《桑树的影子》影评

桑树的影子影评

就是懒啊
2020/12/10 21:37:20
有点像某个韩剧？
简介：家庭主妇的何沛瑾在为家庭默默付出近二十年后，丈夫突然以文化差距为理由提出离婚。为挽回家庭，沛瑾决定以高龄考生的身份报考大学，却遭到丈夫、儿子的一致反对。此时，沛瑾又被误诊身患癌症，来日无多。沛瑾决定在最后时光，完全为自己而活，圆上大学梦。入学之后，沛瑾和儿子成为同学，面对一群有代沟的同学，沛瑾备受排挤，但是她用自己的生活智慧和人格魅力逐渐赢得了“小”同学们的
简介：家庭主妇的何沛瑾在为家庭默默付出近二十年后，丈夫突然以文化差距为理由提出离婚。为挽回家庭，沛瑾决定以高龄考生的身份报考大学，却遭到丈夫、儿子的一致反对。此时，沛瑾又被误诊身患癌症，来日无多。沛瑾决定在最后时光，完全为自己而活，圆上大学梦。入学之后，沛瑾和儿子成为同学，面对一群有代沟的同学，沛瑾备受排挤，但是她用自己的生活智慧和人格魅力逐渐赢得了“小”同学们的喜爱。在同学们的帮助下，沛瑾在大学校园里大放异彩，成为校庆舞台上最耀眼的明星。与此同时，找回人生自信的沛瑾重新审视自己的情感生活，发现了丈夫的欺骗行为。她不再逆来顺受，勇敢地追寻内心真爱。最终沛瑾和昔日暗恋她的大学老师陆天齐走到一起，并在天齐的帮助下，完成了奶奶的遗愿，填补了人生最大的遗憾，进而开展自己全新的事业。
只看简介的话，和韩剧《第二次二十岁》非常像。
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云飞扬
2013/5/11 12:28:08
俗世社会处处特洛伊
如今，一旦有疑案，就可以DNA最终嫌疑人，或者确认身份。据说，二三十内左右，人类将解决目前绝大部分疑难杂症，因为人类所有的疾病归根结底都是DNA问题。2003年的SARS、2013年的禽流感，也都有人声称是敌对势力鼓捣出来的武器。事实上，很多影视剧中恐怖大亨或者极端科学家，都会在有意无意之间创造基因武器。日本著名人文导演小津安二郎，在中国战场上，曾经是毒气战基层干部。到今天，“本拉登”的继承如果生
如今，一旦有疑案，就可以DNA最终嫌疑人，或者确认身份。据说，二三十内左右，人类将解决目前绝大部分疑难杂症，因为人类所有的疾病归根结底都是DNA问题。2003年的SARS、2013年的禽流感，也都有人声称是敌对势力鼓捣出来的武器。事实上，很多影视剧中恐怖大亨或者极端科学家，都会在有意无意之间创造基因武器。日本著名人文导演小津安二郎，在中国战场上，曾经是毒气战基层干部。到今天，“本拉登”的继承如果生化武器、网络狙击战，更可能制造出更严重的恐慌局面，从《24小时》到《生化危机》，从《蜘蛛侠》到《钢铁侠》，各种超级异能人的纷纷出现，最终普通人基本上就仅仅是故事的背景，累累白骨而已。中国电影里很少有高科技犯罪，吕祖松编导的《钢琴木马》，通过浪漫的钢琴曲来链接两个时代的爱情，打底的故事是非法的基因实验，这是个难得的创新，即便幕前演出更多以张默的奔跑、打斗，警察在罪犯的敲打中迷惘的寻找，充分说明当前的俗世社会里的小情小调确实是普通人生活的主旋律，然而我们的生活里也处处是犯罪极客的特洛伊，几乎没有说明像样的防火墙（《疑犯追踪》里的“天网”只存在于剧集中，长春所谓的“天网”连车都找不到），木马计和过墙梯都是我们看不见的危险，正如本片给出的解决过程，清楚犯罪往往是很偶然的小概率事件。

张默出演的程序猿高手，并非积极生活的人，沉迷于网络游戏。女友李逸欣的态度，则是逆反，放弃了20年的钢琴生涯，从声音变成舞蹈的创造者，钢管舞的挑战未必就更简单。李逸欣是普通的常人，她对于张默的推动，在于给他刺激，张默的反应便是要不惜一切代价将女友卖了的钢琴再买回来，于是不惜打破此前不做商业性黑客的承诺，从此深陷阴谋之间，也让自己开始审视自己的人生。这段故事，与电影开篇的序幕相比，是难以体察的现代生活里的危机，与大时代的倾城绝恋，后者往往必须在短时间内选择，而在俗世社会里，我们似乎有无尽的时间和多种可能性，反而歧路亡羊。张默不想失去，开始积极的直面人生。在他们的追寻过程中，终于在客家土楼里发现事件的真相，那就是绑架人类的基因实验。从中性的科学角度来看，基因实验可以修补、增强，当然可以切割、削弱，基连或者丧尸，都是随机可能出现的结果。爱情和钢琴曲的美好，必须要在安全的环境中才能一再重复，张默必须自救才能救他人，绝大多数人的悲哀之处，就在于无论成败都在茫然无知中等待命运的裁决，命若悬丝就是我们的命运，不必核战争和外星人打击，已经如此。
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小义大道
2014/5/22 1:11:04
张佳宁：小清新也有春天
（文/小义大道）

她不是女神级人物，也没有范冰冰、赵薇、Angelababy她们那样的超大眼睛，但她那眼神看起来特别的干净执着、清澈见底。

她也没有妖饶的身段，而是细细长长瘦瘦弱弱，让人觉得很伶俐的那种；没见过她穿很性感的衣服，简单的休闲装足以让人感受到她的朴素平凡、青春活力。

就是有这样一种女孩，即使你跟她不是很熟，但看着也会觉得她非常亲切，就像是邻家的
（文/小义大道）

她不是女神级人物，也没有范冰冰、赵薇、Angelababy她们那样的超大眼睛，但她那眼神看起来特别的干净执着、清澈见底。

她也没有妖饶的身段，而是细细长长瘦瘦弱弱，让人觉得很伶俐的那种；没见过她穿很性感的衣服，简单的休闲装足以让人感受到她的朴素平凡、青春活力。

就是有这样一种女孩，即使你跟她不是很熟，但看着也会觉得她非常亲切，就像是邻家的小妹妹一样。

她就是小清新乖乖女——张佳宁。

她是《媳妇的美好时代》中的“潘美丽”，那个她，勤劳、热情、善良、单纯、一根筋，对老公百依百顺，对公婆更是好上加好，作事很有主见。张佳宁用了最简单、最纯洁的表演方式，把潘美丽的单纯与善良诠释的淋漓尽致。这部戏里大红了海清，但也让人记住了这样一位媳妇！

尔后在《蚁族的奋斗》里，她依然扮演了位倔强的好姑娘楚楚，楚楚执着的坚守着自己和赵荣生的爱情，身患重病依旧怀着孩子，给这个迷失的青年留下一个家。这部剧中，张佳宁的表演多了些许岁月的苦楚，在她的神情举止间，能读到一些义务和责任的伟大韵味。

《老爸的爱情》中，她演绎的是一位倔强的姑娘盛晓莉，盛晓莉双腿残疾，但身残志不残，用美丽的心灵和勤劳的双手创造了老爸和自己新的明天。剧集中的张佳宁，大部分戏都是在轮椅上进行，虽然表演上被局限了很多，但凭借她对人物性格和心理变化的准确拿捏，将残疾的盛晓莉演绎得也是相当的传神！

回到刚刚热播完的《祼婚之后》，张佳宁所饰演的苗青青，是个俏皮可爱的乖女孩，也是位贤良淑德的好媳妇，可以让人一眼就喜欢上她。

这些角色都各不相同，有着各自的背景与生命，张佳宁把她们演活了，也演到了我们心里，细究之后你会发掘，她选的每一部戏每一个角色，都是相当接地气的，能给予我们大大的正能量。

毕业于中戏，她的戏没有太多华丽的服饰，演的都是普通人家的生活，然而就是这些普通生活才显示了她不凡的实力和扎实的功底。不管是女一还是女二女三女四，感觉小宁子总能找准自己的位置，让角色很出彩。

就拿《祼婚之后》来讲吧，和国民媳妇海清的大方稳重、伶牙俐齿相比，她所饰演的祼婚媳妇青青有点“二”，完全就是一根筋，傻乎乎在地铁里就向男友求婚，非要嫁给他，不在乎他一没钱二没房三没车，没告诉爹妈就迅速领证；老公生气了，她总是先低头的那一个，心直口快容易得罪人，但做起好事来却是默默无闻；面对妈妈的反对，她没有用正面对抗，而是俏皮的抓住了妈妈的软肋，一举攻下！这样善良、聪明、俏皮的媳妇一下子就抓住的观众的兴趣，使得收视一路攀高，独居鳌头。

并且，从人物角色的背景设置来讲，苗青青同是在京打拼的外乡人，在剧集中她所面临的种种压力和困难，是大多数北漂人士都有过经历或者即将会面临的，通过张佳宁真实亲切的表演下，使得那些情节以及这个人物特别接地气，让同是在大都市为理想拼搏的外乡人都能达到情感共鸣。

跟别的裸婚类型的电视不同的是，这部剧里的男女主角虽然一路都在嗑嗑绊绊，但他们始终相信爱情，青青对爱情的坚守态度让人很感动，也值得我们去学习，一惯在剧里喜欢演倔强女孩的张佳宁更是对此游刃有余。在和老公吵架时，她会表现的很崩溃，一副“他怎么能这样”的表情可爱之极。吵完架后，又会认真的思考是不是自己哪里错了，然后迅速的去道歉或者补救，单纯得非常惹人爱。从暴怒的小媳妇回归到贤良淑德乖乖女，这之间强大的角色反差转变，不是任何人都能轻松驾驭的。

“一剧两星”新规出炉后，像张佳宁这样有实力、能出彩、高性价比的演员应该是相当走俏的。而随着五月《祼婚之后》和《左手亲情右手爱》的热播，相信喜欢张佳宁的人会越来越多，而这枚小清新的春天正式降临了！
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宫保男丁
2013/12/28 13:13:41
香港有个彭浩翔
    从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
    众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多
    从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
    众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？
黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：
个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？啊，你买了些什么？又不还钱。还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”

        “You selfish！
         you selfish generation!
         you know?what the hell you doing, wow?
         where is your mind? where is your dignity?
         your generation upset me.
         you upset all the HK people and all the HK uncle.
         all you want is nudity!
         sexology! <sex and the city>!
　　　you fucking stupid generation!
　　　i won't forgive u!
　　　you dont konw,…
　　 ……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。然而，旧的终已过去，新的犹可企及。张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事，这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。
最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么？导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢！
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯
同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。
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红薯
2021/5/21 9:27:45
贴近生活的奇妙科幻剧
这个剧名，真是大气，符合美国一贯给自己脸上贴金的做派，类似NBA的世界冠军。
开篇是1969年6月26日，熟悉的登月直播、总统演讲、全球轰动画面，只是，这一次变成了苏联宇航员的“个人一小步”。由此，宣告此剧的科幻类型。苏联的首先登月成功，逼着美国加紧部署太空竞赛，特别是大力发展载人航天技术。
这个剧名，真是大气，符合美国一贯给自己脸上贴金的做派，类似NBA的世界冠军。
开篇是1969年6月26日，熟悉的登月直播、总统演讲、全球轰动画面，只是，这一次变成了苏联宇航员的“个人一小步”。由此，宣告此剧的科幻类型。苏联的首先登月成功，逼着美国加紧部署太空竞赛，特别是大力发展载人航天技术。
不同于其它太空题材，该剧将宇航员这类精英人物，按照普通人去展示，有情有爱，有困惑有烦恼，有家庭纠纷，有如生活肥皂剧。刚好在这个年代，平权运动、越战、同性恋争议、总统选举也是风起云涌，在剧中也是故事推进的重要社会背景。每集都有当年的流行音乐，总统的录音回放也显得如此和谐，让人忍俊不禁。唯一与现实不同的是，月球上发现了水，后续进程就与真实世界大相径庭了。
第一季剧终，美苏刚刚开始考虑在月球上建立太空基地。
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我汤姆要报警了

2018/6/2 10:42:48

路阳：不变，不得已，不相干，以及不偶然

路阳拍了四部长片，前任告急口碑着实不佳所以我没有看，其它三部都看完了。感想是，一个人的审美、思维方式、表达方式，无论是优点还是缺点，真是江山易改秉性难移。

据我看来路阳其实一直想表达一种，“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里，丁修滥杀无辜，沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂，卢剑星行贿买官，丁显杀人冒名顶替，裴纶笑面虎公报私仇，陆文昭脚踏两只船勾结盗匪，朱由

据我看来路阳其实一直想表达一种，“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里，丁修滥杀无辜，沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂，卢剑星行贿买官，丁显杀人冒名顶替，裴纶笑面虎公报私仇，陆文昭脚踏两只船勾结盗匪，朱由检不惜害死兄长以求上位……这些人和事，都很难一口说出是与非。而盲人电影院里陈语的最终回归，除了主观意愿，多一半则是由于道德绑架：老金说盲人们需要你，老金在盲人面前说陈语要走了，盲人说你走了我们怎么办，陈语梦见他走后盲人和老金遭受的苦楚。弱势群体的“请求”到底算不算道德绑架？陈语是不是道德绑架的受害者？出于道德绑架的选择到底是不是值得赞美？这些问题也有待商榷。我不觉得路阳是一不小心拍出了道德绑架感——我觉得他就是想拍道德绑架。道德绑架怎么了？道德绑架其实是最常见的，逼人去做某事的动机。没有人能不被道德绑架，所有人都在为别人活。

绣春刀里的沈炼也是如此。救周妙彤，一半是因为喜欢她，另一半大概就是出于对抄了她家的愧疚。后者甚至可能占了一多半：从绣春刀2来看，沈炼复职是崇祯即位以后的事情，崇祯八月即位十一月收拾魏忠贤，而在下狱之前沈炼对北斋有着莫名的情愫，喜欢周妙彤很可能是出狱以后的事情——合着沈大人出狱后第一件事就是去逛窑子然后喜欢上了周妙彤然后就要义无反顾地救风尘哪怕对方明确拒绝了他也在所不惜？不见得吧。结合有网友说北斋是周妙彤的姐姐（还是妹妹？），他愧疚与弥补的成分可能远大于所谓“喜欢”。

盲人电影院里的配乐似也能佐证这一点。我猜路导一定听戏吧？不然对戏曲元素的运用不会这么炉火纯青。盲人票友几次隐隐约约哼唱的段子分别是乌盆记（休将我当作了妖魔来论）、三娘教子（小东人）和空城计（错用了小马谡）。（另有一段似乎是白门楼原板改了念白但是跟主线剧情不很搭界就不说了。）乌盆记里的张别古为了一个闹鬼乌盆的再三哀求去打官司，明知风险极大，但出于“道义”“仗义”不得已而为之；三娘教子里的王春娥贤德守贞，但其实她不得不守贞——她是薛家的丫鬟，是“小东人”继承的财产，她并不享有与大房二房相同的改嫁权利；诸葛亮是惟一一个清楚知道蜀汉不可能得天下的人，主子无能手下无才，但是由于有了先帝的嘱托，他不可能说出这些真相，他只能装糊涂，明知不得已而为之。这些唱段每次出现，音量都很小，模模糊糊，唱腔也不甚标准，但它们也许并不是偶然。它们跟主线剧情其实有着同样的指向。陈语和张别古王春娥诸葛亮甚至沈炼一样，都是被道德绑架了的“不得已”的普通人。

绣春刀里，丁修假扮笛师那场，台上唱的是林冲夜奔（那个极具现代感的倒缨盔油彩脸扮相就不吐槽了……）。宝剑记里，林冲被高俅父子逼得家破人亡雪夜上梁山，但最后依然选择接受招安为朝廷效力，因为在他心里大宋没有错，错的只是高俅狗奸贼。他心里依然有对大宋的一腔愚忠。沈炼也是如此。他以为魏忠贤错了，他也错了，而他错在没有杀死魏忠贤，但他不认为错的是这个时代，或者至少他不愿意承认。对于威胁到这个时代根基的人，比如金人，他拼死也要阻止，从萨尔浒战役到赵靖忠事件都是如此。绣春刀2里他对陆文昭“时代误人所以要换个活法”的思想也是不甚赞同的。他满心想的都是通过铲除这个时代扭曲的表象来拯救与维系这个时代，他意识不到大明这个时代内里的“气数已尽”，他满腹都是对这个时代的愚忠。所以林冲夜奔的出现也不是偶然。

至于不相干……个人认为这是路阳始终没能克服的缺陷。我能感觉到他想表达一些东西：陈语与小鸥的感情，刘梅与张老师的感情，以及盲人们看的电影《花火》里的感情，路阳想把这些感情联系起来并且表达点什么——但这个“什么”究竟是什么呢？恕我眼拙。至少在我看来他表达得不甚明朗。《花火》本来是非常重要的线索，但片中对《花火》的讨论先是偏向了“色彩”“电影艺术”“一千个读者一千个莎士比亚”，最后居然止步于新盲的张老师对现实的难以接受。对片中的情感则鲜有着墨。说实话如果我不知道那片子是花火，我可能压根不会想到这里头还有对主线感情的呼应，大概只会把它当作塑造张老师形象的一个元素吧。

绣春刀里也有同样的问题。东林党到底是一个怎样的存在？韩旷到底是不是东林党？他到底是东林党还是独立于阉党和东林党的存在？他影射的到底是东林党的看似清流而绝非清流，还是个人私欲，还是什么更复杂的存在？——当然可以说这是导演的留白，留给“能看出更多”的观众的白，但我个人并不十分赞同这种以“不说”而营造“复杂”的手法。在我看来电影该是一个完整的、能够不借助外力而自圆其说的故事，而不是假设观众已经知道了某些事情（比如花火和明末党争）。既然这不是一部纪录片，那么观众就有理由认为片中的每一个人物/元素/势力都融入了导演的个人理解与演绎。就算“我”晓得花火的剧情，就算“我”晓得东林党，就算“我”晓得东林党不是纯粹的白莲花，那也只是“我晓得”——它们跟导演你的“晓得”未必一致，跟你想表达的东西也未必相干。你当然可以说，这些东西有待观众自己脑补，一千个观众有一千个路阳，但实际上，解释之缺乏导致了剧情之不相干，影片之不完整，而且难免有皇帝新装之嫌。

主感情线的“难看”也是路阳电影中一以贯之的弊病。陈语和女朋友失败的感情就不说了，刘梅到底为什么喜欢张老师？刚刚加入盲人群体的张老师究竟表现出了什么闪光点以至于她被深深吸引？朱由检好歹是个亲王为什么不能纳北斋为妾养在深宅大院不让她惹祸？见了情敌到底为什么不但不怒反而问“你喜是不是喜欢她”？沈炼到底为什么喜欢周妙彤？性吸引？可他又不和她上床；其他吸引？又没表现出来；单纯的愧疚？不可能，他对她含情脉脉柔情似水……总而言之，主线感情似乎总是失于无趣，失于缺乏动机，乃至让人笑场。反而是副线的感情既完整又吸引人——陈语与小鸥单纯是被彼此的外貌吸引，这个动机看似单薄但是又足够充分足够自然，就像他们站在矢车菊田里的那一幕一样充满了童话色彩；裴纶沈炼北斋之间的“侠义”“路见不平”“为兄弟两肋插刀为陌生人也当如是”；丁修非杀他师弟不可，因为师父偏袒，因为背叛师门在“江湖”上等同于认贼作父，然而事到临头他又下不去手，因为这毕竟是和他自幼相伴的人，因为丁门的人都死光了，杀了你这世上又只剩了我一个人。

总之盲人电影院作为路阳的处女作，虽然节奏较绣春刀更为拖沓，剧情较绣春刀更为松散，运镜较绣春刀更为稚嫩，那些好的坏的，那些不得已不相干以及细节的不偶然却无一不闪烁着深深的“路阳”烙印。据说前任告急是讲白血病渣男为了自救而四处找前女友以寻得亲骨肉救命的故事，但不知是否也有这样的是非难辨与情非得已。也许可以一看。

桑树的影子

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