碧海潮生情何许

江城子 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相对无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。
    这是很久以前背的两阙词，那个时候，觉得两阙词有异曲同工之处，“相对无言，惟有泪千行”“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，只是没有想到，若干年以后，当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候，竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境，久久徘徊在心头。
    我不喜欢听别人说什么“金庸迷”，但是，我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠，而在武侠的国度里，在我认为，至今还没有人超越金庸。毕竟，他的文字，经过了那么多年的改正推敲，真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置，伏笔的埋藏，还是语言的描述上，在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到，但是故事太仓促，常常前后矛盾，甚至自己设下的伏笔也会忘掉；梁羽生的文字有点保守，故事常常是龙头蛇尾，开始引人入胜，之后常常空洞乏味。相比之下，金庸几次改稿，可以说瑕疵虽有，但难遮其光，文字已经相当精彩。
    我喜欢他的文章，所以我也不能接受别人，尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为，我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是，有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上，它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
    那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧，大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容，进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》，但内容上编剧做了大量修改，加入了很多新的东西。不过，剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟，拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》（张智霖、朱茵版）作准备。
   《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事，在原著《射雕》中，只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中，导演将其放大，用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
    提到这部戏，想说的话真的太多，当然剧情的动人，是其取胜的至关重要的原因，但是，这部戏在其他方面的成功，也不可忽视。
    一部戏的成功，不是一两个人努力的结果，而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好，从整体上来讲，导演和演员的确是非常出色，而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用，也是它成功不能缺少的。
    这是一部悲情戏，所有的人从一开始看，就知道故事的结局：黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是，他还是吸引了很多人往下观看。
    这部戏，一开始，就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置：满天飞雪，一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》，在叶倩文和林子祥的演绎下，也格外渲染了这种气氛。
    整部戏，外景很简单，它的环境基本上都很单调。而很多戏，也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假，但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情，让人觉得特别温暖；桃花岛缤纷的落英，让人喜又让人悲。
    拍摄手法上，这部戏很独特。虽然这是一部武侠片，但是，仔细看，你会发现，它并没有过多的写实的刀光剑影，也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上，它采用了类似中国山水画的表现手法，用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法，来表现那些复杂的武打场面，尤其是高手对决的时候，基本上都是“写意”式的动作。
    音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》，没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂，它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲，就是《碧海潮生曲》了。在剧中，它一是以中国传统的笛子吹奏出来，主要是黄药师吹奏，而黄药师每次吹它的时候，都是孤寂无助的时候；另外一种，就是作为全剧的配乐经常出现，是以西洋乐器长笛演奏出来的，而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
    服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装，也都是简单的浅色系，都是很素净的颜色，而且基本上没有花色。而头饰，就是一支简单的珠钗。这些简洁，不但没有削弱全剧的表现力，还使全剧主题的表现更加突出。
    台词。也许是对这部戏太喜欢了，它里面的很多台词，我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了，配上那些画面，真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情－
黄：“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄：想不到你这么坚强，看来以后我不用再为你担心了。
蘅：不是的，我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离－
黄：“我来接你走．”
蘅：“我不会跟你走的！”
黄：“为了你爹？我也带他走．”
蘅：“他是一国之君，不会跟你走的．”
黄：“你可以为了他回来，他就不可以为你放弃王位？”
蘅：“我不会让他这样做．”
黄：“我也不会让你留在这！”
蘅：“我要和完颜熙成亲！”
黄：“他逼你？”
蘅：“我自愿的．”
黄：“要是你愿意，上次就该和他成亲．”
蘅：“他现在对我很好！”
黄：“这个世上除了我，没有人对你更好．”
蘅：“我不想再跟你到处漂泊，我要过荣华富贵的日子．”
黄：“这不是你．”
蘅：“人会变的！”
黄：“心不会变．”
蘅：“我已经不再爱你了！”
黄：“别再骗自己．
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅，可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅：窗外面现在怎么样了？
黄：天空乌云密布，狂风骤起，真有一种风雨欲来的感觉。
蘅：我这副画是水平如镜，比起外面那真是太宁静了。
黄：太宁静的世界好像不大适合我。
蘅：你之所以留下来，也就是想看看外面的暴风雨。
黄：你跟我在一起，从来没问过我为什么，这是我最欣赏你的地方。
蘅：我想你回来的时候，这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话，说这些话时，冯蘅一直在作画，基本上没有抬头，而当她说最后一句话的时候，黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢？
    其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了，她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此，两人再次相遇的时候，便情种心底，有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
    虽然全剧的气氛总体很凝重，但是在冯蘅死之前，只要他们两个在一起，那些画面都是那么温馨，处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定，让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去，只剩下形单影只的黄药师。
    故事的结局处，让人心痛。再次重温剧集时，我许久不敢看结尾。
    在冯蘅的坚持下，黄药师去拿琴，可当他回来，蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”，脸上那种无助的表情，实在是太过悲切。
这是他当时的表情：

暴君及大佬的道德高度和人格底线

从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象

1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。

黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。

1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师，做到一代毒王的故事。更巧合的是，扮演吴国豪的吕良伟，脸上本来就有一条疤痕。

1998年的《荆轲刺秦王》，由陈凯歌和王培公共同编剧，重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政，曾在赵国当人质放马，后来回到秦国，早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目，不过所谓窃钩者诛，窃国者诸侯，暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限，托尼和吴国豪如果热心政治的话，成为一方领袖，也不是不可能，就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。


东西方移民黑帮大佬的不同处理

古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混，跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样，都认为王或者老大是可以杀的，而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制，恣意妄为，还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜，就被她所吸引，而且从她游离的眼神中，他还坚信，这个女人也爱着他。干掉老大，还有贪污警察之后，托尼达到了贩毒事业上的巅峰，还拥有了艾薇娜。但盛极必衰，在洗钱时被警察抓住，又因为不愿杀小孩，而跟生意上的合作伙伴决裂，招来杀身之祸。更要命的是，他最疼爱的妹妹，跟他最好的兄弟搞在了一起，这恰恰让托尼难以忍受，意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。

从以上的简述中，没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事，但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较，应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样，从底层开始打拼，凭着一份不怕死的豪气，一个劲的向上爬。跟托尼不同的是，他没有看上老大的女人，而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚，连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码，被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒，脾气不好，喜欢说脏话之外，没任何不良嗜好，活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手，兄弟一而再的辜负了他，而豪哥始终把义字摆在第一位……

这也不能简单的说成是美化黑帮人物，毕竟跟写传记一样，国人历来有为尊者讳的传统，尊者尚且如此，不尊者也不能破罐子破摔，而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来，满足了普通人对于第一男主角，英雄枭雄人物一厢情愿的想象，但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上，而是主角本人，他内心到底在想什么呢？

比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的？因为有人说过，不吸毒的毒贩，才是最坏的人。他对于爱情亲情友情，又是怎么想的？他有安全感吗？他会觉得这个大哥做得好累吗？这些问题，在《跛豪》里都不是问题，吴国豪是个后下手为强的行家里手，人若犯我，我必犯人，他对身边有不良嗜好的兄弟，一再给机会，但对方就是冥顽不灵，非得逼得他痛下杀手。片尾，廉政公署成立，不过吴国豪以为这不过是换汤不换药，走走过场，他错误得估计了形势，以至于陷入可悲的下场。这样收尾，更让主人公有了一种被时代抛弃，英雄造不了时势的悲凉！

反观《疤面煞星》中的托尼，他摆明不是个好人，吸毒无节制，对老大的女人有欲望，毫不避讳，因为他相信，如果她变成自己的女人后，会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石，花得时间要比吴国豪短的多，也没怎么考虑，就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间，用在跟对手纠缠，还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说，托尼这个角色，可以没有那些直接的对手争斗而独立存在，而吴国豪如果没了外在压力，就彻底没戏了。

托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上，因为后来他不得不承认，艾薇娜跟了他之后，并没有比以前更好，没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候，都想跟这女人说句，他爱她，但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样，都算是个孝子，不过在家庭中，最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前，他妹妹衣着暴露的进来，笑他一直对她想入非非，所以无法忍受别人碰她，即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为，托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。

但我觉得不应该作这么浅层的分析，吉娜与其说是托尼情欲的寄托，还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方，想当一个孝子，一个好哥哥，他希望让家人过上好日子，如果是以钱来衡量的话，这不难办到，但他更希望的是，能让家人跟自己的生意，社交圈保持距离，虽然这是不可能实现的心理渴求。

从这一动机来看，托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜，更为了她和自己最好的兄弟成为一对，而大发雷霆，直接把兄弟给杀了。这是因为，虽然和她走到一起的，是他兄弟，但还是个贩毒的，也就是说，如果成全两人，吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深，她，包括她的子女，永远也干净不了了，托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比，吴国豪对于老婆参与自己的生意，非但毫不在意，反倒欢迎她成为自己的军师，如果不入狱的话，他没准还希望让子女继承自己的家族产业。

试问，像吴国豪这样的角色，除了刻意粉饰的大仁大义外，他有什么资格成为第一男主角？他还是个有内心世界的人吗？

探究秦王可能有的内心世界

《刺秦》中的秦王，跟前文那两位有不同，不仅是在地位，也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位，他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同，虽然他幼时在赵国放马，也没受多少教育，但回到秦国，几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着，别忘了秦国历代先君一统天下的大愿！想没大志，也不成。

在这个节骨眼上，还是回到最简单，也是最终极的问题，就是秦王自己是怎么想的？司礼一再的重复，表明秦王是被这世袭的大愿，逼着去一统天下的，以致于攻韩时吕不韦建议暂缓，秦王急了，罢了吕先生的相，一举把韩国打了下来。

相继把吕不韦，嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后，秦王获得了说一不二的权力。照理说，这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻！但在《刺秦》里，秦王只是比以前更暴戾了些，看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成，一统大业的历史进程，即便是秦王真想缓，也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死，描绘得大义凛然时，就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。

但是，编导为什么要这么做呢？这样子做，对于塑造秦王这个角色，有好处吗？从一般的角度来说，秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中，从一个有理想的少壮国君，被逼得心狠手辣，众叛亲离，但同时他也幸存了下来，在片尾的字幕中也不忘交待，因为变成这样，也可能只有这样，他实现了一统天下的终极理想。

吴国豪和秦王是不同的塑造方法，一个往君子方面靠，一个则不断的泼脏水，但问题也是一样，秦王自己在想什么？如果他只是个不惜一切代价，攘外安内，一统天下的暴君，他就不是个很好的戏剧角色，即使贵为国君，他也没资格成为男主角！

编导加入了赵姬这样的虚构角色，跟秦王在赵国时青梅竹马，跟吉娜类似，她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净，又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板，秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净，为了维护它，不惜付出任何代价才对。但是，秦王并没有这么做，或者说编导赋予了赵姬太多的自主性，故事开始没多久，赵姬的脸上就黥上了字，她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分，为秦王灭燕制造借口。这一计划，也只是在“借口”层面才是讲得通的，让太子丹回去，游说他找刺客刺秦，从而灭燕，目的是早点结束战争，让天下百姓过上好日子。

先不论太子丹都不用游说，就想刺秦，甚至想克服懦弱心理，自己去刺。就说找借口本身，既然赵姬这么想介入政事，不但是口头的，而且身体力行，那比帮攻燕找借口更急的，应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外，看起来一点也不为赵国担心，只是在燕国明察暗访，跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了，才赶着过去，似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比，赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人，却干劲十足的变身政治动物，最终被残酷的战争真相，把一切希望给抹灭。她与秦王之间，与其说她没能让秦王兵不血刃，就造福天下（当然这接近于梦呓），还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有，任由她来去自如，片尾还赶来把荆轲的尸体带走。

而在性方面，托尼对吉娜是不许任何人亵渎的，包括自己。而秦王和赵姬，十几岁时就把什么事都给办了，而且从赵姬离秦前，两人的告别交欢来看，在敦伦方面，赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故，她太强势了，很难想象如果两人藕断丝连，一同一统天下的话，会是什么样的局面？难不成是另一个曾经善良过的吕雉？！

借着跟《疤面煞星》的不完全对比，把《荆轲刺秦王》数落了一番，也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变，所以秦王转着拨浪鼓，想放一大帮赵国小孩的时候，却迎来了一脸的唾沫星子，于是他转变了，仗着杀母后小儿子的余威，叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着，全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬，也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变，而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫！不管故事前后有多少呼应或铺垫，这都不能不说，很儿戏！


想把这转折转得圆润一点，悲剧一些，也不是不可能。那就是，赵国小儿不是秦王杀的，而是太子丹所为。丹不只是懦弱，看到邯郸没希望了，就撤兵，而是要处心积虑的，要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬，把活埋赵国孤儿的事，嫁祸给秦王，让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣，他也是有底线的，就是不杀小孩，为了这条底线，他不惜得罪重要合作伙伴，直接导致了最后的被杀，我觉得这并不是单纯的拔高，如果一个主角连底线都没有，底裤都脱了，那塑造这主角的意义何在？难道只是打着战争的旗号，再来证明一君功成千万户枯吗？这样的底线之外的主题，需要用一部大制作电影，来再次呈现吗？

东西方的王与刺客

《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同，是秦王面对着一个刺客，几乎可以称为双雄的设置，而托尼和吴国豪的对头，则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化，转折最多的一位，从开始时讨价还价的刺客，到盲女自杀后，他不再杀人，连死都不怕，后来他又为了赵姬，去杀秦王……这一连串的转折，照理应该让荆轲这个人物变得生动立体，但效果并不好，反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因，主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来，倒不是说两人必须有前史，有对手戏，而是在很多细节，或是形而上的命题处，两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上，自个儿纠结着，可秦王呢？他是否也为了杀不杀的问题犯难，而且作出跟荆轲或鲜明对比，或相映生辉的选择呢？

至少我没看出来。那还不如换个设计，荆轲其实是个逃兵，是人们眼中的懦弱者，而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折，原本厌战，连普通兵士都不敢杀的逃兵，勇敢起来，到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好，但至少是种强烈的对比，连反战的说教也能不动声色的捎带进去。

皇帝与刺客，这样的双雄关系，不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》，罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中，有意传位给他，皇储先发制人，弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天，受伤后沦为角斗士，继续生死肉搏，只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇，为妻儿报仇，这样的对立关系，倒更应该发生在樊於期和秦王身上，只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的，是让荆轲带话给秦王，他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人，跟嫪毐，吕不韦一样，樊於期临死不忘占据道德至高点，下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。

虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分，据说历史上的罗马哲学老皇帝，《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位，恰恰相反，是竭力的栽培，而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯，他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样，对他的姐姐有着不伦之恋，但历史上这对姐弟可是死敌，姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎，相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般，并不妨碍来当作参照，做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙，弑父，也杀小孩，毕竟他不像嬴政那样已经是王，而是将被剥夺王位继承权，所以必须先下狠手，但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为，不可一世的角色，如同武侠小说里的那种大反派一般，那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代，钳制君主的权力，而新皇登基之后，举办竞技大赛纪念先皇，他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目，新皇打算杀他时，因为看台上群众的呼声，让新皇暂时打消了这一念头。而到最后，色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄，而亲自出马，要在众目睽睽之下打败将军，虽然他事先刺了将军一刀，行事风格一如既往的卑劣，但有一点不容忽视，那就是他忌惮人民的看法，而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法，编导似乎巴不得要观者相信，一个人唯有如此，才能一统天下，成为始皇帝。

新皇与将军间的对战关系，倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武，《刺秦》里讲了很多人很多事，但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋，无论是非成败，刺秦最终还是开始了，这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱，换角，打架，乱搞男女关系，但等开锣时，戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默，也最有戏剧性的一点，但这一点对于全片来说，作用更多的是在消解，而不是加分。荆轲故作乡野丑态，假装先交待刺杀企图，都只是为了让秦王消除戒心，毕竟这一刻两人都成了戏子，荆轲先把包袱抖出来，利用出戏那一瞬的间离效果，实施刺杀……两人身旁的“观众”，虽然都是秦王这一边的，但也没有派上大用场，秦王脱险后，甚至把“观众”疏散了，留下他和弥留的荆轲独处，虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么，但他还是找到借口，灭了燕，统一了天下！用一句被用滥的话说，就是谁笑到了最后？

荆轲与秦王最终的对决，意义何在？似乎对于秦人，六国人，太子丹，赵姬，甚至对决双方，都没什么太实质的意义，而只是为了保证这部电影，能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王，真的需要以遭到刺杀为借口，才能攻燕吗？设想一下，如果没有这个阳谋，整部电影里的情节会有什么改变吗？

似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀，太子丹还是会派人来刺杀秦王，赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他，什么都没有改变！那个无处不在的司礼，既然不怕死，他原本可以做更多的事，而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题，是他不需要向任何人证明什么，包括对赵姬，甚至自己。

对《荆轲刺秦王》的合理化建议

要解决这个问题，得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋，不是为了灭燕找借口，而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己，未果后，秦王又赦免他，以标榜自己的大度，与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比，他有足够的气度和胆略，来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的，因为做司礼的都不怕死，史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服，于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手，他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点，年轻时曾想找个君王来辅佐，但因为太天真太理想化，而遭到排挤，这是段不堪回首的过去，最想抹掉的污点，同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他，还对他历数了秦王的种种恶劣行径，包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来，比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意，于是愿意冒死刺秦。

在这过程中，民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻，这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍，一旦发现有人在传播此事，格杀勿论，这道命令不局限在秦国，而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥，人也越杀越多，最后杀到了赵国，那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令，秦王考虑再三，决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知，他收买了秦王的间谍，顺风放火，把那些老人全部烧死，并放出消息，此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱，但不傻，他和秦王赵姬从小一起长大，知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情，但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质，她不得不相信。

赵姬痛苦中，对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划，她决定放弃刺秦的计划。但太子丹，还有荆轲，都决定将计就计，继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键，关键是要让秦王在天下人面前，暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死，只是意外，是天意，他继续等着荆轲来行刺，然后赦免他，使天下为他的仁义而臣服。

荆轲来到了咸阳宫，这天没准恰是秦王的生日，六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂，受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑，六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑，其实早就打好了腹稿，决定赦免他。但这时赵姬出现了，把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了，她甚至带来了已背叛秦王的间谍，把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来，此举是为了灭口，也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的，但此时此刻，他百口莫辩，在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬，荆轲挡了那一剑，自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声，但也不能让丑闻传扬出去，他把当天在场的人全部处死，罪名是事先都参与策划了当天的行刺，只留下了赵姬一人。

秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心，而是凭纯粹武力，就能攻下六国，一统天下，他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀，但赵姬冷漠的说，不得天下人心的统治长不了，别说万世，连二世都撑不过去。秦王被气晕了，继续殚精竭虑的维护统治，在巡游途中病发身亡，秦二世继位，各地揭竿而起，赵姬依然活着，眼睁睁的看着自己一语成谶，秦朝不久后覆灭。

《迈阿密的一夜》电影剧本 文/〔美国〕肯普·鲍尔斯 译/曹宇光 字幕 根据真实事件改编 我们能听到人群的呼喊声，每隔几秒就会听到很响的撞击声，这种声音是戴着潮湿手套的拳头击打毫无防备的脑袋所发出的。每一声都引发几百人集体的叹息。 解说员甲（画外音）：雨己经停了。四...  (展开)

这是我从时光网携号转网的第一篇影评！作为一名非著名资深影评人，常年驻守在时光网，在时光网的长短影评已经有1500+，而转网的原因就是在时光网里竟然没有收录这部电影！其实真正的原因是，时光网的发展不单单遇到了瓶颈没有突破，而是它在倒退！ 言归正传，说电影！ 关于战争...  (展开)

首先，美国大片真是20年如一日依赖小直升机啊。开始航拍镜头里的景象像闹着玩似的，后来慢慢拉到人群才觉得有真实感。后面慢慢恐龙出现，才感到场面的震撼。

第二，男女主角也算有颜有身材的一对儿。然而，女主演得不够灵活。很多时候都直愣愣像个机器人。男主又是硬汉路线，导致看他俩的感情线觉得生硬，没有萌点。

第三，孩子都是天真可爱的，小演员的表现倒是可圈可点。特别是弟弟因为担心父母离婚而哭泣的时候，看着好可怜。谁说孩子只知道玩？其实他们看父母有时比父母自己还清晰。孩子的天真与敏感是需要呵护和珍惜的，否则他会受到你预测不到的烦恼与痛苦。

第四，以上其实都是浮云， 美国人万年不变世界警察的小九九在这部戏里展示得尤为滑稽。《变形金刚》里把外星人引到埃及炸金字塔，《阿凡达》里跑去人家星球送文明（实则是抢夺资源），《侏罗纪》系列里把白垩纪搬到现代再跟恐龙PK…然后各种彰显自己的超级英雄，超级能量，超级武器…前两个系列还算有格调，有正确的三观。而《侏罗纪世界》最重要的内容其实恰恰是它试图提升逼格而讽刺的more teech。各种恐龙才是主角。牙齿越多越好，场面越刺激越好。台词里越强调more teech，我越想笑。噱头耍足才有人买账，这不就是环球的路线么。还讽刺个神马。

冷饭炒得还可以，起码能吃完。只是非要贴金说经典，那就可笑至极了。

看完电影《异能杀手前传》这部电影后，觉得有些话要说，以此来表达当时我的观影感受以及提一些给世人的忠告。电影《异能杀手前传》讲述的是两个菜鸟杀手在执行任务时遇到了一系列的奇异的事，他们在没对目标下手的时候目标就已经死了，然而他们却没去查明原因，而把功劳揽在了自己的身上，以此来邀功领赏。最后终于还是“法网恢恢”东窗事发了，所有人都知道他们并没有别人所想的能完美地完成刺杀任务。对里面的两个主角帅少和蘑菇如此印象深刻。为什么呢？因为他们完全像极了小时候语文书上所说的“南郭先生”。
想必我们大家都知道南郭先生的意思指的是滥竽充数的人，比喻无才而占据其位的人。这种人只能寄生在别人的才华身上，风光一段时间，一旦被揭穿后，就像过街老鼠一样，人人喊打，体无完肤。活在黑暗角落下的人，总会有被曝光的那一天。电影里的帅少和蘑菇俩人，不知是有上天的保佑还是天使姐姐给他们带来的礼物，每一次找到目标的时候就发现他早已经死亡，对于他们这两个从未杀过人的差劲杀手来说，这完全就是一个意外惊喜。他们仅仅需要拍下目标死亡的照片就可以拿着照片去首领那儿领取丰厚的奖励，这等好事，就跟捡钱一样简单。
他们就是在这样的想法下“完美”地完成了一次又一次的任务，他们从没想过天上不会无缘无故地掉下馅饼，就会掉下了馅饼，那也是有代价的馅饼。完全就像中了魔一样，跟南郭先生一样混在乐队里，一点不会想到后果，不会想到南郭先生最后的结局。
我一直坚信一句话：“出来混的迟早要还的”。不要妄想吃白食，任何事情都是有代价的。社会上滥竽充数冒充有本领而无真才实学的像南郭先生这样不学无术靠蒙骗混饭吃的人，最终逃不过实践的检验而被揭穿伪装；“滥竽充数”的人在事业上、学习上混，只是暂时的、短暂的，最后还是要被时代前进的洪流所淘汰。最后的下场可想而知，落荒而逃还好，要是受到了法律的制裁那就是倒霉到了家。所以说，只有练就一身过硬的真本领,才能经受得住一切考验，人如果没有真才实学，却混在大家里面充数，一定是要败露的。
因此，我想到在平时学习中是甘当“滥竽充数”的南郭，还是做奋力搏击的雄鹰，二者必择后者！南郭先是好混，最后还是混不下去，社会的建设不需要南郭这样的懒汉。雄鹰的搏击，需要付出艰辛的努力、顽强的意志和毅力，但得到的是战胜困难和取得成功的喜悦，是人们的赞赏和佩服。我要学习雄鹰奋力拼搏的精神，肩负起建设祖国的重任，努力、刻苦、顽强学好知识，掌握本领，做一个真才实学的人，时刻准备着，为社会主义建设贡献自己的力量。

清末，天下风起云涌，生性叛逆的广东青年江流，不满父亲封建大家长的作风。离家出走，懵懵懂懂接触革命，进而受革命导师影响，成长为自强不息，敢于担当的新青年。《铁血兄弟》讲述了辛亥革命，二次革命，新文化运动，第一次世界大战，五四运动，中国共产党诞生，八一南昌起义等革命历史事件。描述小人物在历史大背景下的成长和命运。为探索救国救民，为家国勇于奉献自己的高尚品质。同时，此剧在严肃题材传统主旋律的前提下，适当融入了轻喜剧的色彩，带有一定的幽默元素，区别于严肃的正剧表现形式。这是此剧值得欣赏的一个地方。

于曼丽割断绳索、从城墙上倒栽下去的一幕让我哭得颤抖。她和明台是生死搭档，为了他，既愿舍心，当然也会舍身，也会毫不犹豫地舍命。她是超人的特工，聪明冷静、身手不凡，是明台的“一半”生命。

程锦云呢，不仅脏活累活基本没替明台干，还有利用明台之嫌。但明台的选择始终明确。

如果说有一种至高无上的爱情的话，那献身是表达的极致。但极致的爱情似乎并无意义，至少自明台那里，它换来的只是愧疚。

不同于大家，我很喜欢扮演程锦云的演员，既温婉又大气。而且，就表演而言，她从头到尾都保持控制。她对于明台代表一种向往。火车初遇被明台强吻，她翕动的睫毛和震惊无语，让明台看到的是一个纯洁明亮的世界。她制造了很大混乱去拯救满崽，还没有成功。不是她的愚蠢，而是编导在点题。

彻底改变了明台人生的老师王天风让明台时刻要记住“在这个世界上不要相信任何人”。

而在营救战俘时，黎叔却很自然地说，“假如不相信同志、那我们连一天也活不下去”。

于曼丽曾经希望明台离开军统训练学校，自己也一再想逃开。因为她自小就见识了肮脏和罪恶，自己也与罪恶共生。所以她很清楚地知道军统上层和汪伪政府的勾结，也知道容忍这种勾结是一种“常规”。而于年轻热情的明台来说，这种意料之外的黑暗几乎是灭顶之灾。

张爱玲曾经写出爱情的百转千回，我们也都知道爱情是一种不可控、不可说的情感。有时候对爱情的选择却不完全出于爱情。

剧中每个人都有各自的奋不顾身，于曼丽的奋不顾身最彻底、也最凄惨。她和汪曼春于明氏兄弟的意义，其实，没有本质差别。她陪他共入地狱，与魔鬼作交易；她为他冲锋陷阵，搏命履险；他却不介意她有可能的牺牲色相、充当诱饵……她把全部的心、所有的爱都给了他。但，在爱情的类别里，她的生命于他并无意义。

汪曼春之于明楼更加凄惨。这个统治了76号、让全上海都闻风丧胆的女人，却象小女孩一样对师哥始终痴心一片。她被师哥全盘利用、欺骗，设计、陷害，并最终死在他的枪口下。明楼当然是爱曼春的，至少曾经。无论起自于年轻的恋情、还是爱恨交织中她的魅力与深情。对她，他一定是疼爱痛伤的。但，一定要在打死她之后。

于男人的名利、家国相比，爱情是女人更大的赌局。

我想于曼丽比汪曼春要聪明得多。她不争，她在他面前自承自己的“不洁”。她笑着祝福他的订婚，她告诉他不必内疚。为了他，她自断绳索，慢慢沉入死亡之谷，她最后向着他微笑，面容象山谷中的月光。

他和她拥有另一种盟约，两人都曾为彼此不惜牺牲生命。于爱情，他负了她；但于生命，她无怨无悔。

世间有n种事物比爱情大，比如生活方式、比如选择；世间万物又以生命为最大。而可以超出生命的，除了时间，就是记忆了。

向所有的牺牲者致敬。

当甄致完美的轻熟女，每天一成不变的展现她的温柔，把曾经的理想和生活小心翼翼的藏起，只为一个男人怀揣水晶心低微到了尘埃，那么这男的一定会说分手。就是这么一个烂俗的故事起手，主人公凉夏黯然神伤的失恋了，她自暴自弃，疯狂用零食来填补，（此处有没有人膝盖中枪？）呵呵，套路，都是套路。

    你以为这是部失恋女人不甘堕落自强不息找回自我找回爱情的片子？哈哈，图样图森破！华丽的转折在于女主狂吃零食时看到的那种常见的夸大其词的电视购物，女主居然订购了电视上推销的巧克力（脑子被僵尸吃了吗），就是这种“欢欣鼓舞笑逐颜开心情愉悦永远年轻”的巧克力让女主脑子不清不楚疑似精神分裂，时而是17岁的思维，时而是28岁的思维方式。嗯，没错，这种疑似毒品的巧克力，才是本片的绝对猪脚，操控一切的神秘力量，没毛病。

    说说主演。凉夏这个角色的人设很好，就算这只是一个女人的yy，渴望找回年轻的自己，用曾经失去的才华和勇气，来打破现在得尴尬境况，也应该是一种勇敢的自我救赎。片中我们期待着看到小凉夏青葱洒脱不羁才华横溢，大凉夏端庄温柔风情万种。但是！这么有挑战性的一人分饰两个的角色，却被你妮塑造成了造作的神经质和呆板的温吞水。不知道该怎么形容，整体感觉就是一个字“装”，不真。倪妮的表演方式，通过今年她的几部电影，或者说更早一点电影，我们都能看到她一直保持着这样一种“端着”演的方式。明明风尘却试图不入红尘，太把自己当成女神了。静态美大于动态美，这样不可避免的就让人很出戏。戏中“我只是不想再站在你身后，等待你的转身了”，倪妮在说这句话之后推门下车，一瞬间我get到了她妩媚的感染。所以对她以后演艺事业的进步，我还是很有期待的。

     鉴于前阵子霍建华和林心如结婚后各种娱乐新闻，片里的茅亮让人恍惚觉得霍先生真是本色出演（笑）。本来他就擅长这种高冷面瘫的角色，片里更是依旧将“皱眉”“低眼”“面无表情不为所动”贯穿始终。在和高总打球的一场戏中，小凉夏的一记绝杀球令茅亮大惊失色，可惜表演者霍建华只是瞪大了眼睛，展现了满额头的皱纹，真真对不起这个慢镜头。以霍先生现阶段的演技程度，明显不能突破自身那张脸所带来的禁锢，如果是为了赚钱的话，那拍电视剧和广告好了，如果是为了磨练演技，那又何必到一部主旨女主电影里去做镶边男主？求霍叔安心屏幕，即使高清，也能磨皮柔光，起码还能让人忆起当年的仙剑白豆腐。

      惊喜的带来是王大陆，虽然他不帅（谁说的），但是他却很苏！哈哈哈，地铁上的各种挑眉眼神撩骚小动作，和以后出现在小凉夏的场景中的各种，都能让人忍俊不禁。莫道年轻春光好，山水相逢也深情，拿起放下需勇气，十年相隔是人生。或许17岁的凉夏爱上的人，等再活过了十年，也会被28岁的凉夏爱上吧。

     最后，请赐给我一个像马苏那样的好闺蜜。

     再最后，鸣谢本片给广大电视购物所做的提醒，祈祷以后不会再出现“电视购物诈骗案”的出现。搞不好推销的那东西真会使人精神分裂，这可不是闹着玩的。

     最最后，无论是99年的小凉夏，还是88年的大凉夏，都请给我们90后的空巢老人一点活路，因为我们既不会像片中你那样神经，也不会像你那样憋屈。谢谢。

卡特的理想与奋斗，
多蒂的阴狠与狡诈，
惠特尼的理智与疯狂，
安娜的温柔与深情，
罗斯的可靠与稳重，
还有第一季的女服务生安吉的善解人意，
第二季的小护士奥维勒特的敏感善良。
她们是女性，是在那个男权社会饱受歧视的种群。
但她们身上的光芒令那么多的男性黯然失色。
女性的崛起是必然的，她们注定注定可以支撑起社会，弥补男权社会所缺乏的敏锐与矫健。

无意间和我老妈看到了芒果台黄金档播的“妻子的谎言”
     虽然听名字就知道很烂的剧，但为了我妈，我作死的陪她看了十几集
    看到男主分分钟出戏好吗，一看到他我就脑补出了温太医的爱情……
     还有女主，其实她是一个安静下来挺漂亮一妹子，但无奈三观不正，接了个这样的片子。全剧我一直盯着她那富有动态感的眉毛
感觉女主是靠面部表情演完了整部剧
     例如这样<图片1>再例如这样<图片2><图片3>

相对于国外许多成功刻划职场女性的电视剧，如《傲骨贤妻 ：The Good Wife》《实习医生格蕾 ：Grey’s Anatomy》这些作品不但严谨精准的呈现出职场专业素养，也为人们编织了真实生动扣人心弦的故事，在人物塑造上丰满细緻，情节推进安排决不拖沓。和这些优秀作品相较，《翻译官...  (展开)