这篇文章不算影评，只是目前为止看了一些腾讯网大的感受。

总体来说，这部影片打发时间还可以，但是对想好好看剧的人来说，可能就有点浪费生命了。除非是像我这样因为看了预告片，对编剧的点子、影片的色调和布景有点感兴趣的人，不然真的不太推荐看。

个人认为影片虽然不出彩，但也不算太难看。演员的演技生涩僵硬，有一点点尴尬，但总体来说没有很雷人的台词和情节，剧本有起承转合，姑且算是讲了一个完整的故事。

不过这个片名很想吐槽一下，画圣归来，首先要有一个画圣，他离开了，才能归来吧。可是片里吴道子就是画圣，故事讲的就是他怎么成为画圣。所以这“归来”两个字很不对，还不如叫“崛起”什么的。

影片的缺点也很明显，篇幅太短，很多应该展开的部分都没有展开，比如角色的性格、背景，还有前史，就像是编剧总算憋出了故事大纲，然后改了一、两稿就出来的赶工之作。

从影片整体来看，就像是在制作过程中，整个剧组都是一种“差不多就行了，差不多就行了”的态度，结果最后出来的成品就是“每个地方都还行，但就是差了很多”的感觉。

腾讯的网大影片总是没有对主人公和一众角色做太多刻画，而是争取尽快让主人公进入主线，可能是因为这与网大的制作和时长有关，需要快速切入主线吸引观众看下去。但这样做的缺点就是观众没办法与角色建立联系，无法理解主人公做事的动机，这样看影片的过程中也很难对各类角色产生共鸣。

比如这部影片里女主角师姐的角色，死的时候我看着就完全没有感觉，编剧完全可以在影片中穿插一些师姐和女主角的情感戏，让这个角色的死更有意义。话说我还想吐槽一下，女主角这个所谓的“九天玄宫”宫主，整个门派居然就只有她和师姐两个人？就这还是姜子牙传承下来的门派？

还有像主人公吴道子，从一个画师变成心怀天下的“画圣”，这个成长过程做的很糟糕。前面应该多展示一些他不想做大官，喜欢过自由生活的性格片段，这样他后面经历父亲惨死，继承太公心法，担负起拯救大唐的重任时，观众看起来才会更有情感渲染力。

还有师兄裴明，这个角色如果写好的话，会是个令人很同情的角色。但是一样，没有人物前史，只在剧情推进中知道这个人物为了大唐出生入死，有建功立业的抱负，有父亲被迫加入乱党的黑历史等等，但这些猛料都被一笔带过，如果可以适当地用一些画面展示出来，在多给一些剧情片段展现裴明是怎么为了大唐尽职尽责，又怎么因为自己的黑历史不能实现抱负，把这些辛酸都展示出来，这个角色会更打动人。

最后是关于正反两派的实力对比，主人公在结尾练了太公心法，基本上就是修真了，突然变得这么强大就让裴明这个角色显得太过弱小了。如果在前面多刻画裴明的剑术多么高超，得到了名为“封神笔”，其实是一把剑这样的神兵利器后是多么如有神助，这样当他和修真的吴道子打起来的时候，可能看起来会更有起伏。

腾讯近几年来还是出了一些能看的网剧，不过大部分还是比较粗制滥造，没有经过精雕细琢，更像是赶工之作。不过从影片元素可以看出来，腾讯应该也是有在用大数据分析观众喜好，这部影片里就出现了神话、武侠、大唐、盗墓、还有一些擦边球情节。

这几年国内的视频平台都想学网飞那样用大数据来写剧本，不过网飞的编剧虽然都是基于大数据来编写情节，也烂俗且缺乏想象力，但至少在情节的铺垫、展开以及人物形象刻画方面，我觉得还是要比国内编剧强上一些的。

话说腾讯出品的剧真的都是一个布景，故事开头女主角登场的那个花楼，在《从前有座灵剑山》里出现过，好像《庆余年》也有。然后吴道子师父的家，就是《赘婿》里宁毅苏檀儿一行人去霖城前借宿的房子。都是在一个影视城里拍的吧。

1982李连杰的成名作《少林寺》据说创造了一个票房奇迹：以2毛钱的票价赚得1亿票房。当年轰动全球的盛况可以大概想象，连带产生的“功夫热”、“少林热”等效应让全国的中学生流行出逃到河南上嵩山少林拜师学艺，一时掀起了一股学武潮流，同时也成就了“功夫巨星”李连杰。1995年张鑫炎、袁和平等人想要复制当年的成功，兼培养出“李连杰的接班人”，找到了李的同门师弟，一个虽缺乏少许力度但身手惊艳，长着一张可爱的娃娃脸的吴京。并为他量身打造了这部电影《功夫小子闯情关》，又名《太极拳》。这部电影据说“反响不错”，也开启了吴京的星途，但“不错”终究不能和“轰动”相比，看了一个短评说“时也，运也”，的确是这样，时代不同了。十几年过去了，群众的精神食粮也开始丰富多样化，自然不像当初第一次吃螃蟹的时候那么兴奋和单纯。时代造就英雄，后继的英雄要想开辟时代，就必须要有所不同才行，其实这一点吴京是具备的，只是这么多年来他的路线貌似没有找准，蹉跎了年轻好时光，不过到了现在，又是一个转型的机遇时期。《功夫小子》和《少林寺》单独来看，其实我更喜欢这一部的剧情，是个轻松的喜剧，很符合它的名字，另一个名字《太极拳》就有点不贴了。《少林寺》走的是正剧大气的道路，《功夫小子》走的是喜剧小众的道路，除了时代的因素，是不是小众终不敌大气呢？要是导演当初也让吴京正正经经拍个《太极拳》是不是就能复制成功了呢？后来虽然有原班人马打造的《太极宗师》，让吴京获得了一众粉丝，但电视剧终不敌电影所带来的成就大，吴京没有能成为功夫影坛“宗师”型的人物，永远都像是功夫小子，首部电影的名字似乎一语成谶。并不是说功夫小子有什么不好，这也是一条很好的路线，十分配吴京可爱的娃娃脸。但十几年过去了，吴京除了拍了很多的年轻可爱的电视剧以外，在电影上并没有那么大的成就。这让喜爱动作片的影迷很疑惑，别的人都要老了，打不动了，他怎么还不红？功夫明星就那么几个，能打的懂武术的就那么几个，他怎么还不红？时光易逝红颜弹指老，到今日，那个曾经美如玉可爱的翩翩少年不在了，吴京变得黑了老了沧桑了，要命的是娃娃脸始终还在，搭配出了一种违和的感觉。在影视圈，找准路线很重要，吴京似乎就亏在没有找准路线，没能形成自己的风格，现在还不晚，希望小京同学早日找到自己的路线，认真发展下去，拍出属于自己风格的电影，至于类型，还是应该动作电影为主，感情戏要设计得符合自己的性格，不能偏离太远，因为演技还没到那个程度啊京少！好多人都说一听吴京开口念台词就要笑抽，我有时也有这样的感觉，但一般都出现在他和那种角色相差太大的情况下，这是功夫演员的通病。《黑拳》中的角色就是一个很好的例子，这个角色感觉和吴京本人的性格很贴合，因此演绎得也比较好，这是我认为吴京目前拍得最好的片子，推荐一下（一定要看粤语版的）。当初没有走正剧的路子，造就了一个可爱的“功夫小子”。功夫小子没有找准自己的路线，迷失在良莠不齐的电视剧和电影之中。变成“娃娃脸功夫大叔”的吴京未来的戏路，还有待探索。加油，很多人都相信未来的功夫电影是属于吴京的，毕竟这是一个要凭真本事说话的类型，他有本事，现在要做的，只是找准路线，好好磨练演技。这两条要相辅相成，找准了路线，演技都可以不那么重视，本色出演即可。-----------------------------------小京是我很喜欢的演员，他没有明星味儿且正直善良不装逼，看他的微博发的那些自毁形象的照片视频就知道了，纯爷们啊哈哈哈，或许这也是其悲剧的一个原因……看多了娱乐圈NC自恋装叉伪娘的明星，看到他的这种品质，真是不由得让人感到十分难得和十二分欣赏外加老泪纵横。------------------------------------

更新在《战狼2》登顶票房冠军之后 2017.08.13

回看n年前还是幼稚少女时期写的文章有种尴尬癌的感觉…其实从《战狼1》开始，吴京就已经比较红了，《杀破狼2》和《战狼1》（尤其是《战狼1）的成功当时令我感到非常欣喜，觉得吴京终于找到了属于他的路线。但《战狼2》能有这样的成绩却是始料未及的。

个人觉得，《战狼2》是正常的商业电影，没有必要黑它但也没有必要狂热地捧上神坛（作为粉丝也要客观），有优点但也要经得起沉淀和批评。

但如果大批观众从中获得了民族主义仇恨情绪的宣泄，只能说培养观众的审美还有一段路要走。

意外地是一部很用心的小甜剧，作为下饭菜我很满意！首先甜剧的本职工作它做到了，小骗子女主和小傻子男主cp十分好嗑，全程没有杂七杂八的狗血剧情，就是甜！两人的欢喜冤家相处也让人不禁捧腹开怀，最后的命中注定可谓功德圆满，让人不禁感慨真是一对天作之合。然后就是它的加分点，主线剧情不错，节奏不浪费宝贵的时间，不拖沓不水时长，每一段都是带着主线的，看起来没有任何冗长无聊感也不需要开倍速或者快进，从角色性格台词到各段剧情的前因后果都合情合理，给个好评！

这个五一档，真是一言难尽。

院线片，除了《悬崖之上》和《扫黑·决战》，真的乏善可陈。

谁能想到， 五一档的体面，还要靠71岁的张艺谋硬撑。

【详细】

13533491

有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

更新：

真是没想到我这个普通观众的电影吐槽，竟然引得洪灾肆虐一番混战，也是难得与大资本水军能有这么近距离的接触，算了也不予计较了，尤其上来就口吐芬芳的，毕竟你们都要吃不上饭了，而我们普通观众只是损失一张电影票钱以及浪费生命中还算重要的两个小时。

这篇影评这么高的讨论是没想到的（可能以后可以跟别人说我也写过几万+的文章了），如果仅仅是因为打了两星而让喜欢这部电影的人肆意谩骂，那这个电影可能还需要降一星。

回应几点（评论骂人的基本就几个问题，一个个回太累）

1、这个电影演员的问题不大（无论是哪个哥哥姐姐的粉丝看清楚，没有说你们家的不好），最大的问题就改编本土化失败，故事没讲好，逻辑硬伤，感情线尴尬。电影明明白白标注着买了日本原著故事，这片子就像是别人已经把房子盖好了，你只用装修就可以了，但是现在装修出了很大问题，又不美观又不实用还漏水。观众就像是去住的房客，房子就是住的不舒服还不能说？非得一边顶着漏水的屋顶浑身湿哒哒的还跟别人说这房子不错赶紧来住？

我之前很喜欢《无名之辈》和《你好，疯子》，饶晓志导演是我觉得一定要去支持的国内导演，之前两部片子我都推荐身边的朋友去看。而且以导演的前作是相信导演有能力平衡审查和影片表达之间的冲突，能给观众更好的呈现。春节档的几部之前我是最看好这部的，结果大失所望。

2、看电影是需要学习的，相互讨论也是需要平等尊重的。我不敢说阅片量有多高，但同等阅片量的人交流起来一定是更顺畅更舒服的，差不多阅片量以及更高阅片量的人对这个片子感观是类似的。点开骂人的回复一看新号或者根本没看多少电影的，交流是一定受限的。就像是成年人与三两岁小孩之间沟通，三两岁小孩不会控制自己情绪非常直接不会表达也没有思考能力，成年人有独立思考各方面已经成熟而且还能包容小孩的无理取闹，这就是差别与限制。评论区一开口就不文明用语以及扣帽子的，不要说我回复态度不好，尊重是相互的，既然满口不文明用语不尊重人，就不要怪被人同样对待。如果你坚持并觉得开心，那就你说的对吧。

3、不要在这拉踩，这是对这部电影的不尊重。

4、表达是自由的，但自由是有限度的。我对这部片子的表达是我个人的感受，而且不涉及到不文明的表达，评论区不当表达者请另行起稿在自己的主页。

5、为什么会质疑本片被控评，水军太多？我是中了这部片子的超前点映，抱着非常欣喜以及期待去的，但观影的尴尬让我实在非常失望且愤怒。也就是这次观影我才明白了一些评分的骚操作。观影团给发的信息（截图在下面）不喜欢的评论要初三之后再评？

【详细】

132131627

我是唐粉。里面首先服装盔甲是唐代的，很满意。还有演员的柳将军李将军等无论服装还是演的内容都有骄兵悍将那种藩镇跋扈的感觉，我都喜欢。特别是柳将军，骁勇善战，很不错。

黄河大侠也有种黄巢的感觉，就是没能拉起那帮难民一起对抗藩镇军队。反而开了个武馆，这就太文气武侠风了。

不过段王爷风格好像不怎样，也是太文气，没有唐末藩镇的跋扈感。

这是第一次自己尝试着写影评（不喜勿喷）。想把自己触发的情感用文字的形式保留下来。

1.从我个人主观意识来讲，整片以偏纪录片的形式慢慢推动了故事的发展，给我一种淡淡的忧伤的感觉。同样曾经作为留守儿童的我，也渴望过父母的关心与陪伴，但随着自身的成长，慢慢意识到了这是没有办法的一件事，我必须得去接受。我也常常听妈妈说，她那一辈绝大部分都进城务工，渐渐年长爷爷奶奶在家也没有子女陪在身旁。她感到很遗憾！听完朋友各自的想法，有的人说长大后，有的人会情感会钝化，会变得冷漠，我却不赞成这样的想法。我觉得每个人都有一定的情感需求，只不过学会了隐藏，假装自己不需要它，但总有一天会爆发吧。

2.对于台湾原住民舞蹈、文化的传承的态度，这是值得大陆这边学习，好好珍惜的。

3.在片中，对于男主马那伟妈妈的描述未有只言片语，留白很多，耐人寻味…

【详细】

10340553

「序」沙门问佛：以何因缘，得知宿命，会其至道？佛言：净心守志，可会至道。譬如磨镜，垢去明存，断欲无求，当得宿命。「壹」——救赎与死亡之间的距离，往往就差那么零点零一公分。如果说，《真探》第一季的结局，是照耀你一路所经历的艰难深涩的暖暖内含光，那么在第二季里，你可能会被无边黑暗所淹没，最终沉落彻骨冰冷的宿命海洋之中。命运喜欢与人类开玩笑，尤其是对强者。命运似乎知道强者总是不会愿意妥协，于是他们会奋起自己一切的力量、智慧、意志，冲破一道又一道的枷锁，创造一个又一个的奇迹，所以命运跟强者开的那个就是「只差一步」。印在本季主题海报上的那一句「WE GET THE WORLD WE DESERVE.」在剧终的那一刻成了全剧最讽刺的注脚。「贰」——常言道，造化弄人。命运捉弄人的方式有很多，但最让人绝望的一种，恐怕就是「矛盾」——如太极的阴阳两面，立于阳面的人，却偏偏给他一个位于阴面追求，让其以毕生去追求，但不论如何奋起追赶，也只能永远求之不得。就比如在本季《真探》中的四名主角：黑帮老大弗兰克，一个出身社会底层的人，直到三十八岁的时候才穿上自己第一件西装，自小到大历经磨难，成就了他的智勇双全；他用尽全力只想从脱离底层，洗白从良，却在一次耗尽自己毕生积蓄的交易中，成为了高层人物角力的牺牲品，顷刻间一无所有，被迫重新回到黑道争锋。黑警维尔克鲁，本来拥有美好家庭，却遭遇妻子被歹徒强暴的厄运，黑帮老大给了他追凶的线索，却使他走向了私刑报复的不归路，性情大变之余，从正义的执法者变成一名黑警，妻子也因此离他而去；妻子生下一个儿子，却不知道他的父亲到底是自己还是强暴犯，他将自己余下所有的爱都给了这个儿子，却又不敢去探知儿子真实生父的真相，在爱与痛之间变得终日消沉沦落。女警贝德拉丝，童年一段不堪的过去，让她选择以失忆去遗忘；坦承地面对自己身体欲求却被世俗所投以不公的眼神；身为警探，却有一个通过色情视频去赚取金钱的妹妹，以及新兴宗教组织精神领袖的父亲，彼此身份对立悬殊，家庭关系近乎破裂。骑警沃德拉夫，拥有能够令无数女性为之疯狂的俊俏外貌，却背负着男同性恋者的隐藏身份；不受诱惑秉公执法，却被诬陷性骚扰异性，偏偏因为不愿意暴露自己男同的身份，落得一个无从辩驳的尴尬处境；为掩饰男同的身份，形式交往了一个女朋友，却在两人分手前让对方怀孕；参军卫国本应是人民的英雄，却因执行军方安排的屠杀任务背负累累人命。他们每一人的身世背景都是纠结而矛盾的存在，仿如一条衔尾毒蛇，噬咬着他们身心与灵魂。「叁」被命运置于矛盾之间，尽情戏谑拨弄的四人，因为一具双目被烧去的尸体而纠缠到了一起，牵扯出各自背后错综复杂的势力以及人物关系——数十年前的血案真凶与遗孤，衣着光鲜却偏偏在社会暗处操纵一切的虚伪领袖，刀口舔血你争我夺的各派黑道势力，构成一座血与泪、罪与罚、灵与欲纵横交织的迷宫。被困其中的三位警探，各怀着鬼胎与算计，既要破案缉凶，又要相互掩藏，在一次又一次合作与争锋之后，终于决定走上破除一切枷锁追寻真相与公义的道路，却不知道因此将堕落一个更黑暗与算计的诡局之中。而黑帮老大则穿插在缉凶行动之中，他看似正在一分一毫地逐渐修复失地，却不知道原来自己早已在方寸之间变得一无所有。最终，当烧目凶案的谜底揭开，也继而引出了二十年前的一场仇杀冤案，众人费尽心思将隐藏在警局背后的杀人凶手被揪出，却因为一场意外的骚动而失去了将其定罪的证据。而纠缠在多方角力之中的众人，失去了为自己洗刷冤罪的最后机会，只能走上以杀止杀的路途。「肆」——所谓宿命，是犹言生来注定的命运，是你争不胜，避不开，逃不过结局。作为灵长动物之首的人类，自从灵智初开之后，便一直在希望与上天注定的宿命作对抗，不愿在命运的洪流里随波逐流——你的能力越是强大，便越不会愿意轻易屈服，越会对命运奋起抗争。但宿命最喜欢的，就是跟你开一个看似轻描淡写，却致命无情的玩笑。所以，当矫勇善战的骑警沃德拉夫单枪匹马击杀多名围攻的敌人，在血泊中杀出重围之时，却倒在藏匿于冷巷阴影中的冷枪之下。当爱子情深的黑警维尔克鲁，原已能够功成身退，却因为想在离开前再看儿子一眼，便遭到埋伏在侧的敌人跟踪，因为不想连累女警贝德拉丝，纵使万般不舍却只能孤身引敌离开，最终被乱枪扫射死于丛林之中。当黑帮老大弗兰克成功击杀强敌，准备抽身离开之际，却遭遇一群宵小歹徒的伏击而被擒，然后尽管他能够以金钱交易换取自由，却因为一时的多言而引发争斗，最终被刺杀于沙漠深处。除了女警贝德拉丝，曾经在在这场宿命的游戏之中奋起博弈的其余三人，最终都没法获得救赎，他们只能怀着万般不忿与这个仿佛莫名其妙的悲惨世界作永远的告别。那些仍然逍遥法外的凶徒，却获得不知内情的社会嘉奖，而整件事情的真相，却被掩藏，最后只能希望能借记者之手公之于众。但谁又能保证，这一切最终能够有一个天网恢恢疏而不漏的结局呢？强者总以为自己可以与宿命抗争，却不知道命运最喜欢跟他们开的玩笑就是让他们倒在与希望曙光仅有一步之遥的地方。就这样， 无情的现实用这个冰冷的结局，给他们这些与宿命游戏争斗的「真探」，以及旁观的我们以一个轻蔑的嘲弄。

【详细】

75842282

作为运动番，这番很多人对比的是灌篮吧，因为那是热血运动的经典之作。但小时候我却看的是足球小将，对于灌篮反而印象不深刻。没有儿时记忆。就算重温，也没有再看的欲望。最近看了排球少年，发现这种热血动漫才是真正的热爱，追逐梦想，热血奋战，为了自己喜欢的事情就努力去做。而且排球少年戏外很少，甚至连女主角都没有，就纯粹是对于排球的热爱以及对比赛的不放弃，但是却获得了高分。而且也是让人真正的喜欢啊。所以翻到篮球少年王的时候，才会认真的看。这番相比排球少年差远了点，男主不怎么讨喜，胆小，而且长得也不帅，我是真的不喜欢胆小的男生，就算再怕也要要不怕。男主做的那些无厘头的事情，无法让人喜欢，协助偷窥，全裸篮球只是为了让无心篮球的人加入，就觉得没什么意思，只能当打发时间看了。最后几集看得想砸手机，一个劲的刻画30分分差不是问题，努力就能追回来，刚说完，就随随便便让人得分了，完全没看到他们在防守上的努力，战术上的布置，以及进攻上的创新，刚起势就被对手进球，还一个劲的说有机会，这样的垃圾比赛，这样的ppt运动番，这样的没有燃点的作品真的无语透了，没有一个爽点，快进看完都不够呀

自从恐怖片与影迷无缘后，在惊悚题材盗墓片勉强的生存了下来。胡八一、王胖子、Shirley杨，大金牙也就成为了屏幕上的常客，从电影到电视剧，从网剧到院线。能够带给我们感官刺激的《鬼吹灯》系列火爆异常，虽然因为版权的问题几经波折，但是换个名字的摸金校尉们仍旧忙得风生水起。而代表人物胡八一和王胖子更是忙得脚打后脑勺，从国外到国内，从东北到云南，从新疆到内蒙，胡八一和王胖子跑了个遍。网剧里的胡八一上天入地无所不能，跑酷，功夫无一不精。大投资下的摸金校尉们让人看得欲罢不能，小成本里的盗墓人也能凑个热闹。

五一假期，腾讯卫视就独播了胡八一早些年的成就《摸金校尉之守护人》。作为鬼吹灯的前传，是不是天下霸唱写得也不好说。毕竟现在凡是跟摸金校尉，鬼吹灯有关系的影视剧，除了胡八一和王胖子以外，天下霸唱也是永远不变的主角，但版权上又永远跟天下霸唱有着说不完的纠纷。据说故事改编自天下霸唱同名小说，作为《鬼吹灯》系列起源前作，讲述了青年胡八一的首次入墓摸金。胡八一和好友王胖子被神秘老板雇佣前往老黑山寻找摸金玦，期间遭遇狼群，被迫进入老黑山腹地，为逃出黑山头古妖冢，跟一群企图掠夺国家宝藏的坏分子斗争并拼死护宝的故事。

电影刚开始交代了一些背景，感觉像是鬼吹灯的平行世界，很多东西都有着似是而非的感觉。王胖子依然是那个王胖子，但是胡八一却成了正义感十足的三好男人。坚决抵制盗墓，坚决打倒坏人，坚决上交给国家。这些东西还是可以理解的，毕竟要上映就需要主题正确。我们姑且认为是为了上映做的准备吧。但是稀里糊涂的一顿跑酷还是莫名其妙的，毕竟旁边就是光明大道，为啥还要跨过人家的桌子，穿过人家的摊位呢？也许是为了表示胡八一的身后很好，为了后期铺垫一下吧。总之在莫名其妙的过度下，胡八一正义感十足的被迫去盗墓了。

然后就是农场的戏份，打斗的什么就无需多言了。毕竟现在的功夫片都是那么一个趋势，但是在那个年代里一把把军工弩和大砍刀还是挺跳戏的。不知道是剧组经费都做了后期特效，还是怕审核不通过，枪什么的就消失了，噼里啪啦地打了十多分钟，演员们紧张感十足的冲出了农场。那些被咬死的人和被打死的狼都已经被皑皑的白雪覆盖了。估计是经费实在欠缺。所以刚才被咬死的人就再一次神奇的起来战斗了。而被打死的狼，毕竟已经死了，在浪费特效去做狼的尸体就有些多余了。反正在白雪皑皑中人狼搏斗的戏份很过瘾，让人看得好热闹，好尴尬，好搞笑。

最后就是扣人心弦的盗墓情节了，这个心弦这东西因人而异，可能有人觉得很紧张，有人觉得很轻松。不知道其他观众是个什么样的心态，反正在我看来。演员们是很紧张的。短发女三号时不时出现的尖叫和“我要回家”还是很精彩的。尤其是把军装裤撕成了热裤，特别的有创意的。白花花的小短腿加上时不时无意义的惊叫，女三号时刻带动这观众们的心态，俨然是告诉我们，此刻应该紧张了，千万别放松。大反派出现更是让人惊艳，一共就那么几个主角，刨除坏人，刨除男一二三，女一二三。果真就是那个男人。然后又是一顿神一样的展开，江湖恩怨什么的。就噼里啪啦地打到了一起。最终的结果当然是正义必胜，坏人受到了法律的严惩。至于宝藏什么的，那都不重要。

至于鬼吹对中永远的大神胡八一和王胖子，在这里便不去多说了。毕竟介绍里是胡八一首次盗墓，为什么他会在盗墓界里闻名遐迩，这个东西就不知道该怎么解释了。还有那个神奇的狼女，小雀斑很有个性，那一套狼人装备很是逼真！反正是比特效逼真多了。至于为什么敢在六七十年代穿成那个样子，还是服装导演说了算的。最后对于胡八一，那个神一样的男人，我们的要求别太高，图一乐呵就挺好的，毕竟胡八一很忙的！这个网络电影后，其他的墓啊，穴啊什么的。他还是要看一看的！

说实话不管是剧情，还是人物，这部电影只能算是垃圾。 这部电影就像是臭豆腐一样，虽然闻着够臭但吃起来总会有些回忆。这部电影完完全全可以说是一个宅男式的春梦，个人英雄主义、肉体上的同居、事业上的成功、到最后感情上的圆满让人看一眼就知道它的不真实性。不过电影本身就是造梦的存在。如果一个人总是做噩梦总是做指代不明的糊涂梦，而少去了春梦则是一点意思没有的。

而作为一场春梦，一场空想，这部电影还算是成功。

够荒唐，够烂俗。

刚刚看完这部电影的时候，我很震撼，很动情，但是提笔想写一些内容的时候却不知道该写什么。奇葩的剧情？把吴承恩从棺材里气活的人物设定？关于妖怪们表演的那一段笑点很尴尬。妖怪卖惨，圣僧绝情，隐藏女主fbb，挥着翅膀的外星人……所以，究竟是什么让我坚持了下来，是配乐！有时候你不得不相信，一部电影的配乐可以拯救一部烂片……

还记得在观看电影之前，我们那位非常具有艺术气息的老师是这样说的：“这个影片讲述了一个女人和三个男人之间的故事，希望大家看着不要太纠结”。我个人认为我还是一个比较具有中华民族传统美德的女生的，对于这种好几角恋的关系基本完全不感兴趣。我觉得影片中的男女主角都应该是在历经风雨之后仍然坚信对方是自己的唯一，而这部片子显然不对我的胃口。然而，当我看完这个影片时，我却发现，其实一起说是一个女人和三个男人之间的故事，倒不如说是三角恋，而这三角恋的剧情，竟让我生出了几分感动。《布达佩斯之恋》是发生在二战时期的故事，主要讲述的是女人，音乐，和人性道德的故事。影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水??听着当年的《忧郁的星期天》，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动??虽然影片中的三个男人同时爱上了餐馆里的女招待伊莲娜，但每个人对爱的理解是完全不同的。首先餐馆的顾客德国人汉斯眼里的爱是征服是占有，他会用一切手段去获得他想得到的东西，当他对伊莲娜求爱不成后一时冲动跳了多瑙河被酒店老板拉鲁士救起后就再也不是那个狂热的法西斯分子了，他成了一个相当成功的投机者，他用欺骗的手段得到了伊莲娜的身体，通过拉西罗疯狂的攫取犹太人的财富，最后送他的救命恩人与情敌拉西罗进了毒气室却还在战后被人看成如辛德勒名单里的那位拯救犹太人的英雄，餐馆里的钢琴师对伊莲娜的爱情是热烈真诚也是旁若无人的，他从不在乎伊莲娜有没有情人，觉得只要是两情相悦，爱情没有迟到，的确她为伊莲娜写下的那首《忧郁星期天》风靡了世界也征服了伊莲娜的芳心。但是狂热的爱情如一把烈火烧的绚烂却难以长久。最后钢琴师在自己创作的音乐里结束了爱情与生命如果说上面两个人的爱情都是一种极端的爱，那么拉西罗的爱情是最复杂也最贴近人性的，有时候觉得他和汉斯都是一样的功利主义者，他是伊莲娜最初的情人，虽然从音乐家的眼睛里看了对伊莲娜爱火，为了店的生意却也愿意钢琴师能留下来，甚至最后失去伊莲娜的时候会对伊莲娜说与其失去她的爱不如分享她的爱， 但不同与汉斯的虚伪与自私，他的爱是真诚的也是现实的，从来没有给过她任何许诺也从来不强求她，却希望能与伊莲娜只有两人世界，所以能营造出很多浪漫气氛感动着伊莲娜。人家说，这是一个四角恋爱的故事，但它明明就是三角恋爱。德国军官从来是站在爱情之外的。人家说，这个女人同时拥有了两个人的爱情。影片里面的犹太人也说：“我们各自拥有半个女人。”但是明明是三个人互相依赖。在我看来，如果抛弃故事的历史背景，汉斯或许是最成功的，钢琴师是最让人心情激荡的，而我们往往却只能曾经是一个拉西罗，可以软弱也可以执着，可以勇敢也可以温柔。汉斯的爱情是那么的自私，真正算的上爱的只有伊莲娜、拉西罗、安德拉三人，他们的爱情超越的世俗，超越的国界。他们的爱情，才是真正的爱情。直到看完了这部影片，我才感受到我之前的观念有多么的狭隘，爱情，没有对错之分，即使是三角恋，也可以很唯美，也可以带给我们不一样的感动。伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

那个播音员是让我最气的，因为她真是传谣言的一把好手，没的说成有，黑的说成白，地震的谣言就是她最先传出来的，她不过是看到两个拿着不常见机器的人，听到个模糊的时间，就能把谣言编的细节应有尽有。

小镇上的居民能这样相信一场地震会发生也是愚昧，而且导演也没有花时间去表达什么人间真善美，当以为灾难来临的时候，它甚至还没有真的来临，人们就已经恐慌得顾不得彼此，只知道自己逃命了。其实可以理解，但是看完就觉得，人类要快点进步啊！

还有一个点就是，里面得工人们都好闲啊！

有的上班就很晚，像那个播音员。

有的下班就很早，像在帐篷店点数那三个女工，跟领导抱怨几句说辛苦难受，领导就批了提前下班，而且那说法就是下午也不用来了？说就是：反正也没啥事，事情都不赶。

而现在2021了，有什么是不赶的？即使是gwy，那也是得加班着干，要说真有谁不赶时间的，那估计只有临近退休的伙计们了吧。而那些给私人企业干活的，每天干活还不知道多着急呢。

以前那生活节奏，慢好多啊。

那一句：为什么要让大家知道真相呢？

我也是看评论才知道的，电影没有字幕，好容易就略过然后错过了。

这部挺有意思的，比现在好多国产商业片都要有意思哈哈

一个少年要走多少路，才可以变成屠龙英雄？

《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走，从组建战队到站在荣耀之巅，他经历了万般苦难，最终成为了“荣耀”的传奇。

人们崇拜叶修，就像崇拜神明一般。是啊，成年后的叶修有着无限的能力，在“荣耀”世界里的地位至高无上，创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗？神永远是恒定的，不变好不变坏没有情绪波动，就像一台机器，不会生锈、冰冷的运转。

而叶修应该是一个真实的人，他心中有爱、有情绪、有责任。就像奥林匹斯神话之所以深入人心，是因为大家从人性中看见神性，从神性中看见人性。叶修就是这样一个兼具人性与神性的人，因此他才能获得大家的喜爱。

不只叶修，风靡世界的漫威英雄同样如此。斯坦李曾在创造人物形象中发现，不完美的超级英雄更受欢迎，比如腼腆自卑的蜘蛛侠。

蜘蛛侠是美国漫画第一位青少年英雄主角，一个不自信、孤独但真实的高中生，成为了漫威漫画最受欢迎的超级英雄形象。

蜘蛛侠成为英雄之前，他是一个普通人，有普通人的懦弱，哪怕获得超能力之后，性格内向的他仍然是那个躲在人堆中就不会被认出的普通人。

直到自己的叔叔被一个小偷杀害，帕克发现这个小偷，正是几天前他因为不想多管闲事，放掉的那个人。那时起，他开始觉悟对抗恶势力，也成就了“能力越大，责任越大”的美漫经典。

从彼得·帕克到蜘蛛侠，这个高中少年完成了蜕变。

不止漫威英雄，《射雕英雄传》中的郭靖起初也是一个傻小子。他敦厚善良，18岁从大漠来到中原，遇到了黄蓉。

江南七怪是郭靖的启蒙老师，后来遇到洪七公，是郭靖的人生转折点。他开始接触到更宏大的武学世界，重塑了自己的世界观。如果金庸的故事停止于此，郭靖或许可以成为武学的一代宗师，但成不了为国为民的侠之大者。

是欧阳锋让郭靖学会了思考。过去二十年间，郭靖的价值观被他母亲、江南七怪、王重阳、洪七公等人深深影响着，郭靖从未怀疑。

射雕的最后，郭靖与欧阳锋的对决，让他开始疑问，“好人真的有好报吗”、“学武功到底有何用”。如果说前面的师傅们是对郭靖理论知识的灌输，欧阳锋则是促进了郭靖对实践的思考。

在理论与实践的不断碰撞与冲击下，郭靖才从“傻小子”成为“大英雄”。

蜘蛛侠与郭靖，两个不同世界的人物形象有着相同的特点。那就是成长与蜕变。

他们不会一出场就力拔山兮气盖世。而是从一个懦弱高中生和傻小子，一步步成长为英雄。相比前者，这样的形象更鲜活、也更贴近现实。

你可以看到蜘蛛侠会在罪恶面前露出胆怯，郭靖也会在欧阳锋面前怀疑自己的价值观。这样的迷茫与崩溃，是一个少年变成屠龙英雄的催化剂。

【详细】

104281382