这一季估计还是杯具,毕竟还魂被认定为是邪术,而且也说落寿的魂正在消失,而男主也是已死之人,大结局可能会和落寿一起消亡吧,哎还是很希望是he的,一般都不喜欢看杯具的,从第一季一眼就陷入进来了一直看到现在,个人认为真的很好看,严重剧荒,看到这种剧就感觉发现了宝藏的感觉,ost也好听。。
这一季估计还是杯具,毕竟还魂被认定为是邪术,而且也说落寿的魂正在消失,而男主也是已死之人,大结局可能会和落寿一起消亡吧,哎还是很希望是he的,一般都不喜欢看杯具的,从第一季一眼就陷入进来了一直看到现在,个人认为真的很好看,严重剧荒,看到这种剧就感觉发现了宝藏的感觉,ost也好听。。
没看过洛奇系列,也没看奎迪第一部就跑进影院了,看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。
电影是很典型的美国运动励志题材,讲述一个失败后重新站起的故事,而使主角能完成这一转变的精神内核,一方面是自我价值实现的欲望,一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派,老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国,小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战,虽
没看过洛奇系列,也没看奎迪第一部就跑进影院了,看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。
电影是很典型的美国运动励志题材,讲述一个失败后重新站起的故事,而使主角能完成这一转变的精神内核,一方面是自我价值实现的欲望,一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派,老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国,小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战,虽然被父亲灌输了一些仇恨的思想,但他在拳击台上是用自己的硬实力在战斗的(虽然有一些小动作,但拳击台上这些也难免),可惜的是母亲并不爱他,在他即将倒下时再一次抛弃了他,而这也许就是导致他失败的最终原因,也是他比起奎迪所欠缺的东西。不过父亲最终能为他投上白巾,也说明他至少得到了父亲的爱,相信通过继续努力,仍会是一个出色的拳击手。
总的来说这仍然以爱为主题的典型美国励志片,故事并没有什么新意,但拳击动作拍得很精彩,拳拳到肉,让观者身临其境,感觉非常过瘾,片中黑人音乐为主的配乐也充满力量和节奏感,喜欢这类动作场面或黑人音乐的观众可以进影院感受一把。
早上起的不是很晚,把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲,可是看了解释之后才明白,明白了才觉得不错。“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除
早上起的不是很晚,把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲,可是看了解释之后才明白,明白了才觉得不错。“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除一些旧的习惯、想法,甚至从破灭、消亡中再生,迎接更光明的未来。麦婉欣作品,浓浓的怀旧,绝美的画面,不煽情,但是情感都在其中,有我喜欢的音乐style,后来知道是一个叫做ketchup的Band,不同人在一起,却为对方的生命带来不一样的风景, 年青人要愛自己、相信自己,才有更美好的生活、进而有更美好的世界。每一个镜头都被仔细处理过,柔光,暗角,逆光,暖黄色调,极其严格的构图,灿烂的阳光,温暖的画面,阿南的服装很突出,层次分明,色彩鲜艳,充满个性。剪辑和配乐更是大放异彩,增分不少。导演自己后来也承认对美的追求到了“变态”的程度,这是一个梦幻的色彩世界。几个老戏骨让人惊喜不已,做足了功课来表演,影片中不乏有难忘的桥段,官恩娜为泰迪罗宾弹奏《After you've gone》, 年轻的林山为eva 点播的爵士曲,处处弥漫着七十年代的气息,有人说这是一部有爱的片子,一个关于时光与传承的故事,这是一个惊喜,双方要懂得从对方的角度去沟通及理解,我看了一遍留在我脑海中的影像,空无一人的洗衣店,借来的行李箱,便签,红褐色的榉木地板,开心餐,吃着面的小姑娘。狭窄的过道,带着没有塞斯镜头的相机拍自己喜爱的画面,每天早上要记得吃早饭,晚上写信,阿伯煮了饭,熬了汤,桑叶牛骨汤,汤头歌,天冷的晚上和你一起走在街上,买给你可以暖身子的食物,车前草,夏枯草,川贝,音乐盒,绣了花的针灸袋,为了他学会烧菜。再说一下影片中的场景和台词,"义庄",清净、简洁,那些光线把它照得甚至浪漫!它、对生、死的包容,无分时间、类别的默默做好,中途站/收容所的角色。当中的情感轻描淡写,却大爱深远!对生命的尊重!"医馆",老得几乎"入棺"、但却充满人味、人情味!几乎嗅到那些木栏河、梯级、木台凳的旧味、百子柜的药材味。这一段摘自FB。通则不痛,痛则不通.
真的不能容忍某些片子除了特效以外就一无是处的剧情了,别再舍本逐末了!当我们在看电影时,我们在看什么?!我觉得剧情背后所体现的意义尤为重要!盗墓我们是不能拍的,好,那我们就考古!但考古也可以有剧情,放在电影里就是很多人拿着一个冠冕堂皇的借口去实现自己的私利,然后牺牲一群人!说的就是你,许景林!想起李诞在综艺里说的,火灾现场一幅名画和一只猫你救谁,总有人宣扬一幅画价值
真的不能容忍某些片子除了特效以外就一无是处的剧情了,别再舍本逐末了!当我们在看电影时,我们在看什么?!我觉得剧情背后所体现的意义尤为重要!盗墓我们是不能拍的,好,那我们就考古!但考古也可以有剧情,放在电影里就是很多人拿着一个冠冕堂皇的借口去实现自己的私利,然后牺牲一群人!说的就是你,许景林!想起李诞在综艺里说的,火灾现场一幅名画和一只猫你救谁,总有人宣扬一幅画价值多大多大,但我就要救命。这其实是一个道理的,当然我把那个秦王照骨镜比做名画可能不恰当,只不过有人是真想保护,有人是为一己私欲,实在想保护你怎么不自己去,干嘛喊别人去!不要为一些虚无的东西做一些无谓的牺牲,我觉得影片里这个剧情所展现出来的思考胜过很多大片了!所以说别再只盯着特效看了(当然特效也很不错。
非常喜欢电影的整体协调感!视觉作品我最喜欢的三点:构图、色彩、光影。
这部BL的风格完全拿捏了,细节处处都恰当且有核心主调因此在整体上很有艺术感。为此热情发帖!「多图预警」(友情提示:并不是专业人士的分析,只是爱好欣赏)
一、色彩——短剧的主题色:BLUE+YE
非常喜欢电影的整体协调感!视觉作品我最喜欢的三点:构图、色彩、光影。
这部BL的风格完全拿捏了,细节处处都恰当且有核心主调因此在整体上很有艺术感。为此热情发帖!「多图预警」(友情提示:并不是专业人士的分析,只是爱好欣赏)
一、色彩——短剧的主题色:BLUE+YELLOW
贯穿全剧的蓝黄,包括海报、学校背景、服饰道具等等。
這個時期老片重溫比較多,昆丁,呂克貝松,文德斯,加上一些商業系列片。總體來説,2000年是一個分水嶺,2000以前還有不少傑作,2000年以後基本只有不錯的電影,傑作是再也沒有了(不過我今天要寫的十佳裏,有一部文德斯的《淹沒》是例外,也是他給我們影迷的世紀禮物)。正如陳丹青老師的觀點,如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話,電影作爲藝術的一種綜合表現形式,同樣適用於這個道理
這個時期老片重溫比較多,昆丁,呂克貝松,文德斯,加上一些商業系列片。總體來説,2000年是一個分水嶺,2000以前還有不少傑作,2000年以後基本只有不錯的電影,傑作是再也沒有了(不過我今天要寫的十佳裏,有一部文德斯的《淹沒》是例外,也是他給我們影迷的世紀禮物)。正如陳丹青老師的觀點,如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話,電影作爲藝術的一種綜合表現形式,同樣適用於這個道理。電影藝術確實是退步的,無奈但是幸好我們可以回過頭去看,傑作永遠在那裏,即使導演已經死掉了也沒關係,這就是藝術的不朽,也是藝術家的終身追求。
1 香槟 Champagne(1928)
唐门能洞悉人的善恶,皆因唐门又阴阳眼一块天外陨石。
继承唐门掌门的年轻女子,却成了唐门阴阳眼洞察的恶人。
唐门居然开始追杀掌门,其实一切都是师叔的阴谋。
掌门堕入悬崖,来到民间,游离辗转,学习着社会的善和美,认识了喜欢
唐门能洞悉人的善恶,皆因唐门又阴阳眼一块天外陨石。
继承唐门掌门的年轻女子,却成了唐门阴阳眼洞察的恶人。
唐门居然开始追杀掌门,其实一切都是师叔的阴谋。
掌门堕入悬崖,来到民间,游离辗转,学习着社会的善和美,认识了喜欢的男子,在知道阴阳眼操控引诱人性的阴谋后,觉醒了掌门独有的技能,但因被恶化,执意找师叔报仇,错杀男友醒悟。
我以为唐门是暗器什么的,没想到这个电影就是个游历世间的故事,剧情太简单,是个女人都有胸,好像没有别的看点了。挺一般,像是非要推捧女主的商业爆米花。
站在成人的角度来说立意深刻,勇敢迈出自己的世界,试着去理解、接纳别的人或事物,心存美好,善良待人,这个世界就是美好、善良的。小孩看可能理解不了那么深刻,图画好看,氛围欢乐就行了。但现在的动漫过于敷衍,只追求画面和笑料,很多可能潜移默化的教坏孩子,所以立意和主题更重要,还要考虑后续影响,毕竟孩子是最善于模仿的。
站在成人的角度来说立意深刻,勇敢迈出自己的世界,试着去理解、接纳别的人或事物,心存美好,善良待人,这个世界就是美好、善良的。小孩看可能理解不了那么深刻,图画好看,氛围欢乐就行了。但现在的动漫过于敷衍,只追求画面和笑料,很多可能潜移默化的教坏孩子,所以立意和主题更重要,还要考虑后续影响,毕竟孩子是最善于模仿的。
这个剧呀,没有一个桥段、人物能立得住脚。
首先,不客气地说,这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演,他们的业务能力真是不咋地,目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强,今天看了第四集,真是觉得内容粗糙划水,这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。
2/29更新
看了十六集,有些话实在不吐不快。
你们就让老百姓看这个垃圾东西?有没有良心!
这个剧呀,没有一个桥段、人物能立得住脚。
首先,不客气地说,这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演,他们的业务能力真是不咋地,目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强,今天看了第四集,真是觉得内容粗糙划水,这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。
2/29更新
看了十六集,有些话实在不吐不快。
你们就让老百姓看这个垃圾东西?有没有良心!
一个讲房产中介的故事,连一个房管局办理房产证、过户手续、贷款手续之类的专业桥段都没有。满屏幕恶俗、狗血、扎眼的桥段,动不动就开party,动不动就抓小三,动不动就卖惨,老百姓只要来买房子就是心怀鬼胎,各种挖社会阴暗面的典型来制造舆论,恶心,恶心,恶心。
2/25更新。
今天不更新别的了,第六集已经解决了大家对跑道房装修时间的疑问。当客户把凶宅卖出去后,主动给房似锦一个红包说是她的房租,还说“本来签了三个月的合同,你住了不到一个月就把房子卖出去了”。导演拍着拍着已经把逻辑全都拍混乱了,生怕别人找不到毛病,还一而再再而三提示观众。
由此可见,房似锦不可能有时间装修跑道房,理由如下:
2/24更新。
那些在留言中和我杠装修时间长短的,今天打脸了不是。第五集里,买凶宅那哥们儿说要新鲜的凶宅,死人不能超过49天。这个导演是蠢还是拍着拍着自己就拍忘了。咱们算一笔账:
1、房似锦住的凶宅不可能是前一天才死人的.,我们就算她过了头七搬进来的吧,那么49—7=42天
2、房似锦第一天入职接到跑道房的订单去实地丈量尺寸算1天,第二天见到宫医生算1天,第三天到宫医生家帮她拍照片,然后决定把跑道房装修后卖给宫医生算1天,第四天让装修公司出效果图,然后确定方案算2天(就算装修公司不需要实地上门丈量尺寸,考察水道),那么42—5=37天。
。。。。。房子装修中。。。。。
3、房似锦把装修好验收算1天,约宫医生看房算1天,房似锦第一天约老严一家看房算1天,第二天和老严一家签约算1天,房似锦去某高档小区看房算1天,然后第二天客户被翘单算1天,那么37—6=31天
4、物业姚总来让徐姑姑买200盒月饼算1天,过了好长时间后月饼一直没有送来,房似锦给物业打电话说“过了这么久了,马上都要中秋节了,怎么月饼还没送来”,咱们就只当是过了5天,那么31—6=25天。
5、物业为了整房似锦,在小区门口阻拦他算1天,那么25—1=24天。
6、第二天小区保安队长女儿生病,物业姚经理来中介募捐算1天,房似锦挨家挨户去通知别人记得索取发票算1天,房似锦打听到保安队长回老家借钱了,咱们算他一来一回在老家住一个晚上,这就是3天,保安队长会来后打了姚经理被抓算1天,房似锦第二天被大家称赞称英雄算1天,那么24—7=17天。
7、徐姑姑回到家看见媳妇出轨后买醉算1天,房似锦手机落在王自健车里,第二天拿到手机发现人家问她要100万算1天,那么17—2=15天。
在剧中,房似锦为了证明这套凶宅死人不足49天,她还特意拿出手机向客户出示了凶宅的新闻,新闻上有发生命案的时间。并且客户一再强调大师算过了,必须要在七七四十九天之内搬进新鲜的凶宅,不然就不灵验了。一个那么迷信的人是不会拿自己生命开玩笑的。那么我们就把房似锦带他看房的当天算1天,房似锦说,我尽快让房东来给房子做个保养,就算做保养用1天时间,然后客户在最后1天住进凶宅。那么结果是15—3=12天。
总结,通过以上我粗略罗列的前5集时间轴,这些都是根据导演拍出来无缝连接的时间轴,留给房似锦用来装修这套跑道房到时间只有12天。你们自己看看吧,是观众再故意拆台还是导演划水、作弊,愚弄观众智商,以次充好?
言归正传,下面是评论。
这戏水军太多,自己拍得烂还不让观众说。记住,观众是你们的衣食父母,观众说的每一句话都有道理,言者无罪,闻者足戒,忠言逆耳利于行,良药苦口利于病。这个剧和隔壁《完美关系》真是如出一辙,换汤不换药,编剧是不是对“职场”这两个字有什么误解呀,怎么好好的一个房产中介公司的职员都要被妖魔化,成为小丑,一众好演员都这么白瞎了,都在争相恐后的卖力表演,但都又没演在点上,满屏幕的夸张和虚假,为什么每个人都表演都像在演春晚上的小品,而失去了真实呢?
导演的价值在哪?绝对不是能抻时长,能注水,能靠小聪明“戏弄”观众智商。导演的价值在于他(她)能运用自己专业的素养和深厚的文化以及丰富的人生阅历提炼出精华,将本来平常的剧本拍摄出惊艳的风格。但是这个导演选择了前者,平庸且土气。
我认为,演员演不好,导演要买单。导演这个职业不是两个字而已,导演是一个摄制组的核心,他或者她应该是这个团队里文化、审美、艺术、道德、思想的标杆。但是,现在中国拍电视剧的导演中有几个是按照“标杆”的品质去约束自己的?这么多的戏量,这么多的台词,那是要和演员们一句一句去抠去磨练的,试问一下,这些所谓的“高产”导演,有几个人有具备真正的专业素质?他们任凭演员自由发挥,只求数量不求质量,这才助长了男演员的油腻和女演员的浮夸,因为导演们缺乏在艺术上的把关,养成了演员们的“脾气”。
影视剧制作的质量同样需要导演来把关,但是这和导演本身的经历以及素养有这直接的关系,导演受过什么样的教育,拥有什么样的审美直接左右着影视作品最后呈现的意识效果。这和经验没有任何关系,打个比方,一个热衷于跳广场舞的大妈,哪怕跳了一辈子广场舞也不可能把广场舞想跳成芭蕾。我并不是说芭蕾就比广场舞高级,我只是希望导演们要认清自己所在行的题材,都2020年了,拍得居然比20年前还要土,剪辑、摄影、配乐都那么“滑稽”、“俏皮”。说到这,有些话不吐不快,另外一些拍网剧成名的所谓“大导演”们,没学过什么真本事,没有一个真正参与过美剧、韩剧、日剧、英剧的制作,却又不遗余力的去模仿他们,东施效颦,不伦不类的,画虎难画骨,还是花时间先把自己的活练好再出来指导别人吧。我这些话可能有些刺耳,但是真是恨铁不成钢,他们故意在学日本、韩国。大哥,国情不一样,语言环境不同呀,别再尴尬了,按照咱们自己的生活去表演不行吗?关于剧情逻辑我实在看不下去了。为了强行增加女主光环,拔高女主智商,那么最基本的逻辑都不要了吗?所以剧情有硬伤,导演必须买单。我知道艺术来源于生活,但是不能胡来呀,编剧要编故事能不能首先在按照时间轴来编呀。导演真是不走心,但凡有点经验的都知道装修一个这么大的毛坯房需要多长时间?这不是一个样板房或者搭景好不好,更何况这房子是卖给人家孕妇的,也不看看甲醛超不超标,就这么交房了?再说海清这肚子吧,第一集出来就说马上要生了,怎么房子都装修完了还没有一点变化呢?不合理呀,如果不合理,那就是胡编乱造。最后说说这导演,你随便切几个镜头,弄些叠画就想把时间轴划水滑过去,这种方法也太拙劣了吧。中国电视剧的拍摄方法就是你们这些导演创造出来的,就是你们这些人一直在用这种划水的方法在拍摄,养成了各种不良风气,铸造了那么多注水、拖沓的烂剧。导演也别责怪编剧,身为一个导演,如果觉得不合理,就有责任站出来为剧情的合理性负责。你有没有分析剧本?有没有调整逻辑?但凡认真做完功课的导演都能看出来情节的硬伤,但是这个导演并没有好好尽到一个导演的责任,就什么囫囵吞枣地拍了。从《创业时代》到这部《安家》,各种逻辑硬伤层出不穷,这是一个怎样不思进取的人才能拍出来的戏?唉,这戏开局就注定了它的狗血和尴尬,看得我实在是难受,这制作公司真是可以了,各种职场都拍了一遍。资本过后,寸草不生呀,实在让人心寒。孙俪和罗晋本来是多么好的演员,可他们的人设从一开始的对立矛盾就是无比牵强,让人着实为他们将来的成长捏上一把虚汗,这戏不出多久必定又将落入俗套。
另外我不得不提,广告植入也得有限吧,这是电视剧,不是电视直销。在这个剧荒的年代又要强行让观众接受那么多的广告、植入。每过几分钟就来个广告,难道这动辄就是四、五十集的电视剧就纯是为了商业植入吗?顺便说一句,编剧强行安排装修这个桥段很有可能也是植入广告。然后,当我看到日剧《卖房子的女人》后,我的疑虑都没有了,也知道为什么编剧都这么编,导演都这么导了。中国的原创呀,什么时候才能拍出真正属于中国本土的电视剧呀,抄完韩国抄日本,是不是最后连印度、泰国都要抄?这么多电影学院、这么多传媒院校,怎么就培养不出真正的编剧和导演呢?这是道德的沦丧还是在强大利益驱使下的贪婪?最后送两句话给这些导演编剧,观众都是有审美的,你们是不是得想想自己都在做着怎样的“高尚”事业,自己是不是轻松地挣着本来不属于自己创作得来的财富?还有那些演员们,为什么大家都在不遗余力地演绎者那些被演过的角色?能不能有点创意,接戏的时候是不是先认真看看剧本。不管《安家》这部戏你们是否买了日本版权,我都衷心地希望你们不要再抄隔壁日韩的作品了,你们贪吃的难看嘴脸是小,但这真的很丢咱中国文化人的脸。
她爱啃指甲,啃到露出甲肉,残留的一小片指甲分了层,常人看了毛骨悚然。
不啃不行,指甲连着肉的地方痒,指尖又连着心,痒得烧心,灼得人焦躁。
另一个她爱挤痘。只有自己才能听到轻微的破裂声,以皮肤为介质传来。
白浆涌出的瞬间,皮肤多了个红肿的口子,但心里好像也有个结解开了。
当然这已经是很轻微的自虐了。
她爱啃指甲,啃到露出甲肉,残留的一小片指甲分了层,常人看了毛骨悚然。 不啃不行,指甲连着肉的地方痒,指尖又连着心,痒得烧心,灼得人焦躁。 另一个她爱挤痘。只有自己才能听到轻微的破裂声,以皮肤为介质传来。 白浆涌出的瞬间,皮肤多了个红肿的口子,但心里好像也有个结解开了。 当然这已经是很轻微的自虐了。 她们如果看看《利器》,就能发现,女人们的自虐形式,缤纷得多。 花了一个周末看完了这部电视剧,感觉整体还不错,有浓厚的悬疑氛围,感觉比较写实,警察不是万能的,主角也不是性格完美的人。 一开始看的我有些昏昏欲睡,06年的时候监控远没有现在发达,警察面对这种案件似乎能做的很少,全靠男主强行撑着,但是男主找线索过程很儿戏,感觉全靠第六感,孤勇,无谋,主角和罪犯第一次交手的时候但凡早点报警也不至于植物人十年。 十二年后,本以为尹哲是查案助 花了一个周末看完了这部电视剧,感觉整体还不错,有浓厚的悬疑氛围,感觉比较写实,警察不是万能的,主角也不是性格完美的人。 一开始看的我有些昏昏欲睡,06年的时候监控远没有现在发达,警察面对这种案件似乎能做的很少,全靠男主强行撑着,但是男主找线索过程很儿戏,感觉全靠第六感,孤勇,无谋,主角和罪犯第一次交手的时候但凡早点报警也不至于植物人十年。 十二年后,本以为尹哲是查案助力,结果尹哲十几年的牢都白坐了,冲动,自以为是地害死了无辜的韩莉。他和连舟只要能报个警,案子早破了,也不至于死那么多人。而且他们不管遇到什么事就是不报警,所有的话就是不在电话里说,非要当面说,阴差阳错,因为这前后的信息差白死了几个人。 这里面的女性角色除了女警察基本都很讨人厌。首先就是陈雪,陈雪早年明知道她老公是个赌鬼还嫁就很奇怪了,他赌鬼老公欠了一屁股债跑路越南,债主多次上门她就是不拿房产证抵,让她女儿也跟着担惊受怕,然后男主帮她还了50万之后她老公回来了,跟她要房产证去赌,没说两句她就把房产证拿出来了……有这钱你怎么不先还男主的50万呢?后面还有一个情节很惊人,赌鬼抱走他自己的女儿去威胁男主?!!我的老天爷,陈雪你女儿被她爸爸抱走了,你去找男主去送命?!!看得我好生气!付队的二婚老婆也很讨厌,从来不为他着想。 这个告别确实很漫长,因为得了癌症的尹母非要在死之前看到凶手,她儿子尹哲死了,韩莉死了,韩莉的爹差点没命,姚刚看到了凶手的脸,06年的时候洗剪吹看到凶手的脸都差点领盒饭,姚刚只是幸运,不然也领盒饭了。 我觉得这个剧最关键的线索是送煤气罐的工人可以走家串户,所以凶手知道谁“堕落”,他才可以一次次的杀死不相干的人而不被发现。 我关注的是他们的生活状态,在那样的状态下,有那样的思想、行为和追求。由此想到: 1.我所“追求”的就是对的吗,他们所求的就是不好吗?因为贫穷,他们也在努力的生活,他们似乎安于乡村的原始生活。 对于我们,想要城市也好,想要如何也好。其实也不过是另一种生活方式,其实也可能是内在的某种骚动,对外在的某种欲求而已,并不见得比他们单纯的生活康乐的想法高多少。 因此, 我关注的是他们的生活状态,在那样的状态下,有那样的思想、行为和追求。由此想到: 1.我所“追求”的就是对的吗,他们所求的就是不好吗?因为贫穷,他们也在努力的生活,他们似乎安于乡村的原始生活。 对于我们,想要城市也好,想要如何也好。其实也不过是另一种生活方式,其实也可能是内在的某种骚动,对外在的某种欲求而已,并不见得比他们单纯的生活康乐的想法高多少。 因此,其实获得什么,生活过得怎么样,不是最重要的。 最重要的是,内心的平静、充实和有力的步伐。 既没有多少欲求,也不患得患失,只是珍惜,只是向前,只是在实践中尽心尽意,从容不迫。 2.老人,80多岁了,不愿意搬迁下山。你可以说他是古板,但是也可以说他是想要内心的安宁。 所以你看,条件好,就是好吗?也许,他已经不想改变了,他只想安于现状地活着。 那么,这种“不求上进”“不作为”“不配合”就是不对的吗? 我觉得,他都80多了,还作为什么,他不想作为,他不愿再改变,他觉得这样惬意,他没有妨碍他人的话,有何不可呢? 生命一定要努力和上进吗?一定要积极和改善吗? 是要创造价值,是不能什么也不付出。 但是并不是说,无欲无求,不愿意改变就一定是不对的。 3.农村人,给他一个讲话的机会。他也乐呵,也开心。 我觉得,每个人都需要舞台,每个人都需要展现的机会,每个人都需要一定的光环和被善待。 我的成长经历,因为老师长辈的帮助也好,算是好的,也读大学,也做相对稳定的工作。 有很多人呢,不一定有机会吧。也许没有过我这个条件吧,也许机遇里还未出现贵人吧,也许资质更好被埋没了吧。 每个人都是有一颗心的,每一颗心应当被关爱的。 能做什么?珍惜,回望。 哇塞,最近又想起这位韩剧颜霸了,从healer到今年已经足足八个年头了,颜值几乎没有任何变化,哇塞,想起同一时期比他火的男明星,多多少少或胖或瘦,他好像遗忘在岁月老人的时光里,一直这么帅气。看了下他最近几年的作品,还是一如既往资源不太好。看完都市男女的爱情法则,又来看看这部剧,一开头就被池昌旭的歌声吸引力,虽然记得他好像之前就说是歌剧还是舞台剧的演员。但是没想到歌声这么棒,哇,这个业务能力, 哇塞,最近又想起这位韩剧颜霸了,从healer到今年已经足足八个年头了,颜值几乎没有任何变化,哇塞,想起同一时期比他火的男明星,多多少少或胖或瘦,他好像遗忘在岁月老人的时光里,一直这么帅气。看了下他最近几年的作品,还是一如既往资源不太好。看完都市男女的爱情法则,又来看看这部剧,一开头就被池昌旭的歌声吸引力,虽然记得他好像之前就说是歌剧还是舞台剧的演员。但是没想到歌声这么棒,哇,这个业务能力,真的是绝了。期待他能拿到好剧本,多出现在影视剧里,让观众能多饱饱眼福。 影片中的科曼驯服的不是一匹马,而是他自己,与野马朝夕相处的过程实际就是开始试着面对自己、接受自己、反省自己的过程。 科曼于训练场对野马咆哮时让我感觉他们是一类“人”,没有足够的耐心与同样地渴望谅解,当内心深处最压抑的情绪迸发、表达出来以后,才知道真实的自己是什么样,并发现自己是渴望爱与希望的。科曼在马奎斯将被注射安乐死的时候不犹豫地踹开铁丝围栏,以祈求的状态让马奎 影片中的科曼驯服的不是一匹马,而是他自己,与野马朝夕相处的过程实际就是开始试着面对自己、接受自己、反省自己的过程。 科曼于训练场对野马咆哮时让我感觉他们是一类“人”,没有足够的耐心与同样地渴望谅解,当内心深处最压抑的情绪迸发、表达出来以后,才知道真实的自己是什么样,并发现自己是渴望爱与希望的。科曼在马奎斯将被注射安乐死的时候不犹豫地踹开铁丝围栏,以祈求的状态让马奎斯跑远,尽管这样做很危险。我认为这是这部电影里面最精彩的地方,科曼放走的不是一匹马,而是他自己,因为在与野马抱团取暖、日夜相处的日子里,他以马为依靠已经接纳了自己,并把对牢笼外新生活的渴望寄托给了这匹马上。 科曼作为一名因为一时冲动伤害自己妻子而已入狱12年的囚犯,他其实是幸运的,因为仍然有一个在等待自己的女儿。但实际生活中,当人们因生活无奈或情绪过激犯下累累罪行后,这样的情况又有多少呢? 太阳出来以后就会迎来一个美好的世界吗?被台风吹倒的大波斯菊会因为台风过去了就重新站起来吗? 第二天的太阳没办法照到前夜里死在黑暗中的人,被放养在外面的大波斯菊只有在台风来之前被割下才有被送出去的意义。 从监狱里出来的三上正夫拍着胸脯说自己一定会改过自新,他努力的 太阳出来以后就会迎来一个美好的世界吗?被台风吹倒的大波斯菊会因为台风过去了就重新站起来吗? 第二天的太阳没办法照到前夜里死在黑暗中的人,被放养在外面的大波斯菊只有在台风来之前被割下才有被送出去的意义。 从监狱里出来的三上正夫拍着胸脯说自己一定会改过自新,他努力的寻找着一切可以养活自己,重新生活的机会,身边的每一个人也都在努力的帮助他,于是一切似乎真的变好了,他顺利的找到了工作,顺利的考上了驾照,顺利的找回了小时候的记忆,顺利的联系上了前妻,他努力的工作,热情开朗地生活,他终于走到了人生的正轨上。可是,生活真的是这样吗? 所有的人都打着为他好的名义希望他改变自己,于是他改变了自己,他变得不再那么暴力,变得温和,变得平凡,努力去融入这个社会,努力去满足所有人的期待。他也有过挣扎,想要以真实的自己去生活,于是他找到了自己的黑道朋友,可是却被更惨烈的事实打击到,所以他放弃了挣扎。他的放弃使得一切也终于往好的方向发展了。他有了一群理解他,为他好的朋友,有了一份正经的工作,有了一个井井有条的美好的生活,可是一场台风,把所有的一切都揭开了。 他在面对好友被抓时不敢再正面上前,面对同事被恶意欺压时不敢再施以援手,在听见恶语倒毁时不敢再斥词反驳,他选择了逃跑,选择了视而不见,选择了忍耐和附和,而这一切只是为了能不辜负身边人的期望,只是为了他的生活能继续好好的进行下去不用再过上以前的生活。他明白他的反抗毫无疑义,而他所获得的所有的一切都来之不易,也清楚知道这就是在他能这个社会上好好生存下去的唯一生存法则,却也没办法在听到那句“要带点大波斯菊回家吗?”时悲意心起,握拳哭泣,为了回到正轨,为了生活,他只能逃跑,只能装作看不见也听不见,可他没办法拒绝那特意在台风前被割下的花,也没办法收下那件被暴雨打湿的白色背心,他已经努力的生活了,但他所能做的只是在倒下后的最后一秒里努力去握住那几朵花。所有人想要看到的,所有他想做的他都努力做到了,可是一切却像昼夜交替那样,黑夜并不是等到太阳出现就消失了,它一直在那里,只是被暂时隐藏,他也并没有被完全认可,只是他把这个社会不想看到的那一面藏起来了,这个社会并没有那么善意地就接纳了他,只是一切都被刻意忽视和伪装起来了而已。于是死亡便成了这个故事最好的结局。 社会是多面的,但对于像三上正夫这样的人们来说,这个社会却总是那么的伪善且残酷,所有人帮助另一个人只是为了这个人可以变得更好,但实际上,他们并不在乎,这个好是什么好,什么才是真正的好,而最后的这个结果又到底是对谁更好。只要你偏离正常的轨道一步,哪怕后面再怎么努力走回去,哪怕你已经走了回去,你也永远都是异类,永远无法再融入其中。他们发散的善意或恶意,做出的善举或恶举,事实上都只是一些自我满足罢了。正如台词所说的那样“只要偏离了这个社会的轨道,仿佛踏错一步就是死路一条,这个社会就是那么不友善……无法容许异类出现” TV版前六集搞笑做的挺好,后面拯救世界我就觉得没以前好了,又拯救世界,但毕竟画面还是挺好。到最后结尾发现费了那么大事啥也没干,反派希望逼出男主体内的境界的彼方,不是想毁灭世界,就是想用女主诅咒之血的能力杀死男主间接杀死境界的彼方来拯救世界,然后结尾境界的彼方又被封印回男主体内了,等于说啥也没干。还好女主最后写活了,还不错,结果女主突然失忆了。 TV版前六集搞笑做的挺好,后面拯救世界我就觉得没以前好了,又拯救世界,但毕竟画面还是挺好。到最后结尾发现费了那么大事啥也没干,反派希望逼出男主体内的境界的彼方,不是想毁灭世界,就是想用女主诅咒之血的能力杀死男主间接杀死境界的彼方来拯救世界,然后结尾境界的彼方又被封印回男主体内了,等于说啥也没干。还好女主最后写活了,还不错,结果女主突然失忆了。 过去篇就是总集篇+1分钟下集预告没什么可说的。未来篇开头就不对了,男主不知道为啥一直疏远女主,还不让其他人告诉女主,想啥呢?就因为所谓的诅咒之血?我还觉得这是神赐之血呢,你看没怎么打过架的女主秒了能杀5个A级异界士的BOSS,还能杀死最强妖梦境界的彼方,懂不懂什么叫神赐之血啊? 然后就是大姐突然黑化来杀他们,汪峰黑化直接死了,进入大姐精神里,创造一个只有他和大姐的世界,然后留了一个会传染其他人的BOSS,这BOSS最后也没说咋解决的。女主被传染黑化,真黑化,头发都变黑了,哭着杀男主,然后男主突然明悟了,诅咒之血又怎么了,然后女主就好了,属实离谱。 那个狐狸那么嚣张,结果直接被秒连战斗画面都没有,那你在干什么?把二弟送回家,担心他不会杀死他姐,然后被单吃? 到最后女主都是失忆,配男主经历了那么多事情,都忘记了,估计是永久性失忆,多恶心啊。 最后反正是大团圆结尾,除了汪峰死了,其他人好好的,男女主还发了一波糖。
上映日期: 2015-01-09(中国大陆/美国) / 2014-08-28(澳大利亚)
与弗洛伊德的“多幕剧”不同的是拉康的镜像理论论述是提供了一人一物的独幕剧。《前目的地》正是这样一部个人的独幕剧。《前目的地》这部影片实质上是讲了一个轮回宿命的故事,其剧情内容用一句话简单概括就是:通过时空穿越,自己把自己带回过去爱上自己生了自己又穿
上映日期: 2015-01-09(中国大陆/美国) / 2014-08-28(澳大利亚)
与弗洛伊德的“多幕剧”不同的是拉康的镜像理论论述是提供了一人一物的独幕剧。《前目的地》正是这样一部个人的独幕剧。《前目的地》这部影片实质上是讲了一个轮回宿命的故事,其剧情内容用一句话简单概括就是:通过时空穿越,自己把自己带回过去爱上自己生了自己又穿到未来杀了自己的,将自己的人生轨迹扣成一个回环。影片中主人公的五个生命阶段的“主体”都是同属于一个人物,并同存在于同一个坐标系中,只不过分散到了不同时空,通过一个穿越时空道具——“小提琴”盒子实现了坐标的变换。
一、拉康镜像理论的三个阶段
拉康的镜像理论是指人在出生后6到18个月期间的生命经验。在婴儿这段时期,孩子被母亲抱到镜子前,从无法辨认“镜中我”到逐渐形成主体意识一共分为三个阶段。下面我将结合影片具体内容试图通过拉康的镜像理论去解释这个影片中的一些“主体”关系。
(为了方便描述,我们简单的将片中人物轮回的一生按依次的时间顺序分为五个时期:
婴儿——女青年——变性人——整容特工——炸弹人。
1、第一阶段:未形成主体意识的婴儿被抱到镜子前时并未意识到镜中的像是自己。将“自我”认成“他人”。
在《前目的地》中,整容后的中年特工将变性人带回到女青年时期,使变性人与女青年相遇。二人面对面的相互凝视的时候就像照镜子一样,身为主体的女青年无法辨认出眼前的“男人”便是若干年后的自己。当她看见眼前这个“陌生”男人并与之交谈的时候,女青年问了这样一个问题:我们认识吗?这也就是相当于婴儿面对镜子中的“自我”产生的质疑,眼前的这个人是谁?说明在这个阶段,“主体”是无法认出“镜中像”的,她将镜中像的“自我”指认为“他者”。这也正符合了拉康镜像理论的第一个阶段。
2、第二阶段:认出了自己的镜像,但是他误认为这样的“镜像”是真实存在的。
作为女青年眼里的“他”——变性人而言,由于眼前的一幕是自己曾经经历过的时空, 他清楚的知道,面前的这个女青年就是年轻时候的自己。这也是拉康镜像理论中,婴儿认出镜中影像便是“自我”的阶段。然而如果剧情没有“穿越”这种特异功能的设定,女青年时期的“我”根本不会与变性人时期的“我”相遇,他们也不能同时存在。因此对于身处不同时空的主体人物来说,他们彼此之间互为镜像,这种本无实体的镜中像在现实世界中是主体无法触摸的。而穿越的设定使得变性人认为眼前的女青年是另一个实体化的自己,这也等同于拉康理论中婴儿误将镜中的光影镜像当成了真实。
3、第三阶段:本能的喜欢看到自己,并疯狂的恋上自己。
影片《前目的地》中,变性人在与女青年相遇后,对其一见钟情并且爱上了年轻时期的自己。他用充满爱意的目光含情脉脉的看着眼前的“自己”,并对她说:“you are beautiful。”这一点用拉康镜像理论的语境来说就是主体看到了他的镜像而爱上了他的镜像。拉康说:“ 主体的历史是发展在一系列或多或少典型的理想认同之中的。这些认同代了最纯粹的心理现象,因为它们在根本上是显示了意象的功能”。这种意象便是对镜中“自我”的认同,“意象则是那个可以定义在想象的时空交织中的形式, 它的功能是实现一个心理阶段的解决性认同, 也就是说个人与其相似者关系的一个变化。”对于形成自我意识的变性人来说,即能认出镜中像是“我”的他而言,她(女青年)是自身本体的投射,而镜像与现实世界中的主体会互相引诱,这也是拉康对于人类喜欢照镜子和自恋的由来的解释。
二、欲望的匮乏
拉康认为形成“镜像阶段”的前提性因素是匮乏的出现。拉康意义上的匮乏不同于弗洛伊德:孩子出生后尚不能整体感受自己的身体,他的全部身体体验是支离破碎的。孩子不能自主身体,不能整体感知和把握自己的身体,其生命与外界相联系的唯一途径是视觉。孩子面对镜子想试图伸手去触摸镜像的时候,发现眼前的镜像是触不可及的。镜中之像是欲望的投射对象,而“只能看,不能摸”也就形成了欲望的匮乏。
影片《前目的地》中,做为长相普通、性格怪癖、总是独来独往的“女青年”来说,世俗所认可的女性应具备的“美”是她缺失的东西。这种永远达不到的“美”即是一种匮乏。
每个人在其青少年时期都会抱有对爱情的幻想,幻想是欲望的舞台,这种对爱的渴外也是对自身欲望追逐的一种外在表现方式。而追求本身的“美”是每个女孩最直观的欲望,得到异性的认同也是女孩子们对于自身实现“美”的欲望的自我满足。在影片中,变性人用其“神秘”的读心术将女孩的内心世界里对于“爱”的渴望精准表露出来:“为什么别人都能得到想要的,而我不行”、“你假装爱情与你一点关系都没有,而真相是你总是渴望着”。鉴于主体对自我的认知,变性人能直接的说出女青年潜藏在其内心深处最真实的欲望并非什么难事,但是站在女青年的角度来看,当这一切被揭穿,人们往往总是试图去掩饰内心的欲望,而表现出来的确是否认与毫不在乎的态度。得不到异性青睐的女青年在本身欲望达成的过程中不断的缺失不断的匮乏,陌生男人(变性人)的示好使得女青年在欲望上得到了满足。而变性人与女青年产生的情愫用拉康的镜像理论可以充分的解释。在本部影片中,欲望的匮乏最终是得到了自身本体的解救和填充。
三、孩子破碎的缺失与“母亲”融为一体
在拉康的镜像理论中,“自我的形成必然来源于对于异己的他人形象的误认”。 镜子与婴儿的典型情境中,婴儿的他者正是镜子中的影像,这时婴儿与镜中的影像融为一体,从而也就造成了婴儿对于影像的误认。在未形成主体意识之前,母亲将婴儿抱到镜子前,婴儿会以为镜中的影像便是自己的本体,同样出现在镜子中的母亲和自己的身体是相连的,我即是“母亲”,“母亲”即是“我”。
影片真正的将理论中拉康所想的人类的潜意识中的欲望,即与母亲融为一体变成的现实。变性人与女青年爱情的产物是作为主体人物生命的源头——婴儿,按照片子的逻辑,父亲和母亲和孩子是同一个人,他们是一体的。
拉康的镜像理论中,镜像的“母亲”可以替换成“他者”,而镜像中的自己实质也是“他者”。“他者”是欲望的本身,人类最初的欲望便是与“母亲”。无法与母亲融为一体是人类欲望匮乏的源头。不足匮乏感源自于婴儿前镜子阶段的破碎经验: 婴儿总是感到与环境不谐和, 不容分说地就被卷入凌乱的漩涡, 想和母亲融为一体的愿望总是落空, 这都使的婴儿有一种致命的无力感。因此变性人与女青年的结合也得以解释,这也是一种与母亲融为一体的欲望投射,是弥补孩子破碎缺失的最极端的方式。