这是一部完整的感情生活剧,只不过局中人恰巧都从事航空相关工作而已。给两星是因为前面剧情还不错,后面的一塌糊涂。
这部剧虽然特效等比较差,但前期几个演员的各种戏剧冲突表现的还是很不错的,所以比较吸引人,但到了第二代长大之后,就开始各种离谱了。
剧中对航空工业发展的描写少之又少,而对人物对
这是一部完整的感情生活剧,只不过局中人恰巧都从事航空相关工作而已。给两星是因为前面剧情还不错,后面的一塌糊涂。
这部剧虽然特效等比较差,但前期几个演员的各种戏剧冲突表现的还是很不错的,所以比较吸引人,但到了第二代长大之后,就开始各种离谱了。
剧中对航空工业发展的描写少之又少,而对人物对冲,感情生活的描述急剧增加。新一辈不断的犯老一辈的错误,比如江战鹏的执拗,只不过因为秦天的主角光环,不但战胜了老一辈的杜总工,还战胜了新一辈的江战鹏,总之战无不胜。
老一辈和新一辈的感情戏如出一辙,两辈人的两段三角恋成了描写重点,让人感觉跟航空工业没啥关系,只不过是新一辈重复老一辈的故事而已。
而感情戏中,颜青与长江的将就,秦天与慧芳的将就,直到几十年后才相互解开心结,长江更委屈,直到去世前,才明确颜青不是将就,是真爱。新一辈中悦悦和国强的感情依然被描写的很将就,而且没有说清的过程,估计是年龄不够
老一辈的感情戏中,唯有赵德良与知秋的相识相知是正常且讨喜的,当然,子志和程英也比较讨喜,但因为角色不重要,被一笔带过。
新时代开始后,这些人开始面临各种死亡,先是不重要的子志,那么大岁数,莫名其妙的被喊去南方试飞,莫名其妙的牺牲,然后程英就名正言顺的去实现子志的远游愿望,从此消失,配角的命啊
最后的剧集,已经跟航空关系越来越小,为了表现冲突,航20的研发过程居然是三个八十多岁,颤颤巍巍的老专家战胜主力研发团队。然后跟航20没关系的人开始离世,先是长江,没啥用了,离世;然后是赵德良,写完最后一本书,没啥用了,离世;然后是慧芳,秦天完成了愿望,慧芳也没啥用了,离世;最后完美的剩下了秦天与颜青这对苦命鸳鸯,历经60年,一个熬死老婆,一个熬死老公,名正言顺的再续前缘。再次反证这两对婚姻的将就。这段描写不但没用,而且没劲,为了写而写,为了凑而凑。
再说演员,以秦天为首,年轻时演的还不错,到了老年就全变样,各种做作,完全没有老知识分子的那种书香气质和淡定。演员化妆,八十多岁的人了,皮肤好的一塌糊涂,慧芳要用黑头发,估计比悦悦还年轻。
整部剧为了凸显为航空工业献身,以及航空工业的不易,从头到尾充斥着各种不详预感,总感觉有人要死,无论是否牵强,只要我想让你死,就必须写死。先是行健,然后是大师兄,杜总工,徐不周,颜司令,子志,长江,赵德良,慧芳,根本就是一部航空人的更迭史,不死体现不出为航空工业献身,不死不能体现航空工业的艰难发展,不但故事牵强,逻辑也十分牵强,感觉是为了牺牲而牺牲,为了经费弄死演员。
本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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西藏题材电影这几年在院线艺术片领域引起了一些关注,以至于出现“藏地新浪潮”这个名词。但你若真的关注了这批电影,会发现它们除了能反应
本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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西藏题材电影这几年在院线艺术片领域引起了一些关注,以至于出现“藏地新浪潮”这个名词。但你若真的关注了这批电影,会发现它们除了能反应部分西藏人较真实的生活现状之外,并没有哪位导演形成鲜明的影像甚至叙事风格,成为真正的电影作者,包括最出众的万玛才旦。
万玛也是《旺扎的雨靴》监制,新导演拉华加的这部处女作,揭示了西藏电影学习他者的一个新方向:伊朗电影。导演或许是看到了藏地和伊朗在信仰和政治话语浓厚这一点上的相似。大半部《旺扎的雨靴》对《小鞋子》的模仿实在明显,穷人家孩子为了得到一双日常需要的鞋而焦虑,与小女孩换鞋穿,因迟到而与老师冲突,一路狂奔,甚至连洗鞋时吹肥皂泡玩的小细节都要用一遍,如果没有得到雨靴之后的故事,你完全可以称它为翻拍《小鞋子》并挂上伊朗编剧的姓名。小孩子说话声音渺小,大人容易忽略,这是阿巴斯在《何处是我朋友的家》里用过的。好在这个点,导演只是学得点到为止,没有继续铺开了写。
本片最好的地方,是让几种矛盾叠加,形成戏剧张力。旺扎父亲和邻居就谁家先浇水争论,旺扎父亲占理,因为他家田地在上部,水往下流,但邻居眼红他那片种成全村前二名的优质麦田,科学务农与个人私心的小格局是一条副线矛盾。全村人希望不要下雨,不然全年待收割的庄稼泡汤,因此寻求当地寺庙祭司般的人物挡雨,小孩子则有单纯执拗的残酷,不会在意看似跟自己没有直接关系的问题,比如全年无收会怎样,比如为什么家里会穷到没有鞋穿,而是绕过祭司甚至阻扰祭司挡雨,直接向神求雨,以换来穿新雨靴撒欢的瞬间惬意。这表面上是大人与孩子意愿相左的矛盾,实质是当地宗教(或迷信)与科学、看天吃饭与人欲行为的矛盾冲突。冲突之间,此地贫困的缘由也能让观众窥视一二。
很可惜,故事结束在孩子们相信是靠自己的力量造成天似乎要落雨的时刻,即张力最饱满的时刻。这种在高潮结束的处理,不是审美需要,而是导演始终差口气、无法讲明个人态度的实证。藏地新浪潮至今没有找到自信。对比最近的《扫毒2》这部虽是纯商业片却有邱礼涛清晰作者思路和风格的作品,回忆香港新浪潮诞生的徐克、谭家明、许鞍华那批人,我们知道,藏地电影仍在学徒期,路还很长……
说得是《三度嫌疑人》。片名的模糊就让我想起《我要复仇》,看完的第一个念头就是拳叔这样无恶不作的人该是被复仇才对啊。他向谁复仇呢?这种惊愕同样伴随片尾字幕缓缓出现,想起《千杯不醉》里方中信吃完法国大餐的表情。
是枝裕和的电影让人无所释怀是意料之中的,但如此云山雾罩还是不免令人:你啥意思啊。
也是一种心理习惯的被反转:这是凶案,先告诉我真相,哪怕是岛田式华丽
说得是《三度嫌疑人》。片名的模糊就让我想起《我要复仇》,看完的第一个念头就是拳叔这样无恶不作的人该是被复仇才对啊。他向谁复仇呢?这种惊愕同样伴随片尾字幕缓缓出现,想起《千杯不醉》里方中信吃完法国大餐的表情。
是枝裕和的电影让人无所释怀是意料之中的,但如此云山雾罩还是不免令人:你啥意思啊。
也是一种心理习惯的被反转:这是凶案,先告诉我真相,哪怕是岛田式华丽扯淡的那种也行。然后。
但是本片直到最后都没有给这个然后。
这个电影唯一没有反转的就是尸体始终还是尸体。比较意外的是尸体似乎算是死有余辜:
1.要挟刑满释放人员做廉价劳动力;
2.食品造假;
3.性侵亲生女儿(女儿坚持说因此跳楼致残)
4.其他
这样的人总有其他致死之由。这具尸体也像所有的尸体那样完美地,不会回嘴。
也就是律师、凶手和女儿的那句话:有些人不配来到这个世界上。
据说这个电影是讨论这些内容的:
1.这个世界不存在真相,人始终把自己看到的一部分当作真相的全貌(盲人摸象);
2.谁有审判别人的权力;
从镜头而言,中景,近景,特写甚至是大特写反复出现。犹如被导演摁着脖子凑近“真相”。大有你快放手,你哪怕长得不好看你说得我也觉得是对的。
大部分的所谓反转是通过对叙述的反复否定完成的。每一次又开上帝视角让你觉得这比真金还真。
有没有参与谋杀,谋杀动机到底是什么,观众和检察官、法官、陪审员,甚至包括被告和律师大家一样疲惫不堪,苦不堪言。
役所广司对演技再次让我见识到什么叫做方寸之间,浊浪排空。福山雅治则是春光明媚,得寸进尺。罪犯要求的并非逃脱罗网,而是要这个根本不当他是回事的世界正襟危坐;律师则是想尽快公事公办,结果就像浪子这次真的动了心。
于是在一种困惑甚至暧昧的纠缠中,更多的人卷了进来。
于是,复杂的问题忽然变得简单。
这并非是在讨论哪一个真相更趋向“本来”,而是提醒不要执着于自己看到的,自己想到的。真相只是一个开始,而不是一个如释重负。
了解真相的一个最大副作用就是就此束之高阁,自此心安理得。所困扰的,所焦灼的,似乎猛然子虚乌有。
即便凶手伏法,即便那个曾经的恶魔已经不能再祸害这个世界,即便整个司法体系又一次将各方面平衡到了一个临界点。即便小女孩的悲惨往事没有被宣诸于世。这一切其实的确并不是心心念念所在。始终在关注的还是答案并不是一劳永逸的,答案更不可能像对所有人都可以奏效。
看完电影,并没有解决问题,反而疑惑丛生。这大概才是电影真正想诱发的东西。
“知道了”。这句话本身是多么的陷阱重重。
直到今天,仍有超过10万匹野马奔跑在美国西部的土地上。因此,美国政府每年都会圈养千匹野马,用来控制野马繁殖数量与活动区域,而这其中一部分会被送往各州的监狱,由犯人负责驯化。此后,如果野马被驯化,会被拍卖,那些未被驯化的野马将会面临安乐死。片中野马名叫马库斯,与之产生故事的是一位名叫科曼罗曼的囚犯。开片,充满倡导保护自然与物种多样性纪录片的既视感。一场政府发起的围捕野马行动正在进行。马群在草原
直到今天,仍有超过10万匹野马奔跑在美国西部的土地上。因此,美国政府每年都会圈养千匹野马,用来控制野马繁殖数量与活动区域,而这其中一部分会被送往各州的监狱,由犯人负责驯化。此后,如果野马被驯化,会被拍卖,那些未被驯化的野马将会面临安乐死。片中野马名叫马库斯,与之产生故事的是一位名叫科曼罗曼的囚犯。开片,充满倡导保护自然与物种多样性纪录片的既视感。一场政府发起的围捕野马行动正在进行。马群在草原上悠闲玩耍,突然,天空传来直升机的轰鸣。低空飞行的直升机驱赶惊慌失措的马群,依照人类规划的路线一路狂奔,最终被尽数落入陷阱。围捕行动顺利结束。在位于内华达州的一所监狱,性格古怪的服刑犯科曼罗曼拒绝与所有人交流。狱方安排他从事室外养护劳动,借机对其展开进行心理疏导。所谓的“室外养护劳动”就是养马,科曼罗曼在这里遇到了新进马群中十分桀骜的野马,他为它取名“马库斯”。在广阔的原野上,一名逃避现实的囚犯与一匹渴望自由的野马就这样被命运安排在一起。或许,野马与囚犯之间,本就存在着极为相似的境遇。人类为了个人利益,不断与自然抢夺生存空间,他们圈禁野马,令它们失去自由与奔跑的权利,直至老死。成为与囚犯一样的、大环境中的边缘群体,为主体社会所不容。片中,有一段表现狱警对囚犯进行心理辅导课的桥段。你会发现,这些犯下过失伤害罪的囚犯往往并不是真的“坏人”,他们的一时冲动愧对所有爱他的人。这些人往往数年拒绝再见亲人,政府给予的假释机会也会自行放弃,渐渐在自我封闭中,丧失“爱”的能力。野马马库斯桀骜不驯,简直是科曼罗曼的翻版,它拒绝与人示好,对生命中所有的戒律拒不服从。就像脾气秉性太过近似的两个人,初聚往往很难情投意合,这一人一马自见面之时,就不存在支配与被支配的关系。第一回合,马库斯不仅漠视指令,还冲击科曼罗曼,吓得他全身紧绷,方寸大乱。崩溃的科曼罗曼无助的挥动双手对马库斯嚎叫,令马库斯看轻。第二回合,马库斯一招制敌,直接踩伤科曼罗曼。科曼罗曼回到牢房,将杂志中有关《18世纪骑士驯服野马技巧》一文熟记于心,学习以温柔的态度和马库斯交流,马库斯似乎对他的态度有所缓解。第三回合,深夜,暴雨将至,每个犯人须将野马妥善安置,善解人意的马库斯出奇配合,高兴地科曼罗曼偷偷换上西部骑士风格的牛仔装束。第四回合,科曼罗曼几经尝试,却仍得不到马库斯的信任。崩溃的科曼罗曼再次崩溃,坐在地上陷入萎靡,一人一马彼此对视,最终报团取暖,互相慰藉。在美国,民众对“让囚犯驯化野马”这项工作始终给予高度关注,从最初”能否帮助犯人重获自信“到“真实回应他人关心”,再到最终收获的完美效果,足以令人震惊。在本片中,有位名叫托马斯的印第安大叔,是囚犯中最会驯马的一个,在其后对马匹的拍卖中,当他看着朝夕共处的马伙计被人拍下,装进车厢拉走的那一瞬间,他的悲伤、不舍、愤怒赚足了观众的眼泪。这位大叔的演技源自他的亲身经历,他就是片中男主科曼罗曼的原型,送走的马伙计也是片中“马库斯”的原型。在与马库斯的相处中,科曼罗曼逐渐开启久闭的心扉,向家人忏悔,求得原谅。一切似乎都在向着既定轨道发展,然而,意外却在野马拍卖会上出现。被驯服的马库斯在直升机轰隆的噪音声中突然发狂,因为将科曼罗曼摔下了马背,马库斯将作为为驯服马匹被执行安乐死。科曼罗曼趁防守松懈,悄悄将马库斯放归自然,马库斯依依不舍的离去。片尾,科曼罗曼收到女儿的回信,一张新生儿的照片附言“你的外孙”。科曼罗曼望向窗外,马库斯出现在监狱外……《野马》的美在于没有选取暴力、友情、基情、越狱、冤案等暗黑、现实的题材,着重展现了为人类主体所不容的边缘群体如何疗愈自身的故事。每个人都需要被拯救,愿所有人都拥有爱的能力。
服装好看,妆容不错,很多人说男主难看,我觉着不难看,再瘦一点就行,有些剧情很新颖,比如嫌弃女主是鸡骨架,喜欢胖胖的姑娘。女主后期削弱的严重,多大点事儿演好几集,男二女二戏份太多,感觉导演有问题,拍感情戏节奏拿捏的不好,明明画面很美,该是一段高潮,直接没了,平淡的剧情却要演好久,可惜了。
服装好看,妆容不错,很多人说男主难看,我觉着不难看,再瘦一点就行,有些剧情很新颖,比如嫌弃女主是鸡骨架,喜欢胖胖的姑娘。女主后期削弱的严重,多大点事儿演好几集,男二女二戏份太多,感觉导演有问题,拍感情戏节奏拿捏的不好,明明画面很美,该是一段高潮,直接没了,平淡的剧情却要演好久,可惜了。
我感觉这是一部为都市单身文艺女青年群体定制的文艺片。浸透日本的小文艺、性冷淡风。一个40多岁依然有着少女装扮及少女内心世界的办公室女白领,在她一人独居天天朝九晚五的生活里,她的日常流水账及内心微澜。一个如此不识人间烟火的女子,为一花一草动容,怕自己扔出去的旧椅子会感到孤单,跑去垃圾堆里久坐;自己的自行车被城市管理部门收走了,阔别一周才见到,想给自行车一个深情拥抱。
我感觉这是一部为都市单身文艺女青年群体定制的文艺片。浸透日本的小文艺、性冷淡风。一个40多岁依然有着少女装扮及少女内心世界的办公室女白领,在她一人独居天天朝九晚五的生活里,她的日常流水账及内心微澜。一个如此不识人间烟火的女子,为一花一草动容,怕自己扔出去的旧椅子会感到孤单,跑去垃圾堆里久坐;自己的自行车被城市管理部门收走了,阔别一周才见到,想给自行车一个深情拥抱。地铁上、公园里、街道边,随时在注意一些陌生的面孔,企图感受他们的喜乐,并与其相通。这个片子拍得非常细腻。看起来极其美好。甚至让人羡慕的都市单身丽人的生活。但是情绪还是渐渐暴露出来,尤其当遇到一个钟意的男子时,那种过度的患得患失、生怕失去爱又不敢大胆 追逐爱的忐忑心理,及至终于确定了爱的稳定性时,那种喜极而泣的情形,令人感觉到,她是太太太孤独了。孤独在她的心中种下了可怕的野草,牵动着她的神经在周围一切的发丝中游走,惊悸或欣喜,凝视和感慨,都比普通人来得强烈得多,达到一种病态的地步。我相信导演这个片忠实地刻画了日本大都市里的一种女性的真实生活状态及内心状态(导演是个50岁左右的女性),我既能感受到这位女主角在镜头下所展示出来的一切,同时也想,在生活中,如果我结识这样一个人,如果走得非常近,我恐怕坚持不了多久,就会濒临崩溃。
看过这部电影,终于明白自己应该做什么样的职业,有什么样的人生理想,可惜人生已经过了一半,下辈子吧。 看过这部电影,终于明白自己应该做什么样的职业,有什么样的人生理想,可惜人生已经过了一半,下辈子吧。 看过这部电影,终于明白自己应该做什么样的职业,有什么样的人生理想,可惜人生已经过了一半,下辈子吧。 看过这部电影,终于明白自己应该做什么样的职业,有什么样的人
看过这部电影,终于明白自己应该做什么样的职业,有什么样的人生理想,可惜人生已经过了一半,下辈子吧。 看过这部电影,终于明白自己应该做什么样的职业,有什么样的人生理想,可惜人生已经过了一半,下辈子吧。 看过这部电影,终于明白自己应该做什么样的职业,有什么样的人生理想,可惜人生已经过了一半,下辈子吧。 看过这部电影,终于明白自己应该做什么样的职业,有什么样的人生理想,可惜人生已经过了一半,下辈子吧。
今天白天没过瘾,所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地,而旅行都是带有原因的,主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感,而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整,先果后因,空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉,不仅如此,张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问
今天白天没过瘾,所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地,而旅行都是带有原因的,主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感,而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整,先果后因,空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉,不仅如此,张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题,还有韩国人的历史观和意识形态的问题,以及致敬了一下爱国诗人尹东柱,虽然有点浅尝辄止,但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源,都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》,张律导演之所以选择继续和朴海日合作,是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征,眼神中善恶并存,这正体现了佛性,朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的,在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的,所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿,民宿老板以为她有自闭症,实际上她只是不愿意和父亲交流,也许是为了纪念母亲所以选择说日语,她在生活中也有朋友,比如饭店的老板娘,她也有喜欢的人,比如朴海日饰演的张允永,还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影,后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看,这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理,表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗,7.5分四颗星。
2020.8.4《拉腊》,刚刚看完。我比较重视总体情节给我的感受,以及我从里面感受到的哲理。所以可能不是很对你的胃口。我看到最后一幕,劳拉去隔壁大叔家弹钢琴,这是最意味最耐人寻味的,戛然而止,引发人的无限寻味。我相信在最后,劳拉用钢琴发泄完了情绪之后,会得到隔壁大叔的赞赏,对她说“你弹得很不错,如果你坚持一定是可以像你儿子一样在大厅中间表演的。”剧情,总的剧情怎么说?就是劳拉的六十岁生日当天
2020.8.4《拉腊》,刚刚看完。我比较重视总体情节给我的感受,以及我从里面感受到的哲理。所以可能不是很对你的胃口。我看到最后一幕,劳拉去隔壁大叔家弹钢琴,这是最意味最耐人寻味的,戛然而止,引发人的无限寻味。我相信在最后,劳拉用钢琴发泄完了情绪之后,会得到隔壁大叔的赞赏,对她说“你弹得很不错,如果你坚持一定是可以像你儿子一样在大厅中间表演的。”剧情,总的剧情怎么说?就是劳拉的六十岁生日当天发生的事情集合。与其他电影不一样。算了,我不想在花笔墨在讨论其他电影上面。我只想说今天的《拉腊》。我相信一个人的所有行为都是固定的,一个人的行为固定的模式体现了他/她们的三观。在特殊时刻会展现得更加清楚,因为特定时间产生的故事会更多,人们的感受会更加丰富。每个人都想自己的特别节日有特别的事情发生,期待使得我们将那一天的情绪像加了高清似的。但是要知道特别的事情不可能经常发生,最特别重要的事件发生的那一天也是寻常的一天,虽然记忆拉长了那一天,但是那一天还是只有24小时(所以我认为生日那一天并不重要,如果你想,每一天都可以是生日,可以提前过,或者延后过都是一样的)。劳拉当天做的事情不是寻常的日常三点一线,像机器人那样子反反复复的一天。她买完了儿子当天的票(噢天,我并不赞成她那么做,因为如果满票没有人坐,那也是非常尴尬的),买了蛋糕去给她妈妈,然后去听了儿子的音乐会。这就是大概剧情。我故意忽略她去寻找朋友的过程。啧,每次我想写影评就会有一大堆的事情想要写,没完没了的。那个劳拉找人,谈话的过程,我们可以清楚的明白这个人是一个对人要求严格的人。甚至有点孤僻,不是很招人喜欢。劳拉找同事是通过别人的评价让我们知道这个人,劳拉对一个陌生男孩的严格是我们可以主观的判断她。劳拉与她儿子的交谈让我们清楚的看到她的固执。噢我的天,我什么都想讲,但是我没有那么多的时间再去打那么多的字了。我要讲重点,我感受最深的几个画面。劳拉去同事家里,她的同事对于一个的要求严格,可以看到劳拉的工作不是给她温暖的。买蛋糕去妈妈家里,妈妈对她的不待见以及她妈妈提到的她爸爸,她妈妈尖利的语言,使得她压抑甚至打了她妈妈。还有她的老师对她的严格以及风凉话,这一切的一切成就了劳拉。我可以看到劳拉的努力。但是毫无疑问她也伤害了他人。我希望她的儿子可以给一次原谅她的机会。我不想在写下去了,我总是喜欢写很多废话,那些东西根本就不重要。其实一边看劳拉,我一边在思考,如何做才能得到最优解。劳拉去她妈妈家时,可以不听她说话。劳拉不应该说她儿子的谱曲,或者说劳拉应该要等着音乐会结束告诉她儿子还可以改进。劳拉在音乐会结束的时候应该要跟她孩子说对不起,而不是扯一堆废话。算了,劳拉就是劳拉,她不会像我那样子做,所以我不是劳拉,劳拉不是我。劳拉的悲剧其实并不全是原生家庭的责任,她的老师也有责任。不是简简单单的一个原生家庭就可以解决所有的问题。劳拉挺辛苦的,想改变却没人接受。因为伤害过了,所以大家都不会原谅她。如果有一个人的行为变了,说话语气或者什么事情变得刻意,特别的时候,我们要特别注意。如果是往好的方向发展,那么我们最好支持,给她足够的试错机会,有时候可以给她提认真思考过后的建议。如果是往坏的方向发展(抑郁)什么的,大概要给予足够的关心以及照顾吧。我希望影片最后的劳拉可以变成一个更开心的自己,甚至开始谱曲,成为一个优秀的钢琴师,因为她有天赋。害,说到这里,我又感慨自己没有一门好的兴趣爱好了,会一手乐器,那多么帅气啊。
时隔多年,再看《醉拳3》,发现其中包含了众多的商业元素,简单归纳为如下六点:1.时代背景的优化处理。影片在与时代背景紧密结合的同时,将沉重的历史事件进行了颇具娱乐性的解构。如袁世凯笃信邪教,如革命党人简单粗暴的行事动机,还有一干主角对扳指的迷信。这些设定看似不是那么严谨,但是作为一部基调轻松的喜剧动作片,太过考究史实反而会让它不伦不类。经过这些商业化的处理之后,观看影片的观众不会代入到严肃的
时隔多年,再看《醉拳3》,发现其中包含了众多的商业元素,简单归纳为如下六点:1.时代背景的优化处理。影片在与时代背景紧密结合的同时,将沉重的历史事件进行了颇具娱乐性的解构。如袁世凯笃信邪教,如革命党人简单粗暴的行事动机,还有一干主角对扳指的迷信。这些设定看似不是那么严谨,但是作为一部基调轻松的喜剧动作片,太过考究史实反而会让它不伦不类。经过这些商业化的处理之后,观看影片的观众不会代入到严肃的革命题材中去,反而是随着小人物的命运而产生情绪变化。2.影片节奏的完美把握。作为一部注重喜剧元素和动作元素的电影,它的故事并不很出彩,基本都靠演技和台词以及动作场面在撑着。但是值得一提的是,故事始终能够凭借一个敏感点抓住观众的视角。如最开始观众关心的是杨君和沈玉会不会被抓走,接着是杨君会不会被李督军找到,再接着是黄飞鸿能不能安全护送沈玉到目的地,以此类推,一直到最后的沈玉把扳指弄破了会怎么样。编剧精心的设计,保证了每一个时间节点都有观众在意的东西,在保证剧情流畅性的同时,也最大限度地抓住了观众。3.巧合对剧情的推动。众多巧合的设计也是本片的亮点之一。这些巧合在巧妙安排下,形成了足够好看的矛盾和对抗,又推动了剧情的发展。比如杨君逃跑路上差点撞到黄麒英的人,结果被刚好是医生又心地善良的黄麒英留下治伤。接着更巧合的是李督军到黄麒英这里来看腿伤,吓得杨君赶紧躲藏了起来。这还不够,再然后又出现了李督军折返回来付账的剧情,一波三折的节奏很符合商业片的特性。而这些都是由一个个不经意的巧合构成的。4.具有人文关怀的普世价值。影片中处处透露出积极向上的价值观。在看起来不正经的故事中,牵出了一条情感副线。杨君为了国家存亡卧底在袁世凯身边,黄麒英和黄飞鸿父子拼尽全力保护沈玉也是为了革命。抛开这些大的方向不谈,角色个人的感情和性格也极具感染力。如收养了众多妇女小孩的仁伯,如沈玉内心从刁蛮任性到舍己为人的转变,都是实实在在的。5.着力渲染的大场面。影片的成本不高,但是在一些重要的场景处理下并没有省钱。令我印象最深的就是接近结尾部分的万圣节之夜。导演将整个狂欢、搞怪的本土化的万圣节之夜展现在观众眼前,让影片延续了之前轻松氛围的前提下,奉献了一次足够诚意的视觉盛宴。6.一板一眼的拳脚功夫。电影的动作部分是值得学习的。从主演到配角再到群演,没有看到敷衍的地方。能够察觉到使用了威亚的地方,只有李督军扔妇女和小孩那里。影片整体的动作设计都很认真,演员的底子也好,所以动作场面拍得酣畅淋漓。尤其是屋顶上仁伯教黄飞鸿学习醉拳那一段,演员实打实的下盘功夫不得不让人惊叹。
整部电影看下来,可以说是各种迷惑,回想些细节,觉得编剧和导演没有动脑筋,即使是网络电影,剧情的逻辑自洽,应该不难吧。
唱歌变哑:第二次见蛟龙就说一天只能唱一次,不然就会哑,在那之后唱了两三次,最后一次终于哑了。
细节疑惑:人鱼尾变为人腿也没解释,被枪击后的女主又变回鱼尾也没有解释,看的懵逼。
传统套路:“最后一分钟”又是天降神力的套路,无语。
整部电影看下来,可以说是各种迷惑,回想些细节,觉得编剧和导演没有动脑筋,即使是网络电影,剧情的逻辑自洽,应该不难吧。
唱歌变哑:第二次见蛟龙就说一天只能唱一次,不然就会哑,在那之后唱了两三次,最后一次终于哑了。
细节疑惑:人鱼尾变为人腿也没解释,被枪击后的女主又变回鱼尾也没有解释,看的懵逼。
传统套路:“最后一分钟”又是天降神力的套路,无语。
不合逻辑:部落有攻击性的防御措施,但是部落里面来了一群陌生人,还不乏凶神恶煞之徒,但女酋长作为部落首领,一开始居然没有出来迎接部落新客人,反而上来就要结婚?
献祭仪式:女酋长莫名奇妙被那个巫师一样的人物不知道咋弄了一下,就吐血了?所以为什么要这样,也没说,都吐血了,还能继续站那里。祭祀台上两根柱子,也没解释,为什么是两根柱子,我以为是要一对男女献祭,看到最后都没看懂。
看完《七小福》再看的本片,感触更深,武行可能以后都不会再辉煌,但以前的一点一滴都在记录前人的成就和技术,后人可能无法继承,时代的浪潮,留下遗憾的痕迹。
记得《七小福》里于占元师傅说过,“10年才能出一个小生”,这种高强度训练,还有生活所迫义无反顾学艺的孩子可能不复存在,武行青黄不接在所难免,而更重要的原因,《
看完《七小福》再看的本片,感触更深,武行可能以后都不会再辉煌,但以前的一点一滴都在记录前人的成就和技术,后人可能无法继承,时代的浪潮,留下遗憾的痕迹。
记得《七小福》里于占元师傅说过,“10年才能出一个小生”,这种高强度训练,还有生活所迫义无反顾学艺的孩子可能不复存在,武行青黄不接在所难免,而更重要的原因,《龙虎武师》里其实有提过,就是李小龙的早逝。
最近找成龙早期在邵氏拍的电影看,发现那时候香港动作电影由戏剧班风格主导,动作夸张,打斗套路得明显,李小龙的出现改变了观众口味,要真实打斗,拳拳到肉,一击制胜。电影有人说如果李小龙没那么早离世,动作电影会发展得更好。我十分赞同,虽然翻滚跳楼等特技动作不可避免走下坡,但如果有李小龙,动作特技人会提前很多年进入系统、科学的培训,更早在戏剧特技和真实打斗间找到平衡点,像《导火线》这样结合MNA的电影可能提早很多年就会出现。但是,现实没有如果,珍惜以前靠“搏命”去比肩荷里活特效的动作电影,那些都是出色的武行留下的珍贵影像。