主要是想写写对浦卞这个人物的理解
 
浦卞，一上来就贴了一个离过两次婚的男人，且在剧中不断的被调侃。两次离婚的原因是什么呢——恋人出国。没有写浦卞与这两个人具体的故事，但从侧面却多次提示出，离婚，不是感情不和，走到了尽头。 而是浦卞的放手。是浦卞对“爱”的一种诠释，不能做心爱的人生命道路上的羁绊，心爱的人要出国，要学习也好，寻找更好的生活也罢，浦卞觉得自己不能阻碍心爱之人的发展，那就在痛苦，也要放手，他不想欠别人生命。 即使自己卖掉车子，解散公司，也要把心爱的人安顿好。


浦卞对“爱”的理解，就是这样，自己无法让心爱的人“幸福”，自己就会放弃。 就如同对柳林。浦卞自然之道柳林的品味以及柳林想要的生活，虽然剧中浦卞也会表现出对柳林的好，那是浦卞真的喜欢柳林，想要对她好，可浦卞是自卑的，他认为自己无法给柳林想要的生活，让柳林幸福的生活。在最后的故事中，体现的淋漓尽致。虽然他也喜欢柳林，但最后还是准备放弃，他可以从容的劝说“小胖”（请允许我这么讲，我真忘记这哥们叫啥了）去追那个姑娘，但放到自己身上，却做不到。 如果这个不是电视剧，我想浦卞真的会放弃柳林，而电视剧，就是电视剧，所以最后 还是如大多观众所愿，柳林没有走，而结尾虽然没有点名什么，但至少留下了他们在一起的想象空间。

在说说柳林，确实是个难得的女子。在柳林知道并见到浦卞这个策划者后，她就准备要和浦卞在一起了。 我无法推断柳林是怎么想通的，但就结果来讲，柳林知道自己最终想要的是什么。柳林入股公司，不如说是柳林入股浦卞，她看好浦卞，对这个男人好奇，而经过一段时间的工作 以及生活上的细节，坐实了要和浦卞在一起的决心。而剧尾这个后来的“高富帅”（且这么叫吧，可能不准确），我都觉得是柳林自己找了的棋子，因为柳林清楚的看到了浦卞的这种纠结。而柳林最后“买”这个服务，这个邂逅服务，很可能 整个是一个局，为的就是让浦卞表达出自己内心的情感。


最后在说说浦卞。 浦卞是个好男人，就是因为太好了，离婚两次。浦卞是个聪明人，也是个矛盾的人。最大的问题就是在于浦卞总是把自己“以为的”就是柳林“以为的”。 他觉得柳林想要的幸福生活，就是他想象中的，而柳林真正想要的，却不是浦卞所想的。爱一个人，有时候是需要放手的，但更多的时候也是需要争取的。 每个人的理解不同，幸福来的样子也就不同了。 剧本终究是剧本，浦卞终究是幸运的。而柳林是幸福的。

有幸观赏了今日北京电影节的首场放映。本来没想写repo，但是想了下，有好多话想讲。那就把他们他们转化为文字形式。让自己的惊喜与感动分享给大家。 写在前面： 这个故事是历史真实事件改编而成，也恰逢内蒙古自治区成立75周年，蒙汉一家亲的主题。是很合适与应景的。56个民族...  (展开)

影片的开头,就交代了素律和允宇是恋人的关系.允宇在酒馆还诚意满满地向素律承诺两年就会娶她过门,尽管自己的母亲拒绝妓生作为自己媳妇[允宇母亲也是妓生].那时候,单纯的素律就这样深深地相信允宇的承诺.
到了友情这部分,素律和妍熙从小一起长大,感情很深的闺蜜.当她们有了第一笔花酒钱,妍熙全部给了父亲,素律为了朋友买了一张她喜欢的偶像的唱片.当允宇带素律去见李兰影老师时,自己激动之余还第一时间打电话妍熙介绍她去见面.从此可以看出素律对于友情的珍重.也埋下她以后悲剧的种子.
当妍熙成为了流行歌手,抛弃了传统的正歌,也抛弃了和素律坚守的传统的承诺.允宇被妍熙美妙的歌声吸引住,也抛弃了两年迎娶素律的承诺.爱情和友情同时抛弃了自己.也导致素律后来的黑化.但令我觉得素律最悲惨的时,自己一无所有的时候,允宇和妍熙也从来没有理解过素律的心.
ps:虽然韩孝珠这个角色有点黑化,但是真的太漂亮对她恨不起来

这篇影评可能有剧透 传统印象中，恶魔通常是引人堕落的邪恶存在。 而这部在锡切斯电影节上映的西班牙影片《地狱铁匠》，就为大家展示了一个颠覆认知的异域恶魔形象。 这部由西班牙著名导演保罗·乌尔基乔·阿利乔（Alex de la Iglesia）拍摄的影片，根据巴斯克的民间传说改编。故事本身并不血腥，...  (展开)

       剧情简介：宿醉党the wolfpack一伙自驾送Alan (Zach Galifianakis饰)去治疗他的精神问题。岂知他们在路上遭到黑帮袭击，伙伴Doug (Justin Bartha饰)被绑架。Alan必须同Phil (Bradley Cooper饰)和Stu (Ed Helms饰)一起尽快找到他们的黑道“故友”Chow (Ken Jeong饰)，以安全换回Doug ……

       Hangover《宿醉》无疑是近年来好莱坞R级喜剧的代名词。在全世界沸腾的首集和口碑失望多票房依旧红的续集后，这个借着酒精和迷药失忆混乱、行差搭错的系列终于迎来了最终篇。无论口碑如何，现场的齐齐笑声说明很多观众还是需要出格的恶趣味甚至重口味的笑料来欢乐一下的，尤其是在影院众乐乐。
       前两部的相似度奠定了该系列的套路：婚礼前夜，the wolfpack的伴郎兄弟们和新郎一起狂欢告别单身。谁知醒来才发现翻天覆地的变化，尤其是决定婚礼成败的一位人物失踪。余党开始回忆前夜以寻人挽救局面。他们的具体分工是，奇葩Alan制造祸端，老实Stu迷幻后最疯狂也最惨，帅哥Phil组织收拾烂摊子，乖乖Doug主打酱油。
       显然，大龄儿童Alan是关键先生，他的好心办坏事和非寻常思维都主宰了宿醉事件的起源和余波。但是，另有一位抢戏的狂野配角Chow，从第一部起也逐渐影响大局。在本部中，Chow开始担当主角并成为主线，他是the wolfpack焦急找寻的人物。更大的变化是，老套路中的婚礼、宿醉和失忆元素居然都消失了。不过，在黑帮的枪口下限时完成任务，一直头脑清醒的他们麻烦一点没少反而更头大。
       尽管导演一改设定，但相信大部分铁杆粉丝还是会满意这部终结篇的。场景上，既有拉斯维加斯回归首部的起点，又有墨西哥对应第二部中的异国风情。情节上，开篇的支线情节已能笑得满堂彩，主线中狡诈无下限的Chow从之前的基友转成对手显然更令人头疼。内涵上，the wolfpack的友情持续升华，过了这么多年，最不靠谱的人也有了成熟的迹象。是的，没有宿醉的《宿醉》会有遗憾。那么请留意字幕后的彩蛋，估计你很可能顺口冒出几句口头禅，同时怀疑这一切真的结束了吗。

相信你也会喜欢这些影片：Hangover 《宿醉》系列 / Due Date (2011) 《预产期》 / 21 & Over (2013) 《年满二十一》

(文/一一，英国商报)

                      阴差阳错的邂逅

在一堆碟里独挑出这一张，因为封面上的金城武特写，和那个片名――《香港夜疯狂》。

在我的印象里，“金城武”和“疯狂”似乎从来都是不相干的，这个大荧幕上超级帅哥的例牌动作，就是将搭在黑风衣高高竖起的领子上的浓黑长发轻轻一甩，露出堪称完美的四分之三脸，棱角分明的嘴唇含上一支香烟，眯起双眼，深深吸上一口，透过渐渐弥漫开来的浓浓烟雾给你一个落寞的浅笑。

真是美啊，每一次都会在心里麻一下。可是总感觉镜头前的金帅哥是一点都不会沉醉和入戏的，就像看他主演的电影，每次让我们凝神的都是他的美丽，远大于所谓的剧情和演技。

太美丽的人都会不自觉地自觉自己的美丽，太美丽的人也总是让别人倾注于他的美丽，所以超凡的美丽对于演员来说可以是‘送我上青云’的‘好风’，也可以是铸下‘花瓶’烙印的一生的桎梏。

而镜头前的金帅哥的一贯风格就是――倜傥的、理性的、谦逊的（居然不因为自身的美丽而傲慢也算难得），唯独从来不疯狂。

再看内容简介，MY GOD! 居然是三级片的写法，所谓“一个在两个男人中间摇摆的女人”、“在灵与欲的天平上苦苦挣扎的灵魂”。细看演职人员简介，主演是金城武和陈慧琳。

这两人堪称香港演艺圈的绯闻绝缘体，乃文艺片中流砥柱，居然在未知的猴年马月曾经一起合作出位片？好奇心外带色心骤起的我，立马付钱走人。

影片开始的两分种后，我明确判断自己“上当了”，那画面、音乐、对白无一不显露出浓浓的爱情文艺片调调；

二十分钟后，我庆幸自己“上了一当”，这多么像一本布局逻辑缜密，行文精致趣逗，内容又言之有物的小说啊，特别像张小娴的“面包树三步曲”系列（这是我唯一喜欢的她的作品，细腻稚嫩的让人心痛，惟其亲身经历，我仿佛可以自字里行间看到她微微颤动的笔尖）；

一个小时后，刀光剑影、歌舞升平的绚烂画面彻底宣告，这确实是一部“出位”的爱情片。

一个半小时后，字幕打出，伴奏的是郭富城演唱的亦不知是猴年马月的歌曲，很好听，于是听了好久～～～

有惊喜啊，不止一点点。

                            大牌绿叶

演员阵容及其强大，我闭上眼睛数得出的就有：郭富城、曾志伟、古巨基、张学友、张国荣、袁咏仪～～～（依出场顺序）。

其实真正的主演除了金和陈两位，还有郭富城。其他几位大牌均是绿叶。

尤其是古巨基，第一个镜头扫过一张被撑开的报纸，一秒钟；第二个镜头对准撑开的报纸，报纸放下，露出古某人的大头，拿起咖啡杯（又遮住半张脸）喝一口放下，都不看镜头，亦无特写，两秒钟后就此别过。

这片叶简直惨绿之极！

如此路人，让我犹疑此片的制作发行岁月是否要追溯到90年代，直至后来的门房曾志伟伯伯，例行公事的警察学友，均是1分钟内过场的角色，突然省悟到演员大牌，导演制作人必更大牌，可是盗版碟没有告诉我，耐着心看字幕吧～～～

                     类似小说的影片结构

影片的展开采用小说的手法，分为四个篇章。

第一篇章《游侠儿》。

游侠儿是个无所事事的待业青年，整天幻想着有朝一日能著成绝世佳作，又迟迟不付诸努力，只专心赌马泡妞。个性狂放，本性风流的他很有女人缘。因机缘巧合与外表老实木讷、本性善良的钢琴调音师陈家富相识，并借机暂住陈家，骗吃骗喝。

第二篇章《莫敏儿》

莫敏儿是搬入陈家富楼上的新租客。一开始就与游侠儿因生活琐事针锋相对，个性精灵古怪，好胜心强。

第三篇章《游侠儿与莫敏儿》

因一次居家火灾小险情，莫敏儿与游侠儿不仅前嫌尽释，且火速热恋。游侠儿借口找到带住处的工作，告别陈家富，搬入莫家同居。其实内里细腻善感的陈家富第一眼就被莫敏儿深深吸引――那个将整瓶矿泉水尽数淋到头上的莫敏儿，很风情、很感性、还有点熟悉的狂放。陈家富由莫敏儿家中常常传出的钢琴声，敏锐地捕捉到了其中的变奏，由此知晓两人的恋情，只将失意放在心里。

第四篇章《变奏》

生活渐渐侵蚀爱人的热情，时间带领我们走向内心曾经因恐惧而假装盲视的终点；它终究还是来了，不早也不晚，我们也没有想象中的惨痛，因为此时身心俱疲的我们，早已失却了表达的欲望与力量。

终于游侠儿与莫敏儿的爱情走到了末路，以两人沉默地分手告终。影片如果就此终了，那就无关“疯狂”二字了，变奏在此吹响号角。

第五篇章《侠侣叉蛋》

出版社一女助编收到一份名叫陈家富的人寄来的小说稿，名字叫《侠侣叉蛋》。小说荒诞不经的故事情节，颠覆传统爱情描述的行文让人耳目一新，亦让女助编心有戚戚焉，遂将其推荐给男编辑，却遭其诟弊。在女助编的再三坚持下，男编辑看完全稿，在此过程中，我亦在座位上开心地随着这段轻松欢快的变奏，畅游梦幻爱情之旅。最终陈家富的《侠侣叉蛋》遍及书屋，盛行于世。

                          另类爱情片

盗版碟的坏处就是对内容介绍的张冠李戴，这次简直可以说是“造谣惑众”（受惑众人包括在下），看完影片回头再想想碟片上的介绍，让我想起那个经典的《水浒传》 “现代包装”――《三个女人和一百零八个男人》。

其实影片的主题只有一个――爱情，无关风月。

游侠儿的爱情狂热而随性，很快就如火堆般燃尽了，无法持久。

莫敏儿的爱情很有宿命感，知道什么不适合自己，仍无法克制地投身火海，到该全身而退的时刻，踌躇再三仍直蹈死地。

陈家富的爱情是古典式的，隐忍着痛苦着，终于也在“一片尘埃里开出一朵花来”，他终于在一本小说中完满了自己的爱情，从一名调琴师成功转行为畅销书作家。（这结局是对一直以号称要写绝世佳作来调马子的游侠儿最大的讽刺，编剧是个很有幽默感的人呐。）

影片对现实爱情的表现遵循了传统文艺片的套路，依据情节发展循序渐进，起伏跌宕都无出意料，用一首世人皆熟的歌曲来贯穿整个故事，以及俯首可拾的细节铺衬与呼应，都使得这部影片堪列为爱情片中的精品。

可是，慢着，如此循规蹈矩，与《香港夜疯狂》的“疯狂”何干？

这部影片的主题虽然只有一个――爱情，可是表现的手法诡异多变，穿梭在现实和遐想间，透过芸芸浮生众相――长恋、短爱、明恋、暗恋、痴迷，绝恋～～～

从现实转向虚幻的“变奏”篇章中， “侠侣叉蛋”的爱情演绎是神怪片，武侠片，爱情片的综合体，这段剧情的想象力简直疯狂到爆棚。

而情节和人物突如其来的“变奏”，若没有导演过人的驾驭画面和控制节奏的能力，恐怕会显得突兀可笑（这让我想起了《铁三角》，三位个性导演争相显示自己的个性，众多大牌演员竭力争夺观众眼球，结果成了个四不像的大杂烩，可惜啊～～～），事实上――它就是“疯狂”的推动力，将一部传统的爱情片瞬间颠覆为另类爱情佳作。


                        谁都不是谁的主演

说到这里，到底大牌主角金帅哥演绎的是哪个角色呢？

风流倜傥的游侠儿？

非也。此角色由另一帅哥中的帅哥郭富城担当。

印象中郭帅哥外表健康俊朗，是义正辞严的正面角色的表率，就算是类似《风云决》中带点邪意的步惊云，也是走沉默寡言的酷哥路线，似乎与饶舌的痞子没有交集。可是，这次他的表现令我吃惊不小，从动作的细节处理，到语调语速的控制，加上活泼灵动的眼神运用，郭帅哥的表演可圈可点，令人信服。

除却游侠儿，金城武的角色自然就是外表木讷，内心细腻的调琴师陈家富。这未尝不是一次颠覆。

陈家富其实是与游侠儿相对的两种人，面对游侠儿采用的可疯癫可夸张无度的表现手法，陈家富的表演是较难把握的。

人物的性格决定他内心的活动很彭湃，可是外在的表现却极为内敛。稍OPEN些，会过犹不及；反之，又有帅哥装傻充愣之嫌。

这里要提到陈家富的造型，感谢造型师为角色设计了一副文质彬彬的眼镜，一手抹去金帅哥深邃魅人的招牌眼色；垂至肩头的长发干净整洁地顺贴耳后，一把收拢金帅哥原本长发飘飘的倜傥风姿。

原来要一个人易容也并非难事，关键是要隐藏他的特质。而普通人则是最难扮演的，因为太过平常，过眼即忘，没有任何印象留存。

此刻的金城武当然不至于是一张扔在人堆里遍寻不着的面孔，遮掩了那么多特质的他还是有其抢眼的特质：迷离的气息。

一个人的气质是最难粉饰的，不过和角色――钢琴调音师的身份并无矛盾，何况这位艺匠在最后的篇章里华丽转身为畅销书作家，作家的气质有些异于常人也是情理之中的。

金城武的表演还是颇为用心的，克制的眼神，微微前倾的走路姿势，说话的节奏感都有控制，何况有狂放不羁的游侠儿相衬，这个陈家富就显得很有说服力了。

不过被陈家富颠覆了下后，导演可能觉得只让金帅哥扮糗未免可惜，于是在“侠侣叉蛋”篇章中，金帅哥开开心心地扮酷耍帅了一把，也让我美美地赏心悦目了一把。

注意看，这里也有导演的巧心思哦――木讷的陈家富在“侠侣叉蛋”小说中将自己变身为风流倜傥的男主角阿叉，这个角色该是金帅哥擅长的，可是怎么看我怎么觉得这个阿叉的举止眼神似曾相识，简直就是游侠儿的镜像演绎么。

确实，木讷的陈家富虽然不太认同游侠儿的爱情态度，可是心底里――他确实非常非常羡慕游侠儿吸引女孩的特质，他希望他是他，相信变身游侠儿的自己才会赢得完满的爱情。

帅哥阿叉即是游侠儿，金城武扮了一次郭富城，如此颠覆常规的角色设置，却是顺理成章，实在让人击节叫好。


知道在影片如此众多的爱情篇章里，最让我记忆深刻的是哪段么，且看以下对白――

男编辑：明明是儿童故事，你非要说是爱情小说，你怎么看的稿子？

女助编：你先看完么。他的文笔是很菜，不过也很～～～

男编辑：你也说很菜，还要我看下去？我每篇都这样看，那不得看到天荒地老？

女助编：这个作者的好处就是不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼。

女助编：每个人的表达方式都不一样。我觉得这个陈家富就像狄更斯写《双城记》一样，只不过想用比较曲折的办法，说出他对某个人的某种感觉。

男编辑是张国荣，女助编是袁咏仪。

难得，张国荣成功演绎一名为生活消磨得低沉潦草的中年男子，未见个性只见疲态的角色，印象中属于张国荣的只此一个。很显功力的是，画面中我看到的只是中年男主编，未见张帅哥。

袁咏仪让人印象深刻的该是她在《金枝玉叶》中的假小子形象，此番出演暗恋中的文艺女青年，与张配合得恰到好处，两个大牌均本分演出，毫不抢戏，却让人入戏。

毕竟追根究底是爱情文艺片，所以在结尾处，影片还是回归传统，借陈家富的小说点明主旨：没有公平，只有运气，有人找到了他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不上，世界总是如此。

心痒的我续道：也许找到了他的莫敏儿的人，却无法使面前的莫敏儿对自己产生相同的感觉，也许怎么努力也没有办法；不妨放手，沐浴焚香静心，用笔在白纸上完满自己的爱情，就像陈家富那样，成就一个人的天长地久。