情景喜剧和相声在喜剧特点上几乎是对立的，《瓦舍江湖》这部戏，模式上看是情景喜剧，节奏和包袱又都是相声的感觉，不知道是编剧团体希望来一次创新，还是演员团队的“含相声量”过高所致。

角色的设计上，编剧应该是参考了演员特点以后创作的人物。男主和女主的表演虽然不尽人意，好在人设上还算贴。长相上虽然不是标准的俊男靓女，也算得上好看的批次。女主有些台词给的不太清晰，甚至像最新的第十集，“基本上就等于没赚”直接读成了“基本上就等（于）没站”，加上诸如初见的桥段之类还有后期改台词的问题，在观感上要克服一下。

瓦舍里除了几个眼熟的角色，偶尔认出来时觉得有趣外，其他人的形象和表演也不太讨喜。

剧情的设计上，一集三四十分钟的长度，包袱不密集，故事推进的速度极其缓慢，事件与事件之间的勾连也随意得很。编剧对多人物场景的处理明显经验不足，皇宫场景里的对话设计要比瓦舍大堂里众人的对话设计要自然得多。

这两年有不少剧，本子一般，导演倒是很用力。这部剧相对来说拍得很克制，导演虽然没有什么让人拍案叫绝的巧思，好歹也没有出什么幺蛾子，中规中矩在如今这个大环境里算是良心了。

最后吐槽一下摄影，感觉全程都在敷衍了事，能给大脸的地方一定不换别的构图，孟鹤堂的脸被拍得肿得不行，蒋诗萌的客串那里更是给人家拍得满脸横肉，属实是有点随意。

和近几年的喜剧作品做横向对比，《瓦舍江湖》的完成度算中等偏上，可以在茶余饭后打开看看。看剧嘛，有的人看的是故事，有的人看的是乐呵。开心最重要。

原生家庭是我们无法选择的，就好像很多人会说：“我爱我的父母，我只是不喜欢他们。”有时候原生家庭在幼时带给我们的影响看似微小，但不知哪天就会随一场大雨倾盆而下，改变我们整个人生的脉络。

心理学上说，大多数人只对有安全度的人发脾气，因为在那个安全度之内，你潜意识知道对方不会离开你，这种胡闹有时候也是一种依赖。

可是有的人并不这么认为，他们通常不喜欢吵架，也不愿意主动吵架，他们还是喜欢让事情越简单越好。

《我爱你》讲述了三对大学时便相识的恋人，毕业六年后再次相遇的故事，看后不难发现，他们剧中的走向都会被身后沉重的原生家庭所影响。

剧中采用“交叉剪辑”的方式呈现了六个人十年前后的故事，表现的很有张力，深扒现实的表演让人一口气看完后不免有些压抑，但这般淋漓尽致的残酷正是《我爱你》这部剧的魅力所在。

它太真实了，杜小桔和王毅、彭枫和郎婷好似就是我们身边的人，或者亦是正在恋爱的每一对情侣，只是在现实生活中，我们都约定俗成只记得爱情中甜蜜的回忆，回避着那些残酷的部分。

杜小桔只是个从小太缺乏安全感的女孩，她渴望她爱的男人能够时刻给她回应，让她安心；因为原生家庭的原因，让她对分离无比恐惧，对感情充满了不确定，于是不断去向王毅求证。

她敏感多疑，找茬儿、猜忌、闹腾、挑衅、耍性子……无休止的争吵、不加思索脱口而出的言语刺伤，再多的感情也终会一点一点消失殆尽。

杜小桔成长于破碎的家庭，在没有爱的环境中长大，如同置身在一个冰窖之中，没有一丝温暖。

由于原生家庭有问题，杜小桔没有机会学习如何去爱，不懂如何正确地表达爱，所以一旦投入恋爱，很容易以飞蛾扑火的姿态，无法自持地将自己全盘托出；和这样敏感的人相处，其实是非常累的，她太需要关注，需要一个身边的人时时刻刻照顾她的情绪，长此以往，对身边的人是种极大的消耗。

郎婷与杜小桔出身虽然不尽相同，但受到原生家庭的影响却是极为相似的。父亲是知名律师的她有着一身的傲气，和富二代彭枫交往的模式，就好像极寒之地两只想要取暖的豪猪，越是要接近，便越是遍体鳞伤。

她从小到大从来就没有学会如何自我选择和怎样爱一个人的能力，因为在父亲的控制下，一切都被安排的井井有条且不需要思考。但是，随着郎婷逐渐长大，这些原生家庭的影响便在她身上潜移默化的成型，她开始叛逆，开始刻意拒绝，直到看到父亲把自己的同学领回家做小老婆时那种失望与无奈，并与其断绝父女关系后，她的情绪波动也越来越难以控制，而这份波动，也同样投射到了郎婷的爱情结局中。

如果一个人在童年没得到需要的爱，那么在恋爱后便会更加渴望得到爱，可现实的残酷在于，缺爱的人往往得不到爱。

原生家庭有多重要，它无形中塑造了你的世界观、家庭观、婚姻观，《我爱你》十年前的故事充满青春气息，而十年后的故事却多了太多成年人的无奈。

你有没有发现：这不就是我们逝去的青春和现在的人生吗？

如果我们的人生走得足够长，我们就会发现，其实我们能活到今天，一定是因为父母给了我们一样人生最宝贵的东西，而与此同时，我们必须为这个珍贵的东西付出代价。

而作为儿女的我们，唯有两个选择，是继续背负着自己父母未能解决的问题和自己原生家庭的恩怨，并继续地传递给自己的下一代，还是让这些就在自己这里和自己这一代划上句号，真正做到“且于我开始，且于我终止”。

《我爱你》剧中“大学时代”以阳光灿烂开始以阴雨霏霏结束；而当下则正好相反，以阴雨霏霏开始，以阳光灿烂结束。这其实也是在映射像杜小桔和郎婷这样桎梏于原生家庭，但却依旧有勇气走出来的第二次重生，即使这需要用一生去治愈自己。

《我爱你》最后要表达的不是简单的原谅，而是除了向前走，没有其他的选择，杜小桔和郎婷作为深受原生家庭影响的人，提供了一种可以参照的走出来的方式；人逐渐长大，都是要脱离原生家庭，塑造更好的自己，如果觉得原生家庭有问题，那就要更加刻意的调整，而不是复刻，甩锅。

毕竟《我爱你》通过剧中人告诉我们：有些东西，是磨不掉的，只能藏起来，假装只有自己知道。

这与其说是一部记录片，不如应该说是一部我们生命的历史，不只是人类的起源，而是从我们的母亲地球的开端开始，一切的开始，你可以了解到自己和自己的祖先。同时也会明白什么使我们活着，即使你意识不到，即使你看不到，但其实你的生命是由整个星球组成，而你也是组成这个星球的一员。

如果说从前我们所了解的知识不足以让我们看到这一切，只有那些有一定智慧的人才能了解到，那么这部作品，可以让你进一步理解我们的存在意义，可能会让你改变对自己人生的看法或者说对于整个世界的看法，当然也许不是一瞬间的改变，而是给你提供一个可能性，你会自己慢慢去改变。

郑佩佩年轻的时候是在太美了，这部电影上映的时候她才20岁，正是青春年华的时候，从容貌、身段儿都是绝色，以前在我的印象里，她就是老了以后的样子，没想到年轻时候那么美，果然岁月不曾饶过谁啊，哈哈，我是一边感慨她好美，一边看完的，说来也是被年轻时候的她下毒啊。再一个就是角色的塑造，全剧的焦点线索全部有皎皎一人引得，而产生这些焦点线索的一次是她终于家师之命而为，伤了郑，可是一旦她知道郑的身份，立马有惊恐的表情，甚至让镖局互送他回门派疗伤，却在半路被皎皎的哥哥给二次伤害，其实伏笔埋到这里已经算是很深了。第二个焦点线索是皎皎杀了禹门镖局32口，这第一点算是可以解脱的罪，第二个算是难上加难，也造成故事结局无法更改。故事里几次人物之间的情感冲突真的让人过瘾，自然而流畅，又绝对符合人物性格要求，无论是皎皎本人，还是佘的师妹，都算得上女中豪杰般的性情，唯无条件付出，无底线舍去，真个让人佩服，相反，里面的男人真的有些弱，甚至有些窝囊，佘、郑号称双雄，实际上根本就没有露手的镜头，反而成为江湖中的弱智，实在难以担当大侠的称呼，虽然宅心仁厚，却不管用，说真的，还不如皎皎的大哥来的干脆，对着郑自断一条腿，"我不欠你什么了"，这才是江湖中应有之举，这才是江湖中杀伐决断的作为。故事中并无过多人物功夫的展示，所设计武打动作也绵软，配合不甚精细，所用道具，镜头切换都很粗糙，对人物内心的刻画也有点过于僵硬，不够自然，语言表达没有用到恰到好处，显得生硬不准确，当然，那是囿于客观现实原因，我所欣赏的还是对人物饱满的刻画，尤其是皎皎这个角色，我们一再的讲突破性，当下的一些电影，人物设定流于表面，耍耍嘴皮子，说些俏皮话就算突破了吗?不是，她应当根植一个故事整体，且具备广泛的代表性，现在的有讨喜观众的嫌疑，不关注于故事本身，当然少了内核的东西哪里还会有灵魂，当然就经不起推敲，从这点看，我真的要为这部电影点个赞。其实故事女主角对爱情的执着，在现实生活中当然是绝无仅有的，一个在所谓邪教长大的女孩子，见到佘那样在"明门正派"中成长起来，并且有着赫赫大名的青年才俊所吸引也不足为奇，人都说在恋爱中的女人最傻，把天地剑拱手让给心上人，而且不顾及家师，因为自己的一错再错造成郑二次受伤而怒斩32命，为了维护心上人与师父之间的感情甘愿被心上人亲手杀死，为了救心上人而与师派决裂，费尽心思证明心上人清白，最后直接服毒自尽，这等刚烈，这等执着，实在让人觉得在爱情里，没有什么所谓的平等、公平而言，你爱的深，注定最容易受伤的也是你。佘的结局不得而知，也许会跟他师妹结合，毕竟他在感情里的表现一向如此，谨遵师命之类，付出不对等，黏巴巴的，忒不痛快，让人觉得女主不值得，最后是人间不值得，所以对这样的解决我是没什么异议的。这也太类似于郑佩佩本人的经历，在大红大紫之际，25岁毅然息影，嫁人相夫教子，为了爱，什么都能放下，因为我们追究的不光是追求本身，而且还有我们能感受到的细枝末节，因情感破裂，基于生活等方面的需要，在息影21年后又复出，之后获得的掌声也是有目共睹的，实际上，我们也会想，倘若她年轻的时候不那么退出影坛，或许会有更多好的作品，可是她不光活在作品里，最重要的也是活在家人中间，她的四个子女中间，对她而言，那才是她最宝贵的财富，所以，年逾古稀的她，只要能够还出作品，那中间短暂的二十年又算的了什么呢?她是郑佩佩，她为真情而活。

本片改编自诺贝尔文学奖获得者丹麦文豪Henrik Pontoppidan的同名代表作。创作于1898至1904年期间的原著带有较强烈的自传色彩，作者几乎是根据自己前半生的经历创作出了彼尔这个人物。这本小说1990年代出过中译本，但直到2010年才有了首个英译本。

对这样一部西方知名作家的代表作而言，似乎不可思议。原因为何？去年影片首度公映时《中华读书报》刊发的一篇文章给出了这样的回答，http://culture.gmw.cn/2018-09/11/content_31102745.htm

“在批评者看来，它有反犹思想，涉嫌种族主义。1990年，与最早的汉语译本大致同期，美国翻译家史蒂夫·默里申请了翻译津贴，开译《幸运儿佩尔》，但只译了六十页便自行放弃。2001年， 他写信告诉蓬学家、蓬托皮丹网（henrikpontoppidan.dk）创办人弗莱明·贝伦特，蓬托皮丹的反犹主义偏见是一大难题，尤其是在纽约犹太 人控制着出版业的美国。“我厌恶不得不审查蓬托皮丹的做法，但我的确认为他对犹太人物的描写会招致抗拒。”他说。爱尔兰译者保罗·拉金也曾自行翻译此书，但没有出版商愿意出版他的译稿。我们现在读到的《幸运儿佩尔》基本上都是洁本，后来的版本已经修饰、删除了某些针对犹太人的词句。如史余译本第49页：“萨洛蒙现在明显地把注 意力集中在彼尔身上，这种关注使彼尔深感不安。萨洛蒙的奉承使他无法忍受，”以及周甄译本第46页：“现在他把希望寄托在彼尔身上，而彼尔却因为他的注目 觉得很不自在。彼尔打心眼里反感他对人谦卑的模样，”原本到这儿还有一句：“他不喜欢犹太人，最起码不喜欢有钱的犹太人，” （HankundeikkelideJ der,allermindstrigeJ der），后来清除掉了。即使是洁本，对异族的不敬也体现在字里行间。....”

根据维基百科的介绍，Henrik Pontoppidan年轻时算得上是个不折不扣的白左。他关心社会进步，同情无产阶级，醉心于通过科学技术造福社会，将丹麦从贫穷落后的农业国转化为现代工业强国。这在影片中有着较多的篇幅展现。但即便如此，他仍然无法摆脱自己那个时代的局限，今天看来，作品中浓重的反犹主义是无法回避的最大缺陷。小说是100多年前创作的，彼时社会价值观和当今差异极大，反犹主义和基督教原教旨主义充斥其间，追求财富名望被视为罪恶，这在影片开始部分身为神父的父亲所做的饭前祷告中已经交代的很清楚。少年叛逆的彼尔实际上被塑造成一个具有警示意义的负面形象，他背叛家庭背判教义，与富有犹太家庭的联姻和飞黄腾达注定是一场镜花水月、南柯一梦，背叛自己出身的负罪感和追求个人成功的愉悦感让其纠结一生，最终还是与上帝达成和解，浪子回头，归隐一方。今天的观众，如果不了解一点影片的时代和社会背景，已经很难理解彼尔为何会做出那样的选择。原著者的Henrik Pontoppidan，也被后人评论为一个多重矛盾的混合体：他是个自由主义者，同时也是狂热的爱国者、清教徒、现实批判者、社会主义者等等。鉴于他在不同时期作品中表现出的模糊不清的、暧昧的立场，自由主义者、激进分子、保守主义者、右派等等都能在其作品中找到自己的投射，进行自己的解读。

《幸运儿彼尔》原著有8卷，翻译成中文后也有800多页（还经过不少删减），可谓卷轶浩繁。将如此多的内容压缩成不足3小时的电影，最能体现导演的功力。虽然没有看过原著，但我觉得影片的改编应该算得上成功，取舍得当，在有限的时间里既让我们领略了前工业时代北欧社会广阔的时代背景，也对其中微小人物的命运进行了纤毫毕致的展现，男一号的精彩演出塑造出了令观众纠结和同情的悲剧人物，获得2019北京国际电影节最佳影片，当之无愧。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz）

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这部片子，当年很火，贡献了无数金句，比如：黎叔很生气，后果很严重；比如：队伍不好带；比如：二十世纪什么最重要，人才。王宝强也借此成名。

电影讲的故事很假，一个单纯的不相信世上有坏人的纯朴农民，带着巨款上火车，两个贼一个护宝一个夺宝，最后一死一被抓，而纯朴的农民，带着钱和世上果然没有坏人的信念回家去了。这故事怎么看怎么假。但在这么假的设定里，几个主演都奉献了超强的演技，将人物都演活了，让我们看了，愿意接受这样的设定，接受这样的人物，并且为傻根庆幸，为刘德华感伤，为刘若英难过。

葛大爷不用说了，神演技，演活了这个又深沉又江湖又狠辣又狡诈的贼头子。刘若英最后流着泪使劲吃的部分，让人动容。刘德华与黎叔花样盗窃的手段，让人惊奇，这真是一门技术活。

值得一看的电影。