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近两年，选秀节目成堆出现。

有因为选秀大火的爱豆，也有因为没有热度而被退出娱乐圈的爱豆。

做爱豆，你的行为举止被放大，尤其是在韩国。

粉丝群体很多的爱豆，她们有权利要求你不能做什么。

不允许你谈恋爱，你就不能谈恋爱。

接下来，我就要介绍一部关于爱豆塌房题材的韩剧。

《模仿（Imitation）》

【详细】

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我只能说是真的垃圾，塑料袋那种垃圾都还能回收消毒再次使用，这种垃圾电视剧真不知道如何回收，编剧的功力可见一斑，对程序员这一行业没有进行过调查就写出了自己臆想出来的电视剧，而且最重要的是，这些演员，我不相信在没有看到剧本的情况下就出演了这个电视剧，要么是知道这个剧情是狗屎却因为钱而出演了，要么就是压根不知道这个剧情是否有问题，下意识的跟编剧想到一块了，无论是哪种情况，都可以体现这些演员是有多么的不敬业，第一种情况是为了钱，第二种情况是不了解剧本中的真实情况从而出演这种烂剧，毫不在乎负面影响，打着程序员的ip来消费观众，难怪今年国家要大力整顿娱乐圈，如果这种水平的认知和演技都能拿上百万的薪水，那我确实不服

分开后在医院烟把自己的身体捐了帮助了很多人，赵一年多后拿着烟的遗物“灵魂石”去哈拉湖完愿。

国停业都差烟的几万块了，后面一下又有别墅豪车，还给小离都配了车（别说前台自己买的，没在一起怎么没车），酒吧老板回和前台和公主有真爱结婚？小离太恶毒了，赵云像个老实人，身前身后事都他帮完了。女主太努力结局却很惨，小离背后害人，却和女主男友结婚，酒吧老板会有这么瞎的么？

如果一定要打分我想给负分。我耐着心从头看到尾，绝不草率评价。郭导的大宅门那是百看不厌，是我的挚爱；刘佩琦李诚儒寇振海一众老演员也是我敬佩的；也一直喜欢郝蕾；虽没有看过太多富大龙的戏也感觉前10几集演的确实不错，我真是带着各种期待看这部剧，谁知道竟然惨不忍睹。这编剧真是脑残，所有的逻辑都不通，举不胜举，在此也不赘述。直到看到佳佳死在狱中，完全不理解医院存在的意义，孩子惨死意义又何在？？？忠勇锄奸团不是抗日的吗，为什么就是坑害老百姓呢，让百姓锄奸，然后百姓还要背负汉奸的罪名。不理解不理解不理解。……马俊杰的人物设定太虚假。郝蕾的演技也不在线，既不像侯爷家的格格不贵气，也不像出洋留学回来的才女，不是身材的问题，精气神儿不对。哈岚坐实了怂蔫奸的人设，没看出有什么值得两个女人喜爱。倒是于震的汪四海特别真实，有坏有爱。总之，感觉整个剧三观有问题，有夫之妇和有妇之夫都是明正言顺的勾搭的。为什么所有的都是孩子承担，编剧的心理状态令人堪忧。

无意中点开了爱奇艺的推荐观看了这部电影，刚看了前面五分钟就觉得很具备形式感，跟别的网大好像不太一样，画风很独特。就这样吸引着我看下去了，看完就觉得很值得细细思考，品味。整个片子还是比较轻松的，至少在画面质感就一直让人很放松。在这种放松的节奏下，却又夹杂着揪心和感动。又哭又笑让我用了好多纸巾，上次有这种感觉还是在电影院看的《摔跤吧爸爸》。从细节的处理上可以看出导演应该是搞艺术出身的，很多表现手法都很文艺范，充满了形式感，这对于现今电影行业来说是个好的模范，毕竟现在很多导演为了迎合大众的口味，都不惜丢掉自己原本的东西，失去了自己的风格，希望导演能继续保持。第一遍看觉得这个电影的剧情设置过于简单，但第二遍回去看的时候真的觉得很值得细细品味。首先是视听方面的观感，我觉得不比现在的院线电影差，甚至有些镜头语言表达的很特别，深有含义。例如王疯子打老爷爷那里那段，虽没拍出来真实的打斗，只拍了桌子，但就是这样你一样能体会到那种残忍和狠毒。其次是剧情虽简单，但是越是朴实的表达越能传递情感。后面的打戏并不觉得浮夸，甚至觉得很贴近生活，很多小地方都很有浓重的人情味，是真的会为了情义豁出性命。最后觉得这个片子说着东北话却给我一种港片的感觉，特别是讲义气跟把家人放在第一位的那种感觉，会让我想起《古惑仔》跟《英雄本色》，带着一股怀旧风扑面而来，很是舒畅。总而言之，我觉得这是一部难得的网大，值得大家细细品味。

冲着对绣春刀的好感和金庸的ip过来。刷了15分钟不到昏昏欲睡……为啥这年头连部正常的武侠电影都那么难产？这些后起之秀的大导演大编剧哪来的迷之自信，放着金庸写好的剧本不用，搞什么魔改。本来疫情电影事业已经很低迷了，怎么还净拍这些低水准的东西。连起码的灯光亮度的掌握不好。真是浪费时间浪费金钱浪费精力。失望差评。ps14年路阳的绣春刀演员帅悬念高，打斗更是借鉴浪客剑心行云流水。你这片子跟路阳有啥关系！？然后你这片子除了片名人名跟雪山飞狐有啥关系！！？想玩武侠改编你不会借鉴元彪版本的新碧血剑，黎明版飞狐外传，梁朝伟版新流星蝴蝶剑吗？？？

有的小朋友说忠于原著！？呃，雪山飞狐在乾隆年间，这部片子真的一条清朝辫子都没看到哇…雪山飞狐时期的胡斐武功比肩苗人凤，对付田归农绝对轻松，更别提那几个所谓的“恶人”。所以拜托你们多看书，别来这里吐槽什么完美忠于原著了。。

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

一直在恨这部好剧不火 那种只看了前两集就因为女主人设弃剧的真的错过了一部很好的剧 想跟没看过的人说一下 从第七集女二发现机器人之后 女主就洗白了 各种护着机器人 变成全剧里唯一站在机器人身后的人 比他妈都好 机器人也为了女主各种突破自我 真的建议往后看看 不会让你失望的

还有 徐康俊的演技真的惊艳到我了 最新一集人类南信登场简直酷炫狂拽 跟南信三装扮的人类的冷僻阴暗完全不同 完全是人类南信 那句“大家都是第一次看到人流血吗？”这句话连语气和声音都和南信三不一样 这段真的我看了不下十遍了 简直高能 不得不感叹徐康俊这个演员 他既能演机器人 又能演人类 还能演机器人装扮的人类 诶怎么有点绕？ 反正就是演技炸裂就对了！

但扮演机器人的时候又是这么的人畜无害 用着那种无辜的表情说着让人心疼的话 他总是在说对不起 因为我是机器人对不起 因为我感受不到你的心对不起...... 真的从第七集开始往后的每一集我都哭了

那些说讨厌女主人设的 我想说你看到后面女主为机器人下跪 女主说陪机器人一起死的时候就不会这么说了 而且看了最新两集人类南信的表现应该也能理解女主之前对待机器人的做法了 人类南信明显就是个渣男嘛(目前为止是) 看到后面女主也是很让人心疼的

女主对机器人说“我虽然体力比你弱一千倍 智力也完全比不上你 还是个和高科技毫无关联的无能人类 但无论如何我都会守护你的”“你明明是机器人 为什么我的心会这么痛呢”“我喜欢你胜过喜欢人类男子”“我喜欢你 并不是图什么”

而且剧情往后层层递进 持续高能 越往后越紧张刺激 谁也不知道下一秒会发生什么 配角们也都是黄金配角 演技炸裂

真的希望那些因为奶酪陷阱对徐康俊反感的 还有因为前几集女主人设而抛弃这部剧的人关注一下吧 真的是一部不会让你后悔的好剧！强推！

(大半夜随便想起来就说两句 不会什么专业术语 仅是个人观点 还有很多需要补充的地方 还有好多好多好的点我没有cue到 真心希望大家多多关注这部剧)

一个小细胞，一个红细胞，一个中性粒细胞。（白细胞）。

人体细胞大冒险！开启乳酸菌旅游模式。

好好学生物，好好学化学，好好养身体，好好喝酸奶，一杯不行就两杯！

听见没，论题目:好好喝酸奶有多重要

细胞也疯狂

论一个细胞想保护身体

论人体70%都是乳酸菌的海洋

癌痛:我想说爱你不容易

超可爱的乳酸菌游泳

开始看预告，以前是喜剧…

带着欢乐的心情来的，结果，中间好几段哭的稀里哗啦。

因为很多来不及告别的情绪，大概是好久没有回国，想家的情绪。对故土的追逐。还是能打动我们这些在异乡人的情绪的…

大概最触动我的是，男主问越南女子的爸爸，你后悔吗？越南老头说着，不，不后悔。当年为了增加生存几率，他把家人安置在两个船，最终他和小女儿顺利逃难到了美国。而他的妻子，大女儿和大儿子都留在了那个战火纷飞的年代。

想起之前一个朋友的故事，她告诉我她的爷爷是中国人，为了逃难，坐上了一条船，却遇到了坏天气。最终大家占卜，献祭了他年仅16岁的妹妹。被丢弃在水里的妹妹，成为了那个时代的牺牲品。

还有最后小女孩大喊，爸爸请你留下，不可免俗的落泪了哈哈哈。

喜欢导演设定的迷雾般的水夜，内心隐喻线被拍摄的如此动人而美丽。

原来记忆中的母亲，从来不曾放弃过他啊，揪着的心随着男主游上来得到了解脱。他和解了，我知道。

片尾告诉我这是真实发生的事，那些被遣送回国，早就失去故乡的成年弃儿们。

好像影片多了一层意义。那些被迫背离“故土”的移民者们。

好活，就是有点烂，没有体现出好，也没到烂的程度，处于不好不烂的飘忽态不如《绅士们》。前半段的水准还彳亍，从劫匪出来之后观感就开始跌落。不管是从劫匪的身份还是各自扮演的性格角色，都落了窠臼，一看就是控局的重情重义好leader，一看就是要反水背后捅人刀子的愣头青刺头，尤其是那句"干完了这票，我们的孩子也都不用工作了"……俗！俗不可耐！其实故事很简单，Jhon Wick曾有言"他妈的刁民！，敢杀我的狗！"郭达也说"他妈的刁民！敢杀我的儿！"一句话，我要复仇。因为观众就喜欢看复仇，莎翁时期人们喜欢看，到了21世纪人们依然喜欢看。"人世间还有什么比复仇更美妙的事"。但"脾脏 肝脏 肺 心脏"，典中典之同态复仇，比起《绅士们》里的一磅肉，委实少了惊喜。铺垫了整整两个小时的郭达的愤怒，4发子弹也实在无法完全宣泄。于是观众们只能怔怔地望着大荧幕，心想，这他妈就叫惊喜?结构式依旧是老非线性加多视角了，《绅士们》好歹还套了个电影剧本的壳，这次倒没什么新意，这套结构都玩了多少年啊。镜头还是有功力在的，比如抢运钞车，比如郭达和他的gangster们满城找人，但高潮却拍成了穿着防弹衣端着步枪"突突突"，没出息而郭达，中国人民的老朋友，可以在荧幕前面瘫2个小时，我们却一点都不觉得违和！