这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们留过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的写照。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
 在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大，老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
　这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步还是落后了？
　　我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
 在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
谢老大：
 谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶时，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。
吴英：
这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练，作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的，老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂矛盾的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

为什么喜欢这部电影呢？感觉男主角和我一样，喜欢活在回忆里，喜欢幻想，期望完美的爱情。庆幸的是我醒悟的比较早，开始知道生活其实不是这样的，爱的人不一定要在一起，因为生活太残酷。不是我懦弱、颓废，有些事确实不是人力能为之的。现在看到那种为了爱情天荒地老的人，我就会笑他们不懂事，太幼稚。
十年之后，高中同学聚会，再次见到她的时候，会怎么样呢？也许她已经嫁人了，有了可爱的宝宝，已经身为人妇，已经判若两人。我会把你深深的埋在我内心的最深处，这一生喜欢过很多女孩，却只爱你一个。然而我们在一起得时光却那么短暂，还没有好好珍惜，就彼此离开。我承认这是我的不对，是我的幼稚，是我选择的错误，不会再去责怪命运。希望我们再也不会见面，不要再给我任何希望，希望你过得幸福、快乐！如果再来一次，我一定不会再放过你的。

每年的暑期档，都是各大卫视挤破头颅的必争之地。如何能够赢得老中青所有观众的喜爱，在暑期档里拔得头筹？正在安徽卫视独家播出的青春励志爆笑喜剧《淑女涩男》给出了一个漂亮的答案。

《淑女涩男》讲述了一群“小人物”在实现“大梦想”的过程中所产生的既荒诞又离奇的爆笑故事。该剧由谢帅、李梓溪、张骁晗、蔡蝶、刘炫锐、吴优、薛宇槟、张钟仪等青一色的青年演员担当主演，尽管都是青春稚嫩的面孔，但他们塑造的每个角色都有极为丰富的个人特点，人物形象格外讨喜。无论是ＩＴ怪咖马浮云、精神分裂的“女神经”余娅，还是倒霉富二代杨豆豆、高冷御姐安敏，抑或是萌贱好基友林大卫、美艳拜金的伪海龟邓莎、热爱浪漫的抠门小老板奥斯卡王，每个角色都在短时间里深深值入观众心里。

这些人物性格各异的角色在剧中制作的喜剧火花，更是让观众捧腹。就拿第一集来说，故事一开始马浮云和林大卫就接到杨豆豆的电话，说自己被绑架了。极具想象色彩的马浮云和林大卫，展开了各种不造谱的营救。这其中还包括与面试两百多次不成功的余娅之间发生的误会、以及不可思议的偷龙换凤。剧中马浮云和林大卫赞助扮演柯南展开案情分析极具喜剧色彩，一句“真相只有一个”更是让观众爆笑不已。

除了剧情设置，剧中人物对白在接地气的同时，也加入了各种搞笑元素。比如马浮云、林大卫、杨豆豆都称余娅为“大姐”，比如林大卫为了进入酒店房间在保洁阿姨面前上演的裸体记，比如马浮云、林大卫好不容易说服安敏公司录取余娅，却因为余娅的早前说自己叫“徐娅”而痛失机会，最后连观众也把“徐娅”、“余娅”傻傻的搞不清楚了……妙语连珠的台词，接连不断的笑点，让观众在观剧过程中，一直处于身心愉悦乐不可支。

在各种插科打诨中，该剧还展现了满满的正能量。杨豆豆妈妈让杨豆豆出国，马浮云、余娅、林大卫、安敏、奥斯卡王每个人都为杨豆豆讲话，希望他能够实现自己的创业梦想，感动杨妈妈的同时，也让观众感到温暖的正能量。

对于观众来说，暑期档最受欢迎的莫过于既能够身心愉悦，又能够找到共鸣的爆笑喜剧，《淑女涩男》就非常符合观众的要求。剧中除了诙谐幽默的台词与饱满的人物设置，也有积极向上的正能量与幽默的解压方式，更有许多工作与生活细节的共鸣。富二代想要自己创业父母却不允许，ＩＴ男性格怪癖想法独特，女神经各种突发事件和不靠谱，高傲冷漠的御姐内心的落寞……很从观众都能够在剧中人物的身上找到自己的影子。

这样一部有着极强的无厘头风格和充满积极向上正能量的喜剧，自然会成功赢得观众的青眯。那些幽默的、荒诞的、搞笑的、积极的、温暖的情景，也许会成为这个夏天最美好的记忆。据悉在后面的剧集中，包贝尔、梅婷、李佳航、金世佳等人也将纷纷亮相，期待他们激情碰撞出的喜剧火花。

      也许是《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》过于沉闷的缘故，在走进影院之前，我已经对这部系列电影的终结篇不抱过多的期望。回想第一部带来的惊喜，也许这次只是为了结局的结局罢了。但事实证明，这一次Mockingjay没有让我失望。

      残酷的饥饿游戏并没有停止，仍在吞噬着青春和美好……从第二部开始，饥饿游戏已经从青春偶像之间的生死拼杀，逐步过渡到政治势力的明暗对决。斯诺所代表的国会区强权统治，与科恩领导的反叛军队伍，彼此间的对立与厮杀在所难免，牺牲也是理所当然。以至于没看过原著的观众都会以为，凯尼丝会像大家预想的那样成为反叛军的代言人，参与这场以“自由”为名义的生死之战，并代表正义的一方获得胜利。

       但嘲笑鸟怎会如此平庸？凯尼丝再一次在无辜生命被摧毁的现实面前，认清了这场战争背后的真相——科恩只是斯诺之后又一个独裁者而已。妹妹和孩子们的惨死，让她痛定思痛，在为处死斯诺举办的第76届饥饿游戏中，她坚定地把死亡之箭射向了野心勃勃的科恩，而不是同样被设计的斯诺，再一次向人们展示了嘲笑鸟的自由精神。凯尼丝的选择，就是对阴谋政治最大的讽刺！

      传说中，嘲笑鸟是会模仿人唱歌的鸟，它在仇恨与愤怒的火焰中诞生，对世界充满了不信与厌恶。而在《饥饿游戏》中，它就是作为女主凯妮丝的象征而存在的。凯尼丝从被命运选中参与“饥饿游戏”开始，便一直与命运、与强权抗争，在一次次的考验面前永不服输，也因此被认定为反叛军的精神领袖。她不甘做游戏中的棋子，不愿接受被人摆布的命运……

       如酒鬼导师黑密斯说：“凯尼丝真是永远不会让人失望！”这个勇敢的女孩，即使看上去并不讨人喜欢，却不得不佩服。哪怕走的每一步都举步维艰，她内心的声音从来不曾淹没。这就是“燃烧的女孩”，浑身散发着青春的激情与生命的火焰，有勇气对所有的黑暗与邪恶say no！

       终于告别了，嘲笑鸟完成了她的使命，回到战争之后满目疮痍的家乡，恢复了平静的生活……在这场终极游戏里，她到底还是失去了最爱的妹妹，留下了难以磨灭的伤痛。

       但嘲笑鸟的青春，永在！

       最后啰嗦几句：整部片子里，我看得最顺眼的是花枝招展却比谁都善良的艾菲；再者，三角恋的设定真心不怎么高明，好几次全场发笑都是因为盖尔和皮塔的争风吃醋。不要问我女主最后为什么选皮塔而不是盖尔，我宁愿选芬尼克，呵呵！

四川省都江堰灵岩观音山据传在唐代前一直是观世音菩萨修炼的道场，所以当李玉决定将“观音山”作为片名时，有人在豆瓣电影的短评里开骂说青春电影以这三字作为片名是对观音山的侮辱。我也不知道为什么总是有人能把对一部电影的骂点上升到如此莫名其妙的地步，但好在，《观音山》并不能全算作是岩井俊二式样的青春电影——甚至也不能算作是完整意义上的剧情片。

因为没有看过李玉导演的其他作品，所以不太确定这是不是属于她本人的导演风格所致。但或许女性导演总是有着比较细腻的心思，所以在这个归类为剧情片的电影里，无意义却颇具美感的影像以及偏灵修性质的思考也不时穿插其中。这样前半部分偏青春热血后半部分却又心灵修行的电影作为剧情片来看着实不太连贯，也难怪从电影院出来后听到身边有人一直在抱怨“这都是在演些什么呢”。

这应该是我第二次在电影院看演员名单中有“范冰冰”名字的电影，前一部是《非常完美》。相比范冰冰在那部神经兮兮的电影里同样神经兮兮的表演，即使《观音山》在情节和镜头处理上有一些转折略显突兀，但我仍然为这部电影没流俗成狗血青春片感到一丝丝庆幸。至少可以看出李玉导演想要承载在这部电影中的东西有很多：热血又拼命的青春；人与人间刺猬式的相处以及人生最终的意义和只言片语间的感悟。

若是作为青春片来看，前半段的残酷青春估计在影像史来说也不算陌生了。不同年代的人虽然拥有不同年代的回忆，但是对于青春回忆从本质来说却又都如此共通。郭敬明《小时代》里奢华糜烂的上流社会青春固然让人大呼过瘾，但又有几人有这样的青春经历？大家的青春莫不过于《观音山》里的年轻人一样吧，好像在做着什么事但这些事好像又毫无意义；好像在期待一些什么但这些期待却又从未发生。勇敢却又茫然，孤单却又相拥着的青春。

而全片里我最爱的张艾嘉所代表的应该就是“青春已经化为乌有”之人的景象吧？从情绪上放不下过去颇具戏剧张力的生活姿态，到坦然接受人事乃至淡定了解和用心感悟的姿态，这一个状态的转变其实也算是人这一辈子的小缩影。高楼大厦大都如此，回归到巍巍雄山间才能感知到自己在天地间的位置；青春也是一样的东西，只有过尽铅华后才能明白所有的一切都是无常的。我想，如果有什么让我在这部原本只想给三星的电影上加上一星，那么约莫也就是对于“青春”二字还放不下的那一颗心吧。

看这部电影，和第一次听悲伤的天使、看完MV的感觉类似。
悲伤的天使是一首钢琴曲，音乐动人心弦，MV几乎完美：一个略带沧桑和落寞的汉子，在一个寻常的午后将自己屏蔽在一家同样寻常的咖啡厅内，窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧。
倒不是说这部电影和悲伤的天使MV情节像、要表达的感情像，而是感觉和感动差不多。
至于片子本身，创意、想象、剧情、逻辑、情感都很到位，质量很高，适合所有观影群观看
五星强烈推荐！

《愤怒的小孩》讲述了一个与爷爷生活在一起叫孙小傲的小孩因为父母长期在国外忙于工作而爽约无法为他庆祝生日最后生气而离家出走，在路上偶遇了另外一个被坏人追捕的小女孩兰兰，于是两个不愿回家的小孩联手起来与坏人斗智斗勇，最后的结局当然是坏人得到了应有的惩罚而两个小孩也结下了深厚的友谊。

把《愤怒的小孩》说成是中国版的《小鬼当家》倒也并非绝对不可以，两者都是而童片，某些人物与情节的设置也非常接近。但从制作水准上说，中国特别是内地还没有什么电影可以是可以达到好莱坞的水平，这并没有贬低《愤怒的小孩》的意思，相反，我认为这是一部充满了想法与灵光拍摄认真的好儿童片，影片真正从孩子的角度去设置人物与构思剧情，同时又兼顾了成年人的角度。

可以说这是一部大人小孩通吃的合家欢式的儿童片，可能某些时候大人看起来一些情节和演员的表演会略显夸张，但再从孩子们的角度去想，却是那么的合情合理。影片没有落入到一般儿童片生硬刻板的说教俗套中，既轻松幽默，又紧张刺激，有动作戏也马路追逐戏，鬼灵精怪又聪明机智的两个聪明孩子与三个没头没脑出尽洋相的笨贼形成了鲜明的对比，一场追逐与反追逐的游戏变得既紧张又搞笑。而片中孙小傲躲过保安和监视器离家出走的一段以及孙小傲拿着弹弓用玻璃球打坏蛋的情节更是让人佩服的五体投地，一个可爱的高智商的天才儿童被塑造的特别讨人喜爱。

不过很明显，影片不是简单的要表现两个小孩是如何去与愚蠢的坏人斗智斗勇，对亲情和人伦的呼唤才是影片想要重点表达核心，是什么造成了“小孩的愤怒”与空巢老人生病也无人照顾的情况呢？难道工作与事业就能成为成年人忙碌而不顾家的理由吗？看似搞笑的情节其实是对现代社会的一种反思，人生最大的价值其实是家庭，营造一个幸福和谐的环境，让老人与孩子生活的健康快乐。影片最后的结局就是坏人得到惩罚，孩子与老人们都得到了亲情的回归。

这里说说导演黄雷的父亲就是中国的著名导演黄建新，但这个星二代却是在做了六年的工程师之后报考北京电影学院导演系的研究生之后才拍了这部电影，处女作有这样的品质已经算优秀了，这或许也与黄建新担任了本片的监制严格要求有关。而另一个拥有一个名导父亲显而易见的好处就是，就是一群有演技有特色的演员的加入也大大提高了影片的质量，陶泽如、范伟、张嘉译等实力派演员的表演让人印象深刻，陈坤、张译、乃至影片结尾刘德华的露面都给了观众们绝对的惊喜。

故事是完整的，看得出有个明确大纲。 破产女主角遇上心怀不轨的屌丝男主，这个套路实在太旧了，郭京飞和热巴那部也是这样。 当然套路并不等于俗套，节奏、镜头、演员以及各种细节都会影响一部电影的质量。 然而这却是一部各方面都毫无亮点的电影。 一，选角 女主角实在一般，脸...  (展开)

     林保怡在这一部里只是一个小配角，饰演有黑帮背景的律师李世宏，在戏里苦苦追求承宙，最终终以自己的热诚打动承宙，抱得美人归。不知道为什么，特别喜欢林保怡饰演的这个李世宏，反倒并不是很喜欢他在后来的第四部和第五部当中饰演的那个戏份很大的方伟豪。这里的世宏很绅士、很体贴、有品位，但又老是有点坏坏的。他对承宙的感情是那么真诚，那样全心的付出，让我都觉得连可爱的少聪都不及他。还有一点就是，林保怡穿着白衬衣，打上领带，却将衬衣的袖子随意的卷起来的样子实在是太帅了！真的是帅呆了！他并不是像马浚伟、黄晓明那样天生丽质的小生，他的魅力不是源自外表，而是一种从骨子里散发出来的成熟男人特有的味道。和他比起来，那些外表帅气、年纪轻轻的当红小生大都失色了。虽然衣着装饰可以模仿，但是出于内在的气质始终是无法复制的。
　　 林保怡愿你的路越走越好！

博士之子郑时贤最后举枪对向阴险局长闵洪基那一幕，池亨民赶到，对博士说：我不开枪就是因为你，你可以回来重新做警察的。镜头滑过尹秀敏殷切盼望的脸。博士沉默一会儿，然后回答：我不会回去做警察了。
　　
这一刻，博士就是一心求死了。在他举枪干掉釜山赵会长之前，他就已经想好的。
　　
博士跟随闵洪基，是因为闵洪基为他编制的一个谎言。这个谎言从闵洪基遇见少年时代的郑时贤就开始酝酿。
　　
博士就是一朵长在卑微之处的奇葩——血统不明，却有上帝特别赐予的高智商，与他熟识的人都知道——小姨知道，斜眼知道，局长也知道。

斜眼叔文德培是矛盾的。他太知道真相。这个孩子一直被人利用，所以他也顺便利用一下。利用归利用，他不想这个孩子陷得太深，于是他隐藏了很多真相不说破。他教了这个孩子格斗，教了这个孩子在危机中如何动脑子，教了这个孩子这个圈子里的各种规则，但他不交底，是盼望这个孩子还有条件、有余地能够离开。
　　
但是，这个孩子已经进入这个圈子。他必定被更多人看见他的奇妙特质。那是一块瑰宝，放在哪里就闪到哪里；那也是一把利刃，握在谁手里，战斗指数就能成倍增长。人心的诡诈，是斜眼防不住的。
　　
擅长伪装和利用人的闵洪基，也许从斜眼在他面前忏悔不该引一个少不更事的小孩进入这个残酷的圈子开始，就已经在这个奇异的小孩身上打主意。于是带他去玩游乐场，带他去吃炸酱面，在这个孩子面前展现他一直所渴望的长辈关怀。局长做足了功课，必然能够捕获一个孩子对他的信任和爱戴。
　　
在斜眼使劲推开这个孩子的时候，局长就来接收这把利刃了。这是迟早的事情。
　　
派卧底，是局长的手段。也许他除了斜眼和博士，还派出去更多的卧底潜伏在那个圈子的角角落落里。对于一个酷爱掌控别人命运的人，派出去的人，如同布一局棋。刚开始的时候，谁也不知道这粒棋子能起多大的作用，只能先布出去再说。时间一久，好棋子坏棋子在棋盘上就会各有展现。
　　
撒了一把沙子进去，大浪淘尽显真金，博士逐渐显出他的锋芒，是车是帅就这样显露在棋盘上。这时候的闵局长，也许暗地里笑了，这投资是真值得，只要让他不要接触真相就永远在他的网罗中了。
　　
局长把他的秘密武器封存在一个隔离的世界里十几年，这把刀为他披荆斩棘、遇魔杀魔、心想事成。直到李京美把他认出来。
　　
这是他谎言溃堤的开始。从一个小女人开始。
　　
局长用博士用得太顺手了，以至于忘了博士本质上是感情驱动的人。他太喜欢这把利刃了，以至于他只想把这把利刃擦拭得更加锋利，拿掉任何能够牵绊他的人事物。终于物极必反，把博士逼得不得不怀疑、不得不质询、不得不自己来找出真相。
　　
博士一直以为自己只是在报仇而已，为这个世界亏欠他的每一点，在局长的谎言引导下，全部落到对斜眼一人的痛恨上。
　　
当博士知道他一直痛恨的斜眼叔也是警察也是卧底时，当他慢慢回想曾经发生的事情，也许他一人所看到并不是全貌……当他问斜眼，你为什么不当警察时，他开始摸到这位前辈的心路历程——当有人企图掌控他们的命运、悖离他们的初衷、违背他们做人的准则时，斜眼挣扎过的，他也一样在挣扎中。
　　
博士终于想明白了，局长正在把他变成一个怪物，一个再无见光机会的怪物。
　　
与釜山的战争终于开始。赵会长现身。那是一个真正的大怪物——残酷到极致、乖僻到极致、狡诈到极致、且心思缜密、目的明确。他说话永远慢条斯理，面带微笑；身与心极度分裂，所说与所做截然相反；没有恐惧、没有盼望、不惧生死；没有人能够说服他、动摇他、改变他，只有死亡能让他消灭。
　　
博士在他的身上看到自己的未来。他预见了闵洪基最终要让他成为这样一个怪物。
　　
赵会长坚决不跟博士合作，他可以往死里捉弄博士，玩死他不偿命，就是不跟他合作，这是从一开始知道博士的名字就定下的决定，无论博士怎样讨好或是对抗。——那是一个大怪兽看到未来自己同类的眼光——知道怪兽之间没有合作只有你死我活地取代。如果都是同类，那就干掉还未成形的那个。
　　
没人知道如今在那个圈子呼风唤雨的赵会长，20年前到底是谁？这个大怪兽一定不是一日长成的，何况他来往的对象还是车议员、池总长这样的人物。这些人当年未发迹时，是怎样的一种交集呢？
　　
那就看看年轻一代的郑时贤与池亨民吧。两个表面看起来黑白分明、完全不协调的人，他们有一个交集点——警校同期生，所以命运之轮还会把他们转到一起。
　　
那么这样推测赵会长、车议员和池总长，甚至闵局长——他们的交集点，应该是在青年时代的某个阶段，他们正好处在同一个点上，然后为了某一个目的的各奔东西却盘根错节。
　　
可惜这样的故事，编剧没时间也没精力去交代。但多年后的这种奇怪三角关系，真是让观众对那个未知的成因无限好奇……
　　
对于童年时代父爱的缺失，少年时贤机缘巧合遇到了两个成熟男性，斜眼和局长。时贤是期待这两个人能够给他所缺失的那部分父爱的。这是一个小男生最朴实的期待。无奈他生活在清凉里那种险恶的地方，围绕在他身边的人，不可能没所图谋。他的两个“父亲”以各种原因都“抛弃”了他。
　　
斜眼把他推下了车，导致他被局长设计抓住。局长用谎言蒙蔽他，让他彻底踏进这个万劫不复的圈子。
　　
当博士可以面对面，与这两个“父亲”对话时，他问斜眼：当年你为什么要抛弃我？问局长是：你为什么要这样对我？
　　
你才发现，兜兜转转一大圈，抛开谎言，博士这十几年来，其实都不是为了真相，或是复仇，甚至公义，这十几年来，他只是在寻找“迷失的亲情”而已。此刻，叱咤贩毒圈子的物流大BOSS博士之子卧底探员郑时贤，最关心的问题是：我到底应该相信谁？你们为什么都不爱我？
　　
第19集终于真相大白。斜眼用自己的生命向博士道歉对他少年时代的欺骗和亏欠。
　　
第20集赵会长言出必行，终于当着博士的面杀了他最亲密的朋友阿秀。而小姨，如果博士不离开这个圈子，小姨绝不离开。
　　
博士终于举枪对向赵会长。你看到赵会长的面对死亡的恐惧了吗？有恐惧是人之常情，但是赵会长是怪物早就不是一个人，所以他没有。
　　
他不仅没有，他还很镇定地对博士说：你以为你会改变什么吗？你就试试吧，当你坐到这个位子，没过多久你也会变成我这样。你没法否认这一点吧？不会有什么改变的。
　　
这时的赵会长，就像一只年老体衰准备禅让的怪物王，他看着博士，像看着下一任的自己。
　　
博士回答：我会结束这一切的。然后开枪。
　　
当博士说：我会结束这一切的。你以为他只是说赵会长？他说的是他自己。
　　
所以他等着局长来。他向局长举枪，只是为了逼出局长的实话。但是局长这种情况下，还能谎话连篇，还利用小姨来胁迫博士的屈从。博士本来没做任何幻想，但现实还是给他一记超过他能承受的重击。
　　
博士只是在等一个机会，一个能真正能致死局长的机会，用自己的命做诱饵。
　　
局长在败局已定的情况下，一枪打死博士，既是最后的垂死挣扎杀死最后一个人证，也不排除发泄自己手中的利器终于灭掉自己的愤怒。这对于局长是两败俱伤的选择。
　　
可惜，这也是博士的选择。他知道他再也回不到光明的地方，他的性格已经扭曲得无法恢复正常人的状态，他的朋友家人部下一个个地在这个圈子死去，他选择留下来陪他们。他让自己作为这个大骗局的最后一个句号。
　　
最后5分钟，尹秀敏到孤儿院去探望孩子们，一副大姐姐的模样，孩子们向她涌来，她问孩子们，吃了吗？然后派发礼物。
　　
这里才是我在这部戏唯一的泪点。
　　
小妹妹尹秀敏，一直是由姐姐照顾的尹秀敏，这一刻，成为了大姐姐，她开始照顾、保护比她小的孩子们。高台上跑来少年京美和少年时贤，他们对着尹秀敏大叫，姐，你好棒！
　　
一批一批的孩子们，他们失去家人的保护，才会更加被豺狼虎豹们惦记，拖到无情的钢铁森林中，被各种原因慢慢吞噬掉。例如：少年时贤……
　　
好在总有孩子能在某种遮盖保护下，幸免于难，成长起来，并能成为其他孩子们的遮盖和保护。

《彗星来的那一夜》是部不错的科幻电影。它的假设是有无数个平行的时空，每个时空中都有自己，过着略微或者完全不同的生活。彗星来临地球的那一夜会导致无数平行的时空被联结，人们可以穿行在时空中，看到另一个时空中的自己。女主角Em是个失意的芭蕾舞演员，她发现了这个秘密之后决定来到另一个时空，取代那个更好的自己。

看完了这个电影之后，放弃漏洞颇多的假设概念不谈，我和家属首先谈了一下关于自己的无穷多个可能性。我问家属，如果你能像Em一样穿越平行时空，会不会拎着菜刀去杀了那个最好的自己？他反问，你觉得会不会有一个不是那么好的自己，拎着菜刀破时空而出，杀了你？

然后我们反思了一下各自的人生。我思考的结果是，我的人生（到目前为止的）虽然不算最好的人生，但肯定也不算最坏的人生。如果我中学的时候没好好学习，没考上大学，或者上了中专，这可能是我人生到目前为止最大的分水岭。当然还有很多其他的分水岭，很多我都没有做出现在看来最好的选择。但起码有些选择我做对了，或者说，我努力了，导致我还比较满意我现在的人生结果，并不想提着菜刀把另外一个成为大律师或者大富豪的自己杀掉。

之前我看过一个科普小短片，叫《十维空间》，是给大家解释不同维度的空间的含义的。我记得短片最后所说，十维空间是空间和时间的最顶点，它意即包含了所有的万事万物的无穷个宇宙的可能性。然后我又想，如果真的存在这些无限的平行空间，那么，比你现在更好的空间，和比你现在更坏的空间其实是相等的。

家属说，这要看你如何定义好和坏。从这一点上来说，好和坏完全是自由心证。你觉得现在的人生好，它就好；你觉得现在的人生坏，它就坏；无论你觉得有多好或者多坏，都有一个更好的或者更坏的可能性等着你。这也就说明，每个人都有后悔没有做出更好选择的时候，也都有庆幸做对了决定的时刻。你之所以成为现在的你，是无数种结果中的一种，It is what it is，是你这个时空中无数次选择的结果，也是最好的结果。

所以每个人都是最好的自己。无论你是多么后悔当时没有努力，或者失去了机会，这都是当时的你在当时各种条件（性格、知识、眼界、外界压力、各种偶然因素如当时天气）的作用下做出的选择，重来一次也很难改变，因为即使是偶然的因素，已经发生的就变成了必然。

从这一点上说，没有另外一个自己。我们一遍又一遍地描摹无穷多个可能的自己，无非是对自己过往的悔意和完美的幻梦而已。