虽然我之前没看过《画江湖之不良人》的动漫，也没看过2016版的网剧，就直接看了短剧版的第一季，但是感觉到内容、服装、道具、化妆、特效和CP都很吸引人。服装都是动漫风。给到我真人版手办的错觉，看角色间打斗，也有看网游的感觉。服饰都很精美，演员都很妖娆，尤其是主演们的妆容，都让我好生喜欢。

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《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

其实对于林正英的僵尸片一直不甚感冒，之前觉得这就是一个猎奇+武功+僵尸鬼神混搭的类型片。万年不变的僵尸，各种机缘巧合的除魔卫道以及一些传统港片的喜剧元素的组合，是一种纯西化怪兽式的恐怖，那种直面血浆的所谓惊悚，很难让熟悉了东方灵异味道的我感到有什么恐怖。

这部僵尸片也是这样，没感觉到有什么恐怖，就是有点恶心（尤其是老鼠啃食僵尸尸体的那个镜头，简直重口），部分所谓的搞笑镜头也因为时代感的关系，很难产生爆笑的效果。

剧情在我看来极其简单，而且平铺直叙僵尸出现，僵尸施暴被打跑，僵尸再来，最终决战。对于僵尸形成的背景没有进行深入说明，仅仅就僵尸说僵尸，僵尸是最大的魔头，制服僵尸是影片的核心目标。。。这些本质上还是欧美怪物类型片的打法。

在我看来最新奇的，是本片将制服僵尸的方法形成了一套系统，什么糯米、桃木剑、灵符、墨线等等，都成为之后僵尸片乃至灵异片的标配，这种极具东方神秘色彩的符号，具有极大的魅力。也是这个系列能够风靡十几年的原因：世界观方法论都有了，后续主创做的，就是在里面填肉，所以我们能看到不同时代的，不同形态的僵尸和林大叔，有点恶魔城那种德古拉和贝尔蒙特家族宿命对决的意思

王晓凤那段剧情让人觉得有点出戏，这个剧情跟主线好像没有任何联系，还有点猎奇的意思。最后我还以为女鬼出来要帮钱小豪痛打boss呢，结果也没有，就是一枕春梦这个意思么。

年轻的大家真好，英叔英姿勃发，钱小豪精猛强壮，李赛凤温柔可人。。。现在离世的离世，颓废的颓废，偷情的偷情，全部都变了。。。

今天回看不二神探别有一番意义。2011年文章主演的小成本爱情片《失恋33天》票房大获成功为即将到来的电影大票房时代做了个预热，中国电影票房爆发的元年正是《不二神探》上映的2013年。2013年一季度的春节档《泰囧》和《西游降魔篇》双双斩获了12亿元的票房，把中国电影市场带到了一个崭新的票房世界！

《不二神探》是实打实的大烂剧，就算是大烂剧在票房大爆炸时代靠着当红小生文章，纯情玉女陈妍希，国际巨星李连杰，光线一姐柳岩，以及众多的香港明星的票房号召力也轻松斩获了2.8亿元票房，年度票房排名第25名也算是一份不错的成绩单了。本剧在影史留名却是内地资金启用全港台制作的最后一次失败尝试。导演编剧都是清一色香港影视人，故事发生地也十分违和的放在了香港，内地艺人文章、柳岩、刘诗诗演香港人不仅是违和这么惨了，更多的是一眼就出戏，拍港片是一点港片的味道也没有继承下来。既然是动作喜剧片剧情肯定不费脑，冯德伦一出场就知道柳岩肯定不是凶手，梁小龙躺在床上就知道是大反派影片最后肯定有一场和李连杰的世纪决斗。喜剧效果还是港片俗套烂到家的尬笑，港不港的观众实在是笑不出来。本剧主打动作喜剧，喜剧不行看看动作戏吧，演员有李连杰、梁小龙、邹兆龙国际著名动作演员，动作戏又是港片最擅长的领域，按理说动作戏不会过分的差，没想到导演还真能拍出来啊！要多差就有多差，动作场面浮夸的假，动作加上喜剧效果适得其反，完全是在糊弄愚弄观众。我不知道李连杰看到自己的动作戏心里作何感想？一世英名毁于一旦。

2013年内地资金还迷信香港制作，客观的说现在港片还有票房市场。靠着垄断发行港片崛起的博纳至今依旧与港片深度捆绑，也是内地影视公司巨头中仅有的港片影视公司。2013年不仅是票房大爆炸也是内地制作全面取代香港制作的元年，香港影视人北上的成功也在2013年出现了大败退，此后主宰大荧幕的完全是内地影人了。《不二神探》正是这一特殊时期的代表作，男主角文章内地演员，女主角陈妍希台湾演员，男配角李连杰成名于香港。片中客串的大量明星里三分之二是港台明星。男主角文章当时正处于演员生涯的巅峰期，电影就是想用文章火热的明星号召力捞一把票房，文章在影片的地位是绝对一号。文章在本剧众多港台明星中成为了一号主演，也证明了内地艺人的全面崛起势头。

香港惯用落伍时代的动作喜剧电影模式完全浪费了影片超豪华的明星阵容，影片2.8亿票房对不起明星的号召力。2.8亿的票房对投资方来说是完全的商业失败，惨痛教训拉下了内地电影市场上香港制作的帷幕。本部影片也是最后一次内地资金（除博纳外）香港大制作影片，此后内地影视巨头公司专心于内地本土化制作，《不二神探》正是这转折时期的代表作。

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二十年了，对于大话西游3能够上映，大多数人还是很有期待！尽管这一次，周星驰没有再饰演至尊宝，朱茵的紫霞仙子也已换成新人。但是对于大话西游这样的经典来说，大话西游的情节结依旧在。导演依旧是刘镇伟，但是没有了星爷，电影的吸引力自然是直线下降。

韩庚何以能成为至尊宝，唐嫣何以能成为紫霞仙子？对于挑战经典作品的韩庚和紫霞仙子的至尊宝和唐嫣来说，自然是压力山大。

昔日《大话西游》的故事其实早已在当时画上了一个最为完美的句号，周星驰所主演的版本虽然可能并不美好，却在结局处用爱情给人留下了一种固有遗憾却令人难忘的残缺之美，再反看这部今时之作，从头至尾非但难以寻觅到何般亮点，有的只有犹如闹剧般的突兀，就剧情来说其仅是一锅残羹冷炙，自以玩着一如当年的无厘头便能马到功成，但韩庚又如何能担当的起昔日的那个至尊宝？

首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈夫 好父亲 部分品行不好然后整部剧围绕着老爸如何翻盘 (不是事业 是人设)到结果翻盘成功 剧终首先 剧情上 硬bug是有点的 比如1. 刚开头姥姥为啥就相信11年前的老爸是无辜的 甚至到跟自己女儿翻脸2. 为啥我们的山哥(剧中叫高贺)是租的起一个两层小房 然后 工作没了 看起来并不是很着急(如果高贺的父母的父母帮忙 可以一句话说明下 给我的感觉是高贺父母双亡的感觉)但是总的来讲 时间线正常 剧情逻辑通顺演员演技: 因为很多是以中年人为主力 所以演技是基本不出戏(无法再具体评价 因为不懂 不代表人家演的不好 有可能专业人会说他们演技很厉害 这得让专业人士来说) 至少我个人观点是 正常 有在用心演重点来了 我们的紫山组合在剧中演的是初恋情侣 从大学开始. 杨紫在剧中算是女儿2 张一山感觉是客串了，因为戏份太少了 当然这并不影响我们追.杨紫(林然然)饰演的是偏 直女 说话比较直 当然张一山演的更直 直接报纸怼房地产, 还是实名的, 关键是自己在房地产工作.林然然家境算富裕 毕竟11年都开始开宝马 住别墅. 高贺家境比较迷 感觉是中等偏上 因为没工作的时候 并不愁房租(两层小房)他们的感情线是林然然觉得高贺太任性了 没有一个作为男人的责任 -> 同时因为缺少父爱 假喜欢上一个40岁的老男人(她本人刚开始觉得是喜欢 后来意识到是蠢) -> 在父亲的帮助下 -> 没有造成不可控制的后果 -> 跟高贺慢慢合好, 意识到高贺才是真爱 -> 剧终高贺 -> 刚毕业 好高骛远(反正就是没有干劲) -> 痛失林然然 -> 觉得要脚踏实地 -> 缺席林然然老男人事件 -> 林然然看到他有所改变 -> 两个人慢慢合好具体解释:首先个人抱怨一下高贺跟林然然互动很少，因为剧情本身就不是围绕他们的两个人的糖 约等于0先说到这吧 看看有没有人看 有的话 我在写下去第一次写长评 望多多包含

看完就在思考给杨幂写个小长篇的二八剧评了，看完她对家粉丝的一些发言深深意识到内娱电视剧市场的观众都是怎样一群好歹不分的审美侏儒，受众乃至整个市场都没搞明白提拉电视剧质感的题材是生活化的精致算是基本国情。

时间仓促，明早赶着有事，这部我紧急看了3集，出预告时就很期待，节奏和质感把控意外的很好，我一开始其实觉得会是《春夜》那种调性，虽然最后证明我猜错了。但成片的惊喜要远大于我这份预期的阈值。把华丽拍到入木三分的爱的二八定律还是泥塑了一个十分讨喜的女性人设，钻着这批爬满虱子的袍里的空子投机取巧，在觥筹交错间皮笑肉不笑的躲过又放了不少明枪暗箭，深谙说话的艺术不局限在严密的逻辑而是给自己给别人台阶下的世故，短短一集30min左右的体量就把这么一个角色的履历和经历编排的丰满又灵动，很难说只是剧组一方面的功劳。恰到好处的抛梗有种克制的戏谑，杨幂从形象到神态都演绎的很精准，一个正在生活的女性能够触达的多样性是这么挑逗又极富魅力，本身就是这个僵化的产业里极大的飞跃。

至于对于女强人的具体展现方式请诸位暂且不必口诛笔伐，职场本身就是微缩的社达，要求任何一个人在这种弱肉强食的环境里卸甲，无异于变相杀人，锋芒也好，面具也罢，都是立命的工具，社畜和上位的区别在于是用现成的公式套用锻造武器，还是练就专属的定制皮囊。所以秦施的切换自如背后只会是更大梗细更巧的功夫，有些人确实学不来也看不懂。

我们多久没在国产剧里看到精致又随意的在生活的女性角色了，好好珍惜吧，秦施能走得越远，越好。

我们应当夹道欢迎，又应当与她并肩，她或许会形单影只，但永远不会让自己势单力薄哦。因为她的背后是无数女性摇曳的裙摆，她们熠熠生辉，等不及要打烂那些要求她们强悍不加码美貌有余身材恰好的刻板印象了。

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦?李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯?莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得?帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得?拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比?马奎尔，到安德鲁?加菲尔德，再到汤姆?赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得?帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯?莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮?帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。

拍顾长卫《孔雀》出道的张静初，时隔多年再次回到文艺片怀抱，以全程素颜的方式出演了小成本影片《我的影子在奔跑》。此举或说明张姑娘一如冯小刚导演迫于生计在咬着牙挤出一些商业片之后，仍不放弃自己的艺术追求。

影片被贴的标签大都是公益、关注自闭症儿童，以及前面提到的全素颜演出，这些都是不争的事实，但是作品本身的精彩却绝非仅此而已。

当初看到预告片时，并不为其所动。因为这样的题材太容易煽情、太容易拍得苦大仇深、太容易赚眼泪、太容易讨喜和媚俗。所幸在这部片子里，虽然没有刻意回避情感的渲染，但难能可贵地点到为止，将一个原本具有悲剧内核的故事讲得颇有几分喜感，导演的功力可见一斑。

开头几场戏，后期配音口型对不上让人分分钟想弃，但很快便被周围观众们吃吃的笑声感染并投入进去 。点映结束后掌声响起，部分主创和投资方上台致谢，就公益宣传展开话题。然而公益片这个称谓显然并不能完全概括这部有点儿野心的佳作，毋宁称其为社会意义和艺术价值兼备的文艺片。

可惜这部电影被尘封多年，而今亦很难出现在各种商业大片云集的院线排片列表之上。可她毕竟算是上映了，而且近来很多不曾过审的影片都陆续得到了上映机会，这或许意味着大环境在变得好起来，我们得以有机会看到那些风味正宗的学院派电影，看到那些反智时代仍在坚守的创作者并向他们致敬。

我妈妈我小姨我全家长辈们最爱的岳丽娜主演的《我来自北京之铁锅炖大鹅》，看的全家笑哈哈，岳丽娜也太厉害了，这样的女人要真来当干部真绝了！

立刻！马上！

这句台词已经成功变成了我妈的新口头禅，这部电影真有毒

东北喜剧不少，东北重工业之一。但是个人而言，已经审美疲劳了，各种快手上的老铁，说着一样的段子，耍着一样的机灵，而且大部分都是男性。东北喜剧里的女性是什么样？你品品，都是坐在男人旁边附和、递个东西、发个牢骚，还得被男人骂没见过世面、乱出主意搅局。

《铁锅炖大鹅》这部东北喜剧，一堆喜剧演员和喜剧桥段，气质却完全不一样了，里面岳丽娜演的梁田是来东北扶贫的第一书记，入乡随俗、因地因人施宜，算半个东北人了。那脾气不输纯东北女人，那眼界不输东北爷们。为了扶贫风风火火，这个角色塑造的极为亮眼、表演上节奏张弛有度、形象上气质行为统一，厉害了，不枉我妈讲她视为偶像。

她在里面干了什么？当地的大鹅养殖突然失去了订单，她顶上来给老百姓担保，坚定的责任心；大鹅售卖困难，她想到了直播带货，亲自上阵“扮丑”，全村老少爷们被带动起来，这强大的内心和与变通的思维；手下兄弟自卑的离开心上人，被她一顿臭骂鼓动勇敢追求真爱；……一个独立的女人、一个强大的好干部，接地气、有人气，很久没有这么真实生活气、又不low的东北女性喜剧角色了。好看！

老铁们，不是广告，优酷有看！

课堂上老师推荐了这个片子，今天晚上一口气看完了四集。

首先我觉得名字选的都很好，《开勇》《琳宝》《怀甫》《子胥》，开始以为是片子主题，之后才发现是人物名字，导演的视角太好了，通过平凡人的人生来反应中国的大变局。

很喜欢导演客观的评价，对于老人不愿异地搬迁，他说我们不能只看到国家大的层面，还要看到大工程中的细节。当他说到细节，我认为是老人不愿异地搬迁，老人的做法并没有错，当身边人一直劝说时，老人眼睛里面的慌张恐惧和内心想要的安宁，我们都能感受到这种情绪，结尾老人还是选择留下，儿子陪伴。我觉得中国人真的很擅长折中，这是非常好的结局，虽然夫妻二人分居两地，但是孩子们能接受良好的教育，老人也有人陪伴，也让我们看到了国家的力量，带领人民脱离贫困，过上小康生活。

柴米油盐之上，在普普通通的生活外，还能看到很多生活之外的东西，那是从生活中提炼出来的，又超越生活，这是中国文化的具体化，中国人身上的独特品格，民族特有的精神，一直传承，生生不息。