就是女权片怎么了？所以讲女权的故事必须有一流的剧本人设故事情节让所有人看了拍案叫绝；同时也要突出男性角色的丰满甚至优秀才算“真女权”？当下能多一点女性主题的电影 让大家明白不是只有男人的故事才值得讲就已经很不错了 就像小妇人里说的“你觉得这个故事不重要 是因为没有人写出它”

即使是现在很多影视剧还没有通过贝克德尔测试好吗：1.电影中必须出现两个女人2.这两个女人有交谈3.谈论了除男人之外的别的话题 所以说电影行业和各行各业一样都是男人的天下 这就开始担心女权是矫枉过正无病呻吟了？

其实Millie作为一个16岁的小姑娘演技已经很不错了好吧 你在国内能挑出一个同龄的小演员年轻有为演技爆棚吗 我承认比起怪奇物语欠一点 打破第四面墙有一点僵硬 不过有人说这是蹭fleabag热度又是什么鬼？这部电影导演和fleabag导演就是一个人好吧 而且Phoebe的年龄是Millie两倍还多 演技阅历什么的更强不是很正常吗

还有说这剧抹黑了Mycroft和Sherlock 不好意思 本来福尔摩斯就是虚拟小说的人物 后人完全可以在他的基础上再创作 人人皆可fandom 人家剧名都告诉你是福尔摩斯小姐了 还想着看神探夏洛克破案呢 右转不送 至于那些一心想看福华搞基的腐女嫌华生没出场打低分 腐癌没救了

从去年霹雳娇娃就有一堆人批什么“模版式女权爽片” 真是搞笑 我还觉得007系列都是模版式男权爽片呢 什么高定西装香车美女还拍了几十年多少部 邦女郎完全就是花瓶负责陪睡 也没见有人出来批没意思别拍了啊 怎么有电影想讲女人的故事你们就上赶着让人家闭嘴嫌拍的不够好入不了你们法眼 就是要让你们膈应 冷知识：现在女人已经在慢慢觉醒了并不是男人的天下 一个描写欠佳的女性题材作品也比优秀的男性主题作品对于女性进步的意义更大 至少有人愿意发声 愿意讲被忽略了几千年的故事

【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待，结果，周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》（以下简称为《白雪》），多少有些惊喜意外。片尾处，小提琴主题音乐久久不散，甚至有些感动。很长一段时间里头，导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂，看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》，面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定，它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》，回忆往事，重提信任，见证了飘渺的人性之光。然而，《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中，同为了不起的畅销推理作家，凑佳苗似乎要更加黑暗，而伊坂总会有阳光。再有一个区别，凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦，看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如，你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中，努力寻找着一名电影导演的存在感。一百多年前，人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知，要么靠口口相传，要么等待官方口径。如今，人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌，比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络，爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息，可惜，大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层，就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照，人们总是需要通过滔滔不绝的发言，依此向周围人证明：我在关注这个杀人事件，我比别人知道得更多，我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此，便捷无障碍的网络，轻而易举地打破了人与人之间的信任，人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人，一个眼神，一点嘴角流露的笑意，它们都会解读为犯罪者的冷血，而电视媒体更是推波助澜，杀人不见血。《白雪》很早便告诉观众，凶手另有其人。至于找凶手，那也不是电影的重心。实际上，无论是最后的落网还是杀人者的动机，它们都显得有些荒诞。可是，现实中有太多不可理喻的杀人动机，尤其是在中国。小贩受侮辱，病人没治好，员工害怕被解雇……无论对错，这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入，转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上，更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀，而当电影回到大学、中学和小学，很多人可以看到怀旧的影子。要知道，每个人都是这样长大，杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬（主人公）。对一个在社会中摸爬滚打的人来说，熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验，那么，那便会很要命。片子里头，三六分女被九分女狂虐，看下来真有那么一回事。在一家单位和企业，总有人八面玲珑，而有人就是受气包。对于这些形色反差，《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照，例如，美姬有一个美丽的名字，对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉，结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手，她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学，到了公司当中，这种人好像也还是霸占着应得的位置……童年和成长经验影响了一个人的人格，看起来，凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援，纷繁复杂的人际关系，疯狂无耻的电视节目，《白雪》选择了追溯起源。一个无心但又恶劣的绰号，意中人的恶作剧和嘲笑，无脑老师的冷言冷语，它们对一个人成长的杀伤力，其实往往比想象的还要严重。或许你要说，冷暖自知。或许，你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事，可是，它们已经融化在记忆里，变成性格的因子，总会在生命当中发作。正因如此，当电影点亮了烛火，冲破窗户、穿透黑暗，它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化，两个女生的情谊，也只是淡淡一笔，那是跨越了身份、性别和时间的信任。《白雪》以不同的人物章节，通过大量零碎的网络发言，编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话，嫌弃人还没机会说话，围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形，多少像一句古话：勿以恶小而为之。也不难想象，如果《白雪》有麦斯·米科尔森（丹麦影片《狩猎》男主角）那样的金牌演员，无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘，那该是会有多煽情。只可惜，像《白雪》这样的青春流行面目，反倒是日本电影制作的大主流。换句话说，导演和演员的表现，多少有些制约了影片更上一层楼。这些带有怀旧色调，描述步入险恶社会的故事，常见于伊坂，如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念？恐怕也并不是。我更愿意相信，无论作者还是导演，他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是，当少女遭遇周围同学的恶意，她们依靠着想象来对抗现实（来自《绿山墙的安妮》 http://book.douban.com/subject/1064841/）。你可以认为那是一个游戏，只不过，当它呈现在银幕上，我会觉得，它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里，人性的烛光才会被点亮。【《城市画报》 七月下】『白ゆき姫殺人事件』 电影原声带 http://www.xiami.com/album/1197704907

高中时蛮喜欢的一部小说，作者是紫鱼儿，现在改行做编剧啦～～恭喜恭喜 就记得剧情很搞笑来着。不过男主我不是很喜欢，和想象中不符合 女主祝绪丹是很棒的!好评吧 期待紫鱼儿更多的剧，不过这个剧名真的无力吐槽，完全记不住，本来书名我记得是《嗨，如花》，虽然也不咋地，但起码能记住啊 头疼，偶像剧名字不说起的多浪漫，至少青春点啊。

来自捷克的年轻女子米娅，受聘到国外工作，为一个住在豪华别墅的 富裕家庭担当保姆，负责照顾他们十岁的儿子。然而当她见到这一家 人，才知道她还必须遵循许多奇怪而严厉的家规。只要打破任何一个 规则，她都会立即被解雇。这种有系统的操纵，令她慢慢地开始放弃 她的道德底线，以及她与委托给她照顾的孩子的关系。她是否能够摆 脱这个家庭的束缚和控制？米哈尔·霍格内尔首次执导长片，探讨一 个人面对操纵的适应能力，以及为了保持自尊，到底愿意做出何等程 度的牺牲。

看了《黑白森林》和《笨小孩》后，我得出了一个结论。王晶认真起来确实可以拍好片，但这个好也就是七八十分的样子，不能再高了。如同普通班里最后一排的怪咖，偶尔努力能拿名列前茅，但真放到尖子班里还是下游。

这片子被追捧和《老师好》被追捧同样让我觉得不可理解。国人如果那么容易感动，那么容易对苦难同情共感，那活该我们拍不出好片子。滥煽情就完了呗，洒狗血就完了呗。都像《你好李焕英》那样流眼泪大街上狂奔一分钟慢镜头，不觉得矫情吗？？

我讨厌那种居高临下可怜别人的“温情”电影。这种片子除了显你编导很有“爱心”之外没有任何作用。我一直以为王晶不是这种导演，没想到他也是。王晶把他拍过的主角落难桥段扩充到了一个半小时，然后疯狂洒狗血滥煽情，如果凑不够时长就加一些黑帮桥段。绝症加弱智，我还以为自己在看九十年代的韩剧。以为这样就能跟《阿飞正传》媲美了实际上连人家脚毛都够不到。事实证明，他确实不是拍文艺片的料，还是好好拍类型片吧。在类型片里穿插温情你擅长，《龙在江湖》就不错，但真的让他不写剧情只写人物，直接拉倒。。。

还有那个一到煽情就播放的吉他bgm，听得我都快吐了。。。

难得的亮点就是叶德娴的表演很棒，虽然剧情很狗血，但她很多细节处理得很精彩。

化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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首先，台词剧情拖沓不合理，一些本不需要的适用于所有电视剧里的“小幽默”片段大量穿插进来，而推进剧情前进的台词又写的不是那么完美，有些只是为了推进剧情才说的台词，例如世子总是自己说自己“纨绔”，这台词读起来不会尬吗，这段用第三人称视角或者其他角色去展示表达出来，不是更好吗？

其次，武打动作跟近几年古装剧如初一辙，大量慢动作加入，再加上不断转场，营造出打戏很厉害的感觉。其实观众更喜欢快且真实的对打动作，但是第一集一出来，白狐脸儿的一个猝不及防的快动作给我看的着实一笑。

最后，选角和演员的表现与原著中人物有较大出入，在电视剧中有所改动可以理解，但是并不能算做人物形象各有特色且丰富鲜明一说，还是逃脱不了近几年古装剧的套路，所有人物身上都能看到其他古装剧中人物的部分影子，自身并未重新去塑造。

根本没有原著的味儿，但凡能把原著的江湖与庙堂之争、武侠与算计结合、战场与百姓的联系多表现出来一点，少一些古装戏的道具展示，剧情快速合理，说话不拖沓，就能超越其他古装武侠剧一大截。如果说能拍成老版天龙八部、射雕英雄传之类的改编，那这部剧应该会更好。

都市爱情剧《芳心荡漾》由秦岚、蓝盈莹、郑合惠子主演，开播两天后，火速霸占了网播收视的榜首位置。

这部剧有点特别，整体观感可以概括为五个字——“华丽狗血风”。

笼统地表现为，用《猫和老鼠》的方式打开都市爱情剧的既视感，《芳心荡漾》算是拿捏了。

具体表现为，音乐不背景；狗血不抓马；爱情不悬疑。

有的观众喜欢，称（赞）其为新的尝试；有的观众不喜欢，称（呼）其为新的作妖尝试。

【详细】

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