记得小时候，湖南经视播过一档深夜惊悚悬疑剧《暗夜心慌慌》，当时给还在读小学的我落下了不小的心理阴影，去年夏天就听说要做成真人秀，期待了大半年，终于等到了。预告片的标题是“一档吓倒半个娱乐圈明星的真人秀”，事实证明，并不是标题党，竟然出乎意料的好看！虽然嘉宾认不全，但还是不能阻挡我想看的欲望。4.13号芒果tv终于上线，那么我来说一说这个节目。

先来说说节目的整体气质。节目的定位是“古风实景密室真人秀”，看了预告以后我就彻底感受到了，古风元素一应俱全：祠堂、天井、灯笼、油灯、客栈……每一个场景都非常精致，当然，恐怖元素也是非常多的，例如写满符的白布条、白色面具、祭坛、骷髅等等，整个环境看上去幽闭，甚至有点压抑。不得不说，这样的置景，随便给一张剧照都以为是电影画面，十分高大上。不过对于我这种看过《暗夜心慌慌》的观众来说，更期待节目定位是恐怖悬疑向的密室逃脱，恐怖氛围应该再渲染一点，设想一下，这种荒郊野外，配上浓浓的恐怖氛围，作为看客来说是会觉得非常带感的。

看得出节目组在道具置景上是花了大功夫和大价钱的，不说别的，就说片尾职员表，木工组十几号人，漆工组十几号人，雕塑组十几号人，光这些就能get到节目组是带着满满的诚意来的了，置景道具我觉得就是这档节目最大的卖点，应该没有哪个节目像这个一样大动干戈吧。此处应给五星好评！

看了第一集以后，第一次get到了儿时偶像唐老师的智商，之前是颜粉居多，这档节目过后估计会收获一批智商粉吧。游戏设置觉得还蛮符合场景和主题的，可能是剪辑的原因，有些地方也没交代清楚，例如为什么守墓人有些机关要破而有些机关可以直接通过呢？看的时候有些没弄明白，希望节目组在之后的剪辑中可以一开始就讲清楚大规则和大背景，以至于观众不会突然感觉到莫名其妙。有部分机关的解密过程太快了，建议后期处理过后能让观众看明白，比如第一期唐老师踩那个灯，不仅小黄小周没看懂，我也没看懂……

不过总体来说五分满分的话我愿意给4分，毕竟冲‘原创’我就愿意给三分！中国要多些这样的导演团队，做出属于我们自己的东西，那中国也就会越来越牛哔了。虽然有诸多不足的地方，但是我还是会愿意每周守更新的！希望节目越做越好啊～！

今天晚上看了國內首映才知道這部電影有動畫版的，據說央視之前還播放了這部動漫。巧合的是看電影前喝了益力多。用擬人法科普了人體器官的各種細胞和功能，將學術性的東西表現得通俗化，說明得非常詳細到位。將人體各個器官比喻成不同的工作環境。每個細胞都有自己的崗位工作。第一次看就迷上「血小板」幼兒園女孩紙，還有各種「有益細菌」小可愛，真的太kaiwaii啦，當然配音也增色不少。最愛的場景也是一開始的「血小板」去的科普電影院，除了可愛還是可愛。印象比較深刻有個場景是說「乳酸菌」喜歡吃「嘌呤」，「嘌呤」的日文和「布丁??」同音，這點不得不服日本動漫的細緻。「樹狀體」的暗黑，收藏了細胞們的黑歷史，激勵它們。男主角「普通細胞」也用它的善良保護「乳酸菌」，再普通也有自己的價值。細節上的「細胞」「有害細菌」「癌細胞」人物的表現有種「深入內心」的感覺。

【详细】

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最近心情持续很低落，于是毅然决然重新投奔艺术怀抱。周六夜晚独自一人跑到利兹百年独立电影院刷了一出法国艺术电影。开场时夜深快11点，零零星星几个人入场找位置，进来的都是白人男性，我一个东方女性的面孔来看这么重口味的独立电影显然异常格格不入。

整个电影充斥着80年代欧洲复古迷幻视觉，外加诱人的迷幻电子乐作背景音乐，实在是增色不少。这么奇特迷幻氛围的电影以前也只看过一部，「遁入虚无Enter The Void」，非常适合嗑药后视觉感官娱乐，有点不适但又非常引人入胜。这部「刺心」全片打着大大的男同、女同、性、与爱的旗号，实则只是在表达一种很简单的爱的感受，它甚至没有完整叙述一个符合逻辑的故事。强烈的个人风格和个人审美，决定了这是一部极度两集极分化的片子。但，艺术本来不就是如此吗。

色而不淫，装而不腻，美而不炫，残而不暴，惊而不恐，是我观全片最大的感受。

走出独立电影院的那刻，凌晨独自走在英国破旧街头小径，路过凉凉的风，极醉的酒鬼，狂妄的吼叫，隐晦的窃窃私语。我拿出手机回复友人一句：在国外换了个环境，实现了自我解放。

写罢，能被艺术抚慰，也是实现自我解放的一执良药。

小时候喜欢刘慧芳，觉得她善良温柔，知书达礼，虽然命运坎坷，多灾多难，但不影响她成为爸爸妈妈那代人的偶像女神。但现在我倒是更欣赏果敢勇毅的王亚茹，虽然小时候恨她恨得牙痒痒，只是长大后才发现王亚茹这样的才适合这个社会，才能让自己生活的好。刘慧芳的性格现在来看是老好人性格，人是很温婉善良，可这种性格往往能伤到真正对自己好的人，并且她的性格应该有些执拗吧，为了救王沪生她伤了母亲，为了养小芳，她又伤了王沪生，我想不清楚这些善举究竟是对是错，是自己的话又会如何选择，可我能看到她过的磕磕绊绊，坎坷异常。而反观王亚茹，她又学识有见识，遇事果敢勇毅，敢作敢为，不喜欢的她不掩饰态度，现在觉得她跟刘慧芳的矛盾主要就是两人三观不合，完全两种背景下长大的孩子，因为种种无法违抗的因素生活在一个屋檐下怎么不会摩擦不断呐？总之我愿意自己是王亚茹不想去做刘慧芳。

影片中对人性的描写成为了一个亮点。因为两万元钱而提出的交换条件，让个人感觉到柱子这个人内心的私欲与狭隘。但是，柱子的选择是站在个人利益角度的，也许我们外人并不能够批判什么。这个情节，令我想到了《我不是药神》中的彭勇，他是为了钱开始贩售印度格列宁，他最初的想法是为了他的父亲、他的儿子，他不眼睁睁的看着父亲死去。站在自己角度做出的选择，主人公的内心是复杂的，也许是对、也许是错，都不能进行“标准性”衡量，因此人与人始终都是不一样的。

剧情庸俗老套至极，典型西方惯用的套路，善良天真幼稚的女主，邪恶无耻的亲戚，身体有病的父亲，和无辜傻白甜的女二。加上阶级对立矛盾当幌子，就构成这样一部片子。全程女主智商不在线，既蠢还贱，明明不会闹大硬是把事情闹到最大，还把自己父亲给赔进去了。结局下来她自己还觉得自己很善良很伟大，，殊不知更大的危险还在后头呢，可以说毫无自知之明。我们在此不怪女主演员，但导演编剧制片等人可以说是一帮既蠢又坏的憨批，一边想赚钱一边赚白左人士的同理心，一边又把正常观众给好一顿恶心。就这水平还敢碰这种题材还敢写剧本？？整部电影就是典型白左思想圣母心泛滥在那自我安慰而已，你骂他们他们还会说你没有善心，殊不知他们自己的意淫之作通篇逻辑不通，荒唐可笑，让人看的笑掉大牙。

一个古典的且戏剧感很强的复仇故事，前半段性冷淡，后半段略血腥、怪异。它的一切都似是而非。故事的男主角是个心脏科医生，他的身上有一些父权的影子，比如他会强令儿子剪短头发，他有一些特殊性癖好，连床事也是妻子配合来满足他的心意。

所以这个家庭没有任何温情，大家相敬如宾客客气气的。专制的同时，他又是一个懦弱没有担当的人，出现治疗事故的伤害，他并不愿意面对。直到医疗事故的逝者儿子出现在他面前，他也以一种敷衍的态度面对，故事便在上述语境里展开了。

电影顾名思义，sacred本就与基督教相关，所以整体也被塞满了宗教隐喻，包括特殊的音乐，音乐是最大亮点，以及带着宗教符号的情节。家中另外三口人的遭遇，包括小男孩最终流下血泪，像极了天使一般的救赎，都没能融化男主角冷而硬的心，显然，这样一个人来当心脏医师，是他家人的不幸，更是患者的不幸。

鹿在基督教有美好纯洁的意思，“我的心切慕你，如鹿切慕溪水”。所以圣鹿之死也预示着这家人里最纯洁的那个人将会死去，所以最终的结局在我意料之中。

故事的一切都模棱两可，像是预言一般，我们只能眼睁睁地看着剧情推进，所以观赏过程充满了无力感，我们既不能断定患者儿子就是凶手，或许这个男主家人的遭遇本就是老天的安排，同时，我们也不能理清楚人物的动机和前后因果，戏剧的间离效果满分。

就这样，导演用声、画来制造惊恐，把我们引进这样一个怪异的设定里，而圣鹿最终成了被钉在十字架上的殉难者。

那么我们该怎么解读和理解导演想表达的东西呢？如果法瑞尔饰演的角色代表的是被批判的父权男权的话，那么我们有一个明确的方向便是，追溯西方文明的源头，从宗教和古希腊神话建立的文明语境里去解构和重构“男权、父权”，这足以写一大篇论文了。毕竟所谓“间离效果”就是让观众无能为力，眼睁睁的看着剧情不合逻辑地推进，因而以批判的眼光一览全局，对角色当前的困境做出思考。而角色的困境，即是人类面临的困境。

依旧是在微博发布框里写完的，思考尚未完成，所以只是简单写写。不妥之处不要指责，多多探讨。

2017.12.31日更新：看到一个非常有趣的说法，一位大咖通过希腊神话里阿伽门农的故事来理解这部电影。我认为这个更符合这部电影，而基督语境反而有些勉强，电影里的间离效果的确更符合古希腊戏剧的特征。

告别了2020，迎来了2021，为了庆祝它的到来，我欣赏了2010年版的贺岁电影 《财神到》，下面让我来给你们做一下详细介绍。

这部电影主要讲的是近年来凡间多灾多难，众财神便借此机会在送钱的同时传递爱心。来到凡间后，几位财神与凡人发生了关系，并为这些凡人送去了金钱与温暖，最后完成任务回到了天庭。

首先，光看名字，就充满了浓浓的年味，“财神到”，这同时也是一种祝福，其次，看它的内容，满满的正义感，大胆夸张的想象以及扣人心弦的场景，而且还有众人最喜欢的"钱"；不足的地方是演员演技还需改进，我留意到了一个细节：演员说话时口型与他说的话不符，这就给人一种搞笑，傻气的感觉。

这部电影的主旨应该是提倡人们多行善积德，温暖身边的每一个人。这我想应该也是每个人的愿望，有一首歌唱得好：“只要人人都献出一点爱，世界将会变成美好的明天........”为了实现这个伟大的愿望，我们应该从身边的小事做起，比如，给路边的乞丐捐一些钱；在家多帮助父母做家务；与身边的每一个人和睦相处等。

电影中比较吸引我目光的是大胖变成小女孩“小娇”去给杨素娟送钱那一部分，因为那部分看起来感情更浓烈，同时也通俗易懂，内容比较正经，并且，这一段演员演技还行，只是，杨素娟牺牲了，不过，后来她又被大胖用万能的铜钱救活了，这个场景充满了神话感。

这部电影总体来说算是喜剧，但是，有些地方却也透露出爱情与伤感。搞笑与爱情相结合，使它成为了一部完美的作品，虽然我不知道有多少人看过或者想看，但是就我个人而言，它还是值得一看的。

这部电影表面是喜剧，但是如果细细品味的话，你会发现，它其实折射着生活中的许多真理，比如电影中徐杰说的：“这个世界上真的有两种人，一种是失败了也不会反省自己；另一种是不管失败还是成功，都会继续努力，用自己的实力实现梦想。”这句话是不是满满的哲学感？

这部电影也没有什么特别耀眼的地方，我也是随便一点，但是，看完之后，我还是喜欢上了，因为我从中收获了许多，它也的确是一部成功的电影，虽然现在不火了，但我想2010年时应该很火吧。

这部电影在我眼中就是这个样子了，如果你们有不同观点，可以和我一起钻研。

因为母亲的虐待而离开家独自生活六年，泰司对亲情的需求从“想要被母亲呵护”转变为让母亲感受到并接纳来自孩子的爱；从傻乎乎地笑着说自己就是猪试图缓和家里的气氛，到长大后跪在病危的奶奶床前大哭着重复“我不是猪”；从小时候被寄养在收容所，一年也不敢寄出一张写着“不管妈妈多么讨厌我，我还是喜欢妈妈”的明信片，到二十三岁像哄小孩一样给再婚又丧偶的妈妈做橄榄油烩西葫芦片——转变只发生在朋友说的一句：“谁先意识到，谁去理解。”

这句话大概也只适用于对母亲还保有纯粹的爱和被接纳的冲动的“赤子”泰司身上。他先意识到同样原生家庭不幸的母亲缺乏爱人的能力，同时意识到自己对家庭亲情的渴求和长久的缺失感。所以即使经历了被抛弃，被辱骂和虐待，被母亲拿着刀刺伤，被不闻不问冷漠以待，最后他仍然是回到母亲身边照顾她，陪伴她度过生命的最后一段时间。

其实我想说，关于揭露亲情可憎一面的这类电影，作为看客很难用值得或不值得、应该或不应该来评判。这本来也不是我们这些看客的分内事吧……能够向人们展示世界上亿万种人生轨迹中可能的一种，能引发一些正面或负面的思考，能产生一些微小的影响或者带来一些情感上的共鸣就可以了。

必须承认不是每一个家庭都是健康的，并不是每一个母亲都是爱孩子的。世界上有恨着自己孩子的母亲，也有因为自己的人生轨迹被孩子改变而真切地希望自己孩子消失的母亲。母性本来就是囊括于人的动物性中的一种本能。在被社会性接纳之前，母亲与子女之间的关系本来就很容易在怜惜与憎恶两种复杂情感之间来回摇摆，进行凶猛或者平和的械斗。而在天然的感情交战尘埃落定之前，子女往往会发现不管愿意与否，自己的性格深处总会体现出父母的某种特质，有些甚至是为自己长久所深恶痛绝的，比如偏执、比如控制欲、比如焦虑和歇斯底里。我们没有办法否认自己来自何处，用恨意去撕咬或者用刻意忽视的办法，最终只是欲盖弥彰。

对于不幸的童年有的人要用一生治愈，有的人花费的时间短一些，有的人选择彻底的割裂，有的人把自己从原生家庭习得的恶和伤害原封不动地传递在自己的下一代身上，有的人则选择给母亲做一份橄榄油烩西葫芦片。这只是一个关乎个人选择和勇气的问题。

题外话就是，冲着吉田羊的恶妈妈去看结果盯上了太贺的演技，太贺忧郁的气质就很吸引人，哈哈哈。子役小山春朋小朋友演得也好，但希望他只是在电影里胖成球球状。

四星给主演们细致入微的演技和前半部分情节的刻画，扣一星给节奏的安排，感觉转变可以来得更从容一点～

　　台式清新爱情来袭，《追爱大布局》秉承一贯以生活化小清新的魅力博得观众的喜爱。陈意涵和陈柏霖二位魅力偶像继《骇战》之后再度合作，其默契度再次爆发。以爱情为主的台式文艺片，以小见大，没有蓄意夸张的超现实主义，认真的从现实生活中挖掘被遗忘的美好，故事编剧靠谱，演员的表演生动，当然爱情大布局的命题更是掀起影片高潮，让人沉浸在纯爱的感动中。国产爱情戏最近很哈韩，以土豪的壮举邀请不少韩国电影公司及电影人加入，企图借韩式细腻噱头让票房高歌猛进，但总让人感觉不是那么的韩味十足，不伦不类造作的作风让观众屡屡生厌。比如最近的《我在路上最爱你》，还有之前的《分手合约》和《危险关系》，这种舶来品水土不服很正常，但要做到《晚秋》的份上依然是差距甚远。再说《我想和你好好的》、《我爱的是你爱我》、《谁说我们不会爱》等影片听听这名字就感觉创意很窘境，更别提依靠爱情的大写意来博得观众的好感。很多现实社会人的爱情都很普通，而作为电影创作来说应该要在平凡的爱情故事中提炼和升华关于爱情的主旨不是那么简单。所以说要让一部爱情电影感动观众，首先必须感动电影人本身。而影片《追爱大布局》的编剧就很能玩转爱情这个已经乏善可陈的创意。屌丝男为了追到心中女神，不惜充分发挥自己的聪明才智布置一场追爱大密谋，尽管博得美人归，但影片还是一波三折，结尾更耐人寻味。影片在叙事上先是按部就班的顺叙，但到了快结尾的时候才披露一场追爱的“阴谋”，结尾讨厌宅男的白富美依然还是嫁给了屌丝宅男，一段初恋的小提示告知了影片屌丝男如此绞尽脑汁追爱的真正原因，原来缘分早已注定。一直阳光帅气邻家大男孩形象的陈柏霖此番在影片中似乎力求将自己打造成演技派，影片中的吴全顺典型的技术宅男代表，其患有亚斯伯格症，形象普通得一塌糊涂。陈柏霖一贯的帅气和阳光气质被毁灭得彻彻底底，外表看来陈意涵演绎的梁小琪似乎是鲜花插在牛粪上，但其实不然，以“菊湖爱情”布局的追爱创意可谓工程浩大，所以高富帅未必就是白富美的首选，看吴全顺照样能够撬得美人归，这就是宅男实力的大比拼。陈柏霖其实一直都以演绎宅男著称，比如《恋爱前规则》的陆民，《骇战》中的KING以及《追爱大布局》的吴全顺，宅出演技，宅出实力。陈意涵作为台湾新生代演技派的女明星，同样在该片奉献了自己清纯可人的不凡演技，让人感叹此二位主演真是逆生长，依然的学生味十足。台式爱情小清新影片《追爱大布局》完全就是宅男屌丝追爱全攻略，它颠覆了只有长得好的人才能《致青春》、只有长得好的人才能《小时代》，作为最容易被人遗忘的屌丝宅男的爱情算是被真正的给亮了一次彩，屌丝也有春天，屌丝也能抱得美人归，屌丝也能比肩高富帅。屌丝宅男用自己的智慧赢回幸福和爱情，所以说影片不乏正能量的药效。菊湖传说更是两个人爱情的红娘，影片辩证的看待爱情和缘分，其实爱情真正来自于两颗心的交融和吸引，什么机缘巧合完全就是人为的导演。（文 温翔）

这是一部很久远的纯爱电影。现在看来很老旧的拍摄手法和电影画面，可有着年轻帅气的郑伊健、那时还很青涩的金城武，以及最美的美人鱼钟丽缇，他们让这部电影变得与众不同。电影讲的是教师阿志（郑伊健）从小怕水，一次溺水被人鱼小美（钟丽缇）所救，小美体内的珍珠却被阿志误吞下肚。失去了珍珠的小美无法回到大海，只好假扮学生进入了阿志所在的学校，希望拿回珍珠。没想到阿志得知秘密后就算被吓坏了，还是依然与小美展开了一段唯美的人鱼恋。纸包不住火，小美的秘密最后让校长（郑则仕）知道了，校长决定抓住小美。虽然阿志极力救出阿美，他们的恋情却又遭到了挑战。影片中最有趣的是，要拿回珍珠同时又不伤害阿志的唯一方法是，通过接吻的方式吸出来。于是小美请教让男生亲自己的方法，得到的答案是吃辣椒炒海瓜子。天真的小美真的请阿志吃辣椒炒海瓜子，于是……阿志告诉小美只要喝可乐就不辣了。惊不惊喜？意不意外？

在网上看了对电影的评论，觉得大家思考的都蛮深刻的，从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深，随便写写自己的观影感受。

电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地，Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的，一家三口像生活在世外桃源一般，虽是避难者营地，感觉在生活上没有什么障碍。不必接触红尘俗世的各种尔虞我诈，生活单纯而美好。一家三口靠在一起弹吉他，唱歌的画面温馨的不要不要的。生活虽平淡了些，但一家三口却能自得其乐。这样的生活应该是每个人所向往的吧。电影在缓慢的节奏、平淡的对话中一点一点的交代了背景，也为后面的故事冲突埋下了根由。开始让人赶紧心脏被抓紧的，是居所玻璃上用鲜血书写的“LEAVE”。了解了夫妻二人的来历之后，突然觉得这俩也不是什么好人。瞬间就让人想起了这是在火星，生存永远是第一要务。为了生存，人性中黑暗的部分将会无限放大。人和人之间也没有了任何信任可言。看到电影的评论中很多人说，进入避难者营地的三个人应该和夫妻两人谈判，在一起其乐融融的共同生活。但是在末世生存的前提下，每一个小团体的建立都不是那么容易的一件事。

入侵的三个人，轻易的两死一伤，让看惯了各种盘肠大战三百回合场面的我总觉得有点莫名的遗憾，场面真的不够激烈，但真实的战斗可能都是比较简约的吧，感觉这一点老外的片子拍的比国产片讲究一点。

面对生存的压力，仇恨算得了什么呢？最终，Llsa还是选择了和Jerry生活在一起。一切为了活着，为了孩子。我倒是觉得Llsa的选择没有什么问题。还能怎样呢？如果Llsa不挣扎、不矛盾、不向现实妥协、屈服，那么她就不能称之为人了，或许神的名称更适合她。换个角度想想，现实中的人们啊，你们谁又不是在生活中负重前行呢？

但一月之期来临的时候，因为Remmy的情绪，尤其是那一句“I hate you!”深深的伤到了Llsa的心。这个时候，Lisa的苟活最主要的支柱就是Remmy,但所付出的一切都不被理解的时候，那所有的付出又是为了什么呢？这一句话压倒了Llsa，让她选择了去赌生活中赢面最小的一种可能。当你自认为掌握了一切的时候，现实往往就会给你狠狠的一巴掌。不管Jerry是不是真的善良，但作为一个在末世中闯荡的人，他一定不是一个傻子。果然，枪里没有子弹，Llsa赌输了，赔上了自己的姓名。我心里不可遏制的冒出了这么一个念头：都是Remmy害了Llsa。但是孩子有什么错呢？在孩子的世界里，非黑即白，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。把所有的情绪，都不加掩饰的宣泄在自己最亲近的人身上。作为父母，倾尽一切的去保护，可能换来的往往是不理解。

当Jerry的大名出现在第三章的题目上时，其实就已经预示了他的结局。Jerry留下Remmy,同留下Llsa一样，应该是为了缓解孤独，情欲的宣泄应该是其次的。毕竟人是社会动物，从Jerry的行为中，我看到的是他对正常生活的渴望。他需要有人能让他关爱、挂念。所以说，这是一个热爱生活的男人啊，可惜生错了背景，否则一定是暖男一枚。

当Remmy终于长成了大姑娘，不管是为了繁衍，还是其他的什么，总之，Jerry又动了羞羞的小心思。可是，在杀害父母和养育之恩的矛盾中纠结的Remmy并不能接受。一男一女在荒芜中生活这么久，按理说相依为命的他们有点什么其实也没什么。但Remmy是个心思敏感的姑娘，她早早就有了离开的念头。有人说，好奇和探索是人类的天性。我想是的，从小未离开过避难所的Remmy，根本不知道外面的世界是怎样的，根本不明白Jerry所说的，离开之后还能活一天还是两天就是现实的残酷。看似Remmy经历了这么多的爱恨情仇，其实她一直都是一枝被保护起来，在温室中成长起来的花朵。

故事中比较超现实的一点是机器人steve竟然产生了情感。在Remmy和Jerry的对抗中，steve产生了关键性的作用，也为Jerry戴上了悲剧的徽章。

当Remmy终于忍受不了孤独和内心深处对外界世界的向往，她选择戴上面具走出了基地。影片在Remmy的背影和火星荒芜的土地中结束，我想预示了什么应该不用多说了。

电影的故事线比较浅显，节奏也很缓慢，但看起来很舒服，没有让人看不下去的感觉，人物的情感冲突很抓人，留白的地方总能让人去思考。

看电影是为了让自己舒服，别人怎么说就让别人说去吧。