其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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乌兰其其格这个人物，简直是我看到现在最喜欢的一个角色了！！！

一个女孩子的强大内心终极进化目标——善良与无限的温柔。

勇敢和宽容，冷静与热情，草原女孩子的刚烈、敢爱敢恨在她身上表现地恰到好处，生活给你的好和坏，你都能从容接受应对，那种调和的内在形态才是我超级想要的。

但由于我活在现实生活中，我觉得我不能二次接受徐xx，每天中午陪我姥姥看这部剧，还没看完，仅仅是喜欢乌兰这个角色，喜欢到想认真写个评，当然更离不开的是演员也演得好～！！

那个“执着于毁灭地球的男人”回来了！从1996年的《独立日》，拍外星人炸地球；1998年的《哥斯拉》，拍怪兽毁地球；到2004年的《后天》，让地球遭遇极寒灾难；再到2009年的《2012》，让地球遭遇世界末日……这一次，他把目光望向太空，瞄准月球，执导“月球消灭地球”（并且这个月球还不是你以为的那个月球）。

虽然《月球陨落》在北美上映后票房口碑惨遭翻车，但大银幕或许还值得一刷。在被月亮消灭之前，看看导演的那些创作灵感和背后的科学依据吧——

Bad Moon Rising 恶月升起

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三星给男女主的演技，剧情上毫无意外的每一步差不多都能猜到，故事上有一些漏洞也能理解。

最近几年这种悲催的电影也好电视剧也好还是。最终都是强行结局美满。

如果主题是想让人珍惜眼前珍惜当下的话，最后不能后悔更能发人深省吧，毕竟每个人人生的选择只有一次机会，上帝真的给了你第二次，那你凭什么还能后悔。

黑日我看完了，给没看懂的分享一下。二战时日本想创造超级战士，于是开始了转基因研究，在一次实验中遇上了日食和蝗灾导致了一个实验体变成了创世王，创世王没有自我意志只负责提供精髓，而精髓加上人类就可以做成“天堂”，天堂可以给怪人力量，包括保持年轻，力量增强，受伤修复。光太郎和信彦的父亲意识到自己创造了不得了的东西，于是把帝王石交给了他们，因为他们的父亲认为他们不会彼此争斗，也就不会才会创造出新的创世王，之后他们又用最后的力量创造了撒旦军刀，也就是守护创世王的那把红色刀，但其实只有这把刀才能杀死创世王。主角长大后怪人们都处境很糟，于是有人站起来为怪人们争取利益，在可里的拉入下，光太郎和信彦加入了“戈尔戈姆”党的前身“五流护六”，这里面也包括三神官，之后三神官打算屈服于人类换取利益，但其他人不同意，主角们也在其中，他们带走了创世王，还绑架了首相的孙子，最后被发现，可里被杀，光太郎打算听从可里遗愿去杀掉创世王，结果不敌反而断了一条腿，最后被蝙蝠救走，信彦和拿刀的被抓，信彦以为光太郎死了悲痛欲绝。五十年后，首相的孙子当上了首相，他打算靠怪人牟利，并制造新的怪人，但创世王的精髓快要被榨干了，创造新的创世王刻不容缓，于是开始寻找帝王石。可里死时拿着两个帝王石，后被同伴带走，若干年后那名同伴将日之石交给了悠的父母，随后他们抛下了悠去逃亡了。直到悠被人盯上，光太郎保护了她，也得知了帝王石在她手上，同时帝王石的归来使信彦获得了力量逃脱了戈尔戈姆的监禁，开始组织人员开始与之对抗，但后来目睹了怪人的惨死，决定创造一个没有人类的世界，光太郎趁机杀了创世王，但也断了腿，随后信彦来找他要帝王石，被拒绝后开打，光太郎不敌，奄奄一息后被同伴救走，月之石不巧被信彦得到，随后信彦去了戈尔戈姆党鼓动众怪人于人类为敌，最后光太郎被鲸鱼怪人复活后又去与信彦对战，最后信彦自杀交出了帝王石，光太郎则触碰了创世王的心脏变成了新的创世王，悠带着断掉的撒旦军刀送走了光太郎。最后她继承光太郎遗志重新组织人员，开始了无休止的战斗。

美化法西斯吗，竟然直接把法西斯和共产主义划等号！内容及其无聊，貌似描写乌托邦和地球末世，其实呢？ 就是恶搞的，看似好像出现了很多历史上的恶棍，但是就跟一群cos在表演一样，所有人都是小丑样，剧情更是跟没有一样的，完全就是在过家家，一丝逻辑都不存在，而且也几乎没有什么节奏，也不存在高潮，只有不到90分钟的正片时长，但是看得人太无聊了。

《少数派报告》的中国化转译，前期采用了游戏任务式的剧情驱动，后期则更多依靠悬念与对悬念的揭示推进剧情。思想内核上主要思考了绝对善恶的二元思想的不可靠性，以及与对恶的预审判机制的问题，不过《少数派报告》更贴合美国本土司法文化谱系中的思想罪问题，“罪”预言在本片中仅作为了一种叙事“阴谋”展开，没有进行更为深度的挖掘。

类型制作上，追求了明星（美女）效应，服化造型视效上游戏化特征明显，但与人物类型还算切合，道具，场景皆有创新和一定的视觉美感。整个制作系统在视觉上更为精细化，很显进步。

而第一段斗舞入府杀人的戏，布光，动作设计，调度皆在水准之上，同时叙事效率也比较高，但后面还有三四场这样的打斗戏，技术上问题不大，但是叙事的问题给观众审美带来了一定“阻拦”。

接下来说一说叙事上的问题，整体是单线叙事的女主成长番，叙事范式是女主落难，重新流落民间，学习进步，获得奇遇，重回巅峰，并在自己的成长线中牵引出更大的时代或家族/门派背景，用以丰富剧作层次，剧情驱动是任务式的，在一些关键剧情上往往采用交叉蒙太奇（提高叙事效率，多维度展现时空，可作为叙事工业成熟度的一个标志），例如，宫门内斗这场戏，很显叙事张力。

问题：现代语言，网络语言，玄幻语言杂用，不成体系。搬弄的喜剧段落也不合理，小人物插科打诨的表演也不高级。还有便是男性视窥及男性角色有没有必要出现的问题。突然被判罪时，掌门与师叔斗法，门徒皆死也不太具有合理性，打斗戏的铺陈也不够，任务特征太过明显——为打斗而打斗。表演上人物平面化，情感不够细腻，人物性格不够独特，没有辨识度。没有真实生命本身的厚度与质感。

盲目追求视觉奇观，巨物视效，但是像蝴蝶标，锦鲤灯已经细节出透出性格了，完全没有必要再放一条大蟒出来。这是技术思路上的一条缺陷。

最后的高潮点，来到了一种“自我掌握命运与大团圆结局”价值书写，很给人以惊奇感，但这不是剧情推进所提供的高潮体验，而是在叙事崩坏后一种“尽力圆回”的新可能——背后是一种全新的网络世代的新的价值追求，蛮有意思的。

网大这些年来的进步是有目共睹的，但是也还是有很多遗憾，希望再过几年后，网大能有更大的进步，能够被更多人公平客观地来展开讨论。

首先提一下观点，我认为83版的射雕是伟大的武侠作品，作为原著党我不喜欢它，但承认它的经典。

然后下立场，我的初恋是射雕的原著小说，在很小的时候长辈带着读，并在后来的成长和成年后多次重新阅读，对里面每个情节，每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧，每一部都从头到尾一集不落地看完了，在我看来，从剧情和人物上，每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受，在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。

83版播出至今， 功成名就，长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本，但一定是最有逼格的版本，诸如武侠味，江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的，甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍，把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘，可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典，但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举，洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。

当然，83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上，原著对于电视剧来说只算是个剧情素材，很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣，把主角到配角的性格都做了脸谱化处理，很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括，譬如黄蓉就是古灵精怪，洪七公就是慈祥老伯，欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上，一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营)，还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院，黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。

事实上，83神雕在香港播出时本土恶评如潮，金庸先生也多次表达不满，正是因为当时港人的原著阅读者很多，他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著，83版本身是一部非常杰出的作品，也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响，一举成为旷世经典。

我还记得小时候看83神雕时，各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛，整体来说83神雕播出是，用“万人空巷”来说都不过分，大多数大陆观众没接触过小说，对于这种设定新奇，有武打有场面的古装剧是十足吸引人的，再加上它处理过的简单化的剧情和人物，让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十，十传百，再加上优秀的演技和配乐，让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版，一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶，看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人，甚至委屈地要哭出来)，而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。

网络上，推崇83版的群体基本分为三类人，

一.70，80后的童年记忆，

二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆，

三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后，借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多，而且最为讨厌)，满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲，或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。

而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体，83版经常在网上被撕出各种版本对比，本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前，03射雕刚出，大陆一片恶评，网络，报纸，对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿，张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗，一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋，在他们眼里，83射雕就等于金庸，83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在，所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候，同样有了版本撕逼的话题，而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。

很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老，见识最广，最有品味的一代”

但请仔细想一想，83版距今已经35年了，网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人，他们在看83版的时候还只是个孩子，甚至是不过十岁的孩子，“因为我小时候看过这个作品，所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。

如今夸83的，有多少是死忠粉，又有多少是跟风的印象流，有多少是原著半点没瞧过的“经典党”，又有多少连83看都没看过，就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?

部分83粉谈吐温和，评价客观，但更多的83粉戾气十足，优越感满满，除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡，越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)

再回头看83射雕评价:9.1分，满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。

如果是从影响力和地位上讲，83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响，它打10分都不过分。

但要从作品本身的好坏来说，我不认为它能吊打其他版本，甚至在某些方面它还有着十足的弊端。

在此我想提一下经常会有83粉说的年代论，当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候，他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术，放在当年不仅不简陋，还是最顶尖的那一种，尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视，举个例子，大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录，和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物，可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。

因此，虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致，演技和后期都是顶级，它最大的败笔不是什么场景，而是剧情与制作态度。

剧情上，83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨，同时扭曲了人物的定位和性格，固然演员演技把角色演活了，但人设本身却很乱七八糟，从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子，黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程，希望陆家用九花玉露丸相救，然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思，黄蓉放蛇呀嘿有主意！古灵精怪！，孙不二敢去西域爆锤欧阳锋，牛逼！但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口，经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋，就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松，甚至有时候能一集跑三个来回，鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。

83射雕，我认为他保证是不完美的，评价这类经典作品应该更细致，把各个元素拆开来看，不要分主次。布景就是差，不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改，不要说啥所谓的江湖气无与伦比。

在我看来，83抛去盛名之外，他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉，但的确是演的特别好)，优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐)，还有节奏的把控，尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段，王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)

但它的缺点在于演员之外的制作团队，编剧的不负责，很多二次创作的剧情前后不搭，如同一拍大腿就写出来般随便，人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设，比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱，因为它是对东方不败角色的深挖，细刻的是独立个性，强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化，去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩，83年的现代，忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民，黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸)，而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度，他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著，很多东西都是想当然地做了出来，譬如洪七公的造型，原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈，之所以金庸把它设定的如此年轻，是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才，同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真，再说拿着玉箫的黄药师，吹箫的时候一会横着吹，一会竖着吹，分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误，在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候，一个真实的武侠世界突然就崩塌了。

而大家最经常会提一些江湖气，武侠风之类的论调，用来说明83的无懈可击，说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西，反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。

说到底，什么武侠风，什么江湖气，只有原著才有资格说有的，而小说翻拍成电影电视剧，也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。

人们想看到一个书中描绘的武侠世界，就应当努力创造出银幕上的醉仙楼，桃花岛，从大漠浩瀚到江南豪杰，游遍祖国大好河山，这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在，也不要说什么技术进步的理所当然，和83的棚拍比，实地取景和精细搭建就该是更加出色，更加用心，称得上赞美。

人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前，个性鲜明立体，有血有肉性格复杂，天下五绝就应该风格迥异各领风骚，而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现，作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。

83版的射雕如果有更尊重原著的人设，更合理的改编以及更认真的道具和场地布置，他在大陆的影响力可能会稍微变小，但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢，83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评，在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。

而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹，更多的人开始带着有色眼镜看新作，抱着83的大帽子开始指点江山，有时跟后版本拥护者争个面红耳赤，也不是为了作品本身，而只是在为自己的品味逼格做辩护。

还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态，老版不是一切都好，新版也不是一无是处，也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话，一代代的武侠剧制作变得更加耗时，更加费尽心思，如果真一口咬定是说它样样不如老版，那干脆以后再也不要拍新版了，大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_

最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡，走出一条更容易出精品的路子，毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代，武侠剧，再也不是83时代万人空巷的环境了，也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了

那在此之前，无论原著党，还是83党，还是88.94.03.08甚至17党，希望能给未来新作更多的宽容和支持，而不是一味厚古薄今，毕竟，武侠剧怕是看一部少一部了，都是热爱武侠的人，何不相互理解?

四格漫画改编能把故事讲的这么好，导演真的太厉害了。把原本没有关联的三对人物串联在一个故事里，时间线的交叉叙事也让之后回味过来的我感觉更加虐了。

“我们谈谈未来吧”

可是鹿野的未来里永远不会再有小坂了。

多希望他们能一直在梦里见面、他一直走在她前面。

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不说再见从剧播以来，好评差评两极分化，这是一部卧底缉毒剧，因为不可抗拒原因，不说再见宣传基本是放弃的了。平台官博宣传几乎都没有带缉毒等相关的字眼，基本只带一见青欣。

1.不说再见正规缉毒剧，目前播出到30级，男主女主恋爱戏份几乎没有，目前就两个点，开篇荣钰是刘远文未婚妻。然后欧可欣假装看上穆青，然后借着大小姐身份，掩饰自己卧底云雀的身份，只是为了更好的配合穆青工作，然后必要时刻好帮他。

2.《不说再见》没有美化毒贩。

毒贩贩毒的目的是什么？显而易见就是赚钱。通过捷径，冒着犯法犯罪的危险，去贩毒，如果无利可图，那他们为什么拼命？通过酒吧ktv等场所散货，所以黎若笙他们自己日常泡吧唱k，住着豪宅，这个没毛病。

因为黎若笙幽默风趣，就是美化毒贩吗？首先他也不是生来就是毒贩，在他成为毒贩之前，他也是个普通人。再说哪个毒贩脸上写着我是毒贩？毒贩要隐藏自己，那也会伪装吧？毒贩也是人，毒贩和普通人的区别在于，我们选择合法合规的普通工作，而毒贩被利益诱惑，选择去犯法犯罪，也仅仅是一个选择的区别。毒贩千千万万，有什么性格都不足为奇。

3.关于穆青和黎若笙兄弟情

穆青是卧底，他的目的就是获取黎若笙的信任，通过黎若笙来打进k集团，穆青接近黎若笙，本来就只是利用。兄弟情那是剧本，是演戏。如果穆青自己演技不好，连观众都骗不过，骗得过黎若笙？那么他当什么卧底，直接暴露得了。获取信任这也是任务呀！装兄弟你也??走心吧，否则你自己都不信吧。

黎若笙信穆青，那卧底的目的不就达到了？因为穆青多次救黎若笙，所以黎若笙对穆青的感情会比较深，所以在穆青被怀疑的时候，他直接下跪欧先生给穆青求情。穆青卧底本来救艰难，但凡是换做别人，被怀疑，不需要证据，直接就被杀了。一开始穆青必定是还想着把黎若笙往正道上引的，但是在他开枪打死蝎子的时候，穆青就意识到了，黎若笙已经彻底坏了，他能做的也不过是让他手上少沾点血。

4.卧底时间长，和毒贩生活久了，是否真的会有感情。

关于这个点，其实是很难说的，这也是卧底最难的，人非草木，孰能无情，也不是机器人，按照程序来执行任务。但是人不同，几年的卧底，一起生活，哪怕你时时刻刻的提醒自己他们是毒贩，但是毒贩也是人，也有感情，可能在很多时候，也会做很多让人感动的事，时间久了，再怎么提醒自己，你也忽视不掉。缉毒那是保家卫国，但是毒贩产生的情感，那是私人的情绪。警察终究是警察，哪怕你动了恻隐之心，在家国大义面前，个人感情是需要取舍的。所以在最后博弈抉择的时候，仍然是站在家国大义一边的。始终坚持自己的立场，但是于私，个人内心是会有触动的。

我们任何人或者，生活中并不是只有对错。就拿不说再见当中的黎若笙来说，对于别人而言，他是毒贩，他心狠手辣，十恶不赦，可是偏偏他对穆青有情有义。他对不起所有因他贩毒而受到伤害的人，但是他没有对不起穆青。这就是人性。

哪怕是欧先生，他是毒枭头头，他心更狠，更黑。可是他也有温情的一面。他全部的温情，只给了欧可欣。哪怕只是义女。但是这也是他唯一的女儿。

5.打破传统，新时代的缉毒剧

《不说再见》并不像传统的缉毒剧，这是一个好的开端，都是新时代了。毒贩不是以前毒贩，警察也不是以前的警察了。80后90后，甚至00后的已经是我们社会的中流砥柱，我们的这一代人各个方面都是和上一代人是不同的形象。

警察也好，毒贩也罢，从思想到形象。都是一个全新的。我们不应该拿传统的形象来衡量。也许多年以后，不说再见也会成为新时代缉毒剧的里程碑。

说明:因为部分评论楼层，有太多黑，所以把部分评论及底下都删了，黑已拉黑。本楼禁黑子。

作为电影艺术的标杆法国电影，近年来一系列致敬《悲惨世界》的作品没有一部是成功的，包括直接取名为《悲惨世界》的那一部，也包括本片。

掌管智慧、战争、艺术的雅典娜在本片中是发生暴乱的廉租社区名称。和一系列黄马甲电影相似，这仍是一部社会问题片，着重描写底层移民、有色人种、少数族裔的悲惨处境及其抗争，深度不及新闻解读或时评，叙事混乱（不是场面混乱），长镜头没有实质意义，更像是强赋一个亮点。

但此片的可取之处在于，以性格迥异的三兄弟为无政府主义者的代表人物，以他们之间巨大的不可调和的分歧来揭示他们乌合之众的本质。

三星奉上。

冷咖啡离开了杯垫我忍住的情绪在很后面拼命想挽回的从前在我脸上依旧清晰可见最美的不是下雨天是曾与你躲过雨的屋檐回忆的画面在荡着秋千 梦开始不甜你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前你说把爱渐渐 放下会走更远或许命运的签 只让我们遇见只让我们相恋 这一季的秋天飘落后才发现 这幸福的碎片要我怎么捡冷咖啡离开了杯垫我忍住的情绪在很后面拼命想挽回的从前在我脸上依旧清晰可见最美的不是下雨天是曾与你躲过雨的屋檐回忆的画面在荡着秋千 梦开始不甜你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前你说把爱渐渐 放下会走更远或许命运的签 只让我们遇见只让我们相恋 这一季的秋天飘落后才发现 这幸福的碎片要我怎么捡

韩古装戏的排场和情节基本都和国剧没法比。开头还有些吸引人，剧情越到后面越平淡。与其说是王族，规模充其量是贵族斗争。披头散发，头顶绒布头饰，扮相不端庄的皇太后也是让人看了扎眼。女主不奈看，下巴太短，与男主之间化学反应不强烈。总之是一部可看，可不看的戏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事，出乎意料，又让人无法抗拒。当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上，野兽局促的站遥远的大厅尽头。他们小心翼翼的拉起对方的手，随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。世界甜美的不可思议，宛如梦呓。那一刻，难以名状的情感涌上心头。谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。哪怕是知道无数遍的结局，一千次的生离与死别一千次的喜极而泣。还是会为那一刻注定的别离而感到难过。毕竟，丘比特射出过多少只金箭，也葬送过多少颗心。

【详细】

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看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖，感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的，但是有以下几点：

1. 与其说是电影，还是感觉像舞台剧，很多演员的服装都很浮夸，包括很多打灯、开关灯，和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。

2.理性求问，让马丽来扮演一个类似女神设定的角色，大家能带入吗，她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她？

3.剧情，能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值，但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了，甚至有点尴尬??，比如和意大利人交易，那么小的酒馆互射都没事；比如男主被放了以后依旧跑着龙套，但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主？如果说是那段影片让他改变想法，可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗？为什么会想去拯救女主，这个人物的想法是不是太奇怪了??

还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的

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补充一下上面说的

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作者：18（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/14184956/

我也说说我的想法：

1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时，我期待还蛮高的，所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀（当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的）我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影，这是我认为不那么优秀的低一点。

2.我不想聊其他电影，就说这一部，我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位（你不认同就不要往下看了），但是马丽又会睡觉的时候打呼，这就有点怪怪的，加上她没有那么美，加上她各种艳丽的服装，让我觉得怪怪的??。如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。

3.说说我的想法：如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我，让我去找黑帮老大，害我差点被活埋，我应该还是不太能感谢她。

我没有说电影毫无逻辑，我只是觉得部分逻辑有点弱，当然我理解喜剧片逻辑弱化，但他最后想感人我觉得就尬尬的，反正我一点都不感动，个人观点，不喜勿喷

？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？我以为是男女主角是张涵予和杨颖。好尴尬！三个人抱一起。明叔演得不错！78787878787878787878787878787878787878787878787878787878787878787878787787878787878787878787878787878787878787878787878787877878787878787878787878787878787878787878787878787878778787878787878787878787878787878787878787878787878787