第一,最少要有个星。第二,动作片只有张晋还在拍了。虽然很想看张晋崛起,但是这片子真的太烂太烂了,,一无是处这个词也许在这里恰到好处。
先不说剧情,九龙那个纹身是什么鬼,一部动作片一定要插点神话进去,而且是骗小孩子的神话。就算你想结合点神话或者科幻因素,反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的,就不能用点心做的稍微好点吗?
贯穿整部片子的画外音,很传统,很CHINA,整个画风瞬间被他带到儿童童话故事模式,我仿佛又回到小时候打开电视,听到张忠祥老师解说的动物世界。整个破案过程看起来很专业,我就不好评说了,反正我看不懂,不是我一点不了解警察破案该是什么画风,而是整个破案过程,像神话又像童话,反正不像破案。
当然,片子还是有可取的地方的,起码这是我见过打斗场面最搞笑的电影,嗯,曾经的监狱长张晋配合一个我不认识的彪悍老外一路打出那么柔弱无力的打戏,其他片子里看不到吧。
觉得金秀贤和车太贤很像,外形上和动作表情上,有太多相似点了。
觉得金秀贤和车太贤很像,外形上和动作表情上,有太多相似点了。
把锦衣之下最新的一集包括预告和花絮都看完了,我终于深深领悟到一个道理,就是一部剧,最重要的到底是什么。
就像我之前看小说,以前我觉得小说好看要题材符合我的口味,要男女主人设好,要剧情高能无bug,后来我发现这都是次要的,最重要的是作者的文笔,至少对我来说是这样,只要写得好,其实什么我都爱看。
电视剧也是这样,我特别喜欢看烂片解说,不夸张的说,我看过的烂
把锦衣之下最新的一集包括预告和花絮都看完了,我终于深深领悟到一个道理,就是一部剧,最重要的到底是什么。
就像我之前看小说,以前我觉得小说好看要题材符合我的口味,要男女主人设好,要剧情高能无bug,后来我发现这都是次要的,最重要的是作者的文笔,至少对我来说是这样,只要写得好,其实什么我都爱看。
电视剧也是这样,我特别喜欢看烂片解说,不夸张的说,我看过的烂片解说可能比我看过的正常电影还多,以前那些博主吐槽烂片都喜欢说,比如剧情狗血没有逻辑啊,镜头穿帮啊,服化道辣眼睛啊,但是看了锦衣之下以后我发现了,这些都!不!重!要!
最最重要的,其实是演员本身,只要演员演得好,不管这个剧情多傻逼,角色多智障,不管这个特效多差劲,服化道多辣眼睛,都没有关系,都无所谓。
当然我不是说锦衣之下除了演员就没有优点,至少目前看来剧情还是可以的,我只是为了突出重点。
锦衣之下的男女主角选得太好了,让我拍案叫绝的那种好!谭松韵,太灵了!我看过她演的好多剧,我太喜欢她了!她演的角色,就是真的会让你觉得怎么会这么可爱!好多偶像剧里的女主都很傻白甜,可我看了就觉得像智障,可是谭松韵不管演什么,我都觉得可爱,不管犯什么错,我都可以理解,命给她都可以。有时候我会疑问小说女主天天惹祸天天不相信男主,男主为什么还喜欢她,看到她我就特别能理解小说男主角的心理,假如这个女主是谭松韵,那我也愿意!
我没看过小说原著啊,但是剧里袁今夏难道有时候不智障吗?验尸的时候明明是自己验错了,却追着男主质问他为什么不相信自己,还要和他打赌,明明是自己偷听他和师傅谈话,却怪他告诉师傅。明明是自己粗心丢了令牌,却觉得男主不分青红皂白冤枉自己。可是谭松韵演的袁今夏,身上保有少女的热忱与坚毅,机灵又善良,完全不会让人讨厌。
还有男主任嘉伦,我以前真的没发现他演得这么好,包括在一开始看的时候,我也是把更多的视线放在了谭松韵身上。但是我和朋友聊天的时候,她说了一句“他完全没有那种很出戏的装逼的感觉”,我才突然感觉到他的实力,因为99%的偶像剧劝退我的理由就是男主总是太装逼。我非常理解广大男演员要表现出霸道、冷酷的感觉,但是各位同志,霸道冷酷也不是一直邪魅一笑,或者一直面无表情啊!人都是多面的,任嘉伦就做得很好,对待犯人时,他足够凶狠,面对陛下时,他也能心平气和地谈笑,面对女主时,他表面上冷酷毒舌,但是背后有很多小表情,最关键的是,这些都很自然,完全没有刻意的感觉,就像真正的另一个活生生的人,他有他自己的情绪和经历,而不是冷冰冰的只能隔着屏幕看到的虚假的人。
锦衣之下说老实话服化道也不怎么样,特效简直一毛不能再多了,不知道第几集有一个水下的戏,沙雕得我差点想点叉退出,但是在男女主的强力加持之下,我都忍了。
不禁想到几年前看的太子妃升职记,当时的心情跟现在应该也差不多,明明是考试周,却总是忍不住想追剧,明明剧情沙雕,服化道简陋至极,可是就是有一种看得停不下来的魔力,当时对张天爱和盛一伦迷得不要不要的。这部剧堪称小成本网剧走红的传奇,前无古人后无来者。女主张天爱,也从一个网剧女主一夜爆红,最终走向大银幕。
其实大家早就应该能看出来,一部剧能不能火,和是不是大制作是不是大牌演员是不是制作精良,不能说没有关系,但绝对没有必然的关系,而演员才是整部剧的灵魂!
p个s:我本人对剧情的忍耐度比较高,所以剧情和人设方面的缺陷可以因为演员的出色表现一笔勾销,我之前就说过我觉得张艺谋的长城很好看,因为够爽,萝卜青菜各有所爱,所以千万不要和我杠。
————
1月3日 补充:给锦衣之下服化道正个名,我觉得服装其实挺好看的,特别是男主的,化妆我不懂就不点评,但楼下有小伙伴说头套可以,布景有些地方确实是简陋,但很多道具也是用心了的,比如小阁老那把扇子。特效就不说了,没的洗。
我们多么像汤姆,落了满肩的尘。蹭了一鼻的灰。无伦怎样不济,总有位血亲寒夜等你归。总有位二货傻友陪你疯。一直走,勇敢向,只有战胜自己,击败心魔,才会让自己春暖花开。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
我们多么像汤姆,落了满肩的尘。蹭了一鼻的灰。无伦怎样不济,总有位血亲寒夜等你归。总有位二货傻友陪你疯。一直走,勇敢向,只有战胜自己,击败心魔,才会让自己春暖花开。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。
我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。
武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。
那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。
我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。
武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。
这部电影的男女主人公很特别,他们约会永远都要保持六尺的距离,因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病,他们在医院治疗的过程中相识相爱。虽然他们每一次约会,都要隔着一根台球棍的距离,但是这并不能阻挡他们的心在一起。最让我感动的是最后一个情节,男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯,打着电话,和女主告别。最后男主一个人带着耳机转身离开,女主插着氧气,却依
这部电影的男女主人公很特别,他们约会永远都要保持六尺的距离,因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病,他们在医院治疗的过程中相识相爱。虽然他们每一次约会,都要隔着一根台球棍的距离,但是这并不能阻挡他们的心在一起。最让我感动的是最后一个情节,男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯,打着电话,和女主告别。最后男主一个人带着耳机转身离开,女主插着氧气,却依旧在痛哭流涕。因为,我爱你,所以我必须远离你,我不能伤害你,我也不知道我什么时候会死去,我们就到这里,对我们都好。我爱你,这是最好的事。这是史黛拉和威尔的五尺天涯。
都在讨论永田是自卑人格作祟。我想说说沙希。
我觉得她才是极度自卑怯弱的讨好型人格。沙希真的是如她表现出来的那么乐观的人吗?我想不是。她只是为了迎合这个都市,为了生活,不得不套上乐观开朗平易近人的皮囊。
被不喜欢的人搭讪也礼貌地聊天,而她与人寒暄的时候,永田总是站
都在讨论永田是自卑人格作祟。我想说说沙希。
我觉得她才是极度自卑怯弱的讨好型人格。沙希真的是如她表现出来的那么乐观的人吗?我想不是。她只是为了迎合这个都市,为了生活,不得不套上乐观开朗平易近人的皮囊。
被不喜欢的人搭讪也礼貌地聊天,而她与人寒暄的时候,永田总是站在一边,我的理解是他知道自己无法忍受这种无意义的对话,怕自己两句话就怼人得罪沙希的朋友。(他不是真的不会处世只是半时半刻虚假他都不愿意。表现在:自己聚会上,不管是团友还是工作关系的前辈他都不留情面地怼,而最后去沙希工作的居酒屋找沙希时面对别人的讽刺言语和审判的目光却还是努力克制了自己的情绪,表现出勉强的礼貌以及和气地回怼。)
她频繁地被各种推销员盯上,她不傻,只是出于善良和同情,都是为了生活不得不点头哈腰的同类,她不忍伤害别人对她表达的善意哪怕是伪装的。这就呼应了开头永田无视那位要帮他祈祷的路人。第一个镜头,他颓然地坐在街上,喧嚣街头皆是背景,他身处其中却又不在其中。沙希则全然相反,要融入其中,就不得不参与其中。后面沙希被推销员恶言相对彻底激怒了永田,善意往往更容易招来不公平的对待,这就是日常,可她没有因恶而恶,依旧报以善意,对一切,包括对他。他不是没有在以自己的方式守护沙希,她是天使,他不忍自己的真实打破它,哪怕沙希的善也在无时无刻刺痛他。他即爱也恨,即渴望又惧怕,即心疼又不屑。
永田要搬走的时候她说她又要开始孤独了,真正乐观开朗的人是不大会觉得孤独的。她表面对谁都笑脸迎人实际并没有什么朋友。她说家里是最安全的地方,社恐都懂,只有回到自己的家,才敢放心地表现疲惫,卸下武装和面具。
她没有梦想吗?不是没有吧。只不过她是选择对现实妥协,放弃一些自我。也许她的身体里就住着一个永田,这也才能解释她为什么会被一个看起来与自己完全不同,颓废怪异的人所吸引。而最后又完完全全和永田互换般的转变成另一个人,也许那才是真实的“生病了”的她。而永田一直在“病”着,所以没人会说他病了。这段似乎也藏着隐喻。(前部分她的乐观开朗的表现有种让人喜欢不起来的感觉,甚至觉得是演员演技不好吗,看到后面发现,戏中戏,演员在演一个时刻在扮演着另一个人的人。)
沙希是一个庸庸碌碌的人吗,我想不是这样的。她初中就参加剧团,她有很强的共情能力,有演技,所以第一次和永田参演的剧是成功的。但她又是自卑的,怯弱的,看到别人的光亮却唯独忽视了自己的。她留在都市已经需要很大的勇气,即便身在都市,也还是被老家同龄人都结婚的现实所左右。她对生活和永田并没有特别强烈的要怎样怎样的欲望,只是那些遵从寻常的声音一直撕扯她。她是希望不变的,(这里又想到花束般到恋爱,也许现实就是无法允许我们不变)可是又有很多声音告诉她这个年纪了应该怎样怎样,她一直在跟自己争斗,所以她从不怪罪永田却总在否定自己,觉得是自己的错。影片没有过多的描述她的经历,但我想也许她才是最最撕裂的那个人,那种撕裂感是渗透在生活中无处不在的,所以她才能包容永田。
一旦对生存妥协,被琐碎的工作和生活侵占,是会杀掉他身体里的艺术感知。她在守护着永田,守护着那个消失的自己。
观众大多愤愤不平,我也是,认为永田可以找个工作,一边工作一边创作。而现实真的有那么完美吗。我想说,成就艺术需要付出巨大的代价,而永田那种敏感多疑,自卑又自负,自尊爆棚又时刻都在自我反省中懊悔,敢于对抗寻常,怼天怼地怼空气的人,确实能有很好的创作,但却唯独无法成为一个好伴侣,好恋人吧。这也许也是他需要付出的代价之一,如结尾说的那样,那些日常看起来很美好的事情,他都做不到,不止是因为没钱,也许更因为他无法感受那种平凡的美好(有一句话很值得推敲,当然翻译可能会和原话有出入,但我还是自己感受了下。他说“大狗扑到他肩膀上咬了一口,那时他也已经喜欢狗了,所以觉得很开心。”为什么说那时也已经喜欢狗了,因为事实上他是无法理解人们为什么喜欢狗,喜欢宠物。他甚至都不喜欢自己,更丧失爱的能力。但他不是没期盼过,为了沙希而变成另一个“寻常”的人。)
这段关系中,沙希承担起了谋生的责任,她开始打两份工,为了维持生活,维持关系。正如大多的婚姻关系,女性大多蜕变更快,更早地承担生活,育儿的责任。而男性则大多不愿面对,逃避,依然想活得像个孩子。女性总是对自己更狠,毅然放弃自我后佯装幸福。另一方则相反,佯装很累,实则保全自己。但不管是谁,这都是一种自我欺骗和安慰,久了真相浮出水面,沙希崩溃了。
对人,沙希总是包容,总是主动理解别人的付出,这样的人很累,自己对自己进行道德绑架。而永田则是将渣进行到底,不是体会不到,而是认为自己不配,所以宁愿不接受,逃避,伤害。他觉得自己无以为报,宁可不接受别人对他的好。他说他是烂人,所以就活该这么活着,他不敢笑,不敢表现出开心。对沙希也是,他是爱她的,开始时两人互相影响,他也被沙希影响了,变得开心起来,可是在一次一次被现实狠狠挫伤中,他又开始阴晴不定,他其实也在撕裂自己。
全剧从头到尾几乎没有任何亲密的镜头,没有亲吻,两三次短暂的拥抱(甚至都不是相拥),仅有一次牵手,沙希说永田连牵手都觉得害羞,可是他却不止一次出轨,与陌生人发生关系。他们之间连一起吃饭这种日常都很少发生,更像是两个隔空的人在对话。就像永田骑单车带沙希看樱花时的真心剖白,他觉得沙希是天使,是神。他小心翼翼,不敢触碰,不允许自己亵渎。
直到最后房间的墙壁倒下,留给观众的是一个不确定的时间断点,从哪里开始是剧呢,由观众自己决定。而我不由得认为,也许这只是存在于他精神世界里的一场爱情。是他渴望却不敢,从未发生过,但又在他的幻想中一直一直照亮他,支撑他的一场不存在的初恋。如果是回忆,人往往会无意识的修饰美化,记得那些美好的片刻。可这里,他甚至不敢添加任何妄想的甜蜜,也要保全它最真实的模样,他把当初最惧怕的细节描绘出来了,弥补,祭奠自己心里那个巨大的空洞。
也许我们每个人心中都会有这么一段,又遗憾,又庆幸没有被当初的那个不太好的自己亲手破坏掉的感情。
受不了了23集之后都是什么东西,一定要为了狗血而狗血吗,乱加的什么剧情,本来把妹妹的人设改了就已经很难看了,怎么还捅了一刀就切子宫了??是要凸显无脑狗血还是泰国医疗落后,作妖女二女三也让人很无语,拜托拜托女三快点反水吧,我不就想看个甜宠吗,顾漫知道剧本改成这样了吗,芒果就算出海投资剧本也不能没有心吧………开头4星,现在想打2星了,要不是推哥我为什么要遭这份罪??????
受不了了23集之后都是什么东西,一定要为了狗血而狗血吗,乱加的什么剧情,本来把妹妹的人设改了就已经很难看了,怎么还捅了一刀就切子宫了??是要凸显无脑狗血还是泰国医疗落后,作妖女二女三也让人很无语,拜托拜托女三快点反水吧,我不就想看个甜宠吗,顾漫知道剧本改成这样了吗,芒果就算出海投资剧本也不能没有心吧………开头4星,现在想打2星了,要不是推哥我为什么要遭这份罪??????
灾难片,是国产电影一直难以突破的“老大难”类型。由于投资和制作的体量庞大,工业水平难度高,数量稀缺,而且品质参差不齐。
何况《峰爆》聚焦的地质灾害题材,放在全球灾难片里都是冷门项。在我的观影记忆里,似乎不曾看到过这个题材的影片。山峦的情况不断发生变化,山外是地裂、震动、泥石流、16万百姓的紧急撤离,山内则是洞穴中的惊险迷途、
灾难片,是国产电影一直难以突破的“老大难”类型。由于投资和制作的体量庞大,工业水平难度高,数量稀缺,而且品质参差不齐。
何况《峰爆》聚焦的地质灾害题材,放在全球灾难片里都是冷门项。在我的观影记忆里,似乎不曾看到过这个题材的影片。山峦的情况不断发生变化,山外是地裂、震动、泥石流、16万百姓的紧急撤离,山内则是洞穴中的惊险迷途、无限深渊。
显然,在没有太多同类题材可以参考的情况下,本片能达到这个水准的完成度是不太容易的。李骏导演拍出了他的个人生涯最佳,类型整合得很实在,表达上也没有马虎。这部电影讲述了一种东方式的灾难片叙事,跟好莱坞的叙事手法有着明显差异。