“迈克尔贝继续导，我就继续演”。马克·沃尔伯格激动地说道。“赶快上车，没时间解释了”。爆炸贝对观众说道。现在依稀记得我和我室友一起看第四部的样子，我紧紧地握住他，醒醒，快醒醒，电影结束了。不好意思，炸的我睡着了。以下是变形金刚宇宙系列精彩回顾：第一集告诉我们，19世纪初，北极圈上就有人看过汽车人，然后莫名其妙啪啪啪的乱打一通。第二集告诉我们，汽车人的起源是火种，然后莫名其妙啪啪啪的乱打一通。第三集更夸张了，登月的时候就看到汽车人，然后莫名其妙啪啪啪的乱打一通。第四集还没完，6500万年前的白垩纪就有了汽车人，打吧，打完通知我。第五集来了，不说了，直接开打。很多年后，迈克尔贝语重心长得说道，我这一生最引以为豪的就是，拍了变形金刚，我，别慌，我查查了拍了多少部。后面的名字我都想好了，希望可以直接拿来用。变形金刚变形金刚：卷土重来变形金刚：月黑之时变形金刚：绝迹重生变形金刚：最后的骑士…………………………………….变形金刚：回到过去变形金刚：穿越未来变形金刚：最后的金刚变形金刚：最后的变形变形金刚：真的不变了次年，派达蒙宣布和环球影业打造超级大IP金刚宇宙，机器人和大猩猩的最后一战。------6月25日更新------前几天看了电影，本意是想暂时在这里留个戳，只是简单地调侃几句。2017年初，一年一度的美国超级碗再次打响，俗称“美国春晚”，全美收视率最高的节目。今年的好莱坞大片预告轮番在超级碗上轰炸。“国酒鸡尾酒，为你报时”，“美国的肯德基，世界的肯德基”大概诸如此类的。《金刚狼3》、《速度与激情8》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、以及《变形金刚5》，美国各大制片公司不惜重金宣传，造势。不难发现，今年的好莱坞影片基本上都是清一色的续集电影，那么，当我们在看续集电影的时候，我们到底在看什么。2007年派达蒙第一部变形金刚问世的时候，影迷们都兴奋了，包括我自己，毕竟那时候的我，第一次感受到上车的乐趣。以至于我后来一直幻想在路边偶遇一个修车女，现实却是，我自己根本没有车！

【详细】

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这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

去年的上海电影节就非常想看，转眼已经快一年了。看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》（岸井雪乃、成田凌）的镜像版本，便一直很好奇是什么样的镜像版本。

私以为导演和编剧很会叙述，整部电影虽然由很多故事线组成，却散而不乱，很有节制地在叙述。适合一个人在风平浪静的夜里，静静观看，听着齐藤和义的《小小夜晚》，看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步，就会走向不同的世界。

因人成事，这是个我们在爱情里不愿提及的词。我们希望爱情的开始是月老的精巧安排，一个我们身在其中却不自知的巧合。曾经喜欢过一个人，总是隔三差五遇见他，相视后点头一笑。后来知道此人对我无意之后，就再也没有遇到过了。在我犯着花痴，时不时偶遇这个男生的时候，我问一个女生朋友：“为什么我总能遇见他呢，是不是太巧了？”（言下之意是我和他真是太有缘了。现在想来真是丢人。）她斩钉截铁地回答我：“哪有什么巧合，还不都是人故意的。”

虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为，但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间，我们喜欢向上天祈祷，喜欢给愿望设置条件，喜欢偶遇、喜欢邂逅。言情小说的女主角的经典内心独白往往是：如果我睁开眼睛，下一秒见到了他，那他就是我的命中注定。接着男主角就款款而来。可惜现实生活往往没有那么曼妙。

我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上，宁可相信这是冥冥之中自有天意，但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢？刻意筹谋显得心机十足，不符合美好纯良人类的人设，却在大部分时间等不到爱情。

男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定，却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之；拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩，这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏；拳手最终未能实现王者归来，少年向少女表白的计划落空，却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意；男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定，却也有敌不过岁月蹉跎的时候。

故事没有给我们提供绝对的观点。天定还是人为，也许并不重要，重要的是人们总有一颗等待邂逅的心，当遇到那个人的时候，便毫不犹豫地跨出一步，就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。这样做看似有点心机深沉，大概也可说是一种爱的表达。我们都只是脸皮薄薄的生物，却要做这么“厚颜无耻”的事情，大概这就足够证明对这个人的爱了。

最近学到一句话“所爱隔山海，山海不可平”。可我觉得，山海太远、太大，可平，抑或是不可平，都未可知。但若是所爱之人仅仅相隔一条马路，那就丢个钱包试试吧。

开场祥和美好，开场白象是给我打了预防针，虽然本来我也做了心理建设才来这看暴力血腥剧的，大过年的若不是实在剧荒我本想养肥它再憋一口气吞下的。打了针了。

迈克的画外音：我父亲曾说过，我等不及要变老了，让我的心变软，让我的记忆腐烂。最难的事情就是忘记，忘记生活给你的伤痕，忘记你给别人留下的伤痕。然而困难在于在临死之前留住一些值得珍藏的记忆。他让我记日记，只写下美好的事情，等坏事渐渐被忘记，就可以读到你曾经的幸福生活。但是头脑不容易忘记，当我们目睹和忍受过的恐怖扎根其中时，只有疯狂和痴呆才能消除它。

就是每个人都是要找到更好的活下去的理由和方法。我一直都有记事的习惯，有时候会翻看以前的日记，发现年轻时候记的都是不舒服的情绪，有些是为赋新诗强说愁，矫情可笑，但是那些也是发泄和反省疏解。文笔很差，后来只记流水账了，我还认为我不能成为作家是因为我不敏感不孤独不悲伤不深刻不抓马，这也是我的幸运。我有的就是平凡平淡的人生，极端的戏剧化的生活我就看电影看剧就好。

迈克把艾瑞思带到游艇上他还不得不回去收拾烂摊子，原来各方的势力平衡，安全界限全都破坏殆尽。还有更大的危险就是麦洛越狱了。我又要不时劝慰自己放松放松只是看剧了。我喜欢迈克和艾瑞思的感情线，明知肯定被虐。其实他们两个也是，在自己的感情和对方的安全之间纠结。有感情也是弱点容易被拿捏。

爱磕糖就要做好牙痛和糖尿病的准备。

迈克妈回到监狱给女犯人上课，她说：

所有生命都是一系列严肃的选择，无论你所处的环境和面对的困难是什么，都是你做出了让你置身于此的决定。你们与社会隔离是对你们的惩罚，绝对不要以为你现在没有别的选择，你有！每一天你都要选择是否要学习或是否置之不理，每一天你都要选择是要把监狱抛在脑后成为过去还是要让监狱成为你唯一的未来。

鼓掌！我希望这话能点醒那些在困境里的人，必须要做出改变主动脱困

但我其实也挺支持“向下”的自由的。迈克和艾瑞思就惊心动魄，痛痛快快地博爱吧至少留下刻骨铭心的浪漫回忆。

就这种轰轰烈烈的感情只能在剧里找，在现实生活中谁受得了每天提心吊胆的。安全感这东西只有完全忘掉才会有，越想得多越没有。

《斗鱼》是一部由柯翰辰导演，郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧，改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会，由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。

个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧，人物个性鲜明，配乐首首经典，主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节，黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调，糅合了浪漫与凄凉。

大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在，无论他们经历过什么，承受过多少痛楚，除了真正爱他们的人，又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒，天空还是如过去那般湛蓝深远，而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记，成长是我们无法回避，也无从选择的。

破冰行动看到这里，有些槽不得不吐了（不想评论主角，他可能是石头缝里蹦出来的，反正现实中应该没有。）

1.赵嘉良。

赵嘉良简直丢光了一个黑帮大佬大毒枭的脸...哪有毒枭赴汤蹈火亲自上阵把马仔的活都干了的？他这样得安排成他是奉罗叔的命令来跟林耀东谈生意还差不多，正常的毒枭要么像林耀东躲在村里，要么像刘浩宇躲在庙里，要么像宋倩弄个小白脸来跑腿，从香港到塔寨千里送人头他是不是东莨菪碱打多了产生副作用了？

2.林耀东。

林耀东把赵嘉良安排在东山大酒店已经实现了对他的控制，不让他出酒店就是了，要起他的底得想别的办法，又不是日本鬼子审抗日英雄，对生意伙伴严刑逼供算哪门子的事？又不是野生动物的社交，先毒打一顿，对方诚服了再允许他加入...以后贩毒圈谁还愿意跟你东叔做生意啊...

3.蔡永强。

自从蔡大队长跟男主角冰释前嫌，智商情商就光速向男主角靠拢。前半部分那个随波而不逐流，三缄其口，默默站队，说话跟打太极似的大队长变成了没事可干等着男主角来指挥，心里对赵嘉良和李维民的猜测拿出来跟下属无保留分享的旁白角色...

4.李维民。

不否认吴刚是很有演技的演员，但剧中的设计仿佛在强制跑弹幕:这个吴刚很有演技！跟推动剧情发展反而没啥关系...

5.导演的镜头运用及演员对白。

据说中国的电视马上要全面进入4K时代了，吓得我两股战战更不敢看国产剧了...你看看那多的晃眼的后期配音，对白完全对不上口型；你看看那动不动就特写，从脸到手到皮鞋，那么多细节除了展现汗迹和毛孔和眼泪鼻涕，好用的实在不多...本剧颜艺最佳是陈光荣，李维民顶多及格。这还是所谓制作精良的主旋律大剧，这标杆立下去，别的剧得是啥样啊？

6.本剧主要人物人设没崩的，除了死了的陈光荣和林胜武，竟只有马云波了...

7.本剧主创对女性角色有极大的偏见。

除开蔡小玲和于慧两个悲剧人物，女性正面人物主要有那个为了强埋感情线为男主增加戏份的不知所谓的护士女主，还有被男主牵着鼻子走的耍帅女保镖，以及来自部里的谈话机器花瓶监军左处长...她们或协同添乱，或形同虚设。