看完这个剧就明白了要坐稳王位你不能是个感情丰沛好奇心重的可爱人儿。你不要是个人，你得是一个系统，一套算法。在已有的条件下找最优解，而不是打破和革新。女王大人之所以王位坐得久就是因为她没有多少同理心，这个特点上一季矿难已经讲过了。当她在最后一集郑重地为被迫下台的撒彻尔带上小奖章时，很像游戏结束时那个评价星级的系统。她厌恶地看着向她求助的戴安娜和查尔斯，拒绝任何让自己产生感情困扰的因素。

她已经超越了个人，成为一个长期运行的系统。周围的那些家人朝臣只是女王的人间外挂，无论有没有他们，她都会代表国家运行下去。不要用普通人的视角评判女王 。

剧情在特摄电影里，甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流，相比很多旧作时代上的局限性，剧情的完整度和人物丰满度确实相当高，但放眼整个影视圈子，又平平无奇。

但是，原则上说，这是特摄作品，是奥特曼，打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说，我个人很不想打高分，其综合素质无疑是7.5分以上，但一些瑕疵也很明显，不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余，我兼容一个四星，并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语，面对这些遥远生物时神性与人性的交汇，贯穿人文关怀的故事，这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品，不得不更深入地表现政治与社会的内容，这无可厚非，短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美，各种小瑕疵根本不算瑕疵，他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了，我相当满意。而奥迷情怀方面，我虽然喜欢，但是没有那么发烧友，很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究，更多地是从一部普通特摄的角度来观影，所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在，人间体开篇三五句台词就寄了，没有任何人物形象基础，这其实是考验后续塑造的关键时刻，他到底是人类，是奥特曼，还是两者都是，是分离的意识，还是二者一体，这是很关键的。剧情刚刚展开，就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值，借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活，了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识，但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧，这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来，无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合，都显得他之前的行为充满违和，从我期待的“既像奥特曼，又像人类”不同，变成了“既不像奥特曼，又不像人类”。

他是谁？因为人物塑造的矛盾，这个问题从本不重要变得让人在意起来，宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处，只是融合了人类而已；人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知，队友通篇均使用了人间体的称呼，高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题，姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望，这种矛盾感令就我很不愉快，麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼，既看不懂“他是谁”，也没有人在意“他是谁”，我认为这是本作最大的败笔。

1.总体演员发挥并不差虽然说到两辑《十月初五的月光》的演员比较肯定是旧版本好，但并不代表新一辑的演员演出就是一团糟，其实他们也不太差。米雪与石修两大戏骨在头五集一直带领着剧情的推进，最深刻的情感位都在这两位身上，他们也可以做出以老带新的良好局面。2.何依婷，胡鸿钧 稍显逊色何依婷其实她在恰到好处演出君好的任性，只不过要比佘诗曼就真是还有一段距离。同样的情况也适用于胡鸿钧，张智霖演的文初那份天真、纯朴，好像也是难以超越。3.姚嘉妮演得出色另外不得不提的是饰演万朱莎华的姚嘉妮，虽然旧版的陈曼娜可以说是令人深象最深的角色，但姚嘉妮却演出了另一种风格，除了霸道之外更加上一种干练的感觉，是一种现代女强人的角色。"我万朱莎华就最讲道理?嘞！"4.不怕剧本会过时？新版《十月初五的月光》在剧本上有些许改动，并不影响主线的发展，例如地点由澳门的十月初五街变成香港流浮山，君好由女儿变成了Q姨的孙女，万朱莎华与Q姨由姊妹变成母女，连文初也可以拿着电话变得可以说话。5.剧情大致一样主线上依然是君好、文初和礼情的三角恋情，但将20年前的剧情再搬一次到现在拍摄，真的好吗？时装剧同样的套路当然可能会感人，但放在现今就会变得老土。如果纯粹想拿《十月初五的月光》这个牌头吸引人，其实是不是可以想一个关联的剧本？电影版也拍了一个君好与文初的后续吧？其实，《十月初五的月光》最大原因是前版的经典是大家的回忆，重拍又没有太大新意，纯粹拿个故事再翻炒一次，也会觉得这是在破坏经典，演员表现好与不好实在是躺着也中枪。1.总体演员发挥并不差虽然说到两辑《十月初五的月光》的演员比较肯定是旧版本好，但并不代表新一辑的演员演出就是一团糟，其实他们也不太差。米雪与石修两大戏骨在头五集一直带领着剧情的推进，最深刻的情感位都在这两位身上，他们也可以做出以老带新的良好局面。2.何依婷，胡鸿钧 稍显逊色何依婷其实她在恰到好处演出君好的任性，只不过要比佘诗曼就真是还有一段距离。同样的情况也适用于胡鸿钧，张智霖演的文初那份天真、纯朴，好像也是难以超越。3.姚嘉妮演得出色另外不得不提的是饰演万朱莎华的姚嘉妮，虽然旧版的陈曼娜可以说是令人深象最深的角色，但姚嘉妮却演出了另一种风格，除了霸道之外更加上一种干练的感觉，是一种现代女强人的角色。"我万朱莎华就最讲道理?嘞！"4.不怕剧本会过时？新版《十月初五的月光》在剧本上有些许改动，并不影响主线的发展，例如地点由澳门的十月初五街变成香港流浮山，君好由女儿变成了Q姨的孙女，万朱莎华与Q姨由姊妹变成母女，连文初也可以拿着电话变得可以说话。5.剧情大致一样主线上依然是君好、文初和礼情的三角恋情，但将20年前的剧情再搬一次到现在拍摄，真的好吗？时装剧同样的套路当然可能会感人，但放在现今就会变得老土。如果纯粹想拿《十月初五的月光》这个牌头吸引人，其实是不是可以想一个关联的剧本？电影版也拍了一个君好与文初的后续吧？其实，《十月初五的月光》最大原因是前版的经典是大家的回忆，重拍又没有太大新意，纯粹拿个故事再翻炒一次，也会觉得这是在破坏经典，演员表现好与不好实在是躺着也中枪。

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看这部电影的起因，是在豆瓣上看到一条出格的影评：《红旗袍》是我看过最烂的片子，各方面一无是处。第一部中途离场的电影，勉强忍了四十分钟，感觉像吃了屎一样难受。。。存疑之余，想看看这部电影到底能有多难看？

首先谈一下剧本：民国名伶程小蝶接受驻军周团长馈赠的红旗袍，意乱情迷、暗结珠胎。结果被周团始乱终弃，忧郁而终。若干年后程小蝶的后人雅茹与周团的后人夏雪不期而遇。雅茹怒火丛生，遂以红旗袍蛊惑夏雪。夏雪惊吓失常，不久坠楼而死。而雅茹也投湖自尽。

由于故事有足够长的时间跨度，原本可以表现出一定的剧情深度。但是由于在编剧过程中摒弃现实、无视社会、生活，结果剧本只剩下惊悚志怪的外壳。好的剧本，可以是阳春白雪、也可以是下里巴人。可以是罗密欧与朱丽叶，也可以是王贵与李香香。而《红旗袍》这部电影反映出编剧本身就缺乏文化底蕴和思想内涵，剧本创作停留在表面化。

再从导演角度来审视影片：如果说剧情更紧凑、节奏更明快、镜头转换更直接，现有的90分钟时长完全可以压缩在6、70分钟以内。剩下的时间，完全可以用于塑造人物性格、挖掘电影细节、烘托人物情感直至确立电影主题。这样的话，影片也许还能提升一个更高的层次。一句话，三分钟能搞定的剧情，千万不要像便秘一样非得攒成十分钟。观众不光是昏昏欲睡，简直就是忍无可忍。 接下来是两条时间线产生的双重叙事。其实双重叙事，重要的就在于叙事运动的冲突与统一。结果却被导演玩得如同穿越+梦游，剧情被肢解的支离破碎。叙事主线不够明确、矛盾冲突不够鲜明尖锐，预期的悬疑片拍成了剧情片也就不足为奇。

原本期待中结尾会有一个意外反转——真凶可以设定为无处不在的妮娜。结果呢？仍然是一个又滥又辣鸡的结尾，导演能不能走点心坐回观众席上考虑一下票房？

影片唯一值得点赞的，也许就是演员的付出与身材。不过目光呆滞的神态、荒腔走板的动作、一成不变的台词，生冷僵硬的演技、离谱的服装，实在让人怀疑你们到底是不是业余的？到底懂不懂行规？到底有没有被潜规则过？难道拍这样的片子不需要资金吗？难道投资都是几位童鞋自带来的吗？还是你们的用意，真心是在拍摄一部洗钱片？

只能说在角色选择上，这样的人选根本不适合扮演人物性格复杂、内心冲突剧烈的剧中人物角色。表演流于形式，缺乏深度。究其原因，还是既缺乏生活，又缺乏对生活的的思考和对角色的揣摩。对于一位演员来说，拒绝学习和实践才是致命伤。

结合影片《恐怖禁忌之红旗袍》在编剧、导演、演员等方面暴露出的问题，提升艺术内涵与文化修养、学习与借鉴专业技能、重视表演技巧与实践成为小成本国产片在近期需要突破的瓶颈。

这部剧简直是我年度最爱看的搞笑剧，没有之一了，哈哈哈，《齐丑无艳之破镜重圆》，这里面演员演技超棒，特别是咱们的大女主黄梦莹，还有男主，简直是来搞笑的吧

里面的搞笑梗直逼郭老板，一级都能有变成十几个经典台词句。

尤其剧中的齐王真的是巨搞笑，有几句都被我们天天拿来说可以说每一句话都是经典啊！

虽然他一开始有一点讨厌，把咱们的大女主幽进了冷宫，还专宠其他的妃子，整日不理朝政，后面齐国危在旦夕，他又把女主请出来去带兵打仗，虽然前面剧情部分的齐王有点不讨喜，但是后面他真的超级讨喜，他讲话简直太幽默，而且他后面对女主也超好，就像一只舔狗一样，天天跟在人家后面，哈哈哈哈

这部剧真的非常有看头啊，越来越期待了，暑假的搞笑剧就属他莫属了

三星给追光，编剧给0分。总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。《杨戬》的核心主题是什么？救母元素？救苍生？舍生取义？杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。但是，"改编"是否等于"重建"？是否可以肆意涂抹，无限制的重构？是否要完全改变一个人物的所有属性？既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……

老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？