天气越发的热，我也越发神经质，看每一部奶茶的电影都觉得那就是奶茶自己，她总是和女主人公那么相像。比如这部让我看了心有戚戚的《征婚启事》，事实上那个孤单的不知见了多少男人的征婚女医师，和奶茶相差十万八千里吧？

99年的奶茶，皮肤吹弹可破，百里透着粉，小圆脸透着端庄、聪明，一袭短发，清爽又带着几分男生的调皮，因为角色需要，敏感脆弱，分外神经质，最常挂在脸上的是无可奈何的一笑，却让我怎么看怎么喜欢。

因为男友是有妇之夫，在她怀孕之后，男友消失不见，她走上手术台，痛苦不已，之后她决定征婚。她用了男友的姓，她压根无法忘记男友，她总是一个人时哭泣。她总是拨打已经不会有人接听的男友的电话，絮絮叨叨所有发生的一切，犹如写日志般。她总是去她和男友第一次约会的餐厅和那些来应征的男人见面，她告诉他她的想法，她的孤单，她的害怕，她的无奈。但是她得不到任何回应。

来应征的男人几乎来自三百六十行，有吝啬的表达不甚清晰的小学老师，却对她一见钟情，发誓自己会为了她不再那么小气；有曾经找她看过医生的盲人病人，带着调皮的心理前来戳穿她的真实姓名；有自命风流的工厂工人，一把年纪了还当自己超级帅哥，女孩可以大把大把抓，当然人还不至于猥琐；有父子齐上阵，那老头子甚至还没离婚，而妻子只是应该不回来而已；有患有自闭症的严重依赖母亲的业余画家，眼看着就是无法自理生活，如何给杜家珍安全稳定的生活？甚至还有所谓的自由职业者，居然就是皮条客，他居然当场游说起奶茶充当妓女，让她受到莫大的侮辱，强忍着没哭出来，表达了自己的愤懑。以为这一段表演特别的好，强力压抑下的平静，倒是有无穷的爆发力，我还以为会有奶茶泼他茶水的镜头，居然没有。看来导演始终要让奶茶成为一名斯文的女生。

也有很可爱的应征者。比如钮承泽，哈哈，他假装成跛子去约会，却被奶茶识破，索性真面目示人，但是杜家珍却不愿意和有女友的娱乐圈人纠缠不清，于是这段还算有点趣味性的见面无疾而终；再有就是伍佰同学，当年收掇收掇倒也颇有一些风度，他喜欢奇怪的游戏，带了奶茶去打骷髅游戏，原本以为会安排女医生爱上这枚童心未泯的大男人，终于还是未果。杜家珍心里始终住着那个再也联系不上的男人，她依旧对着那个号码絮絮诉说她的一切，她的心像被锁上，而所有的男人们，无非只是她生活中的调剂而已。

明白这样的感觉的，有时候对某人某事的喜欢，会霸道到让人锁紧心扉的地步，再也无法接受其他物事或者人一点点。这样的人，往往有点强迫症，最大的本事就是拿错误来惩罚自己，不把自己逼死决不罢休。这样的人，如果不能打开心结，很难得到幸福。

比如那位不太自信的曾经坐过牢的先生，大概也是应征的男人里我觉得最靠谱的一位吧，长得比较清楚，谈吐清晰，温和，他总有和奶茶同样的无奈的尴尬的笑，还惊人的诚实。奶茶和他一起钓鱼，之后上床，却是她撕心裂肺的哭泣，他穿好衣服，默默离开，脸上满是落寞。登时觉得他很可怜。啊，我真是失心疯呢。

最后的最后，奶茶决定不再征婚，她继续倾诉，电话却被女人接起。之后她才明白，男友已经死于飞机失事，而她打给男友的电话，一直都是男友的老婆在听，只是她有一种报复性的快感，是以在听了那么多通奶茶的电话后，终于觉得自己释然，因为觉得自己付出不及奶茶多，决定告知奶茶真相。

呃，这个结局实在太戏剧性也太残忍了。看到眼泪滑过奶茶晶莹剔透的脸时，真的很难过。应该说奶茶同学太适合饰演这样带着几分神经质的伤心女青年了，她自己呢，是不是也有这样无法排遣的伤心过往呢？

最后的镜头，她笑了，看上去很美很阳光。无论怎样，生活总是要继续的吧？爱人不见了，爱情也不能死而复生，无法迅速埋葬的记忆，内心的痛楚，所有的一切都不能阻止明天的到来。我喜欢那个勇敢中还是隐藏几分无奈的她。

正像奶茶的台词般，说谎说久了，连自己都会有错觉，以为谎言就是真的。

那么面对这样的生活，那就装作很勇敢吧。征婚或者其他，对于剧中的杜家珍，或者我们来说，无非一个生活突破口而已。

至于结果，真的不是那么重要。虽然结果真的也很重要。

啊，我在说什么呢？变态的人才如此这般喜欢绕口令的莫名其妙的表达。不管怎样，我的乱七八糟的文字都不会降低这部电影的好看程度，只是如我这般的大龄女青，看了更有感觉吧？

 

        昨天在电视上又看见《家产》，看着三兄弟为了争夺遗产丑陋的嘴脸，突然想到《丑陋的中国人》。
    《家产》真的是一部很写实的国产剧，比起赵宝刚所谓的残酷青春之流，它更真实的告诉我们，什么叫艺术源于生活，高于生活。
     一母同胞的三个亲兄弟，为了老父亲留下的遗产，把自私自利的嘴脸都一一摆上台来。
     《家产》让我感触最深的不是大人们之间为了遗产你争我夺。而是下一辈在父母的影响下所形成的性格。
    
    霍耀庭。霍耀庭是长女大秀的儿子，从小家境殷实，父母教育得力，所以年纪轻轻就做了电视台领导，而且在一众小辈中最有威信。
    高欢，高二国独生女，因为母亲自私，小气，强势的性格，导致了高欢从小就对母亲很反感，但是又摆脱不了家庭的疏忽，一直生活在霍耀庭光环的阴影小，养成了懦弱胆小，自卑的心理。
    高飞，高大国儿子，高家长孙。自私自利，目中无人，做事从来只想到自己，却又幼稚无比。
    高兴，高三国女儿。高三国是三兄弟中家境最好的，却也最势利的，把女儿高兴养成了无脑的白痴女。
  
    四个表兄弟姐妹之间，性格相差如此之大，不得不说父母的教育有多重要。每次看到四兄妹对比，就会想到，什么样的父母就会教育出什么样的孩子。
    比起不靠谱的偶像剧，我建议要结婚的没解决昏的小姑娘多看看这类国产剧，它清楚的告诉你，一个人的家庭对个人的影响到底有多大。
    父母过于强势的，儿女就会懦弱无能。
    父母目中无人的，别指望他的孩子会善解人意。
    他父母的所有缺点，将来也会成为他的缺点。人性的恶，在某些时刻才能看的跟透彻。
   

这篇影评可能有剧透 太难看了，所有角色都是脸谱化，别说我看不懂，我看懂了，不就是想贬低WASP么？不就是证明自己极度“政治正确”么？里面绝对的反派就是个纯种参军的异性恋美国白人男性，次一点的反派是个移民的异性恋白人异性恋男性和黑人男性。正派人物无外乎是语言功能障碍的白人女性、黑人...  (展开)

应该是80年代的电影，现在看还是笑死人！

张学友的演技比唱歌好，他真应该坚持下去。

那时候的洪金宝充满创造力，可惜生不逢时，如果现在的他还有那时的才华和作品，一定红透半边天！

一如既往的支持香港好电影，一如既往的支持这些坚持前进的电影人。

用心，一定成功！

时隔多年，仍清晰记得中学时代录像厅里第一次看周星驰喜剧《整蛊专家》里的爆笑一幕：大傻成奎安气汹汹而来，反被整蛊专家搞得先是差点命丧高楼，接着被如厕时抛出卫生间至大庭广众之下，无奈中只好真的“变傻”……还有星爷的喜剧片经典《唐伯虎点秋香》里，人胖人可爱的对穿肠谷德昭，被华安接连对对入流，翻身在地、喷血不止……

足见，纯正的港产喜剧片中给人印象深刻的除了主演们的无厘头之外，黄金配角甚至是反派们的那怕是蜻蜓点水的出场和对白，都能给观众留下至深的好念想儿。尤其是那些周身散发着蠢、笨、奸、滑、傻的气质和表象，再带着浓重的自信，不对，应该是自大的特性的反派们，更是从本就搞笑幽默的情节和故事里喷涌出浓浓的喜剧风来。用现在流行的词儿来形容，就是优质逗比。

这些反派们之于全片的重要性，除了风险一幕又一幕的经典搞笑桥段外，更成全了一个又一个喜剧大咖的诞生和喜剧经典的流传。因此，同样值得我们尊敬和纪念。

终于，在这个寒气逼人的冬天，观众们有幸迎来了一股逗气逼人的港产喜剧片《呆呆计划》。片中几位明星主演的表现相当不错，将一个缺钱、缺爱、缺德……等各方势力奔着无价之宝龙凤镜，拼命抢夺的夺宝悬疑加动作冒险的故事演绎得堪称精彩无极限！期间笑料足量，情节也足够曲折。陈小春和汪东城一边领衔一边搞笑，邓家佳等几位女星则肩负养眼，而以港产片中资深的大反派吴启华为首的一众恶人反派们则从一开始便展开了无头苍蝇式的疯狂逗比模式。包括来自韩国的喜剧演员朴文旭和国内谐星何军这一对“明哲和钢蛋”组合领导的“极端流氓组织”，一路追寻着价值几千万的宝贝，一会儿疯狂绑票儿，一会满街打闹，浓郁的无厘头风格，让观众爆笑不断，捧腹难禁。

“他这是借么？他这分明就是劫！！！”，“呆呆我妹，你个蛋！”一句句引得全场哄笑的搞笑台词也是不断地从片中一个个逗比反派的嘴里冒出来。

事实上，港产喜剧片的优秀精髓，除了主演们精湛的大银幕表现和对角色的完美诠释外，反派配角们的蠢笨以及自负自大的特质，更是助力主角刷声望的最大动力。而且港产片中也相当盛产蠢笨且精彩留名的反派们。成龙、洪金宝和元彪师兄弟主演的《快餐车》里，那个广场得瑟的飞车党，在被K之后，嘴里嘟囔着“妈妈不让打架”的唯一一句台词，让观众记住了小黑柯受良的精湛车技的同时还有他的搞笑本事。周星驰尚是星仔时主演的《破坏之王》里，一本正经严肃威猛的林国斌版“断水流”大师兄，在被“无敌风火轮”PK之后的喜剧效果相当精彩。还有《醉拳3》里的娘炮杀手任达华；从《赌神》到《赌侠》中接连被耍的大口九成奎安；《水浒传之英雄本色》里最恶多端最后被劈成两半扔说这“你能把我怎么样？”的高衙内（单立文饰演）；还有同样是胖子编剧谷德昭塑造的《食神》中的腹黑唐牛，等等等等。

而再看眼前《呆呆计划》里的诸位逗比反派，他们的又蠢又笨又自大，以及他们最后的各种被戏耍，简直和他们的前辈一脉相承。值得推荐！

这篇影评可能有剧透 【故事梗概】 影片的开始从一张张明码标价的标签开始，既照应了影片中andy一伙人心中所期盼的“美好生活”，也预示着社会本质上也是明码标价的。在老婆去世后，andy选择以一个变性人的身份生活，因此他遭到了儿子、女儿的不理解，因此他丢掉了工作，因此他被一群警察以“验身”...  (展开)

可以说是非常不喜欢了，整部剧背离了憨豆的喜剧风格，没有犯傻的憨豆，没有怪表情的憨豆，也没有为了做好事实际做了坏事的憨豆。 以往的片子，往往憨豆为了做一件事而发生一系列的故事。最后结局都是无心插柳，而变成好事。 当然这部剧也是好事了。但是这一个结尾就能抹掉他烧...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在2022年1月份，吴樾在电影上集中发力，在21日和22日先后推出《断金》和《张三丰》两部影片，巧合的是两部影片都是网大，比较不巧合的是两部影片口碑都不好。 在当下来说，网大已经成为了电影界一股异军突起的新势力，相比传统的院线电影，网大没有院线成本，在保底方面显然要...  (展开)

           片子其实还凑合，只不过港产喜剧很难出奇出新了，因为当年以D版碟喂饱的观众对港片的搞笑噱头太熟悉了。夺宝奇兵+鼠胆龙威+人猿泰山+？就是一出大杂烩。如果放在20年前，观众或许还能接受，可惜现在看惯了港产喜剧片的观众对那些搞笑的噱头已经有免疫力了，甚至有些反感了。
      好多剧情莫名其妙，演员也是浮于表面。刘桦完全失败，郑中基还是老一套，几个小孩子吵死人，只有张柏芝还是漂亮依旧，可惜艳照门后的她人气已经不能同日而语了。还有扮演贝贝的周奇奇形象蛮不错的。
     另外，看完字幕才发现，本片竟然还是一部国际合作大片。幕后人员中有大量的香港韩国泰国甚至瑞士的工作人员，加上大陆香港的演职人员，还真是吓人一跳，可惜只是平庸之作。

在我看来，片名《间谍之桥》除了交换俘虏的那座大桥，更多地，是在比喻汤姆汉克斯饰演的多诺万律师。他竭尽自己所能，冒着死亡的危险，去拯救一个敌国的间谍的生命，一个素不相识的CIA飞行员的生命，以及，一个被自己祖国政府抛弃的留学生的生命。他凭借一己之力，在险恶的国际政治漩涡之上架起一座保护生命与正义的桥梁！说实话，我自己已经很久没有像观看这部电影一样，被其中一个单独的人物所打动。
影片的前半段，多诺万是个为法律正义而战，为祖国未来而战的勇者，他不仅需要和一心想要重判间谍阿贝尔以期给苏维埃政权以颜色的政府斗智斗勇，还要独自承担“庸众暴力”的重压！这个词在一个叫【罗辑思维】的视频节目里叫做“庸众迫害”，我想去掉其中的目的性，将其描述为一种无理性的暴力。在普通民众看来，阿贝尔就是苏联的象征，是他将美好的生活推到了核毁灭的边缘，是他将美国梦逼到几近破灭！这样的人必杀之而后快！——不要觉得我在丑化民众，很多时候，你，还有正在码字的我，就是庸众暴力的实施者——民众的狂热波及到了政府，而只有多诺万想要持守住这个自由联邦的法律尊严，以及保护一个在情报战场上宁死不屈的异国战士的生命——他知道，这也是在拯救未来被俘的己方间谍。面对威胁者的子弹和疯狂闪耀的镁光灯，这个男人从不曾低头。虽千万人，吾往矣。
而在影片的后半段，多诺万则成为了人类博爱精神的象征。在灰色的柏林，那座传奇的高墙正在修筑，东德和苏联的卫兵用机枪公然疯狂扫射翻墙逃亡者的场景触目惊心。而多诺万只身涉险来到这无法之地，斡旋营救被俘的美国侦察机飞行员，以及与飞行员相比在美国政府眼中根本不值一救的美国留学生。政府没有给他任何名分，他住着一间破烂的屋子，忍受着小混混的威胁，抵住了自己人的拆台，独自与苏联这个庞然帝国角力。他忍耐着，不卑不亢，也毫不妥协！他抓住每一丝希望然后投以百倍的努力！只为了拯救两个素未谋面的美利坚的孩子！
在我的眼中，多诺万的品质超越了传统意义上的美德——他的勇敢不仅在于面对敌人，更在于面对自己国民的愚昧无知，更在于抗衡两个超级帝国的意志，这是一种不能被历史洪流击倒的大写的勇敢，他是一个真正的孤胆英雄，他对正义的持守，远在狂热非理性的所谓爱国主义之上。影片高潮的结尾，阿贝尔上校被自己的情报部门带上了轿车的后座——这是他可能被自己人处决的信号——多诺万在大桥上看着自己舍命救出的朋友走向未知的悲剧与危险……那一瞬间，背景明亮的交响乐如此凄怆！

不知道打一颗星的都看过没有？？

首先作为一个中学就把原著当??言情小说来读的真爱粉来说，墙裂推荐！！！！

完全出乎意料！！！乍一看以为是惊声尖笑那种雷人恶搞，结果竟然不是，还是一部认认真真大制作电影哟！服装演员都够美，古典lady配东洋格斗术也完美，关键是僵尸情节完美集合时代背景和原著，毫无违和感！最最重要的，完整保留了傲慢与偏见的精髓：禁欲系浪漫的冷酷情话boy达西和女主动人的爱情故事！！"I was in the middle before I knew I began" 看的我即热血沸腾又少女心泛滥！而且我们的Cersei太后也有演哦！

ps.达西和伊丽莎白那一场打戏加的简直完美，让我觉得在那样的误会下两人本来就该这样激烈又激情的打一架才对

<图片2>
<图片1>
<图片3>

        听说这是改编自一部同名的法国小说，不论原版小说的重点何处，单这部电影来讲，其实它的内容就是一部有关爱情游戏的wiki百科和攻略。
        电影里各色人物不少，但情欲的游戏内容之丰富，让他们各自的命运绝不重复。导演让可悲可恨的人自有下场，但还好，在爱情里无辜可怜芬玉没有自我了断，让我们看到了在感情付出来往中不可缺少的坚强，也呼应了她的正面能量和优雅不仅只是表象。一年后，导演还仁慈地还给了她一首童谣和一张书页回忆作伴，也顺便温暖下大家前面对爱情的种种灰心和悲观。
        当然，篇幅所限，有些角色照顾不周显得酱油炮灰了，这要理解。
        最后老规矩还是要说一下，戏里的章子怡真是端庄漂亮，而且真是演得太好了！！张柏芝也不错。非常喜欢。
      《危险关系》，推荐给你们大家看。

  不管这电影如何，细节如何，007的表演如何，总之，一点是肯定的。它很好的体现了romanticism和neoclasscism的区别。
  Friday一直把Robinson当做自己的朋友，而Robinson一开始就是把“野人部落”的Friday看做低自己一等。包括后来的要强加于Friday God。黑人，白人，奴隶，master。但白人的理性主义又如何，其实还不比naturalism。

依然是熟悉的配方，原来的简洁，复古的摇滚乐，有故事的男人，外表冰冷，内心却一片澎湃，好人多恶人少，情节走向自然，但也真实展现了生活残忍的一面，不动声色的表演却掩饰不了内心的善良，热情，这个地处寒带的国家制度健全，却也十分冷漠。喜欢这个风格，喜欢电影的结局，...  (展开)

       网络小说咱看过不少，楚汉类型的电视电影看过不少，不过别人怎么编怎么改，那东西还是在那框架那里，可在于妈手里，你M的，台词穿越了不说，剧情能不能改一改？以前玫瑰江湖抄楚汉骄雄的，，至少里面的人物还能看看，架空的嘛，随你改。现在是啥，霸王呀，昨成这样啦？？？？？
      TVB的剧不好看是因为服装老是那一套还是那一套，题材那一套还是那一套，场景不是电视城还是电视城，码头来来去去还是那个码头。但是剧情，别人那脑子才是金牌编制，虽也会有些相似的剧情，但总比你于妈百分百抄过来的强吧？？？？
      以前《宫》抄《步步》还赶着出生先播了出街，害得不明就里的人都以为步步抄了宫，岂哪知，别人步步不知比那炒冷饭的于妈精致多少，就算是夏天的荷叶假得太假，步粉们一样喜欢。一剧出播，里面男一号女一号男二号女二号甚至男N号女N号全都红了。。。你于妈拍的剧捧红了多少新人？？？？旧明星拍你的剧是不是没钱开饭了才接的戏？？？？
     再说《宫2》抄了《甄嬛传》，抄得少些，把自家的破布东补西补，也比不上《甄嬛传》七十几集华丽无雷点的剧情，看别人翻播又翻播照样火热，你于妈有这能耐吗？？？？？估计看于妈剧的，能看完的可能给雷得吐血屎了，看到一半的也内伤了，看一眼的，只希望自己瞎了。
     看了半集《王的女人》我宁愿再回去看玫瑰江湖甚至楚汉骄雄，或是去看《神话》以后来看下豆豆的评论，也不再看此剧。
     不是看分低才看此剧，是没剧可看，随便来瞄瞄，结果，。。。。。。。。。。。。。我能说我没看过吗。。。。烂烂烂烂。。。。

     首先我想说的是，这是一部韩国电影，并且在戛纳电影节获奖，可能这是它能够堂而皇之地走近我们的电影菜单，并被大家当作精致的艺术品来加以讨论的原因。
电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影，有谁能够想到美好的童年？又有谁能够想到蓝天白云呢？你心底所得到的，是对生命和世界更多的爱意，还是心灵的感恩和舒畅呢？
完全没有。
我们所首先感到的，是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。
如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇，那这人怕是要去看心理医生了。

1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质
影片扣人心弦，这不容置疑，但扣人心弦的不一定就是艺术。就好比弗吉尼亚大学发生的事情，如果你在场，那也很扣人心弦，但那却是血淋淋的犯罪。
如果要讲报复的故事，那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢？
谁都会在影片结尾时骇然发现，它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。
当最后李佑真走进电梯前，影片居然在一次响起父女床戏时的录音，生怕观众忘记这段戏。
在影片的最后，惊魂未定的我们会惊奇地发现，这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术，就名正言顺地走在了一起。这其实是换汤不换药，为乱伦正名而已。
此外，我们可以把整个电影故事框架回味一遍，会发现我们正像李真佑说的话语一样：看似是要找出为什么会被关押起来，其实是需要找出为什么会被放出来。
所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因，而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。
从音乐和场景氛围来看，父女的几场感情戏都比较温情柔和，充满欣慰赞颂的意味。这是大家都会感受到的。
最后的结局也是如此。
我不禁要问，以生存为名义将错就错，那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲，是不是都可以从此和女儿一起生活呢？
影片中，吴大秀根本没有想到过他的妻子。编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。我们清理整个影片的头绪，就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生，其中最主要的就是乱伦（另两个是复仇和暴力）。

总而言之，编剧好比一个表演魔术的魔术师，无论怎样花里胡哨的动作和布置，最后要给你看的，只是他想要让你看到的东西。
编剧变了一个魔术，云山雾罩之下，其实卖的就是乱伦的汤药罢了。

2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式
首先简要说明，后现代主义强调反传统，宣扬超越人类的理性和道德，在人类生活的各个方面强调主观喜好，否定权威的定义和信仰。
这种文艺思想潮流，必然会导致价值观的模糊，社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。（引自百度知道）
这里还要强调的是，并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取，很多死气沉沉的传统艺术，需要新鲜的血液。但是，不可否认的是，越来越多的庸俗艺术，正渗透进我们的文艺作品中，由于它们披着艺术的外衣，所以容易让人难以识别良莠。

《老男孩》这部电影，有些镜头大家不是感到难以适应，就是觉得看不懂。其实那不是你看不懂、不理解，而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。
请注意以下镜头：吴大秀生吞章鱼，章鱼的须还在他嘴外乱动；李佑真在大厦洗澡，裸体走出来，不避人看；吴大秀对监狱管理员的拔牙，对自己手背的穿线......
这些镜头必然让你感到不适，然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义，你纯粹是白费功夫。事实上，这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯，目的就是让你感到不习惯，于是在那些自信缺失的观众们面前，“艺术的效果”产生了。其实，我们一想，这些镜头与街头上那些“行为艺术”，如出一辙，那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。

后现代主义和现代主义不同。做个小对比。
在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里，我们可以分析出主人公变成甲虫，是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。也就是说它表现的是人在资本社会里，变成了生产和赚钱的奴隶。卓别林的《镀金时代》，也有类似的主题。
但在《老男孩》里，女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头，按照片中说的是表现孤独，但实际上，仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了，除此以外，没有别的意义可言。

此外，影片里一些看似幽默有深意的情景，其实也是无意义的。比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等，这些都是哗众取宠的伎俩。当然，这种荒诞式的处理方法，在西方倒是有着广阔的市场。

总而言之，不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。所以同理，不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术，不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。
那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们，我敢保证，你们就是穷此一生，也不可能找到什么有价值的收获。因为那本身就没有意义。


3非理性报复和惩罚。
这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后，对可能影响凶手人格的这部电影（《老男孩》）做出的判定之一。非理性的惩罚，这句话非常精辟。弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢？
影片中，李真佑对吴大秀的非理性报复，根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。
吴大秀从开始的坚强，到他最后的自剪舌头，，本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。
影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。
我们除了乱伦和报复两样东西之外，再也看不到其他什么了。

值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。这个场面对心灵防线脆弱的观众，是具有一定的破坏性的。编导知道，观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。于是，这些看似好心的编导们，让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。观众都在期待敌人的垮台，主人公的胜利。就在这时，狰狞的李佑真用出了最后的狠招，吴大秀一改前貌，做出了极端自虐自贱的行为。于是，观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。

此外，暴力和残忍是这个影片又一大特点。里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人，还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。这样的影片，我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处！

电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。但是，谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。
写文至此，深觉可悲可叹，但愿读我文者，可解我写文之用心。

4.《老男孩》这种电影的存在原由
这是一部获奖作品，并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。
这种电影既然出现，就有它存在的理由。

不同的人，需求是不一样的。举个生活中的例子：
比如，一般人特别是女孩子，是不爱看有鬼的恐怖片的，他们本能地感到害怕。但相当多的人喜欢看恐怖片，原因是他们需要获得另一种刺激。通过这样的刺激，来缓解精神的紧张和压抑，这反而是一种快感的获得。
一些心智成熟却工作压力极大的人，或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片，来使他们获取精神的放松。
打个最简单的比方，有些压力过大的人，通过受虐式性行为来获得快感。

同时，这类影片在西方世界，有着相当广的文化基础。首先是西方现代哲学，尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观，这些理论在许多电影里都曾出现。当然，这些内容原本属于现代主义的范畴，但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。
我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片，都是比较阴晦、扭曲的故事。
有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事，有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。而这样一类的影片，居然在欧洲都能够拿到奖。
所以，《老男孩》在欧洲得奖，是不应当令人奇怪的。
欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片，这几年在欧洲各电影节声名响亮。说来说去，还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。

这里引用百度知道里某位朋友找来的资料：
后现代主义对真理、进步等价值的否定，将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义（一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别，便不需要价值判断，而只有一种存在意义了）。在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下，这种消解主义将导致严重的社会后果。以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中，某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。

所以我认为，对于我们中国人来说，不遗余力地创造出高超的艺术作品来，才是最需要的。我们需要的是真正的艺术，既不是政治传声筒，也不是商业大炒作，更不是伪艺术假艺术。
我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工，饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。这才是我们的文化所应努力的方向。

电影不过是人拍出来的。不同的社会不同的人，他拍出的是不同的电影，诉求的是不同的目的。电影奖不能代表什么。
以上就是对这部电影的全部分析。
一如既往的欢迎讨论。