《咒术回战》是十月新番中，我唯一每周蹲点更新的番剧。

虽然被疑撞梗，也有很多前辈的既视感，但是这部作品有个令人惊艳的特质：不追求叙事上的善恶排序及道德说教。

无论是虎杖的“追求正确的死”，亦或是娜娜明为了“被感谢“及人生意义回到咒术界，或者是五条悟作为最强混沌的善，以及反派咒灵们对人类纯粹的恶意。

作者更多地采用一种旁观的视角，相对保守、克制地进行叙述。能用行为表达就不过多使用言辞，能用事实表达就不加以评论。

同时，作者非常审慎地思考角色行动的逻辑，很少出现为了装逼耍帅而违逆角色自身世界观及性格的行为。最为明显的就是夏油杰的黑化，作者用了细腻的笔触描绘出了他的感性层面的崩溃，这是与正确性无关的，凝视深渊后的纵身一跃。

这种摒弃正确性的叙述方式，给作品带来了一种冷色的质感，一种如同纪录片一样的克制。我们跟随作者旁观着少年、青年和非人们的生生死死与刀剑交错。

而在这个过程中，善恶的界限不断变幻，暧昧不清：咒灵似乎也具备一部分人性，人类身上似乎也具备一部分傲慢与疯狂。

但无论如何，所有的爱恨情仇终将随着个体逝去，所有对于无意义人生的意义追寻，终究会随着死亡再次清零。

即使如此，作者笔下的人物仍然没有放弃自我追寻。这让每个人物的退场，都多了种遗憾和悲伤。因为随着这个物质载体的消失，其承载的精神也不再有被我们窥见的机会。

这是灵魂的逝去。

顾城有句诗：“生如蚁，美如神。”感觉可以部分地与这部作品的精神相共鸣。无论是保有理想前进还是慵懒度日，时间与命运终不会为某个人停留。太阳再次升起，死去的人湮没于风与树影中，而在活着的人心中，他们又获得了某种超越时空的永恒。

“要保护他人，要在他人簇拥下死去。”

于是天真的少年背负着家人的诅咒，吞下咒物，踏入了咒术界。

“你是最强，你的选择都有意义。”

于是嬉笑度日的天才决定拯救他人，收敛自由的性子，做起了教师。

诅咒不会消失，杀戮与拯救的回环也不会终止，即便如此，名为咒术师的人们，依然向前迈进。

无意义中追寻意义，这大概就是人生。

而抛却正确性的故事下，我们又何尝不是在这些角色的喜怒哀乐中，照映出了自己？

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

狗尾续貂之作，严重怀疑实习生写的剧本，毫无逻辑可言，剧情脉络肝硬化，强行推进，强行转折，最后再强行结局，人物情感飘忽不定，观影全程完全没有代入感，如果过程不得劲，结局来高潮也行，可惜龙方和何家驹两个极凶险恶的人渣都活到最后一刻，最后龙方拿一条贱命还换了两个无期徒刑…无语…这种续集，想耍小聪明，也不能这么偷懒，另外，影片的女演员都像是带资进组的，没有一个点在卖点上，最多两颗星…

【详细】

14684370

被网上的剪辑吸引。比较喜欢这部剧新颖的题材和悬疑剧情，决定种草剧。现在看到第五集，简直绝了。不知道怎么拿到8分的。编剧想要剧情悬疑爱情两部分都有，但是两部分都垃圾。爱情线俗套。悬疑线凸显全员智障。真的，你小区里面出了好几起女子被攻击事件，请问女主是怎么想的，让自己朋友大晚上单独去超市??????但凡有点脑子都做不出来。还有女主和凶手都交手了，凶手都tm看见你的脸了，你tm还打伤了凶手。请问女主是智商不足60吗？这么重要的消息不告诉警察。tm有三个无辜女性在凶手手上。麻烦别写这种智商60以下的主角出来侮辱观众的眼镜好吗？服气了。。。。。其他的角色不想评论，这部剧没有一个角色智商60以上。什么垃圾玩意

故事应该脱胎自《虎胆龙威》，至于强往《恐怖直播》上靠就没有意思了，因为所谓的“现场直播”，也没多少画面相关，就是个噱头。

极致环境下玩人性，原本是能玩出火花的，可惜编剧根本就驾驭不了这样一个题材，所谓的人性就是个笑话，完全被漏洞百出的剧情消解。对比西德尼·吕美特的《热天午后》，编剧导演可以撒泡尿自罚——互相喝对方的尿。

这部片子算不上大制作，也不是低小成本，2013拍摄，投资应该在1000万上下。

几个演员在当年也只是二三四线，几年后阚清子、莫小棋、李呈媛、张晓龙都成一二线了，而许绍洋得一年不如一年。里面还集合了张国柱、吴岱融、石兆琪等老戏骨。还有久违的梁永斌。

对了，那个郝平，跟张晨光有点像，跟赵文卓也有点像。

莫小棋号称娱乐圈神婆，在《星座棋谈》里曾经预测袁弘与张歆艺的桃花。而莫小棋跟张歆艺是闺蜜（包贝尔大婚的姐妹团），难以明白的是莫小棋居然要整容得那么像张歆艺，当年《一半是海水一半是火焰》时她的样子多自然，现在看她在《星座棋谈》里面那个僵硬的脸孔，简直不忍直视。

对了，莫小棋还曾经预测高云翔的“性侵”丑闻，貌似她的星座占卜有点水平，可以专门搞这个，做女版“同道大叔”。

虽然影片的爱情，用世俗的眼光来看是三观难正的，但那种明明刻骨铭心却又犹如玻璃般脆弱的爱情，在黎明与舒淇尤为精湛的演技下，在那“我的生命线，事业线，爱情线，都是用你的名字拼成的。”的誓言中,却又变得如此真挚，使一场本自悲剧的车祸却俨然为这段纯美的爱画上了一个最好的句号。

郎情妾意终不成的感伤，串联起时局变幻社会变迁。动荡迷惘的青春时激情相遇，你婚我嫁的现实后沧桑重逢，时代洪流之下，爱情理想不过微末一角。追到世俗边缘重温鸳梦，却又焚尽现世恩情。遗憾的结局成就美丽故事，以子女视角交叉回忆，自有一番年代的情怀。

心疼、哽咽、流泪，一口气看完了十一集，那发生在甘肃乡村的贫穷落后愚昧的事情，我都见证过。90年代的包办婚姻也是真实存在的，我的两个姑姑就是家里太穷了被嫁给了现在的姑父，听说是家里连煤都没有了，奶奶用大姑换了一车蜂窝煤，不然呢，她们也曾有自由恋爱的机会，某个当老师的年轻男子也曾经试图抓住她们的手。妈妈当年被许配给同村一个教书的，但因为想离娘家远点，才嫁给了别村的我的父亲，没有自由恋爱的说法。我曾经以为自己那贫瘠的生活永远不会有人感兴趣，永远就像晚秋时节，我怎么捡都捡不净的麦粒沉入泥土里。当我成年后，在暗黑的夜里走在坑坑洼洼的土路上，遇见那些老婆子们蹒跚着在她们的门口张望时，我也曾想过为这片土地上的人们写些文字，但我没有那份能力，直到我读到贾平凹的《秦腔》，这是第一部让我有百分之六十共鸣的小说，那些鸡零狗碎的生活，嘴上老念叨着“破烦”的人们，让我第一次在脑海里复盘出我的乡亲，这部小说更多带着一种现代化过程中乡村无可避免趋于衰落的哀婉，在某种意义上我不敢去面对，因为总想起那在寒冷天一个人蜷缩在土炕的我的外婆，五六个孩子们都进城了，都有无法悉心陪伴的理由，我感到酸涩。今天一个偶然的机会，遇见了这部比《秦腔》更能引起我触动的电视剧（文艺作品），一口气看到十一集，眼睛里一直憋着泪，那被包办的婚姻，复杂的无法用对错说清楚，这让我想起手艺人的外公当年本要举家迁往新疆去过好日子，却因为一个留守的妹子放弃了脱贫的机会，一辈子留在了甘肃的那个很穷很穷的村子，我常常想，如果外公的故事能拍出一部电视剧，也会是很精彩的。这个电视剧呈现的一部分很美，惨烈的或者是暴力的，都让我看到了故乡的影子：那个被人叫“偏脸”的老婆子，不知道何时在哪里死去，她的比茅草还残破的屋子还停留在桥的那边；小学六年每年的冬天都要轮到两次生火，凌晨四点多，妈妈就背着柴火领我到学校生炉子，星星布满了天空，我只想着让妈妈把火生的旺一些，不要半路灭了，我会遭同学的笑话；周五的下午放学很早，我会带着弟弟去自留地里，看妈妈爸爸挖土豆，那大约是童年最幸福的记忆了，即使是盛夏的八月，天气也微凉；七月的时候，妈妈就跟着一群女人去武威一带当麦客，给人割麦子，七八天就能收入五六百块钱，我跟弟弟在家里做着留守儿童，等妈妈回来时，我们已经认不得她了；永远是马铃薯窖在地里，那是最好的伙食，妈妈给我们改善伙食的时候，总是会炒土豆条，弟弟总是请求妈妈给他的米饭碗里多浇一点“水水”（土豆的汁）。得宝一个人去新疆的那段看的钻心的疼，我想起第一次走出大山是上大学的时候，那天，我一个人跟着高中的同学就走了，20多个小时的硬座，我穿着一件灰色的运动裤，白色的针织衫，就莽撞的踏上了东面的土地。后来的四年，都是一个人，我就这样走出了西北的天空。记得很小的时候，一年级，老师问，你的梦想是什么，我说是“博士”，原因是听到父亲他们谈起隔壁村一个男的考了博士，在中科院当院士，都在称赞他的牛逼，我还纳闷博士（“白事”老家念（bo））？是红白喜事的那个白，那红事是不是更牛逼？这就是我幼稚的愚昧的童年的一部分。看到剧里的女性角色，我总是想起我的母亲，当时因为被邻居劝说放羊很好玩就不念书了，外公给买了一群羊，再后来争取到机会去了县城的地毯厂当女工，然后又回来，嫁人，生孩子，她好像始终都没有把握住本该属于她的机会，但她在我心里，是很厉害的人。她受过的苦，不比水花少。电视剧里还有一些方言听来也很是亲切，“没麻达”，“好着尼”，白校长吃饭的碗我小时候也在用，得福家里的墙围子，跟我们家里的一模一样。一时冲动写了这些，可能还会增加吧，这是我的00年代，我很感动。

真的太好看啦

男女主的颜值都很高

太喜欢李圣经小姐姐啦

真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的是一部非常好看的电视剧

剧版三体好在哪？

1、尊重原著：全集台词、剧情安排、场景设定、人物选角、节奏把握、细节处理、悬念制造……在剧中都能看到和原著相同！甚至将原著中很难表现出来的悬念，在剧中都能很好体现出来。

2、演员表演：人物选角导演能看出很用心，每一个角色的从外在的形象到内在性格，都符合原著给我们的感受。演员对剧本和原著，应该都阅读过，前几集来看，老戏骨的演技都在线，很多地方呈现出来的东西，很明显就是很用心雕琢过的。

3、悬念营造：《三体》第一部之所以很多人觉得枯燥无味，是因为小说对于悬念营造的效果没有影视剧明显。然而剧版三体，将这里面应该有的悬念营造给表现出来了，也就能够引着广大观众，牵着大家的思路，一直往前走，往更深处走。

4、播放时间；中国的发展此时此刻正需要一部优秀的科幻作品来将科学发展的理念深入人心。

所以，保持下去，看好剧版三体！

【详细】

14890569

每次重温《西游记》，总有不同的心情。它是四大名著中拍得最生动活泼的，那色彩斑斓的神话世界，让人意犹未尽。

在经历了日复一日个性受约束的日子，我们也向往那个六小龄童演绎的自由化身：孙悟空。他破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，花果山上自在称王。六小龄童把孙悟空演活了，这样一个鲜活的形象给予了观众一种追求自由的力量和勇气。 不过，我们每个人都明白， 现在、将来，那种完全的自由终究是不可能的，在这个世界生活，我们始终要受到这样那样的约束。无规矩不成方圆，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。孙悟空，又名孙行者，“行者” 1、指的是出家而未经过剃度的佛教徒。 2、.出行的人。 3、佛教语。即头陀。行脚乞食的苦行僧人。 4、佛教语。方丈的侍者，及在寺院服杂役尚未剃发的出家者。 5、泛指修行佛道之人。不论哪一类解释，出行感悟、修行历练，我们自得其乐，还觉得很满足非常。总之， 孙悟空也好、孙行者也罢，他为我们展现出我们最缺乏的一种开拓进取精神， 用自己的脚步丈量、用自己的努力去闯荡，这就是最大自由的精神吧。厉尽千锤百炼的《西游记》，深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我们也更明白为什么它能够如此受欢迎了。

到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。