去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

前面很松散的交代剧情，比较缓慢。直到中间几集开始交代人物背景-每集前面，有毒枭的故事，有市长作为小女孩的故事 -这才慢慢渐入佳境。第七集其实又比较乱入了一集怎样逃出被谋杀的与前面完全不统一风格的故事。看到最后一集，还在想怎样才能在40分钟之内讲完这个Goliath的故事 - 顾名思义，应该是小人物扳倒大人物的故事 - 结果，没有扳倒，让观众自己寻思去吧。

这个剧集真是够随性。但是中间几集还是很好看的。

假戏真做的两对其实有点扯

墨西哥女演员从大眼睛里面流出眼泪是招牌演技

Paddy原来就是Billions亿万里面那个Rebecca - 完全是一个人物啊 - fesity blonde

那个墨西哥毒枭做的事情，感觉其实已经有点照顾观众情绪了 - 不信的话，我反正是Narcos墨西哥那一季都看不下去，有时候还会想起True Detectives第一季里面有一个关于毒枭处理背叛者的描写 - 是男神描述的 -自己想象把。

尝试，了解，理解，相信，信任…法剧，有些翻译作，雨女，有些翻译为，子不语探案双姝，典型的双女主故事，不过不像妙女神探是女警探和女法医，而是女警探与女档案管理员，确切的说是当地的刑事案件档案管理处的管理员…插句题外话看了第一季的故事自己首先忽然对于纸质资料又燃起兴趣，诚然，电子资料的优越性可以列举出很多很多，但是纸质档案在某些方面的不可替代性也是显而易见，自己有当年本科专业是档案管理的，可惜最后去继承家族产业了，有空自己打算向她多了解一些，当然也有可能人家分分钟上百万交易额而分身乏术…法语剧集，自己看的并不多，虽然很多人说法语是世界上最浪漫的的语种之一，但是相较于意大利语和西班牙语自己的熟悉程度来说，法语和德语目前承包了自己的语言盲区…所以要感谢ww和ywtr两个字幕组在做这部剧的熟肉，目前两季共16集应该都可以找到，网络时代，自己动手，在此就不赘述了…第一季的故事中基本上两位女主的感情世界并没有太多介绍，女警探，人到中年，带着一个聪明伶俐的儿子，目前单身，工作上干脆利落同时也有些莽撞热血，女档案管理员，个人觉得妥妥地真正的灵魂人物，自小患有自闭症，母亲在其不满一岁时候离开，当警探的父亲给予其支持照顾在其临终时将女主托付给女主的上司也就是档案管理处的领导…故事从自闭症女主决定迈出一步，配合女警探一起侦破案件，抛开其他，这对于自闭症的女主来说，是走出自己的舒适区…第一季一共八集，每集一个单元剧类型的案件，女主的独特视角和强大的记忆能力和数据分析能力让其总是可以抓住别人忽视的细节进而找到案件的真相，而女警探，给予女主的是普通女主父亲，女主上司，女主自助小组成员那样的理解和支持，所以，"顶针"这个词汇的出现也是意料之中的了…女警探给观众们呈现了一条我们如何对于和自己不一样的人相处的"技术沿革"路线图，尝试去了解，尝试去用对方的视角看待问题，不主观臆断(努力控制不主观臆断)，理解，信任，支持，却又保持距离和空间…其实我们在对待很多与自己不同的人都可以用这样的方式…剧中值得一提的是不单单塑造了女主一个自闭症患者，女主参加了一个自闭症患者的"互助会"，其实在西方影视中我们经常看到"互助会"，比如说，戒烟的，戒酒的，诸如此类，拥有相同或者类似经历和境遇的人做在一起去尝试彼此理解互相支持，个人觉得这种方式在一定程度上是有用的，当然也可能让一个团体成员沉溺某种境遇出不来，但是个人觉得这就需要互助会拥有一个知道在干什么的领导者，以上扯远了，回到这个自闭症互助会，剧中对于自闭症的人的世界给了更多的描述，比如说，他们对于别人的语言理解停留在最基础或者最根本的意义上，这也是他们很难听懂别人的玩笑的原因，他们对于语言文字的理解是不附带感情的，这其实也是他们可以专注于最根本的实质的原因吧；不一样的人注定从小就会受到别人的的排挤和不理解，人们，无论是成年人还是小孩子，欺负弱者貌似都是天性吧…第一季结束，女主终于迈出了一大步，她是一个拥有自主选择的成年人了，实际上和法律上都是…总的来说，虽然不是真的双女主cp剧而且编剧并没有刻意模糊两个女性之间的关系，但是两个人互相支持互相信任都在成为更好的自己的故事告诉了很多观众，女性之间的关系，还有更多的可能，个人喜欢这部剧很大程度是因为女主的演技真的很有说服力，比如说与人交谈时候无法直视对方的眼睛，基本上没有判断对方说话语气隐藏的情绪，强大的专注力，分析能力，女警探的角色也十分出彩，可以说，她才是我们这些普通的大多数的代表，而她对于女主的信任支持和理解，是让这个世界变得更好的重要动力，至于案件，推理或者逻辑，看看就好，个人评分9.4分，推荐指数五星。

梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。

哇塞，太精彩刺激娇，一向不喜欢看这类题材的作品，简直了，剧情紧凑不拖拉，过程的是太刺激，有点大脑随时都是很紧绷的，是有点小小恐惧的，但是第一次看，很震惊，阿sa把宋安妍的这个高敏反应的这一块抓的很细腻，那种无助害怕恐惧各个方面演绎的是很稳定很丰富，阿娇真的是吧林小美演活了，反派感很代入，表情都很有戏，随时来回切换自入，有一瞬间真不知道是真是假了，演技都是真的杠杠滴，很惊喜，不枉等了两年阿，给人眼前一亮，整个剧情都被代入着往下走，就是更新太少了，不够看不够看期待下一集下一集，

奔着埃博拉的主题去看的，开篇不错，干净利落不拖沓。

但从黑石寨部分就开始变味，记者线女主光环太重，为了朋友用一张假医生证一个人冲反政府组织，遇到危险靠光环化险为夷，身份暴露得人尽皆知，发了断人财路的报道，还悠哉游哉游玩不跑路。可能因为这个剧名，我是抱着看埃博拉治疗去的，记者线，纯感情戏，英雄救美什么的，对我而言都是减分项。

说回疫情，男主为了疫情源头进黑石寨，源头是什么最后没说。剧中首例病患来源于黑石寨，死亡后家属凭空消失，前期渲染得是因为反政府组织内斗而故意放出去似的，最后也不提了。男主朋友老盖医生，染疫死后又下床走动，男主黑石寨返回后提了这不正常，但又没个交代。后有一病患出现治愈后眼内有病毒残留的情况，给人感觉是个重要剧情，但后续只是他又好了...... 情节破碎，有头没尾。

全剧一直在渲染价值，医生大爱无疆，记者勇敢无私，中医博大精深，非洲人民热情淳朴，但是却没有好好和剧情结合，显得空洞乏味。

埃博拉这个主题很好，但是这部剧却没有真正展现埃博拉。

其实书店的命运也反映了文化事业在现实中的困境，为生计奔波的普通人需要的仅仅是奶头乐。地方保护主义其实在世界哪里没有呢？小到一个家庭，大到一个国家都会有隐藏的利益网，对挑战者会用尽各种办法打压，以免造成隐患。

也不用把阅读捧的如此之高，我最厌烦的就是一些文艺片儿把阅读、文艺捧得高高的，觉得因此可以和庸常的大众隔离开，就因为这是这种态度，才让片中的普通群众更加排斥阅读。现实中也遇到相当多的文青，开个感觉很有格调的书店，生意不好就说现在人都是不懂文化的乌合之众，觉得自己怀才不遇，生不逢时。反智主义的浪潮并非无源之水，一些自诩精英的知识分子的态度也是推波助澜的。

其实我觉得女主的形象一直都有些单薄，以她的年纪，她最起码应该嫁到这个小镇好些年了吧，怎么可能对小镇上的潜规则一无所知，而且她的文化水平究竟有多高，看起来也是博览群书很有气质，但是我总觉得她好像从来没有订过杂志，看过报纸，听过广播，跟镇民一样，好像从来没有关心过镇外的世界。

哈德伯勒小镇，这世上无数的封闭环境之一，等级分明，高层奢华，底层愚昧。加玛特夫人是社交中心，很多时候不需要她亲自做什么，动动嘴就有无数的狗腿子为她跑腿，消除隐患。布伦迪斯先生，隐居庄园，镇上流传无数关于他老婆死掉的版本，尽管他本人亲自向女主澄清，他老婆婚后6个月就分手，在伦敦活得好好的。他看起来很有钱，就算不见人，天天在家里也是穿得西装革履，但却愤世嫉俗，宁可家里植物长得藤蔓丛生，整个城堡永远阴嗖嗖的，也不想让讨厌的仆人伺候自己，我觉得他可能本身就对人类社会感到厌恶，所以他不要婚姻，不要朋友，不要子女，连仆人也不要。

文化人之间的交流都是笔谈，从来不当面儿撕破脸，所以女主和那个律师之间的嘴炮，哪怕是住在同一个镇上隔得根本不远，小孩跑几步就到了也要一封接一封地互相写书信。

我觉得克里斯汀比成年的女主更讨喜，虽然总说不爱阅读，但实际上对世情人心比女主看得更透，小小年纪就麻利地打工养家，说话也是独立清醒，讨厌油嘴滑舌的米洛，但却说将来也要成为米洛，因为那样活得更舒服，早早就知道人早晚要变成自己讨厌的模样。

我觉得女主跟布伦迪斯许先生的情愫诞生得莫名其妙，就是因为能谈得来，都喜欢读书？女主是活在泡泡里吗？在镇子里活这么久都不懂镇子里的人情世故吗，或许她懂，但她不愿理会，可她又不像布伦迪斯一样可以躲进自己的大庄园里。

其实我觉得电影拍得并不怎么样，它努力地想要模仿一些经典的风格隽永的英式文艺片，但实际上在人物形象上刻画都比较单薄，故事情节上设计都很勉强，简单地搞成了正邪对立，为啥类似故事的主角都得一定要成为一个闭塞环境里的启蒙者，革命者呢？

新射雕等更新太慢，多年前就看过小说，所以就找各版射雕电视剧来看，结果发现每个版本的射雕，要么弹幕要么评论区都有很多人刷83经典各种秒杀的。于是昨天跳着剧情看了小说里的精彩桥段，凭良心说恶心死了，有记忆以来最不爽的元宵节。精明市侩又懦弱的阿靖，满嘴脏话各种任性的低俗阿蓉，一脸狠劲毫无一丝文人气质的黄老邪！笛箫不分算剧组背锅，80年代谭宝硕在香港已经比较出名的了，花几分钟考据下也不会有这种低级错误……太多太多。彻底颠覆了小说里的人物。要说其他版射雕多少能看到些小说人物的影子，这个所谓的“经典”版可以说改的乱七八糟一塌糊涂，要不是片名几乎看不出是射雕英雄传……给1分是因为最低只能给1分，也是对这版剧粉到处恶心人的教训

本文首发于：三号厅检票员工

作者：检票小哥

写在前面

今天的标题是我看《大象席地而坐》时在心里默念了好几次的话。

老实说，《大象席地而坐》这篇影评文从我来FIRST青年电影展的第一天就在脑子里转了，我给他预设过无数个标题。

可这些标题却又都在那四小时的放映里被炸成了一个又一个狗屁。

最后就只剩下今天标题里的这一句垃圾话，不停的在我大脑的沟回壑里，撒泼打滚。

一

《大象席地而坐》的导演叫胡波。

【详细】

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爱与团结

迪斯尼把握普世大爱的标准都是太精准。

不过中间蟒出现的部分吓到我了。

从老虎来看，谁有能力谁说了算。同时强者不需要人多。某种程度上说的确弱者才需要团结。

熊很可爱啊，鼓励型家长。总之就是要实现自己的目标。

在上海迪斯尼看了米奇的表演，用的也是翻书的形式。

人类与动物的区别，就是会使用工具。

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

年初有幸去了若丁山，那时若丁山小木屋刚修好不久，还不火，但是风景真的很美，被家乡甘孜州的辽阔和纯净所震撼。若丁山小木屋的主人——阿布，根据他的故事改编的电影《你的世界如果没有我》昨天上映，剧情比较平淡，不狗血也不过于理想化，就是因为爱和承诺要在不通路不通水电也没信号的若丁山顶上修建一座小木屋而经历的种种事情，但这何尝不是我们大多数人的生活模板，为了一个个小目标也好，为了梦想也好，为了一个人也罢，总会有坚定、迷惘、冲动和纠结的情绪混杂，如果你有或有过一个很爱的人，或者向往川西高原的风景人文，这部电影可以冲一下（甘孜州的就不要装莽了赶紧冲），有时间我也会重返若丁山，在小木屋住几天，幸运的话见到阿布本人了可以听他详谈他当年的故事，哈哈哈~ps 俺还特意穿了去山上那天穿的衣服，达到呼应效果

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看了棋魂后就被小胡的演技折服，所以一直关注着他的新作品，也是因此去看了二哥。但是电影不尽如人意。

首先整体的立意并不是很清楚，预告片里“重组家庭中的不公平的爱”没有体现出来，而且整体的节奏很乱，应该是剪辑的问题，剪的稀烂，很多情节的转折很突兀，人物行为逻辑思维变化也不明朗。背景音乐配的乱七八糟，本该是辅助，起一个渲染烘托的作用，结果喧宾夺主。

然后是人物。妹妹的人设根本立不住。她可以因为爸爸提一句合唱团就莫名其妙地爆发，可以因为哥与二哥早认识就恼怒，也可以因为二哥一通告白就接受。演员演起来也是五官乱飞，太夸张。至于前夫前妻更是转变的奇怪，十几年的漠不关心，这就突然善解人意了？二哥几次煽情的地方也很尬，拜托！都不是小孩了，还这么幼稚，别人能被他感动共情也蛮奇怪。这么大了还想着和外星人心电感应，父母离异了就也没个朋友？就因为渴望有哥哥妹妹的陪伴，还不一定会接受他，就离开相依为命十几年的母亲？别跟我说他母亲一直在找男朋友没陪他，到底他母亲也没再婚啊。

我很期待的一个情节，就是大哥因为没带弟弟吃饭被扇耳光那场戏，预告里剪的很吸引人，结果压根没放进正片里！玩呢？花絮里胡先煦挨了二十几次就为完美演绎，你丫的给删了？而且这个情节应该是重组家庭子女冲突爆发的重头戏，删了这段，整个电影都索然无味。整体给人的感觉，还不如预告片好看。

这部电影扑街，导演编剧剪辑难辞其咎，题材可以，演员尚可，除了妹妹其他都演的不错。小胡下次好好挑挑创作团队吧！