• 沙丘奇兵

  • 主演:
  • 地区: 菲律宾、美国
  • 年代: 0

沙丘奇兵影评

12935455
  • DCju
    2021/8/29 22:44:12
    好看

    剧情很有趣,脑洞大开,第一集就一直捧腹大笑,男女主的对话太有趣了,男主帅气,女主甜美,有趣剧情,戏里好配。一开始毒舌的男主,后来变成吃醋精,这段也超好笑的,这是一部结合浪漫甜美爱情、轻松逗趣、悬疑的戏,看得过程觉得很轻松愉快,男女主演技及颜值都很可,一看就停不下来了。男主最近上的几部戏,反差感超大的,玫瑰行者亦正亦邪,魅力十足,暖男晓冬哥,也超可爱的,默默陪伴女主,吃起醋来萌萌的,另外还有个

    剧情很有趣,脑洞大开,第一集就一直捧腹大笑,男女主的对话太有趣了,男主帅气,女主甜美,有趣剧情,戏里好配。一开始毒舌的男主,后来变成吃醋精,这段也超好笑的,这是一部结合浪漫甜美爱情、轻松逗趣、悬疑的戏,看得过程觉得很轻松愉快,男女主演技及颜值都很可,一看就停不下来了。男主最近上的几部戏,反差感超大的,玫瑰行者亦正亦邪,魅力十足,暖男晓冬哥,也超可爱的,默默陪伴女主,吃起醋来萌萌的,另外还有个隐藏身份,这人设我也好爱。

    【详细】
    13833217
  • Justin
    2009/7/19 10:35:24
    少女阿桃
    这部电影或许叫 少女阿桃 更合适些。
    阿桃是个摆脱不了童年记忆的智障少女。是那种让人看着就想怜悯她的那种女孩。
    在影片的下部,瑶族婚礼出现的时候,阿桃开始对阿夏产生男女之爱。而在这之前,阿桃只是把阿夏当成爸爸而已。
    当然,也许阿桃并不知道对爸爸的爱和对丈夫的爱有什么区别。也许阿桃的文化知识还没能区分爸爸和丈夫的区别,她只知道这个男人能给他安全感和快乐,因此她爱着他。
    这部电影或许叫 少女阿桃 更合适些。
    阿桃是个摆脱不了童年记忆的智障少女。是那种让人看着就想怜悯她的那种女孩。
    在影片的下部,瑶族婚礼出现的时候,阿桃开始对阿夏产生男女之爱。而在这之前,阿桃只是把阿夏当成爸爸而已。
    当然,也许阿桃并不知道对爸爸的爱和对丈夫的爱有什么区别。也许阿桃的文化知识还没能区分爸爸和丈夫的区别,她只知道这个男人能给他安全感和快乐,因此她爱着他。
    阿夏是个还算好人的混混,一事无成,遭女人抛弃。阿桃的纯真消除了阿夏在现实生活中的自卑心理。他甚至愿意以自己的生命来保护阿桃。我们说不清楚这是爱情的力量还是道德的力量,也许两者都有。
    在影片的结尾,阿桃追着阿夏的囚车痛苦地大哭,她意识到自己即将失去一个爱她和她爱的男人。就像小时候看见爸爸被炸弹炸死的那一刻。
    而阿夏又何尝不是如此。当他在服刑劳动的时候,听见貌似阿桃的歌声,于是不顾一切的狂奔向声源而去。
    导演试图向人们展示人的情感上最纯真的部分。可以说他做到了。
    【详细】
    2150440
  • 小叶子
    2021/10/15 10:36:57
    一部“时间”的挽歌

    从《十二时辰》开始,曹盾就开始书写“时间”了吧?

    这次的《母亲大人》,把“时间”的命题做得更彻底,更绵长,也更充满诗意。我看到了剧中无数个人间的真情时刻。

    剧本非常扎实,用剧本写诗,写散文,这是一种新的写作方式,也赋予了电视剧一种“文学性”的质感。男主也从事着关于“文学”的事业,现实生

    从《十二时辰》开始,曹盾就开始书写“时间”了吧?

    这次的《母亲大人》,把“时间”的命题做得更彻底,更绵长,也更充满诗意。我看到了剧中无数个人间的真情时刻。

    剧本非常扎实,用剧本写诗,写散文,这是一种新的写作方式,也赋予了电视剧一种“文学性”的质感。男主也从事着关于“文学”的事业,现实生活中,文学快落寞了,但这部剧竟然能对准文学这个题材,既有卓越的品味,也用巨大的勇气。全程没有水词,没有过场戏,没有油腻,没有冗余,没有一丝累赘感。镜头温润,触摸着生活中褶皱,剪辑利落,丝丝缝合,为我们打捞、拼接出岁月中柴米油盐的辛酸与幸福。长镜头、横摇、跟拍、固定机位、空镜,真的考验演员的演技,场面的调度,导演和演员们,全做到了,并且做得真好。

    母亲和孩子互相交织,母亲身体里的性格因子,也遗传了儿子,我看到了他们共赴内心召唤之约的决绝,和同样走上不归路的孤独。母亲偷户口本,儿子改志愿,用镜头告诉我们,这是两代人的青春,时间在流淌,但我们是一样的人。固定机位,窥伺、疏离、隔阂、暗淡,窗外拍傅强醉酒哭诉,门外拍外婆送母亲出嫁,如此克制,隐忍,如此不着一字,我却读懂了导演的欲言又止。长镜头,小军和尹怡在开水房打水,小军和父亲大年夜偶遇却装作陌路,又让我在悠长的等待中,体味到了导演的言外之意。每一场戏都有自己的小小兴味,胖胖的姐夫、自然洒脱的小舅、顽劣不羁的大学室友.......每一个小配角,都藏着笑点,藏着温情。姐夫的包子,小舅上出租车前的给我两分钟,徐天的每一次玩笑,都成了我流泪过后的呼吸,都是哀而不伤的神来之笔。刚看到梅先生上线,他是白月光吗?梅开二度,众里寻他千百度,太唯美的人设了。会很甜吗?甜中会有遗憾吧,一别两宽,苦了两人。全员演技好,董洁很惊艳,她在摆脱“美人”人设的禁锢,剧中她几乎都是素颜,能看到皮肤肌理的岁月感,但这应该是一个优质演员的勇气,她在走出舒适圈,她忘了她自己的皮囊,而是在塑造人物,塑造作品,为她的勇气点赞。她没有在“扮演”老,老中有一个女人此生的说话、动作习惯,老中也有美,老中也仍然有年轻时的文静,她几乎开创了一种新的“老年戏”的表演方式的可能性,她的表演是具有开创性的。尹昉惊艳到我了,以前完全不认识他,但他就是小军。

    傅强,演技真好,他的戏不多,但每一场都难忘。

    不出意外,这将是今年最精良的国剧。

    【详细】
    139251088
  • 冷漠
    2023/1/16 0:53:23
    失败的剧本,故作玄虚的插叙,浪费演员的演技。

    一开始有一个预告,代号是黑,讲了一堆关于谜团和背叛,以及观看顺序的话。让我以为这是一个通过不同观看顺序可以组成不同的故事的剧,比如顺序观看是这样的,倒序观看就是另一个故事,而按照乱序观看也会是一个故事之类的。没想到只是一个故事切的稀碎,然后乱拼在一起而已。

    开始第一集是招募所有人,然后第二集来讲述他如何越狱,在

    一开始有一个预告,代号是黑,讲了一堆关于谜团和背叛,以及观看顺序的话。让我以为这是一个通过不同观看顺序可以组成不同的故事的剧,比如顺序观看是这样的,倒序观看就是另一个故事,而按照乱序观看也会是一个故事之类的。没想到只是一个故事切的稀碎,然后乱拼在一起而已。

    开始第一集是招募所有人,然后第二集来讲述他如何越狱,在这里的处理都没有问题,如果第一集就是越狱作为开场,就会脱离整个抢金库的主题,用第二集,或者电影中的第二幕来交代背景是合理的,我当时还觉得做的没问题,就是这个没问题,让我看完了整部剧,然后细细一想,真是一坨谢特。

    7年前和24年前应该放在一起,先说24年前的故事,然后讲7年前,或者两条线并进交叉叙事都可以,各占一集没别的,纯属是主线没得拍,用来水集数的。

    再说动机,老婆莉莉被烧死,一是因为雷没坦白,二是因为她明明说了不要再让俱乐部占用自己的时间,却在老板一个电话就放弃在圣诞节陪伴女儿去给资本家打工,太忠诚了(泪目),不能说她死的一定非常合理,但是也大快人心。

    而当时那个情况,罗杰选择不救是人性,他去救了,最好的情况是三人一起坐牢,汉娜还是孤儿。因为大家都在现场,而莉莉刚被辞退有报复动机,雷说她没参与没人会信。最坏的情况是三人都死在现场,罗杰权衡利弊觉得能跑一个是一个,所以自己跑了。然后在汉娜长大后给了她一份工作,一直培养她到高级副总,没有罗杰的提拔,毕业七年就能当上副总简直做梦。罗杰虽然没做错什么,但是也是心怀愧疚。

    就因为这样的一个意外,他迁怒于和他搭档了十五年的罗杰,认为是他拉自己下水,是他见死不救,害死莉莉的要说也是那个俱乐部的老板,而抢劫俱乐部甚至还是雷提出来的,根本站不住脚。

    他打算抢世界上最严密的金库,选了一个狱友斯坦(生怕查不到自己),让狱友带着前女友朱迪和她现任老公鲍勃来(生怕不爆雷),然后带着一个只会开车的工具人RJ和一个律师艾娃就开始行动了,这个团队里六个人有三个会背叛,到后面一个因为弹壳上留下了指纹,自己的保姆没有签证而被FBI追查威胁,一个喜欢上朱迪,在爆破时想拉她快点走结果打碎催化剂。整个团队可以说没有一个人是靠谱的,可爱的。角色塑造是完全失败的,包括雷。但是炸鸡叔那几场感情戏表演的是真的好,虽然在绝命毒师里面他基本都是面瘫脸,但是演起来哭戏真的一点都不含糊。

    然后中间出问题(赌马场关闭),用一个备用计划来执行(抢钻石),主角陷入绝境(被FBI追查的同时后门程序还被罗杰关闭了),然后机缘巧合下想出天才一般的新计划(炸下水道,其实也没多天才)。这些都是heist movie常用的套路,落水狗,十一罗汉之类。

    在抢劫之前插入了FBI探员的故事和一个24年前的回忆,严重的浪费了紧凑的节奏。观众压抑了两集,对于抢劫的期待早已消耗殆尽了,本以为可以看到抢劫,结果下一集抢劫已经结束嘞!把事后的部分提前两集,把抢劫放到最后,导致观众都可以猜出所有内容,从汉娜在海边别墅给打电话就能知道债券被她拿走了。角色们死的死散的散,等所有人的结局都交代了,才是抢劫的那一集,剪得稀碎!开骂!

    结尾更是恶心人,前面朱迪到处问RJ呐,RJ哪去了,结果RJ被她亲手干掉的,FBI也是废物呗,就在旁边垃圾桶这都没找到?为什么说FBI没找到呢,因为找到了RJ的话他的照片上会画一个叉来表示这人已经没了,至少也会在开会的时候告诉手下的探员让他们不要白费力气,她没说证明FBI是不知道RJ的下落的。从后面FBI的高层和探员的对话中也能看出来,他们只知道艾娃和鲍勃死了。

    而三巨头把债券放在全世界最安全的金库里,然后在金库被盗后第一时间申请保险?他们直接就是在说,是我!是我干的!放到最安全的金库里就是认为它不可能被盗,还要交大笔的保险费,难道三巨头有钱烧的吗?虽然雷有可能是为三巨头工作,但是雷为三巨头工作不太可能,毕竟这意味着从7年前越狱,到盖金库他全都知道,包括自己什么时候得帕金森以及能否撑过7年,除非他看剧本了。罗杰有可能是在装傻,但是罗杰最后还是进监狱了,也有可能他进监狱是为了洗脱嫌疑,小坐几年就出来了,又或者其实团队里一直都有第八个人,这也是抢劫电影经常用的套路,有一个看着好像是反派的人从始至终都是内鬼。

    但是我怎么怎么都没想到,最后竟然是汉娜把债券交还给三巨头的,毕竟她母亲就是被富人害死的,她还去给富人赚钱?还美其名曰保护自己身边的人,三巨头连FBI特工都灭口了,为什么要留下唯一一个知道内情的人呢?因为三巨头心地善良吗?最后雷在给女儿打电话后去见了罗杰,然后就被罗杰的儿子暗杀了,他知道自己会死,因为三巨头肯定派人盯着汉娜和罗杰的,即便罗杰的儿子不动手,三巨头也会,而他本来也活不了多久,艾娃死了他也不愿再活了。而汉娜大概也过不了多久,就会被处理掉,以绝后患,所以这个故事就是一群疯子加傻子用命给资本家赚了70亿的故事,而这一切全得归功于汉娜,毕竟哪怕她爹忙前忙后累死累活想给她一个更好的生活,甚至差点死在金库里,她也完全可以坦然的把债券再还给三巨头。

    我个人观点,有70亿不如直接请杀手暗杀掉三巨头,毕竟70亿都能把全世界的杀手组个自杀小队了,70亿都能买个导弹把他们坐的飞机轰下来了,70亿可让自己人间蒸发再也不被找到了,70亿有太多办法可以解决这个问题了,但是她选择了评论最多的打法。

    垃圾!差评!这种剧也就Netflix冤大头会去买,都浪费炸鸡叔那几场哭戏。

    【详细】
    148902505
  • black小贼
    2020/8/31 23:48:37
    希望编剧有空多看看网文,学些新套路...

    冲着陈瑶来看了下新剧,

    颜值还是一如既往的能打,可惜,女扮男装的捕快,开场在古代欢愉场所抓捕采花贼,遇到了逢场作戏风流倜傥的男主,然后各种意外肢体上的接触,强行制造CP感,这样的套路就让人觉得很老套。后面的剧情也是如此,平淡如水的那种,放到5年前这样拍没啥问题,现在就真的有点过时了。

    冲着陈瑶来看了下新剧,

    颜值还是一如既往的能打,可惜,女扮男装的捕快,开场在古代欢愉场所抓捕采花贼,遇到了逢场作戏风流倜傥的男主,然后各种意外肢体上的接触,强行制造CP感,这样的套路就让人觉得很老套。后面的剧情也是如此,平淡如水的那种,放到5年前这样拍没啥问题,现在就真的有点过时了。

    这里说句题外话,之前大火的《庆余年》,现代人穿越回古代这样的设定,其实在网文里已经是十几年前的设定了,以前是穿越退婚流,还有随身老爷爷流,后来就是穿越必带系统流了,

    最近看到一部新的小说,又玩出了新花样,有点《你的名字》的味道,男女混合双穿的设定,就挺有趣。女主是修仙大派的圣女,不仅身份高贵,修为也高绝,男主就是地球普普通通的一个研究生在读,颜值一般也没啥钱苦逼一个,因为未知力量的影响,双方灵魂互穿到对方的身体里,之后每3天就会互换一次,不同的环境不同的人设,看上去就挺有趣的。

    估计再过几年这样的套路也可能被搬上大屏幕,现在的古装剧,确实感觉剧本上都很老套,似乎看个开头,后面的故事走向都没啥可期待的。电视剧不能只靠颜值来打的。。

    【详细】
    12841562
  • 观众席的哈士奇
    2018/2/21 20:13:58
    面具-情绪的左冲右突

    背叛有理,疯狂无罪

    整部电影满满都是疯狂,一声不吭离开父亲和丈夫,远走他乡的放荡妻子;因为妻子出走而趋于疯狂又本性风流的导演丈夫;被残疾弟弟拖累,耽误青春,和有妇之夫纠缠的情人;抵抗过纳粹,爱女如命的犹太父亲。这几个人生都有了裂痕的人物构成了一部画面昏暗的电影。但我看到这部混乱的电影,感受到的只有踏实。好像飘在半空的身体终于接触到了地面。体验到了电影里的苦闷和茫然,自己在现实生

    背叛有理,疯狂无罪

    整部电影满满都是疯狂,一声不吭离开父亲和丈夫,远走他乡的放荡妻子;因为妻子出走而趋于疯狂又本性风流的导演丈夫;被残疾弟弟拖累,耽误青春,和有妇之夫纠缠的情人;抵抗过纳粹,爱女如命的犹太父亲。这几个人生都有了裂痕的人物构成了一部画面昏暗的电影。但我看到这部混乱的电影,感受到的只有踏实。好像飘在半空的身体终于接触到了地面。体验到了电影里的苦闷和茫然,自己在现实生活中的感受好像也被人分担了,一切荒谬感都在观影中被合理化,所有苦闷被赋予了意义,在电影里找到了一个镜像,得到少许安慰。

    这部电影里演员对情绪的把握还是很到位的。

    每个人的内心,都得不到满足。偏去横生许多波折,才能拨开迷雾。

    每个人都干尽疯狂的事情,并且在疯狂之后若无其事理直气壮地继续生活。抛开一切道德评判,电影里每个怯懦的人都活成了自己的上帝。

    老婆失踪了,老公可以一脸呆萌地和老丈人往事如烟;老婆抛弃了老公和父亲,却又能满脸单纯地回来要求丈夫回到她身边;情人和婚姻内的男人发生婚外情,能够毫不在意地对下一个情人说“我喜欢已婚男人”。

    虽然我们迷路了,但我们依旧能轻盈地踏上回途。

    惊讶!

    惊喜!

    电影里的每一个人,都戴着厚重的面具。时间久了,忘了自己是谁,任恐惧蔓延滋长。

    外人看来快乐爱笑的夏洛特,母亲早亡,在父亲的宠溺下任性长大。有一个在自己面前唯唯诺诺的丈夫,却抵抗不了内心的不安和莫名的恐惧,只想自己永远消失,坐上了一列火车,从此一去就是21年。直到她在印度重新结婚、丧偶,她选择了回到了丈夫身边。“我已经不年轻了,我要回到你身边“ 看到妻子说这话时两眼扑闪扑闪的单纯和坚定,没有什么能够更加轻描淡写,她真的不再沉重了。

    可惜,人可以回来,但感情再也回不到从前。

    至于丈夫,我看影评里说道丈夫是因为小时候性侵了弟弟心生内疚,所以精神失常。虽然丈夫跟制片人手舞足蹈地讲电影接下来的情节的时候确实有说到电影里的人物被哥哥强奸,但是我不觉得这是在映射他自己做过这种龌龊事?

    他看起来是那么无公害。本来就是一个带着面具生活的人,也一直都不是情绪稳定的人。是甘斯布饰演的情人出现后才撕掉了他的面具,让他回归了正常的精神状态。丈夫和妻子都是脆弱的,他们无法相互支持,但是坚强的情人不同,她可以做丈夫灵魂的主心骨。

    妻子的父亲是犹太人,抵抗过纳粹,战后成了著名的导演。性格强势古怪。但是放到犹太人这个身份背景下,那些强势也不过是弱者强装的姿态来自我保护。

    这部电影甚至不需要剧情,光是这些人的情绪就已经足够撑起两个小时。导演很自然地在两个小时的电影里把这些情绪释放出来。光这一点,就比很多万分突兀的奥斯卡入围影片要强。

    当然电影最后情绪有点串了,本来正沉浸在那份压抑和疯狂中,突然就被戏中戏里有点无厘头的剧情和喜剧式的表演给打乱了。

    温情的结局很尴尬。不破不立,向死而生,可是最后整出一个“有情人终成眷属“的结尾也是哭笑不得。最后20分钟可惜了。

    【详细】
    91701329
  • 菱紫
    2016/4/6 9:58:56
    励志
    小时候追的片子,现在都能记住里面好多的故事情节,记得当时哭得好惨呀,子君真的是命运多舛,很心疼她,邓超的角色很讨喜很喜欢,貌似是我看邓超的第一部剧吧,感觉那个时候的邓超跟现在画风变化有点大,哈哈,那个时候的汤唯,贾乃亮还那么年轻呢,现在看着阵容其实挺强大的,实力派李成儒也在呢,以前不认识,现在才知道,剧情一波三折,很能抓住人心,剧挺励志的,bgm也配得好,推荐。
    小时候追的片子,现在都能记住里面好多的故事情节,记得当时哭得好惨呀,子君真的是命运多舛,很心疼她,邓超的角色很讨喜很喜欢,貌似是我看邓超的第一部剧吧,感觉那个时候的邓超跟现在画风变化有点大,哈哈,那个时候的汤唯,贾乃亮还那么年轻呢,现在看着阵容其实挺强大的,实力派李成儒也在呢,以前不认识,现在才知道,剧情一波三折,很能抓住人心,剧挺励志的,bgm也配得好,推荐。
    【详细】
    7842182
  • 裂冰刀
    2013/9/25 11:32:41
    刀刀谈功夫片兼评《一代宗师》《精武英雄》
    一、为什么谈功夫片
      我从小就认为自己是练武奇才,到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公:骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾,毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候,我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多,就一点。我爸只好每次在《武松》开演前,放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的
    一、为什么谈功夫片
      我从小就认为自己是练武奇才,到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公:骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾,毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候,我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多,就一点。我爸只好每次在《武松》开演前,放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武,虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿,裤子被铁丝网挂得稀烂,回来还要挨第二次揍;我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时,我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院,哀求守大门的叔叔放我进去后,在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅,在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室,骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
      我还有无数的不知羞愧。事实上,我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳,小学开山收徒,初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子,主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了,玩笑话一过,开始回归正题。

      二、功夫片和武侠片有什么区别
      说到功夫片,首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗,但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影,在武侠电影中,固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前,但是不得不说,徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠,不论新龙门客栈还是续龙门客栈,不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国,徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境,也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影,江湖故人。天意昭炯,我自独行。在徐克的武侠片中,武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中,武打应该是唯美的,飘逸的,充满想象的,高来高去的,影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的,拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派,应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所:高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针(《新仙鹤神针》),快刀将反派大腿削成白骨(《新龙门客栈》),丝线能优雅拖动大船(《笑傲江湖之风云再起》)。
      然而功夫片则不然,功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在,甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片,之所以称之为功夫片,就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”,则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片,跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心,以武术审美取胜,那么就要求演员本身具有的武术功底,拍摄过程中也推崇一招一式,拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片,都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
      李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术,包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍,如《猛龙过江》、《精武门》等。
      成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式,也拘于拍摄条件限制,这些功夫片虽然展示一门一派,但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格,最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中,逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思,根据环境所具有的特点来想招式,终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴,日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
      甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格,吸收了现代武术的搏击技巧,把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了,显现出硬朗、直接、干脆的特点,《杀破狼》是代表作,随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列,虽然描述传统武术,个人特色有所淡化,但只要杜宇航的《叶问前传》相比,就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
      李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美,虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》,但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了,和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列,黄飞鸿系列名声很响,但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克,徐克作品的个人风格过于浓厚,而且正如我前面谈到的,徐克擅长构建武侠世界,对于功夫片他其实并不拿手,他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列,尽管形式上这是讲一个武术家的故事,具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上,仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作,所谓佛山无影脚,已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓,仍然还是徐克的黄飞鸿,不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说,黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问,都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下,这可不同于黄飞鸿的天马行空。

      三、《一代宗师》和其他
      接下来重点谈谈几部功夫片。
      《冬荫功》、《盗佛线》,泰国托尼贾的成名作,如果你是功夫片迷,这两部片子不容错过,我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像,但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的,托尼贾号称从不用威亚之类的道具,看完你就知道有多厉害。
      王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》,在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片,而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言,王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》,武功招式仅具形式,梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术,而是为了“我以前听人说过如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候像风声一样,很好听,想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
      但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片,那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色,实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏,提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片,而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问,所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙,其实,正如明白人所言,《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子,《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师,既有咏春,又有形意,还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾,影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节,包括“念念不忘,必有回响”的习武体悟,“宁可一思进,莫在一思停”的拳法精义,“只见自己,何以见天地,见众生?”的武学思辨,都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子,除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子,值得一看再看。
      功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型,但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作,科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作,惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话,那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

      四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
      《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下,武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感,对武林绝学的传承,对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外,还把目光聚焦于对国民性的批判,对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路,在塑造人物、描摹情感、勾勒武林,都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比,灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙,但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气,透露出导演的雄心和思考。
      在功夫方面,陈真的扮演者是李连杰,我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色,既唯美又写实,但又不局限于单纯的功夫表演,和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真,既是传统武学的继承者,又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄,又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐,日本的侧踢,这是当时精英分子推崇的“洋为中用,兼收并蓄,取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫,灵活、实用。在陈真踢馆,与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中,功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说:“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道:“中国人的武功是强调个人的修为,而不强调实战,你今天这样的表现,可以说是一种突破。”
      这种武学上的阐释和追求,在其他的功夫片中很少看到。
      为了阐述武道,本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害,但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言,武术是一种境界追求,是一种“道”。船越文夫说:“击倒对手最好的方法就是用手枪,练武的目的是为了将人的体能推向最高极限,如果你想要达到这种境界,就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说:“船越先生日本第一的是他的武功修为,而不是杀人伎俩。”片中另一人物,精武门馆主霍廷恩(钱小豪饰演),重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟,又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事,又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
      精武门的故事,李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过,故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化,这也是一般功夫片的拍摄手法,迎合一般观众的观影感受,毕竟,大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一,他的角色形态各异,丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红,还是陈真的老婆日本人光子,日本黑龙会头目介川,日本武术家船越文夫,上海警察局头目,霍元甲生前好友龙劲荪,包括根叔之类的小角色,都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流,深发阐述武学精神,这超脱了所谓民族仇恨,以及打打杀杀,报仇复仇这种低层次的东西。第三,他没有狭隘的民族主义爱国主义思想,相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人,日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会,也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同,但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间,个人与个人之间,这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析,已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五,对民族传统和国民性的批判和反思,面对风云突变的世界,中国人该做怎样的调整和改变?毒死霍元甲的是老实的根叔,振作霍廷恩的是妓院的晓红,始终支持陈真的是日本妻子光子。
      《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外,加进自己的思考,还能把片子拍的好看不沉闷,这往往就是香港导演的本事。
    【详细】
    62995070
  • 芷宁
    2017/7/5 0:11:26
    《战争天堂》:见地狱见天堂
    (芷宁写于2017年5月1日)
     
            画面精致、耐人寻味的黑白片《战争天堂(Рай)》所述的剧情也和二战、集中营有关,在此类题材被频繁讲述拍摄的情形下,人们或许会想,如何还能拍出新的东西、新的感觉,已八旬的安德烈·康查洛夫斯基导演给出了这个答案。
      &nb
    (芷宁写于2017年5月1日)
     
            画面精致、耐人寻味的黑白片《战争天堂(Рай)》所述的剧情也和二战、集中营有关,在此类题材被频繁讲述拍摄的情形下,人们或许会想,如何还能拍出新的东西、新的感觉,已八旬的安德烈·康查洛夫斯基导演给出了这个答案。
            如何评价一个人在战争中所处的位置和所做的事情,似乎不是凡人所能胜任的,康查洛夫斯基让片中的三个人在天堂之门前接受问询,显得有些意味,一个人如何被盖棺定论,这大约是一位八旬老人思虑过的吧。
            也有人质疑这种呈现手法,认为这样的拷问不时地穿插于片中,影响了叙事节奏和观影的流畅性,三个人分别坐于桌前,面对镜头的自说自话,像是在逐一回答一位采访者的问题,而起初这个从未出境的采访者的身份未明,最终揭晓时,会给人一种刻意设计感,从而增加了片中人和观众的距离感。这种观点多少有些多虑了,在影片的行进中,观众已能猜出询问者的身份,如从女主人公奥尔加发型的巨大变化便可看出端倪,而这样的穿插拷问,仿佛具有很强烈的代入感,甚至有让观众参与其中“成为”询问者的可能,就这一点而言,并没有加大片中人与观众的距离,甚至有了调节叙事节奏的作用。
            可以说,《战争天堂》的影像风格非常突出,很多画面给人精妙艺术品的感觉,接近方正的4:3的黑白画面仿佛禁锢了战时的暗淡岁月,影片构图布局十分考究,打光运镜精心细致,明暗的对比又提点着环境状况与人物心境的变化以及递进的压迫感。35毫米和16毫米之间的变换,似老导演的行活,用得得心应手,但也有人认为其过于花哨,并由此上升到质疑导演诚意的程度,这似乎大可不必。
            片中于天堂之门前接受质询的三位,分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特,他们有着三种国籍,三种身份,被命运捉弄,为时代所推搡,原本看似不相干的他们纠葛于一场泯灭人性的灾难。都说战争是死亡的盛宴,二战中的集中营大约尤甚,影片所表现的警察局、集中营充满了真实的丑陋和残酷,仿佛生物链最底层的生存竞争,各种交易轮番上阵,“囚犯”与主审之间、“囚犯”与看守之间,牢头与“囚犯”之间,“囚犯”与“囚犯”之间,为了或性命攸关或蝇头小利而做着各种各样的交易,为了有限的生存资源而大打出手,更是家常便饭。
            片中俄国女囚奥尔加与纳粹军官赫尔穆特的贵族身份,显得颇有意思,在战争之前他们曾于托斯卡纳有过一面之缘,她的高贵冷艳,引得了他的暗自倾慕。在战时回忆彼时的景象,仿佛一场仲夏夜的迷梦,似是而非又难以割舍。那份感觉于战时显得尤为珍贵,当作为上级特派巡视员的赫尔穆特在集中营中看到奥尔加时,其内心的惊讶与波动,可想而知,这为后来的人物行为埋下了伏笔。
            就像穆丽尔·斯帕克所说的:“没有常存死亡之感的生活是枯燥乏味的。”当战争到来时,向来过着优渥闲散、漫无目的生活的他们各自做了无意识或有意识的选择,早已失去祖国过着流亡贵族生活的奥尔加为了保护两个犹太儿童于法国被捕,而赫尔穆特则毅然放弃庄园财产投入到纳粹阵营。他们最初和最终所做的选择,令人想起一句话,贵族是带着自我毁灭倾向的一种存在,这种倾向导致的结果往往好坏参半,于奥尔加而言,她所导致的结果充满了光明和希望。
           奥尔加的非犹身份,在集中营里构成了另一种人物关系,当她再次见到曾保护过的两个犹太小男孩时,立刻将他们护于羽下,而霸道蛮横的女牢头却以奥尔加的非犹身份,自己接纳了孩子。比之在外界无人牵挂、没有归处的奥尔加,牢头还有个牵肠挂肚的女儿,这一点已足以令曾经的贵妇奥尔加艳羡。胡安·梅伦德斯·巴尔德斯说:“女人的行动与其说是被理智支配的,勿宁说是由幻想和感情支配的。”在奥尔加看来,她身处集中营内外,区别并不大,当她接受最后一句问询时,她哭了,而后,观众们看到了一道光。
            片中饰演奥尔加的朱莉娅·维斯托斯卡亚,气质很好,她诠释出了这位身份特殊角色的绝望和痛苦,而那一瞬间的感觉被她拿捏得非常好,相信于毒气室入口刻字的画面,会令很多影迷记忆很久。饰演赫尔穆特的克里斯蒂安·克劳斯,诠释出了这个人物的内心煎熬和挣扎,其心中的善恶之争在再次遇到奥尔加之后,变得尤为激烈。
            影片的台译名为《寻找天堂的三个人》,港译为《见地狱见天堂》,都贴合影片的剧情,只看片名就剧透了!
    (杂志约稿)
    【详细】
    86442241
  • 张冲冲
    2021/2/1 22:00:19
    花钱能否消灾——315前夕的暗潮汹涌

    今晚的“金酸梅品牌公关劫”完全就是影射315晚会啊!每年的315对观众来说是看戏,但对品牌和公关公司来说肯定就像个定时炸弹,一旦爆炸就后果不堪设想。

    每年315晚会后的场面可谓精彩,各个被曝光的公司都会想方设法去公关,有的拼命道歉,有的摆出各种证据澄清,甚至还把央视告上了法庭。但剧中这个案子另辟蹊径,重点没有放在315之后的

    今晚的“金酸梅品牌公关劫”完全就是影射315晚会啊!每年的315对观众来说是看戏,但对品牌和公关公司来说肯定就像个定时炸弹,一旦爆炸就后果不堪设想。

    每年315晚会后的场面可谓精彩,各个被曝光的公司都会想方设法去公关,有的拼命道歉,有的摆出各种证据澄清,甚至还把央视告上了法庭。但剧中这个案子另辟蹊径,重点没有放在315之后的公关劫,而是315前夕的暗潮汹涌。在曝光名单确定之前,那些有产品问题的企业此时都像热锅上的蚂蚁,在焦虑不安中理性尽失。

    剧中多家公司都收到了诈骗电话,对方称其在曝光名单中,只要花钱就能从名单中去除。林中硕和方励的客户面对诈骗都不知所措,那个家居公司的老板一直想花钱消灾,但被林中硕屡次制止。而电商平台的老板则十分迟疑,却在方励和吴芳的不停怂恿下出了一千万。

    这两个客户的境遇完全也反映出了林中硕和方励的区别,客户对林中硕而言是服务对象,但对方励来说却只是赚钱的工具。林中硕会阻止客户误入歧途,会为企业被曝光之后的公关做准备,但方励却将错就错,将客户的焦虑不断放大来满足私利。

    不过我还是蛮好奇,如果现实中的企业真的遇到这个情况会怎么做?

    【详细】
    13182589
  • 木卫二
    2006/9/16 20:43:19
    Cut!割谁的爱
    某种意义上,47分51秒的《割爱》依然延续了复仇三部曲的道德命题。不过作为独立短片,同时又是《三更2》章节之一的它并不能如此定论。

    片名《Cut》,一语双关。既指身为导演的柳志浩挂在嘴边的工作用语,也是临时演员歹徒对妻子实行的惩罚行为。


    开场的360度环拍如此赏心悦目,后移、跳退,把视角归回到拍摄片场倒是意料之中。

    廉晶雅客串的女吸血鬼行为古
    某种意义上,47分51秒的《割爱》依然延续了复仇三部曲的道德命题。不过作为独立短片,同时又是《三更2》章节之一的它并不能如此定论。

    片名《Cut》,一语双关。既指身为导演的柳志浩挂在嘴边的工作用语,也是临时演员歹徒对妻子实行的惩罚行为。


    开场的360度环拍如此赏心悦目,后移、跳退,把视角归回到拍摄片场倒是意料之中。

    廉晶雅客串的女吸血鬼行为古怪得有些不可思议,又是拿假牙、掏手机、弹钢琴,然后娇声嗲气地喊着食物不新鲜,做痛苦状大口地吐出鲜血。

    为什么呢,就一开始那个毫无表情的老头。老伯的血怎么会新鲜呢?如此幽默只是正戏来临前的过场。

    至于吸血鬼戏份,猜测是因为2007年朴赞郁将拍一部和吸血鬼有关的影片,名字暂定为《Evil Live》(活着的邪恶?邪恶的活着?),已经定了的演员有宋康昊大叔,讲述吸血鬼的现代生活。

    不仅于此,以上场景在后面故事发展中都得到了环环相扣的照应——即真实的片场到虚拟的片场的切换,置身于和导演家中一模一样的片场(严格意义上说,这句话是不成立的,《割爱》依然只是一部电影)。临时演员遇见毫无表情的跑龙套老头,自己都被吓了一跳,颇有些讽刺恶搞;痛苦倒地之后不忘来一句“导演,我怎么样”。影片中的黑色幽默又不只这些,临时演员的表演方式无疑是不太容易归入正经一类。

    紧张气氛的营造、故意为之的幽默,还有走向崩溃的疯狂行为构成了影片的最大亮点。

    Norris批评说《割爱》的“复仇”过于赤裸,朴赞郁借临时演员的口说出了心里的控诉。的确《割爱》的拍摄是夹在“复仇三部曲”中的完成。因此影片有些地方难免让人遐想,比如翻了几次白眼都没被掐死的小孩,目睹父亲丧命,必然地吐出了一句:我要报复。


    质疑完美、仇视富人的临时演员也是以无可救药的推理要求对导演实施惩罚,该行为可以视为下层对上层、贫穷人们对富有阶层的报复心理。按照他的说法:你有钱没关系,但你居然是一个完美无缺的大好人。这就有问题了,我不相信,还要证明你心中也有大恶。

    在否定了导演的百般劝说、极力证明甚至还有低级逗乐后,他只是想让柳志浩杀一个人,以此证明他的“恶”。绝望的推断不如说是他的计划圈套——借助导演的手杀死自己儿子,这并不意外。他说过不忍心,走上绝路的他还存有一丝正常。

    临时演员的一系列行为根本无以解释动机由来,既是游戏性质的提问竞答,又是一场安排好的高难残局。


    木偶傀儡一般的妻子被数十根琴弦绑得动弹不得,肢体摆设得极富想象。但十根洁白修长的手指凸现在了危险不安的位置,粘在琴键上,同时被钢丝琴弦箍捆着。

    一边是每隔5分钟就下落在手指上的利斧还有随即发出撕心裂肺的惨叫,对于妻子的角色形象,按照姜惠贞说法“她只是架设在导演和临时演员之间的一个木偶人物”。换言之,作为人质的她在影片中呈现的一切都是被另外两个人物所操纵的。于是观众相信着她疯狂迷恋整容、大手脚花钱、毫无艺术细胞又有着钢琴家的名号,通过柳志浩的控诉和临时演员的揭发,夫妻二人的情感生活实际上是缺乏沟通、相互背叛的。

    妻子催促导演杀人的嘶叫,唯一一次致命的反击来自那下不顾一切的啃咬,出自本能的反击。


    在这个故事里有的正是各种极端,自我掩饰下的柳志浩终于抵挡不住精神拷问,承认了自己具有的恶:从妒嫉到外遇,还有对妻子的恨。爱妻子而去杀死一个不相干的人?不爱妻子却看她被人凌虐至死?两难的尴尬处境随着高潮来临而瓦解,他的无能为力被推放到了无关位置。

    对于柳志浩的最后行为已经演变成了必然,多数人倾向认为他在最后时刻完全崩溃——影片接了一段大幅度的晃动的片场画面:虚拟和真实的错乱、妻子大口吐出的鲜血和片头女吸血鬼的不新鲜食物。

    亲眼目睹惨剧的刺激让他崩溃,片子本身带着强烈的黑色幽默还有电影桥段再现、情境颠覆通通不复存在。

    以朴赞郁的现身说法是他内心所恐惧的、对于外来者突然闯入所带来的家庭与自我崩溃。影片中的导演柳志浩即是现实生活中的朴赞郁,喜欢的家具款式到房屋内的布置摆设,在影片里它被移为一个拍摄片场。

    好事者可能对于意外侵入有着更多猜测,比如是柳志浩本人设置下的杀妻圈套,然而这样的伪命题是不成立的。《割爱》存在最多的正是交织复杂的二元冲突对立,由最简单的善与恶出发到地板上的黑白对比。著名导演和临时演员正是构成影片矛盾的基石,而妻子和小孩则是充当至关重要的中间人角色。

    对于柳志浩,通过临时演员不断增强施加的压力,把他逼向越来越绝望的两难之境,迫使他作出了无意识的自我抉择。

    大多时候神经兮兮的临时演员一方面是对先前的长久疑问做个解答,一方面借助柳志浩杀死自己的儿子。《割爱》最初给观众一种只是以真人性命安危为诱饵的游戏,事情真相的揭示并没有一步到位,而是经过层层深入的剥除才在最后完全明晰。
    【详细】
    10742109
  • 看电影的小提莫
    2020/10/9 23:25:27
    我带着任务从2130年回来了!!!

    我从2130年回来的,我现在这个时代都出到阿凡达15了。卡梅隆拍到了阿凡达3,然后他女儿接位拍到了阿凡达9,再后来他外孙接位拍到了15,成为了影史上最成功最长命的IP!!!因为他外孙是丁克族所以后继无人了,我回来的最主要原因是要在他脑中植入一定要结婚生孩子的想法。在我那个时代我的职业就是一名造梦师,因为地球总统是阿凡达的脑残粉,(对的你没有看错,在我时代没有国家这

    我从2130年回来的,我现在这个时代都出到阿凡达15了。卡梅隆拍到了阿凡达3,然后他女儿接位拍到了阿凡达9,再后来他外孙接位拍到了15,成为了影史上最成功最长命的IP!!!因为他外孙是丁克族所以后继无人了,我回来的最主要原因是要在他脑中植入一定要结婚生孩子的想法。在我那个时代我的职业就是一名造梦师,因为地球总统是阿凡达的脑残粉,(对的你没有看错,在我时代没有国家这一说了,全世界成为了一个国家)他秘密找到我,送我回来完成这个任务,为了他能看到阿凡达接下来的续作!你们不要跟我说为什么不找其他导演呀因为其他导演没有这种拍阿凡达的基因因为阿凡达这IP已经在詹姆斯卡梅隆家族持续了三代之久,都是刻在DNA里的IP了,所以其他人是拍不出的你们有谁认识卡梅隆或者他女儿又或者他外孙吗,地球总统说了提供有效线索者,可以获得前往我那个时代生活两年的机会,两年后我会亲自送你回来的欢迎大家踊跃提供线索让我找到他外孙??

    【详细】
    129020
  • 萨气多多
    2019/1/23 22:55:17
    《守护神之保险调查》真正想说的还是人与人之间的感情吧。

    本剧是TVB以保险调查员为背景的职业剧,没什么名气,看的人真心不多,或许是因为合拍片没怎么做宣传,也可能因为片名真的有点蠢吧。前二十五集都是小剧场系列,还是可以看看的,不同的案子会让不同的人有所代入,之后的故事去除了案件,开始围绕爱情。。可惜编剧将本剧主角们的爱情都写死了,卑微等待的黄宗泽最后依旧感动不了女朋友,带了绿帽,刘心悠的八年等待成了一场空,和黄宗泽的爱情也依旧逃不过门当户对,苗侨伟

    本剧是TVB以保险调查员为背景的职业剧,没什么名气,看的人真心不多,或许是因为合拍片没怎么做宣传,也可能因为片名真的有点蠢吧。前二十五集都是小剧场系列,还是可以看看的,不同的案子会让不同的人有所代入,之后的故事去除了案件,开始围绕爱情。。可惜编剧将本剧主角们的爱情都写死了,卑微等待的黄宗泽最后依旧感动不了女朋友,带了绿帽,刘心悠的八年等待成了一场空,和黄宗泽的爱情也依旧逃不过门当户对,苗侨伟的爱情成了天煞孤星。。另外要吐槽的一点就是真的别再搞合拍了好吗?几个内地女演员真的有点出戏啊,还非要配音,和翟天临一样说国语不是蛮好。还是前半部分案件里的各位配角给力,特别和邵美琪和姜皓文。看完全剧感觉虽然将保险作为基调,但真正想表达的依旧是各种不同的感情,每一个保单就是一份感情,谁是你的受益人,谁是你最放不下舍不得的人?人性可以很邪恶,可以为了钱做出许多超越自己原则,感情,规则的事情。可除了自私,还是会有一样东西站在底线之前,那就是感情,不管是爱情,亲情还是友情。它是你愿意用谎言,金钱甚至生命去守护的东西,只有它是守护着我们内心的最后底线!

    真的为黄宗泽和刘心悠可惜的,挺般配的一对,可是依旧逃不过现实。。。

    【详细】
    9914518
  • NANA
    2019/2/27 1:39:54
    考据//八卦:关于《宠儿》所有你要知道的事儿
    2月25日,在人头攒动的洛杉矶,第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角,颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼,她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。都说三个女人一台戏,宫廷里的刀光剑影,帷幕下的假戏真情,牵绊出了深宫内三个女人纠缠...  (展开)
    2月25日,在人头攒动的洛杉矶,第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角,颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼,她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。都说三个女人一台戏,宫廷里的刀光剑影,帷幕下的假戏真情,牵绊出了深宫内三个女人纠缠...  (展开)
    【详细】
    10008217
  • 猜猜看
    2018/11/27 13:06:01
    cos剧努力了

    黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈,小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了,分数是给努力发展的黑天的哈哈,剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈,言归正传作为一部电影实在很一言难尽了,打戏慢动作主旨特写要好看,“演员”一个比一个丑,小梦的头一对比真的太大了哈哈,包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈,展昭像个演员但是90%都丑,最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……

    黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈,小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了,分数是给努力发展的黑天的哈哈,剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈,言归正传作为一部电影实在很一言难尽了,打戏慢动作主旨特写要好看,“演员”一个比一个丑,小梦的头一对比真的太大了哈哈,包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈,展昭像个演员但是90%都丑,最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……

    【详细】
    9787187
  • 一个小吃货
    2018/1/23 19:27:55
    亲爱的小孩,回家了

    《亲爱的》不是说怎样的去迎合观众,是通过电影本来叙述的故事去让大众更加关注儿童拐卖的问题,不得不说,这真的是一部好电影。

    没有刻意的渲染,演员走心真实的表演就足以让观众动容。当时看当时看这部电影的时候真的泪流满面。每个人物都传达出所要表达的东西。

    希望每一个小孩,都能在父母身边快乐地成长。

    《亲爱的》不是说怎样的去迎合观众,是通过电影本来叙述的故事去让大众更加关注儿童拐卖的问题,不得不说,这真的是一部好电影。

    没有刻意的渲染,演员走心真实的表演就足以让观众动容。当时看当时看这部电影的时候真的泪流满面。每个人物都传达出所要表达的东西。

    希望每一个小孩,都能在父母身边快乐地成长。

    【详细】
    9097166
  • colorful black
    2023/1/14 1:04:45
    关于小城镇的校园霸凌回忆
    最近看了比较多韩国校园霸凌剧,黑暗荣耀,猪猡之王,一下把自己遥远的中小学记忆勾了起来 在经济不好的小县城,霸凌到处都是,高中大家自我意识更强了,加之都要安心准备高考,霸凌相对少点。中小学最多,记得自己小学那会,每周都会有人约操场群架,约放学后校门,严重到每周...  (展开)
    最近看了比较多韩国校园霸凌剧,黑暗荣耀,猪猡之王,一下把自己遥远的中小学记忆勾了起来 在经济不好的小县城,霸凌到处都是,高中大家自我意识更强了,加之都要安心准备高考,霸凌相对少点。中小学最多,记得自己小学那会,每周都会有人约操场群架,约放学后校门,严重到每周...  (展开)
    【详细】
    14886215
  • 林微云
    2021/2/12 14:03:04
    身份交换,就能改变人生吗?

    失业、欠债、被抛弃,碌碌无为的人生,竟连想自杀都死不成,自己的人生是一坨屎,假如有机会偷换到别人的胜利人生跑道,就可以变得一切顺利了吗?

    高智商的连环杀手,住高级公寓开名车穿华衣,忽然有一天沦落成为一个失忆的群众演员,变得穷困潦倒,一文不值,连房租都交不起,手机也买不起,甚至圣诞夜还要去给别人扮演小丑,被按在

    失业、欠债、被抛弃,碌碌无为的人生,竟连想自杀都死不成,自己的人生是一坨屎,假如有机会偷换到别人的胜利人生跑道,就可以变得一切顺利了吗?

    高智商的连环杀手,住高级公寓开名车穿华衣,忽然有一天沦落成为一个失忆的群众演员,变得穷困潦倒,一文不值,连房租都交不起,手机也买不起,甚至圣诞夜还要去给别人扮演小丑,被按在社会底层狠狠摩擦的失忆中年人,是否还有机会重新回到人生胜利组的跑道?

    性格与命运之间到底是什么样的关系,是性格决定命运,还是命运决定了性格?

    这是一个值得让人思考的问题。

    13212517
  • 用户6594178398
    2023/1/8 21:18:12
    一出标标准准的荒诞式戏剧

    挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她

    挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她给陌生人钱,最后发现看上去没有尊严的陌生人,实则比自己还有尊严一万倍,最后只好把钱给了一声不吭的乞丐,儿子看到她的这一举动,也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机,到给陌生人钱,再到通灵时的冷笑,一笔笔的刻画出自己的消亡史,无非是一个最后挣扎的高级寄生虫!本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩,也就是用喜剧色彩体现严肃的主题,这一点也可以从开头的配乐中体现。

    这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用,比如同样与她寂寞的法国友人,她的多年好闺蜜,因为这些人物的出现,才会展开各种各样的对话,才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。

    影片摄影,布景,灯光的明暗度又是另一个看点,就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏,从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景,也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影,必须是各个工种统一的配合,一起建立起故事的基调,也是艺术调性的总体现。

    最后就要夸一下演员的使用,让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠,实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择,了解她的人都知道,the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies,她都在里面饰演外表看似坚强,无法被靠近,实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了,皱纹变多了,但是对生命的领悟也变得更加深入了,自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇,承担起整部电影所有的戏剧张力。

    或许许多人无法get到此片,但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展,使电影成为了无比cheap的消费品,don't look up, knvies out等等看似无比有内涵,实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了,还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了,许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作,就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧,或是和Jesscia lange一样四年的时间,就参与了一部影片的拍摄(垃圾本子真的太多了!)。在无比快餐化的时代,演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目,有好的本子那就一定要抓住机会,比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性,很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好,气质好的演员真所谓少之甚少,所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会!

    【详细】
    148751457
  • c1117
    2019/10/13 3:12:05
    感同身受

    很真实,我也是听障孩子的单亲妈妈,感同身受,真的很辛苦,孙还可以在大鹤,方老师表现出她的脆弱,前夫没死的时候还可以帮点,而我却从不会表现出来,小孩三个月的时候离婚,离婚后和前夫再也没见过,为了女儿,还倒贴了钱给他,拼命工作,带孩子,也许对一切早就麻木了吧。不过好在我的女儿说话说得特别好,和普通孩子区别不大,我的工作压力虽然大但收入还可以。还有就是解释一下,助听器很贵的,芯片都是国外的,好的一

    很真实,我也是听障孩子的单亲妈妈,感同身受,真的很辛苦,孙还可以在大鹤,方老师表现出她的脆弱,前夫没死的时候还可以帮点,而我却从不会表现出来,小孩三个月的时候离婚,离婚后和前夫再也没见过,为了女儿,还倒贴了钱给他,拼命工作,带孩子,也许对一切早就麻木了吧。不过好在我的女儿说话说得特别好,和普通孩子区别不大,我的工作压力虽然大但收入还可以。还有就是解释一下,助听器很贵的,芯片都是国外的,好的一对十万左右,我买的一般稍好的五万,那种几千的真的不行。特殊学校里面很多小盆友,他们都不说话,那感觉真的不好。现在有条件的都是送去培训机构上语训课,亲子的,单练的,然后就可以读普幼,普通小学,一路读上去了,不会因聋致哑。巩俐教孩子说话时对的,方法也很多是真实的,很不错的电影

    【详细】
    10571340
  • kiki拉雅
    2020/9/30 19:14:26
    生而为人,你无需抱歉

    《我在香港遇见他》已经追完了11集,真的是追到停不下来。剧的主题曲有一句歌词这样唱道:“谁一步一步,滑入了深渊,地狱、人间,消失界线,善恶连结怎么分辨……”也点出了这部剧的主题,一部用悬疑讲人性的故事。更让我觉得难得的是,它关注的还是那些常常被大众忽略的边缘性人群——有精神障碍的人群。这一点,从贯穿全剧的男主的人设就可以看得出来。李嘉是一个有着精神分裂家族遗传病史

    《我在香港遇见他》已经追完了11集,真的是追到停不下来。剧的主题曲有一句歌词这样唱道:“谁一步一步,滑入了深渊,地狱、人间,消失界线,善恶连结怎么分辨……”也点出了这部剧的主题,一部用悬疑讲人性的故事。更让我觉得难得的是,它关注的还是那些常常被大众忽略的边缘性人群——有精神障碍的人群。这一点,从贯穿全剧的男主的人设就可以看得出来。李嘉是一个有着精神分裂家族遗传病史的人,出于自救的心理,他赴港学习精神医学。从被房屋中介张叉叉忽悠住进5A以后,他就用他高强的逻辑推理能力以及对人的精神状态的专业分析,将本剧开篇的惊悚和悬疑氛围带到了一个高位。

    12884472
  • sitemap