情节逻辑很生硬 全员有病

夏蒂不喜欢有钱人的人设很奇怪，也没有任何有力解释

男友认真严肃地说自己很有钱的时候，居然第一反应是他为了讨好自己装有钱；男友送她昂贵的摩托车，她也坚定的以为对方只是穷逼；真 偶像剧式脑残

还有女主被房东刁难男主出面解救这一段，完全为了衬托男主而把女主塑造得不仅懦弱还没脑子，我真不觉得女主这样的处事能力能让她在工作中脱颖而出。

后期女二的作恶动机我也不是很懂，一方面她一步一步发展方圆，对方圆有很深的情感连接，所以第一次被辞退后虽然很多优秀的公司抛出橄榄枝，她都拒绝了，只想回方圆工作；另一方面居然，为了情仇，加上几句教唆，白切黑，转头就剽窃设计给对手公司，抹黑方圆…

然后结果朋友几句劝，良心又回来了，转头又黑切白……女二这么不稳定的情绪、态度还影响到了她工作中的决策，比如为了报复女主，直接让一个初级行政助理（一个什么都不懂的打杂的）顶替女主的职位成为首席设计师的助理？？？？这真的不是一个正常的30岁职场精英会表现出来的。为了凑剧情，后期女二的人设真的崩得不行

除掉以上几位，还有其他几位大概也是有什么疾病。

男主爸爸：我还以为是剧情有什么转折呢，不然为啥男主爸爸一直不道歉，仿佛有什么隐情又不说出来，结果拖了一整剧，最后终于道歉了，结果根本没什么隐情，就是他自己利欲熏心…还有最后道歉的时候，趾高气扬，还有脸说自己道歉完全只是为了自己的儿子…您是真的一点良心都没，别人家庭因为你的错都毁了诶？你真的没有很在乎

李哲：法官判错了你爸爸，您就这么接受了？不能再上诉吗？你们不是有证据的吗？只不过是因为方律师没有上交证据导致你败诉，那换个律师重新上诉不行吗？

李哲爸爸：但凡对诉讼制度有点基本常识，多留个心眼，都不至于被这么摆一道

男主：中国驰名双标，前面几任助理因为一些情有可原的谎言直接被辞退，到了女主这里，明明也一样呢，怎么你就突然能接受了？

女主舅舅：对女主从小到大被欺负的种种一直视而不见，其实我觉得他舅舅也一样坏，没有一点是非观

总结：编剧简直是逻辑黑洞……但是一些设定细节还是挺有意思的，比如女二的名字，聿雯，很符合一个建筑师会给自己的孩子取的名字，这里致敬了建筑大师贝聿铭。

还有普普！真的太可爱了，全剧最佳！一群大人还没一个小孩子弄得灵清

服化道：女主造型真的丑…本来女主体态就有点问题，还给配一些厚厚的毛绒大衣，显得脖子更短，男主发型也是…显得很憨憨

最后…真他妈后悔看了这部剧…男主不说谎不喜欢别人说谎的设定表现出的没有一点可爱，反而很轴很没有同理心。事实上男主的不说谎原则，确实让他树敌不少，阻碍了他事业进步。这些让人不得不感觉：不说谎好像也没什么好的。所以整部剧在探讨的、宣扬的主题，毫无信服力，立意太差。

总之，谎言这一命题，牵扯到的本就是复杂人性。我甚至怀疑编剧是不是一名单纯的小学生

记得以前小的时候经常会听见一个说法，就是问僵尸最怕什么，有的开玩笑会说，僵尸最怕的就是林正英。虽然说也是一句玩笑话，但是足可以见识到林正英所饰演的僵尸系列电影，真的是很深入人心。让大家就是认为他就是捉鬼的。林正英所有的影片不是说100%全看过，但是大多数是看过的，每一部都可以说得上是很吸引人的。他的僵尸电影可以算是陪着一代人了。

还是没有逃脱第二季定律，第一季的最佳女配角明月，第二季中却换了..但明显缺少了灵气，笑天真也换了，但还可以，另外狗仔这个设定..有点突兀..

演员们演技依然在线，不管是丁丁，配角反派都很不错，但剧情，实在是无力吐槽，和第一部比起来，差太远了,,,,,,看完感觉自己的智商被蹂躏......整体来看，编剧的锅......

孤独，孤岛孤独的人，孤零的岛孤独，是因为世界而世界，也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫，候鸟曾在上面停歇，留下几根碎散的羽毛，一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片，也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样，黑色吞噬了世界上，一觉醒来，世界便成了一栋楼，楼外是无穷无尽的丧尸，楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕，可怕地是习惯了孤独。一个人，只有一个人，连一只猫也没有。孤独住满了内心，连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去，不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒，不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像，我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪，孤独也就只剩了辛辣，若是有了流浪的勇气，那么，便造一座桥，迈出孤岛，走向下一个孤岛。

长岛影射中国千千万万个家庭，缺乏活性。在影片的色调和色彩方面别出心裁，如影楼草莓。

丈夫和儿子在车内的对话，感觉表达出当代大多数父子关系，弱联系强对抗。

镜头最后三座孤岛，相互守望不打扰，心生绝望。中国式亲情关系纽带至此。

从我不成熟的摄影来看，导演从构图及场景元素的布置都很精彩（除了几个元素我看不懂以外）比如儿子和母亲未完成的拼图到儿子醒来和床头的图，就像母亲对儿子说:你是我这辈子最大的认真

最为一个观众，并不是医疗系统的从业者，仅以一个普通观众的视角来说，真的很不理解打一星的人，虽然行业剧对拍摄者要求更高更严格，或多或少会有些细节经不起推敲，但就剧情、节奏、演员演技几个大的方面来说已经很不错了，不能说五星，中等三星也得有吧？就算您是现实中的医护从业者，要求高，品味高，两星半也差不多了吧？您这一星就为带手套不规范，消毒流程不对就打一星？难道按您的标准，一部医疗剧，啥都不用看，只要严格按医院里手术的流程在电视上重现一遍就五星了？对不起，您搞错了，那不是电视剧，那叫纪录片。我也看过《实习医生格蕾》，确实好，但是，《实习医生格蕾》也不是五星啊，大家依然在吐槽他的剧情。一部剧的评分，好坏不只看细节吧？您摸着自己的良心（如果有的话）您给的一星到底是为什么？

因为白百何婚姻问题而给一星的人，我想问下，您有什么权利去评判别人的道德？国家有法律明文规定离异或婚内出轨的人没有人权吗？不可以工作，不可以做演员？还有这事跟人正午阳光有一毛钱关系吗？因为一个演员的家务事，而否定全剧组的一切工作，我想问下您在批判别人道德的时候是否审视了自己的道德？

最后，给五星完全是为了综合一星的评分，后续评分回归理性后，根据剧情，评分再做调整。

Steven C Miller。

从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候，心里一下子凉了半截，因为我知道从这个决定被落实的那一刻起，这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。

而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片，我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行，这是对电影质量多不自信才做的决定。

史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演，不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演，观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰，对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。

就是这么一个导演，却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会，后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久，选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。

这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派，最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头（《首杀》），一次被刀捅死（《掠夺者》），一次失血过多最后成盒（《终极救援》）；凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型，最后还被导演专门切了慢镜头特写，大脑壳被枪轰了个稀烂。

我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演，他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于，在去年年初的时候，看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极，终于让我对他产生了兴趣，翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。

史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片，米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年，米勒考入了福赛大学，不久后毕业。

2005年，从福赛大学毕业后，史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞，而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片，不仅由米勒亲自导演，电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成，而电影的成本也不到三万（虽然低成本不代表低质量，然而很不幸，这部电影从任何角度看都很糟糕）。

2007年十月，《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。

在接下来的几年中，史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作，看到了不少机会，其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。

时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力，不与任何电影公司和工作室合作，拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。（然而这部电影的质量同样是不堪直视）

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。

2012年四月，史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》，并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片，并且电影已经在2012年年末公映。

2013年十月，史蒂芬转战动作惊悚片的制作，拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。

2015年，EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片，《终极救援》和《掠夺者》（两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作，两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分）。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。

2016年，米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》（原名《南方之怒》），布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。

事实证明，童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。

“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品，且看他日后表现。 ”

我当时就在最后留下这么一句话。

史蒂芬的电影虽然平均水平差劲，但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》，虽然被不少人诟病，质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明，不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前，我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想，再差，也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。

我在推特上给他留了言，大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想，既然如此，不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。

……

总之被自己的毒奶奶死之后，我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。

3.2分，无论如何也未曾料到的分数，一直高悬在电影的页面上，而且还有着逐渐走低的趋势。

想来也是，史蒂芬这次用了口碑最差的演员，在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代，选择去拍暴死几率最高的合拍片，展示了他最差劲的一次发挥。

而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上，陪衬。

史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法，摇晃到死的动作镜头，令人窒息的人物特写，布满漏洞和Bug的故事，闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片，这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后，趁着那种晕车想吐的感觉，我明白了分数被无限拉低的原因。

现在面对的还是广大的中国市场，潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。

虽然已经很难对他抱以希望，但结合他以前的经历，我倒是希望，如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片，或继续拍那些简单粗暴的邪典电影，就算将来没有大的成就，也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言，他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。

作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜，且看他日后表现。

按照先下后上的温习节奏，第一部的完成度明显比第二部高，时代感及严谨性都更负责任些，作为雷洛及跛豪的跟风之作，但传记的厚重感全无，戏说成分太重！刘德华可以有主角光环，但历史人物不该如此洗白，成大事者必有三分黑底，容易让人怀疑何鸿燊自掏腰包包装自己，赌王的座右铭就是“要想暴富，必走险路”，人生也是因此风生水起，直至最终垄断澳门博彩业，如果没干点伤天害理的事如何倾天下…更扯的是把霍英东塑造成赌王的跟班小弟，还是丁字不认的土包子，他可是影响整个香港房地产发展史最关键的人物，这种小丑式演义愧对一代枭雄，不过万梓良的业务能力过硬，把人物演绎得足够鲜活有生命力！另有秦沛塑造的王昌恶出汁水，在港产影史上都可以名列前茅！而邱淑贞则自带王晶男友视角，集美丽、温柔、贤惠、可爱于一身，两个字~完美！至于王祖贤的第二女主就没有太多的表现空间，有记忆点的只是贡献了与华仔的激情戏，前脚男主感染疟疾病危，后脚却直接滚起床单，毫无逻辑可言，典型的王氏不负责任…

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不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。这样的名字看着蛮奇怪的。但至少，快速把观众带入主题。

全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。怎么听着这对话显得很墨迹呢。不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。难道这也是什么表现艺术？

对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。这是大多数生活的可悲之处吧。尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。他努力地挣扎，想要改变些什么。可是，26岁了。仍然一无所有啊。知识改变命运，这条路有多艰辛啊。为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。向前没有看到多大的光明，背后也没有路。一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。这只是社会乱象的一觉。更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。可她却只是一个趋利附势的小人而已。光鲜外表下，谁知道是颗什么心。“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

最后的结局，是开放式的。对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。

非粉非黑，全程尿点，最烂纯爱电影没有之一。

一颗星给黑贤的傲娇脸。

人好吃的的饭无聊但起码有糖有高潮有演技。

这倒好，剧情拖沓，剪辑粗糙，拍的不知所以，一度以为是在看纪录片，看得我昏昏欲睡。

这电影竟然能拍两个小时？？？

明明少女漫改为什么总是远景？？？

吃东西的时候却突然脸部特写，是想说看我们造型师化的妆多好看？？？

为什么总是那么喜欢拍女生走路？？？

高兴也是走路，悲伤也是走路。

特么好不容易泼了杯水以为到高潮了，少女心正在砰砰砰跳，特么继续走路？？？！！！

Excuse Me？？？

导演是想表达什么？？？

女主健步如飞？？？还是女主脑残志坚？？？

女主咖啡厅表白那段，摄像大哥您抖什么？？？

靠黑贤的脸撑完全程。。我真的服气了。真白瞎了卖座的体裁和演员。

去看了看导演的百科，瞬间明白了全部。

导演是不是对少女漫有什么误解？？？

还有一个困扰我多年的问题，是不是日本高中女生每天都想着谈恋爱？？？韩国高中女生每天都想着出道？？？所以只有我天朝高中女生每天饱受试卷摧残到头来嫁不出去是么？？？！！！

有很多评论指出了电视剧的不合理处，我来讲讲让我们维护的真实国乒，到底是什么样子。

心平气和，无意对立，算不上科普，更像是回忆自己青春：

互联网记忆告诉我，16年夏天里约奥运，乒乓球热度曾覆盖半个追星圈，内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火？没有资本炒作，没有文艺作品推动，也不是因为张继科长得到底多好看。

究其根本是因为国乒本身就是一支热血澎湃又生动有趣的冠军队伍——每一个球员单拉出来都是传奇的成长史，是“这一秒是球台两侧对手下一秒并肩双打为团队作战”的CP羁绊，是从此刻走下领奖台一切从零开始的训话，而赛场下的他们又是快乐的年轻人，上到老双子星下到二队弟弟妹妹，造梗无数，甚至自己做春晚直播给粉丝看。

那么如剧里所演，运动员就没有意志消沉说丧气话的低谷期吗？有，是个人的人生里都有，更别说竞争无比激烈的中国乒乓。张继科被诟病火了之后不好好打球混娱乐圈，可鲜为人知的是，他的打法必须与他强悍的身体素质挂钩，15年已经饱受伤病困扰，16年又在国家队的需求下硬拼着站上赛场，成就三剑客的团体冠军。刘诗雯，已经三十岁的天才少女，18岁拿到第一个世界杯冠军，却在此后长达十几年的大赛中总缺了那么一丝运气，直到19年世乒赛化茧成蝶，拿到一半的奥运单打入场券，即使不是她球迷的观众都在盼望她圆梦东京，却因为疫情又陷入命运的等待。但他们只会说，竞技体育就是要赢，即使伤病再痛苦也绝不后悔，愿意用生命去换一次奥运冠军。

另，像剧里情节，国乒输过吗？丢过奖杯吗？输过，丢过，真的。即使不提远的，17亚锦赛女乒主力丢掉了冠军，我在现场，颁奖典礼时全场无论谁家球迷，集体在日本国歌中沉默。可是然后呢？比赛失利录像在国乒训练馆，对着丢掉冠军的现世界乒乓球女子排名第一陈梦反复播放了整整一个封闭期，再出来，拿到冠军的平野美宇对国乒女线主力非主力球员13连败！

还有太多太多的故事，克服伤病、应对技术改革、0-3落后逆转、小将初出茅庐干掉主力、老将带队的无私传帮带……哪怕是照搬拍出来都是燃的，可这部剧的主创，拿着优秀作业抄了个30分，还标榜自己辛苦调研？

请编剧导演去乒超赛场上体会一次吧，把《乒乓球在中国》仔细看一遍吧，听那些顶级运动员的真实心路历程吧，艺术来源于生活而应该高于生活，而不是远不如生活，甚至诋毁生活。

最后，在这部剧立项之初，就有很多质疑的声音，直到今年宣布播出，里约热度已经大幅度下降，我当年的的胖球圈姐妹基本进入养老状态，预告片一出，对着高度还原的队服眼泪汪汪地回忆青春。大家都说，看看吧，还是要找时间看看，也许是心里对乒乓球仍然有独一份的热爱，也许是想给当初狂热的自己一份纪念。但实际播出后，大家都知道了，胖球圈仿佛文艺复兴，不论什么属性都觉得剧情设定非常离谱，毒唯都想做团粉骂一句“国乒岂是你们随便玷污”的程度。

最后，胖球粉与剧粉、演员粉的确站在不同视角，而作为共同的电视剧观众身份，真的没有“为黑而黑”，没有“演员无论怎么样都不会被认可”，没有“以纪录片的要求在看剧”。

互相说服或许无意义，但请试图理解我们究竟在为什么而愤怒。

ps：随便放点手机里的存图

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