说实话，前半段看着仍然是第一部的感觉，感觉虽然披着剑走偏分的外衣，吐槽电影老套剧情，但是本身也是在讲讲烂的故事，同样也和第一部一样，看到后面就觉得被打脸了，惊人的反转，再纵观全局，发现第二部不简简单单是一个续集，更是对“乐高精神”的补充，大家其乐融融一起玩才是真谛，也是最强硬广——乐高给家庭带来温暖。

不得不说，前半段对于主角的评价，尤为在理，很多时候我们习惯了主角是这样的设定，但是就像Lucy一样，为什么一个这样的人可以当上首领，这个问题其实没几个人能回答上来，所以才会语塞，因为其实本身也没几个人信。但是看完整部电影，会发现主角最简单最让人觉得根本没用的品质，才是“乐高精神”的根本。电影当中也有很多明显是以青少年男孩的视角去反映大人的真实想法，如《黑客帝国》是给成熟的男人看的电影等，而整部电影所要告诉你的，是回到孩童时代，从接受自己的小妹妹开始，不要觉得自己的玩法有多么高大上，对待生活的态度也是这样，这个真谛从第一部就开始延续下来。仍记得看完第一部结尾的感想——小妹的到来真的是灾难，但其实，我们是不是下意识觉得所有的天真美好都是熊孩子了呢？也许ta真的是想和你做朋友。

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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由大连五洲影视有限公司出品的《红尖尖》，一部首次反映中国少数民族教育扶贫故事的儿童电影，充满温情和希望，其中的“温”和“爱”不禁让人动容，给人以独特的心灵穿透力。影片以“红尖尖”为贯穿全文的线索，通过祖孙之间的亲情和人与人之间的温情的描述，直面留守儿童的成长教育问题。电影中毛任男多次嘲笑火龙没有阿爸阿妈，毛任男的姐姐也两次找到阿婆不分青红皂白的指责火龙，说火龙“缺教”，这恰恰代表了当今社会上一些人对留守儿童的偏见，认为没有父母陪伴的孩子都是野孩子，没有教养不讨喜。但事实上，火龙在水仙阿婆的哺育以及当地村民、党委政府的关怀下，成长为一个温暖美好的孩子，懂事得让人心疼。毛任男故意破坏斗笠在先，但水仙阿婆还是教育火龙先承担自己的错误，把火龙日思夜盼舍不得用的新雨伞赔给了毛任男；为了照顾生病的阿婆，火龙抓了别人家水库的鱼想给阿婆补充营养，被阿婆识破后严厉地训斥，并教育火龙把鱼还回去……阿婆以自己朴素的善意、正确的三观、积极的人生态度教育并影响着火龙，造就了火龙仔的倔强、坚忍、善良以及淳朴的是非观。整部影片不仅仅有火龙和阿婆之间的祖孙情让人感动，邻里乡亲们对火龙一家的善意也让人心中一暖。火龙的朋友们偷偷拉着自己的爸爸去冒充火龙的爸爸到学校签字；村里的乡亲们悄悄帮助火龙一家新种上菜；服装店老板娘愿意用火龙卖不出去的虾换给火龙一条裤子；乡政府多年如一日的默默帮助火龙一家……正是在水仙阿婆和瑶寨的乡亲们以朴素的善意给火龙搭建的温暖而美好的生活空间下，让火龙在缺失父母亲情、教育的情况下,依旧塑造出美好的人格，最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。但影片终究是美好的，在现实生活中，能像火龙一样接受爱的教育的留守儿童一定是少数。论及留守儿童对父母的渴望，正如影片中火龙提起自己的阿爸时所说：“我恨不得让他回来打我、骂我”，多么让人心疼的一句话。留守儿童作为一个脆弱的群体，一定要有更多的人去关注他们，以爱抚育，使其向阳而生。首次听到“红尖尖”这个名字，相信很多人都和我一样不知所以，但随着故事的推进，我恍然大悟。“红尖尖”不仅仅是指被涂红了尖尖的斗笠或是火龙心心念的雨伞，更是一种因火龙和阿婆对阿爸的思念而转化成的精神寄托，有了“红尖尖”，阿爸便永远会和火龙和阿婆在一起，“红尖尖”便是火龙和阿婆心中的阿爸。正如电影中火龙在斗笠上写上“我们”两个字时所说：“我们连在一起永远不分开”，虽然阿爸不在了，但是阿爸却以另一种方式永远陪伴着自己的家人，永远为自己的孩子遮风挡雨，永远是那个撑起整个家的英雄，或许这就是亲情的强大之处，永远无法磨灭。纵观整部电影,这是一部充满温情、陪伴、治愈的电影作品，将真实社会中存在的善良与美深入挖掘,完美诠释中华民族互助友爱、扶贫助弱的传统美德和时代精神，同时也让我们深刻感悟到了祖孙情、邻里情、家乡情和友情，温暖而又动人。此外，影片警醒大众要直面社会中存在的留守儿童、乡村教育等痛点问题，给予留守儿童更多的关注与关爱，以爱抚育、向阳而生。

爱情公寓很火的一部片子了 看一次笑一次 很喜欢剧中胡一菲的性格 霸气侧漏的女汉子 悠悠和关谷两个人感情也很好 当时看的时候真的以为关谷就是日本人 之后看王传君的其他剧时总觉得怪怪的 很经典的搞笑短剧 搞笑中带着生活的真理 包括友情爱情亲情 还有严酷的社会现实 工作 等等 我觉得大家期待的原因不仅仅是因为他搞笑是一部喜剧吧 也是能带给大家感动的

绿情终极盘点，到底谁绿了谁？

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我给分还是比较宽容的，这个剧我实际上给3.5星，反复权衡后给出的豆瓣评分是4星。这部剧里我最喜欢的地方其实是背景音乐，BGM很多，或磅礴或典雅，却又总暗含着淡淡的忧伤。

12集后降为三星，剧情在框架上逻辑经常崩盘，好评区在于男女主的生活互动，所以综合评价中规中矩毁誉参半。剧情越往后发展，暴露出的逻辑漏洞越多，即便有BGM的好感度加持，也是3.5-星的评价，已经不值得打四星了。

【1-10集】

这个剧本最大的问题就是流水线的统一节奏，缺乏一张一弛，或详尽或简略，所以就成了现在这种毫无重点模糊中心的结果。这部剧的基调其实与《鹤唳华亭》类似，都是时代的身不由己，充满了妥协与无奈，而周生辰是一个介于萧定权与顾逢恩之间的角色。

周萧之间的区别在于，萧定权是君，周生辰是臣，虽然说萧定权只是个储君，但他却是名正言顺的继位者，其实萧定权是可以反的，倘若他架空了老皇帝并逼其退位，世间普通民众是不会察觉到皇位交接中有什么猫腻的，更何况老皇帝的这种为了平衡而平衡、恶意打压与压榨朝堂各方势力的行为本身就不得臣心。而周生辰是不能反的，他是臣，从他皇兄继位那一刻就注定了他这一系与皇位无缘，所以第一集里皇帝驾崩皇后跑去质问妃嫔擅作主张，这个剧情真的是莫名其妙，储君继位又何需皇后态度，储君不迅速继位，难道等着谁来篡位吗？！

其实开篇皇帝驾崩的剧情是个渲染周生辰人设基调的绝佳时机，只可惜编剧没有抓住这个渲染的机会。《风起长林》中有这样一段点睛之笔，老皇帝弥留之际喊萧庭生“哥哥”，而长林王却回答“臣在”，机会给到了眼前却依然坚守原则与底线，这才是彰显人设张力的地方。本剧也类似，从周生辰最初选择不入中州为皇帝送别，到在太后的施压下选择打破誓言只为助新帝稳定局势，再到最后自断后路的立誓不娶，这本是一条角色心态层层递进的忠君线，周生辰明知太后诱自己入局，却为了江山稳固愿以自身为祭，他自己做案板上的肉，却又不忘给对方递上趁手的刀，立誓不娶是人设升华的顶点，为了让新帝继位尘埃落定，周生辰选择的祭献他后半生的个人幸福。剧中这段剧情第一个问题是对各方势力暗潮涌动的刻画不足，无论是周生辰直系部队的担忧，还是后宫对小南辰王的算计，还有朝堂群臣对新格局的揣度，剧中只是干涩的几句台词带过，没有与男主形成鲜明的对垒之势。此外，这段剧情最缺乏的一部分内容就是男主对先帝的回忆，周生辰选择一生于西州遥望中州，是君臣之间的承诺，更是兄弟之间的信任，不见面不代表没有书信的往来，两地分离不代表抹杀童年的回忆，而剧里一句简简单单的少年誓言，剧本为了省事之间删了先帝的这个角色，真不是个明智的选择。

再说说周生辰与顾逢恩之间的共性与区别。他们都是臣，但周生辰有皇室的背景且追随帝王，而顾逢恩只是名臣之子且效忠储君，终究，周生辰人设的自由度更大，他虽然也有自己的隐忍，但终究可以躲在西州，可以主动远离权力漩涡，他没有顾逢恩那么憋屈，看到自己主子的决定却那般无能为力。

周生辰再入中州清君侧诸阉贼，其实算得上剧中矛盾爆发比较集中的剧情了，而剧里最终呈现的结果总是欠点火候。幼时一起埋酒的人，有些人不在了，有些人阵营对立了，曾经的豪言壮语都随着时间的风化而化为尘埃，那坛说好凯旋而来再启封的酒，最终却成了断头的送行酒，周生辰与刘元的过去，甚至没有就几笔回忆来补充，真的是剧情上的缺憾。这段剧情里我最喜欢的部分是男主醉酒那段，一个一向矜持不愿吐露内心复杂想法的人，却在那一夜自我放纵了一回，却只是面对女主一个人，终究，漼时宜在他心中的地位是与其他人不同的，这段剧情的安排让不染尘埃的男主瞬间多了烟火气，很赞。

说完了男主，再说说女主这条线上的问题。如果说第一集男主部分是缺乏忠君线的渲染，那么女主这边的登场基点就是缺乏爱情线的渲染。十一是个什么样的人？其实她不是个骨子里循规蹈矩的人，否则周生辰怎么教化，都无法把她教成现在这个样子。漼家的规矩，只是让十一碍于世俗的默认而收敛起自己的个性，而周生辰就是那个解除其封印的人，小皇帝来访的时候，十一习惯性的没用敬称，其实就是因为十一本身就是这种不屑身份尊卑的人。前两集女主这边的登场，比较有华彩的地方就是女主注意到了周生辰话语里用的是“我”，而不是“本王”，这是男女主三观上的共识与碰撞。男女主CP好磕不?其实挺好磕的，但为什么开头觉得不知所云，其实是因为铺垫与先抑后扬的对比做得不到位。在女主见到男主之前，应该增加一些女主对道听途说中的男主的印象，或者加一些她对世俗风情的矛盾看法，以此为铺垫才能更突出女主行为上的转变。男女主CP升温的地方其实是从请安开始，丫鬟的滔滔不绝，男主的讨价还价，女主的例行习惯，三方不同的风格凸显了剧情张力，故事瞬间有了烟火气。后面的CP剧情里，我比较喜欢的还有男主醉酒，女主从试探失望到发现驴唇不对马嘴的真相时的窃喜，喜欢男主说“我府里有十个孤儿和一个徒弟”时的专注，喜欢男主直男视角的送降将印章作为生辰贺礼，可以看出，编剧是会写感情线的细节的，只不过在逻辑格局与谋篇布局上有些欠缺。另外再说说女主的演技，其实她演得一般，她比较得心应手的角色还是《招摇》这种女汉子类型的，有些人说配音不贴脸，其实是因为她演得不够好，温声细语的女性质感不够突出，对比三娘四娘，你就会发现女主身上大家闺秀或小家碧玉的仪态气质还是不够的。

目前十集里，我觉得人设整体张力比较好的角色是漼风，也可能是因为他是配角，出镜时长有限，爆发戏时机的安排也天时地利人和。从清君侧成功，到家主病重进宫定婚约，到漼风宁愿挨打也不妥协，到家主病危，到最后与宏将军情断，这一系列的矛盾爆发很集中，人设也在短时间内走完了一个完整的蜕变。漼风的身不由己也是时代的产物，他爱情线的升华就在于与宏将军的那场诀别，表达了爱意，却坚持声明自己是单相思，即使什么都没有了，他依然要尽最后的努力维护好女孩的尊严。漼风的新婚夜，宏将军默默地烧掉了情人收集的捷报，这场爱情来的快，收的也快，至此，有情人终成陌路。

目前追更至第10集，我最不喜欢的情节就是女主在救援雍城时的举动，女主凭什么勇气率部下救援雍城，她是会兵法么？女主风尘仆仆的赶到雍城，上了城楼却说不出个排兵布阵的所以然，那还要跟着去看城防干嘛?剧中其实是安排女主会兵法的，会兵法还能在那种情况下要求守将开城门吗？这段剧情严重反映出编剧逻辑构图上的欠缺，只是为了写故事而写故事，完全忽略了剧情对人设的增幅与强化。女主第一次亲临战场，真正面对战争与生死时会胆怯与后怕，这些都是情理之中，但是在正式开战之前，剧本应该给女主一点排兵布阵的空间，即便是纸上谈兵，也可以突出女主在西州王府的耳濡目染，这是男女主CP情感的有效增益。此外，女主也不应该纠结开城门这么低级的军事问题，她对师兄的歉疚应该体现在自己为了城中更多的百姓不得不选择放弃开城门，她可以自责于自己主动选择放弃师兄的生命，师兄与男主的安慰也可以借此围绕这方面情感建设而展开，理性与感性终究不能两全，这也是这个社会矛盾与无奈的根本，完全契合全剧基调。只可惜，编剧在这个情节上的处理太烂俗了，雍城之战明明可以揭示出女主人设中刚毅的一面，这也是师承小南辰王的重要佐证，是女主人设上的突破与完善。

【11-12集】

既然是古偶言情剧，CP向的YY是可以理解的，比如说男主收了个女主这种名门贵女做徒弟，比如最初男主不敢碰女主只能裹着狐皮抱她回去，而现在却独处一室过夜，还手把手教射箭，以上这些不符合封建社会风俗的言行举止，为了男女主CP升温，我都不会计较。但是，其他逻辑上的剧情安排是不是也该好好打磨反思一下呢?编剧也别把观众当傻子吧。

男主追去南萧与女主异国游历一番，旨在增加男女主的独立互动，故事如此走向的目的性也算合情合理。但是，小南辰王怎么敢一个人去追女主的啊？他是不怕自己在南萧出事，但是，如果他在北陈境内去往南萧的途中遭遇埋伏，这责任肯定与南萧无关啊，男主自己孤身深入，甚至连句安排亲信跟随，大军压后的台词都没有，还需要自己的徒弟来收拾烂摊子，真当自己是男主没到大结局死不了，就可以横着走么？！

女主被救后，男女主在南萧闲逛，如果说男主算到了南萧皇帝不敢动他，那女主不应该替她师父担心一下么？北辰这边徒弟们急死的剧情有，军师与皇帝分析周生辰没事的剧情有，和尚推测南萧会偷偷放了周生辰的剧情有，就唯独没有事发当时男女主对此事的反应。不管是男主决定领着女主在南萧开阔一下眼界，还是女主表达自己的担忧但却被男主分析一番局势后放下心来，还是男女主决定迅速离开南萧却未来得及赶在封城之前，无论是以上哪条逻辑承上启下，都是需要细节进程的，而不是像剧里这样与环境脱节的男女主CP互动。

此外，女主在书院舌战群生的剧情又被一句台词带过了?这两集女主除了提出赠书以外，哪有什么人设高光啊？不是典型的花瓶么，干啥啥不行，拖后腿第一名。那个桓愈的过去也变成台词了，他老婆也是在台词里死掉的，这剧是不是只有和尚和他爹有回忆啊。

这两集男女主CP互动的剧情，其实编的还是不错的，矜持感有的，配角以及NPC也有很多推波助澜，两个人也在界限边缘疯狂的试探。

【13-14集】

书院的戏份终于结束了，桓愈的戏份是最难看的，过犹不及言多必失，桓愈天天没事干只磕CP，一个破事反复说变着花样说，这就是个八卦女生的视角，严重缺乏男人的阳刚豪爽之气。其他角色也磕CP，但都没像桓愈的台词这么夸张冗长，就跟硬广告植入一样，生怕观众看不见看不懂，本来男女主之间的那种朦胧美，被桓愈这么一集揭底，直接破坏了意境，反而给观众一种生磕硬磕的不自然的感觉，该甜的地方都不甜了。

漼风这条线的质量依然给力，发现自己被绿了，三言两语摊牌谈妥，他与宏将军正面的对手戏被压缩的很少，而恰恰是间接的互动与联系，突出了这对儿爱的朦胧与无奈。漼风要守寿阳，守的不仅仅是一座城，也是他与宏将军的回忆。

和尚与凤将军的事我也挺喜欢的，和尚就是个矛盾体，自身就是个很别扭的人，所以他与凤俏的唇枪舌剑反而给人设增添了些生气。和尚也磕男女主CP，但是对比他与桓愈就能明显发现，和尚磕CP的台词并不多，而且基本上都是因地制宜，不像桓愈这种男女主没啥事他还非要搞点事情弄得鸡飞狗跳。

这两集里我最不喜欢的安排有两点：其一，桓愈问男主是否对誓言后悔，难道男主就说不出一句“不悔”么？身为将领，必将以守卫国家为己任，先天下而后自身，明明可以拔高男主人设的时候，编剧在这里安排男主犹犹豫豫做什么，真是矫情的女性视角；其二，太后那边搞到秦将军的过程已经很小儿科了，结果所有人都把“侍寝”二字挂在嘴边，搞得跟个女尊文一样，演员说着都不觉得别扭么。

【15-16集】

中州宫廷戏不会写就别写，懂得让先帝死在台词里，不懂得把夺权也写在台词里么？太后小皇帝新太子就是三个多余的人设，权谋过家家，严重拖全剧的后腿。《琅琊榜》里跳过了梅长苏的多年谋划，让故事直接从回归王城开始，整个江湖势力直接留白，才能专注于宫廷权谋争斗。而本剧呢，如果亮点是人设间的感情刻画，那么就回避权谋吧，以目前剧中呈现出的谋篇布局水平来看，作者是驾驭不了复杂多线逻辑的。

三娘对女主说的那些话，如果我是编剧的话，一定不会安排三娘来说，而是安排女主在看到懿旨后秒懂，而后在母亲面前自言自语的独白。这个剧女主除了哭哭哭和被别人教教教，就没看见女主干成过几件大事，有个强大的师傅，自己又身处权力漩涡之中，这么多年了还一点也没有长进，走哪都是个需要别人呵护的花屏。如果改成女主的独白，至少可以解释女主给母亲写信只是象征意义上的抗争，她明白自己终有一天会不得不离开西州，但是至是希望这一天来得晚一些，向母亲言明自己要留下，只是吐露一下心迹，争过失败是一回事，没挣过终身遗憾又是另一回事，女主也只是求个心安来骗骗自己。

男主这边，编剧不会写权谋戏，完全可以写写男主与军师怎么化敌为友的。得知军师去世的消息后，女主对男主的陪伴与安慰也太平淡，应该花笔墨渲染一下。军师这条线最让我感动的地方，其实是军师决定留在中州时，对男主说他希望自己可以葬在西州，其实那个时候他就已经看到了自己的结局，这个镜头其实是悲壮的，也是这条线上唯一感动到我的情节。

美人骨终于又出现了，这一次比较具体了一些。我还是那个观点，如果拆骨是最后的结局，那么片头就应该应用坊间传闻把这条背景伏笔交代清楚。

【17-20集】

我就不想说这个小皇帝毒个太后都下不去手，最后把自己给毒死了，这么狗血弱智的剧情恐怕三流言情剧本都看不上吧。周生辰凭什么立六岁的小孩为新帝啊？广凌王目前还是名正言顺的太子吧，没什么理由废了他啊?还有女主又是凭什么当新帝的老师的?别拿什么史实更乱这种挽尊借口，但凡社会风貌都上行下效，宫廷注重礼仪民间才会效仿，剧里设置男女主恪守礼仪，介怀于坊间传闻，那就说明整个国家是注重礼仪的，宫廷淫乱继位随便根本就不符合社会风貌，编剧自己设定的世界观都自相矛盾。

整个宫变莫名其妙，宫里与中州城的兵力究竟掌握在谁手里?看上去宫里的兵力就是禁军，禁军首领是个墙头倒，跟谁谈得来禁军就立刻归谁?！没搞错吧，偌大一支皇族护卫军，说换主子就换主子，那干脆禁军统领做皇帝算了，反正皇城的兵都是禁军统领一个人说得算。再者，都城守卫呢？守城的和守宫的应该是两波人吧，那么多朝臣没有控兵的，难道满朝权臣都是文官，天天就知道围着皇帝侃大山?最后还能安排广凌王摄政，广凌王难道不是曾经的帝位候选人么，曾经与帝位只有一步之遥的人，群臣还敢放下让他指导小皇帝，这不是天天盼着广凌王篡位么？群臣能想到这个解决办法，男主和漼家还能同意，全剧所有涉事人设的脑子进屎了吧?！

最后说说漼风的事，新皇招刺史回来他无视，女主写了一封家书提点他就回来了？什么都明白，还不知道时局微妙，还不隐匿行踪么?看来这个哥哥是啥都没明白啊！

这四集里，总算女主干成了一件大事，就是帮助她哥解决了婚姻和离的问题。男主拒绝跟太皇太后谈判那个地方，难得真正霸气强势了一次。除此之外，这宫廷戏的逻辑真是一团糟。

【21-24集】

感谢漼风宏将军再次贡献了两个印象比较深刻的镜头，宏将军那一箭真的射出去了，给这个果断的女人好评。雍城一战我一直期望在女主身上看到的性格，却在这个女配身上看到了。我很喜欢宏将军弥留之际的台词，她强调是自己先爱上了漼风，弥补了当年那一场诀别的遗憾。漼风这条线整体来说是写得真的很好，除了我觉得他被金荣抓那个地方有些粗糙外，其他的剧情我都很满意，最后还有一个小小的升华，漼风最终还是抛弃了族姓，活出了小南辰王的样子。

和尚和凤俏真的没有后文了，这是我没有想到的，凤俏喜欢和尚挺明显的，因为她有很刻意地去探究和尚的情史，和尚其实也对凤俏不同的，夜游那一夜帮凤俏挡雨已经微微越距了。只不过如今两人鉴证了太多生离死别，南辰王军大变故，两个人之间萌发的小小火焰终究是灭了。我很喜欢和尚去要周生辰遗体时的那几句台词，话很简单，但真的不怒自威挺霸气的，真衬他曾经的身份。

男女主的死其实也有对照，都是自己可以脱身，却为了大家的安慰而最终选择了牺牲自己，女主登楼我没什么触动，反而是杨劭的那句“送别姑娘”带给我很大的感慨，终究女主还是选了与男主同样的路，不愧是同一类人。

说说我对男女主的死为什么没太多触动，其实是因为他们的路都被自己堵死的。小皇帝死的时候，男主就应该拥立广凌王为帝，这样广凌王也不会急急忙忙向王军发难。而女主这边做的也不好，她既然决定了嫁人并辅佐丈夫，就不应该对广凌王冷漠拒绝，她是见过广凌王发飙不择手段要得到自己的状态的，她让自己的男人充满危机感，就是在挑衅自己男人的尊严与权威，更是激化了广凌王对周生辰的敌意。其实十一就是周生辰的护身符，而且十一已经得到了广凌王的心，只要十一表现出一点点帮着广凌王来算计或压制周生辰，就会让广凌王觉得周生辰是可控的，至少受制于漼时宜，而漼时宜又是站在自己这一边的，自己女人的狗，多一条有何乐而不为呢。对比《延禧攻略》里的魏璎珞，其实即使魏璎珞嫁给了皇帝，她心中最重要的依然还是傅恒，只不过魏璎珞把她对傅恒的这段感情隐藏得很好，即使是海兰察带回傅恒的遗言，魏璎珞也没有当面流露出自己的情感，此外，魏璎珞经常算计皇帝与皇帝互动，让皇帝感觉到女人的心在自己身上，而漼时宜在这方面做的就跟木头一样，只能滋生男人的不满与嫉妒。

再对比跳楼的镜头，我比较喜欢的是女主一件件丢掉首饰的动作安排，暗示了女主唾弃金钱权势向往自由的心态。对比《延禧攻略》里富察容音的跳楼，富察容音给人带来的绝望感的冲击力更强，那是因为前面剧情的伏笔与蓄力较强。漼时宜的跳楼，更多是因为周生辰死后自己生无可恋，而她本身对命运的抗争并不激烈，所以在登楼过程中回味起过去，就会感觉情感平平。而富察容音真的大起大落过，第一个孩子死后沉寂多年，好不容易在璎珞和傅恒身上看到了希望，却最后有情人终成陌路，富察容音曾经不顾一切的求皇帝取消傅恒的婚约，哪怕忤逆了皇帝，哪怕直接指出皇帝对璎珞有私情，孩子得而复失，尔晴的背叛压垮了富察容音最后的希望，所以她的纵身一跃充满着悲伤与绝望。漼时宜本来也可以有很多值得回味的镜头，我希望看到她在雍城之战中懂得战争的残酷与牺牲的必要，我希望看到她努力学习兵法期望有一天可以与周生辰并肩而立，我希望看到她为了爱情最后一搏，我希望看到她博学多才侃侃而谈，只可惜，剧里的镜头平淡又平庸。

（注：粉丝歪曲重心洗地也真逗，没有弱逼对手广陵王，我会说男女主自己把路堵死吗？！对待剧里这个弱逼对手，小小招数就能把他忽悠得团团转。有本事就让你家编剧把广陵王写强一点，对得起男女主的牺牲，别让男女主输给一个制杖捡漏王，仿佛小丑献身一般。）

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如果我是编剧，我就在小皇帝死后，安排男主扶刘子行上位，刘子行一边培植自己的皇城势力，一边纵容金荣与周生辰内斗，假意中了金荣的奸计逼得周生辰引颈就戮，然后反手干掉金荣，冠冕堂皇的说是给周生辰平反报仇。女主知道了事情的真相也不能做什么，因为刘子行的做法在世人眼里就是个逆风翻盘的好皇帝，所以最后女主殉情了，死前女主和刘子行摊牌，刘子行说“世人都说贵妃大度，不争不抢且让出后位，殊不知贵妃早已心有所属，温婉大气都是假象。既然如此，那我宁愿让他彻底消失，这样，才能让你的眼里只能看到我。你记住，周生辰不是死于功高震主，而是死于你的执念”。漼时宜跳楼后，刘子行追上城楼崩溃，之后又平复好心态走下城楼，追封漼时宜并以皇后之礼下葬，接着继续和没有靠山的金贞儿过日子了。

【贴一个B站自制up剪辑，比剧版逻辑强】

重生之南辰王妃 | 任嘉伦 白鹿_哔哩哔哩_bilibili

【详细】

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整部电影最精彩的就是百用不腻的反转设置，或者出人意料让人直呼脑洞大，或者前后反差让人捧腹大笑，就开头星爷出场那一段就包括多处反转：

其一，片头周星驰出场，观众以为他只是一个前台，往后看才发现他是玉树临风的整蛊专家本人；

其二，待人粗鲁的想整蛊妻子进精神病院的丈夫按照周星驰指路打开门却发现门外是空的；

其三，开头周星驰整蛊来下单的丈夫，观众以为他只是为了展现自己的整蛊能力，但到结尾才发现原来是妻子早已来下单整蛊丈夫，并且出了比丈夫更高的价钱，这一段落到此结束，整段故事完整性惊人，单独剪出来也可以作为一个完整的微电影观看，直接影射了现实生活中反目成仇的夫妻为争家产可以不择手段到什么地步，其前后反转让人在捧腹之余也陷入深思。

至此， “改变社会风气、风靡万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家 ”人设就此立住，而电影才刚刚开始。

看完第一段故事后，观众自然而然就有了疑惑，整蛊完这个坏心眼的丈夫，接下来周星驰会整蛊什么人？

即将要被整蛊的刘德华及吴孟达（饰演一对父子）就此出场，而其被整蛊的原因可以说是相当狗血的豪门三角恋，千金小姐隐瞒身份在自家公司与刘德华相恋，而其未婚夫则穷追不舍，偏偏老丈人还看好刘德华，为拆散关之琳饰演的千金小姐和刘德华，未婚夫则找到了整蛊专家周星驰。

值得一提的是邱淑贞扮演的千金小姐的闺蜜banana，一出场就整蛊了刘德华，其古灵精怪的作风和周星驰几乎如出一辙，让人忍不住想她会不会和周星驰产生关联。这一整蛊也间接导致了刘德华与千金相恋。

而接下来问题来了，怎么整蛊刘德华呢？周星驰选择了假扮刘德华父亲吴孟达的私生子。这里又有一处反转：

起初周星驰“母亲”找到吴孟达坦言自己生下了当年怀的胎儿，并把吴孟达带到星爷住所，父子二人相认，到这里，观众真以为故事就是那么巧了，哪知周星驰与吴孟达拥抱间转头对“母亲”说待会儿把钱给她，剧情就此反转，原来他们根本不是父子关系，只是周星驰是为了完成整人大计撒的一个慌。

而对一个谎言，观众最关心的往往是谎言何时被拆穿。

好在玉树临风的整蛊专家很机警，提前准备好“滴血认亲”的O型血，在与刘德华父子斗智斗勇后最后获取了刘德华和吴孟达的信任。

由此，整蛊计划进入第二个阶段，如何拆散二人，周星驰选择了从老丈人的方向入手：打破老丈人对刘德华父子的固有的好印象。让刘德华父子从兢兢业业的职员变成混迹黑社会的爱好打架斗殴的不良人员。

完成这一步，首先要“请君入彀”。通过惹恼邱淑贞，周星驰找到了让刘德华按自己方向走的途径。闺蜜被无厘头整蛊，夹在关之琳和弟弟之间的刘德华成了调解人。邱淑贞的生日成了交点，而生日上又有多处反转：

其一，答应刘德华要在生日上和邱淑贞赔礼道歉的周星驰迟迟不到，在观众以为他毁约的时候他又脏兮兮的出现了，而且身上什么礼物没有；

其二，生日上有人送来了一百二十八支白玫瑰，邱淑贞以为那是她远在美国的男友送的，在邱淑贞多次透露她男友有多关心她的前提下，观众都以为异地恋的二人感情甚笃，哪知男友电话打过来，提的第一件事就是分手，坦言出轨不说，还说立马要结婚，而邱淑贞伤心过后才得知，原来白玫瑰是周星驰送的；这一处反转可谓别出心裁，让人了解到整蛊专家浪漫柔情的一面；

其三，周星驰新换的衣服从背面乍一看像是没穿衣服，而邱淑贞恰好与换衣服的他碰到，正要尖叫哪知他一转身发现穿了一件肉色的连体衣。

这一系列反转令周邱二人冰释前嫌，进入暧昧期。

成功打入这三人之中，周星驰的第二步整蛊计划就此开始，通过把几人约到夜场，惹恼光头男后将其嫁祸给刘德华，引得一众人互殴进警局，让董事长不得不来警局担保人。

这之中又有几处让人直呼精彩的情节。

其一，周星驰以刘德华穿的太严肃为由，借了件衣服给他穿，刘德华穿时只觉贴的紧，问周星驰，周星驰的反应则是帮他拍实后被，而到后面才知道，原来衣服上有纹身，纹身直接印到了刘德华背上；

其二，观众一开始容易以为周星驰整蛊光头是为了博美人一笑，到后面才发现是一箭双雕，既哄人了又为嫁祸刘德华做足了准备；（整蛊专家不愧是你）以及，整蛊光头的无厘头情节真的让人捧腹不已，赚足了笑点。

至此，董事长对刘德华周星驰吴孟达三人均有了不好的印象。整蛊计划第二步get，周星驰与同往警局的千金未婚夫相互使眼色庆祝。

整蛊计划进入第三步，如何让关之琳对刘德华产生不好的印象？周星驰选择了“一只眼”药，将吃后会有丢人反应的春-药撒到了他给刘德华衣服上，想让和未婚夫前来观影的关之琳看到出洋相的刘德华。可惜整蛊专家在这里遭遇了滑铁卢。刘德华心志坚韧忍过了生理反应，最后整蛊不但没成功，反倒促成了一向不言爱的刘德华对关之琳的强势表白，而极具黑色幽默的是，同往观影的未婚夫成了众矢之的，不仅没达到目标还被揍了一顿。

值得一提的是，这一段产生了许多让人津津乐道的经典镜头，包括华仔和星爷“六亲不认”的步伐，还有星爷的荧屏初吻，被人戏称为世纪之吻，让人捧腹。

整蛊失败后周星驰再接再厉，直接从老丈人入手，通过破坏老丈人和日本商人的商业合作，最终引得刘德华和吴孟达双双离职。

此处值得一提的是周星驰质问日本商人的那一段台词，让中国观众直呼过瘾。

周星驰：为了惩罚你们日本人好色加两亿！

日本人：我没有好色嘛。

周星驰：不好色拍这么多A片干什么?

日本人：不是我拍的呀。

周星驰：没拍但有看是不是？

日本人：是是是是。

周星驰：再加两亿！

日本人：啊?!

周星驰：为什么当年要侵略中国? ？！

日本人：不是我，是我爷爷。

周星驰：代你爷爷再罚两亿！

日本人：啊？？（继续被殴打）

周星驰：当年南京大屠杀你有没有份? ！

日本人：我还没有出世呢!

周星驰：那么晚才出世（出来），再罚两亿！

周星驰：为什么你们日本人要抢我们钓鱼岛！?为什么？！！！

日本人：我不是日本人呀......

周星驰：那是什么?

日本人：是我妈同洋鬼子生的。

周星驰：那就是杂种了?杂种也出来谈生意，再罚七亿.

整蛊计划就此取得了巨大胜利，周星驰也打算离开，而离开那一晚又有一处重大反转：

周星驰担心自己的欺瞒被发现被刘德华二人报复，他躲在房里整理行礼打算尽快离开，而来敲门的刘德华吴孟达表情则奇奇怪怪，看上去真有点他被发现的感觉，于是周星驰备好了双刀，打算以防万一，哪知父子二人一开门，看到的除了刀以外，还有点了蜡烛的蛋糕，而刀，也不是砍人的刀，而是切蛋糕的刀，父子二人神秘兮兮的怪异样子，原来是为了给周星驰庆祝生日准备的惊喜，在二人双双被开除的情形下，还能想起来给他庆祝生日，周星驰心里不感动是不可能的。这也是全篇最温情催泪的一段情节。

在一部以荒诞喜剧为格调的电影中，出现这样一个催泪的镜头，可以说极其精彩了。这让整部电影除了搞笑以外有了别的意义，关于善良与真情，关于爱与亲情。这也为星爷后面的反转埋下了伏笔。

故事进展到这里，观众开始关心周星驰的谎言何时被戳穿。而转折人物，邱淑贞则又粉墨登场，在发现周星驰的秘密之后，同情爱情受挫的闺蜜的邱淑贞前往说服周星驰帮助刘德华父子。在二人搞笑的“毒誓”——成为对方的男女朋友之后，周星驰正式反水，开始整蛊未婚夫，帮助关之琳和刘德华。

此处感慨一句，无厘头对上古灵精怪，简直天生一对。

然而那样厉害的整蛊专家“反水”是不是直接意味着刘德华一方的胜利了呢？电影给出了否定的答案，“整蛊之霸”就此出场。

通过无厘头劝解之后，因关之琳隐瞒身份，和关之琳产生龃龉的刘德华在吴孟达的助力下原谅了欺骗他的周星驰，由此三人同心，开始了反杀之旅。

反杀过程并不一帆风顺，整蛊之霸的实力并不亚于周星驰，关之琳一气之下答应和未婚夫订婚的订婚会上，二人在哆啦A梦万能口袋一样幼稚又搞笑的对峙后，周星驰总算棋高一招，打败了被未婚夫雇佣继续整蛊刘德华以防后患的整蛊之霸。老丈人开始嫌弃未婚夫，刘德华和关之琳最后有情人终成眷属，似乎到此已大圆满了。但结局时影片又发生了最后一处大反转：

周星驰的母亲出现了，明显是星爷男扮女装扮演的母亲，让观众意外的同时，也给出了影片最后一处反转剧情：原来周星驰本人真的是吴孟达的亲生儿子。电影在此处戛然而止，而戏剧性则达到最高潮，让观众拍案叫绝。

观众不禁思考，这是整人整到了自己家人头上？当真是人生如戏。

足够“好看”的电影，试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述：有人在这里因为拯救而牺牲，还有在外面紧张等待着消息的至亲们；救援行动实施起来如此困难的技术分析，以及国际合作的难能可贵。

只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看，Ron Howard依然更像写得一手好的作文，而未能用原材料炮制出更多火花。这是一个已经视觉化数次的东西，但最好奇的是下个月由本土作者创作、Netflix支持的六集电视剧。希望最大的惊喜在最后。

比我预想的好看太多了。

因为郑恺和李昀锐曾经上过跑男宣传而对这片子感兴趣。本来以为是无聊的励志商业片，结果发现是还挺有深度的现实片。

就像今年冬奥会王濛说过的，真的应该关注很多退役运动员的生活。曾经燃烧青春奉献自己为国争光，那终点之后呢？没有赢就是输吗？那些并肩训练的友情岁月，那些拼了命赢下的荣誉，最终只能成为谋生的筹码吗？

郑恺真的太拼了。减肥训练增肥，但电影也不过短短的一个半小时。确实是好演员。感觉片尾的纪录片比电影好看哈哈哈。居然还有苏神和李宁！李昀锐好可爱啊。比顶流小鲜肉演技要好一点。配角也都挺出彩。张蓝心好美。李晨友情出演真的贡献最多的笑点了。不管是一开始年龄梗，还是健美操教练，再到翻墙的奉献，最后散伙的点睛言论。这个家不能没有你啊牛牛。

故事精神内核没问题，演员也到位，不得不说剧本是真的撑不住。情节上的起伏不够，逻辑不连贯，为了制造矛盾点而强行冲突。剪辑也很差劲，理解用倒叙插叙手法，但是次数太多时间线就稀烂了，又没有好的情节作支撑，注定扑街。弹幕说的镜头晃我倒没感觉，毕竟看过镜头更晃的风中有朵雨做的云。不过为了突显ADD而强行模糊噪音这么多次倒也没必要。

向所有奔跑过努力过拼搏过的运动员致敬！

不管在人生的哪条赛道上，跑起来，别停下！