日剧一贯的家庭剧人设和套路，不过真的还挺好看的呀！爸爸的内心实在太搞笑了，害我一度觉得爸爸才是这部剧的主人公。加穗子虽然十分傻白甜虽然有点爱管闲事虽然圣母光环炸裂，但是就像麦野初说的那样，这就是她最大的优点：善良和坚韧。而麦野初的人设也十分讨喜，虽然出身比较悲惨，但是凭借着一颗温暖的心和对梦想的坚持而能积极面对生活。看完此剧后就能再次感受到，遇到一个内心温暖的人是多么的重要并且幸运！在车站时，当初终于能抱着加穗子大哭出来，那句“当你离开我时，我就十分讨厌自己，十分讨厌自己所在的这个世界”啊~我的少女心啊！

另，小线的人设，我觉得有点莫名其妙，黑化的莫名其妙，好的也突如其来。为什么日剧里总会出现这种遇到点挫折就嫌弃爸嫌弃妈觉得世界欠他一个投胎机会的角色色？！最后，日剧的撩妹手段真的高出韩剧不知一点点，清新又少女。比起韩剧里一身肌肉，化妆全套，言行油腻腻的男主，更贴近生活更具亲切感的日剧小哥哥才是撩动少女心的永动机呀！

第二季看到好几个片段都是抄袭男子高中生的日常1.女同学书包挂在树上，没法拿下来，两个男生来帮忙，叠罗汉，让女生垫底，还是没把书包取下来，然后，男生决定用自己的书包把女生的书包打下来，结果三个书包都挂上面了。2.暑假结束，同学们回到校园，结果发现学校空荡荡的，结果班主任在黑板上写下 明天才开学 几个大字，然后跑掉。3.当着那位同学的面说他的坏话，连偷偷把这个同学的鞋子换成了女生的鞋，粉红色的，结果他穿了好久都没发现这个梗都是一样的。4.走在街上遇到抢劫，借自行车去追劫匪，然而，不会骑自行车，结果，追劫匪变成了学自行车。5.连配乐都是用的男高的，然而，并没有男高搞笑啊╮（╯＿╰）╭。6.还抄了日常的梗，某学渣，数学成绩破天荒的考了八十分，到处炫耀，结果老师宣布班级平均分是九十五。总体上可以说是很尬了，很多台词都没有逻辑性，不过脑洞还是大的，最初是看到几个片段觉得挺搞笑才去看的，结果只能快进，快进，比较失望。不过，挺喜欢女主的颜。

“芙美，你变了”

“是吗，变成什么样子了？”

“变得像家人了”

“哈哈哈哈什么意思”

“感觉特别可靠”

“哈哈哈没有，跟妈妈比还差得远呢”。

Seven years? it’s certainly a long time, a long goodbye, they called dementia a long goodbye, one by one their memory disappear, day by day they get further and further away, until…

画面清淡如水，整洁舒适。剧中并没有将老年痴呆悲伤化，二女儿陪着老年痴呆的父亲参加中村叔叔的葬礼、父亲在岸边走丢、父亲带着对以前的记忆，独自外出去公园给女儿们送雨伞，都没有被悲伤充斥，反而很美好很安宁。但又于无形中有沉重和无力感。影片后期让人落泪的地方却有很多，而艺术依旧还是将现实稍微美化了，以一种视觉上可以接受的方式，演绎芸芸众生。以老年痴呆的父亲为主线，同时穿插着大女儿的夫妻问题、大女儿与儿子的沟通、外孙与姥爷、二女儿的爱情、二女儿的事业等等，虽一笔带过，但是让整个情节故事立体丰盈，成为一个家庭。

生活与年岁在逐渐转变，从身边的人与事中，体会到落地的感觉。以前觉得什么事情都是飘着的，我行我素，但又自我挣扎。实际上生活的主线还是家庭，总要回归到一房一瓦，柴米油盐，才觉得是在活着。

“悠悠地来”

本文分两个部分；

part1:游戏设定下的世界观科普

part2:分集剧评每一集[E2更新]

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part1:游戏设定下的世界观科普

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1.关于电视剧和游戏真菌的设定我的个人科普

首先，先回答一个问题游戏和电视剧设定里的感染人是什么玩意？和僵尸病毒有关系吗？

回答：这和行尸走肉的僵尸病毒没有半毛钱关系，游戏和电视剧设定里属于虫草脑感染，是一种寄生真菌感染，这里是游戏的设定，我把资料放在这供大家参考：

游戏里面设定感染的四个阶段：

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我看过很多纪录片，这部《热土之上的我们》让我感慨良多。三集由三个不同的角度出发，讲述了了真实的人间。用看似平淡的镜头讲述故事，虽然一集不长，但他们的每一段故事却也映射出了我们的人生。其中最让我有感触的是第二集陌上花开，身为城市女性的我在生活中已经感受到女性的力量正在不断提高，将发言权和选择权更是掌握在了我们自己的手中，在各个领域中都出现了优秀女性的身影。但没想到在偏远的乡县地区，也有这样一群人在努力的带领着女性在精神层面逐步成长。阿里公益白领刘云飞从城中返乡，毅然投身乡村特派员的岗位，心中怀揣着对乡村的热爱，为乡县女性提供“定制化”的脱贫方案，帮助贫困地区女性树立自信找到自身价值，同时也以此带动了贫困地区脱贫。其实纪录片中的每一位公益人都在默默地付出着。

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看在圆满结局的份上给4星，男主虽说有心理疾病，但是很聪明，警察搜查时什么视频也没发现。 女主偷走了移动硬盘，留枪栽赃男主。 但男主的第一备份内存卡仍旧还在。面对女主的陷害，还有女主说她哥哥自杀的致命引导。在经历女人爱情欺骗的打击之下，男主一枪崩了正在播放女主的屏幕，走上街头大胆跟路人打招呼，仿佛一个勇士克服了心魔。 这才是真正的大智若愚！ 总之这片子能看，典型的小成本影片。其实题材不错，聚焦时下流行的隐藏摄像头偷窥话题，加悬疑犯罪，附带温情人文关怀，还有一些爱情哲理，和亲情开导，就像男主母亲说的那样，只要活着，世界每天都会迎接你，这个片子能教会人坚强的意义。影片时间也不长，还是值得一看。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

《the social dilemma》（中译《社交陷阱》）里引用了一段儿新闻报道说，崔斯坦被认为硅谷里勉强有点儿良心的人。这部纪录片以他的一个项目为主线，讲了最近十年勃兴的社交软件对人类个体和整个人类文明的侵蚀。这些社交媒体公司（FB,twitter,wa,insta等，是不是应该感谢上帝，大部分在中国打不开^_^）只有一个目的就是盈利，赚最多的钱。在自由市场下，公平竞争的环境里，发展的硬道理是必须赚更多的钱。在这唯一指挥棒下，硅谷这几家大公司无所不用其极的利用人类的心理弱点，从个人身上攫取最大量的注意力和时间，打包卖给广告投放商以盈利，同时，连自己也没料到，无形中把人类社会推向非黑即白的两极。前半部分注重分析算法（人工智能+大数据）和经营策略对一个个体的影响。后半部分讲了对整体人类文明的影响：民主制度，人和人之间的关系，人和人之间的交流。

首先是人类个体部分。

其中一个硅谷投资人说，上一个世代，硅谷主要产生硬件和工具软件，例如苹果电脑，photoshop等等。她们是靠卖工具给你而盈利的，这个世代，主要收入靠广告投放，有产品吗？有，这个产品就是用户，每个人--你的时间，注意力，你任何的私隐--都被打包卖给了广告商。工具的特征是，工具会耐心的呆着，等你去用它，用完就关了，你用完Photoshop后不会再去把每个ps的菜单都看一遍过瘾的。现在的互联网产品（社交app）的特征是，不停的引诱你去用它，不停的抢占你的注意力，你的时间---简言之，让你上瘾，和烟酒毒品等其它上瘾品一样。结果也一样--短暂的快乐过后，你会感到疲惫空虚沮丧。

这里引述了几个前大厂主要技术和商业推广负责人，深度剖析这些产品的设计初衷，正如崔斯坦所言：一个邮件App的设计有二三十个人参与，大家对于字体，颜色等争论不休，从来没人想过它作为产品的伦理性--即会不会令人上瘾。twitter和FB的产品经理则直言他们背后的设计逻辑的理论基础就是心理学上的成瘾理论--让人上瘾，不停刷下去。trend（相当于微博里的热榜），话题推荐，都是为你量身定做的，目的都是为了把你留住，不停的刷下去。

这里有个值得争论的点，这些大厂可以为自己辩护：自控能力不行不是我的锅啊，和吸烟一样，你愿意吸烟吸死不是我卖烟的初衷啊。FB的产品经理说当初我们发明点赞按钮主要是想传播正能量，但有人因为获得的赞没有别人多得了抑郁症我们真的是没想到啊。其实这个争议正是崔斯坦和本纪录片想要推动的方向：立法。各国都有关于禁烟不同的条例，吸烟年龄，场合等立法积极干预。还有加税这种消极性的控制。社交网络也急需相应的立法。我记得是FB的一个人说，我觉得已经赚了这么多钱了，还干这样的事儿实在是不应该就辞职了--他可以辞职，但公司还必须往前开，别人会填补他位置继续干这种见不得人的事儿。

个人经验里，我记得刚有互联网时，web1.0时代，已经感受到互联网对时间和注意力的影响了。这种场景大家都不陌生，打开浏览器本来是为了查一个问题，最后半个小时过去了，你已经忘了当初为啥要打开浏览器。所以多年来我一直保持着一个习惯：去任何网站都是直接输入网址。google提供的界面也足够简洁，就是想你专心搜索你想要的东西，不要被任何事干扰。打开百度看看，首页已经一堆干扰了。

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9月12更

烂尾这事我就不继续吐槽了，如果让我打分，第一季9分，第二季6分。

今天看到一句话，烂尾是对这部剧前中期的肯定，这么一想也确实。我没想到过轮到你了会这么火，看日剧的群体确实不如其他群体多，当我们对推理的认知只停留在动画片柯南或者金田一，很多人基本上说不出几部推理剧时，轮到你了简直是推理的狂欢，这么多月的讨论参与，因为对这部局的期待，所以观众不满意这样的结局。烂尾了就是烂尾 了，辜负了观众这么多个月的期待（但烂尾还是跟烂片是有区别的）。

我还是坚持最初的看法，轮到你了是一部悬疑剧，并不是推理剧，很遗憾他并没有登上神剧这座高峰。因为他最开始的叙述手法，和一直推翻前面的证据观点，我其实不怎么在我的影评做一些引导推理，影评先到中期，我就已经迷了，搞不清楚编剧要搞毛。其实大多数人都猜到了黑岛，但是编剧开始疯狂放烟雾弹，不在场证明，甚至安排一场被推的戏，让大家觉得唉，好像又不是，我直接懵了，因为我太正常了，老是去想编剧这样写的动机意义是什么，然而并没有，就是纯迷惑。

不管怎么说不讲口碑，现在到处吐槽嘲笑这部剧黑岛是个忍者，万能工具人，但以这部剧的热度是成功的，用俗点的话说就是爆款是个商剧，那么只有期待下一部是有机会攀到高峰的剧轮到谁了。

9月8看完生肉后更

怎么说很多人都要说改评分，其实结局并没有太多的惊喜，第一季和第二季质量差距太大，后来坑挖多了不好填。上集还交代到南去敲黑岛的门，结果20集不知道怎么的黑岛就里被绑到酒店了，二阶堂舔狗人设崩得我懒得吐槽了。直接给了一些镜头黑岛杀了赤池、儿岛、浮田、菜奈，再次印证是一个悬疑剧而非推理剧。

填坑采用嘴盾自曝，有点勉强，赤池两夫妻杀得也是很轻松，就美里这大块头，若是吃饭吃的多当伏笔其实我是没话说的，赤池案除了能知道黑岛抽的是美里，基本没给能看出来得信息，而且为什么要杀美里老公也没说？激情杀人？揭露儿岛案完全靠凶手自我供述，所能了解到的基本没有，所以导致前几集说内山杀了儿岛观众没质疑。菜奈的话我也不是很懂星座，好像是听见菜奈打电话问藤井生日，如果我没记错菜奈也是某天幸运日死了，这么凑巧感觉到威胁就近就有幸运日吗？好像为什么选星座也没交代看sp会不会填。最奇怪的是不在场证明好像是假的，是尾野在内山点打过工，剧里之前压根没提。

最后就是全网没人都想到的大反转，本来看着有点崩拉回一点大家的期许，看，还没讲完，还有黑幕。琢磨着大家天天发挥脑洞编，还啥全网最全推理，都是东抄抄西抄抄，难道还能编得过编剧嘛。最后一幕管用挖坑结局，可以看出来编剧其实是很想接着出的，毕竟难得爆款，sp也不吃惊，但是这个剧情的走向不开新的真的很难再添些内容。

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作为国漫粉，这剧太毁了。剧本改的太过奇葩，第一个场景还林水瑶和骆时秋河边相遇？？？这满风满头白发去哪了，还有这角色选的，不评价长相，但也太不贴合人物形象了吧。这台词和读剧本似的，最难以接受的是千落的形象。那么浓的妆，这造型师真的是………还有千落和满风一见面就认出对方，这铺垫呢？太绝了。后面看不下去了，无力吐槽