“It’s a way to control the chaos. Life is messy. It doesn’t make any goddamn sense. Life’s just random. Everything is random. There’s nothing we can do to control anything. But when you complete a
“It’s a way to control the chaos. Life is messy. It doesn’t make any goddamn sense. Life’s just random. Everything is random. There’s nothing we can do to control anything. But when you complete a puzzle, when you finish it, you know that you have made all the right choices. No matter how many wrong pieces you tried to fit into a wrong place, but at the very end, everything makes one perfect picture. What other persuits can give you that kind of perfection? Faith? Ambition? Wealth? Love? No. Not even love can do that, Marta. Not completely.”
How ironic, a white woman sits with an Indian man, and she is the one not used to serving by others, Indian man is the rich and calm man, how ironic.
1、故事没有铺垫,一来就高潮,使得人物没有特点和感情,就像春天到了,又到了动物xx的季节。
2、感情升华太快,就感觉看到邻家妹妹漂亮就喜欢,见一个、爱一个。没有生活的经历,比相亲还发展得快。
3、由于故事没有铺垫,人物也没有性格,整个故事为讲故事而讲故事,和动画片一样一来就告诉我们谁好
1、故事没有铺垫,一来就高潮,使得人物没有特点和感情,就像春天到了,又到了动物xx的季节。
2、感情升华太快,就感觉看到邻家妹妹漂亮就喜欢,见一个、爱一个。没有生活的经历,比相亲还发展得快。
3、由于故事没有铺垫,人物也没有性格,整个故事为讲故事而讲故事,和动画片一样一来就告诉我们谁好谁坏,一言不合开打。而不是为何而战,为何而生。
4、男主、女主的来龙去脉没有铺垫,也没有讲清楚,所以人物没有性格特点,恨全靠愤怒,爱全靠眼泪。
5、配角更是打酱油,配角一点特点没有。
6、由于人物没有特点,很多人物可有可无,故事的发生全靠强行安排,而不是事情的发展推动故事本身。
7、剪辑、逻辑也混乱。一言不合跳崖,然后上来的时候男主背女主。我想说女主,你是一只鸟,为毛不飞呢?
8、演员武打功底欠缺,特效全靠光。动作基本没有,特效又不认真,5毛钱的光闪过,捂一下胸,吐一口血。
ps:希望拍电影的,好好讲好故事。
佩内洛普.奥尼尔,一个年届退休杀手的妻子,在《一周不死全额退款》里面,她只是一个配角儿,然而在她的映衬之下,老李这个死脑筋老古板杀手,竟然让人有些怜悯和喜爱了。
老李太太满脸的皱纹,身材也有些臃肿,穿的都是干家务活的便服,她把家里布置的温馨又舒适,到处都是鸟儿——小鸟壁纸,鹦鹉装饰画,把她和老李的生活包装的平静又安稳,一如无数老夫妻。
老李出门杀人之前,老李太太为他
佩内洛普.奥尼尔,一个年届退休杀手的妻子,在《一周不死全额退款》里面,她只是一个配角儿,然而在她的映衬之下,老李这个死脑筋老古板杀手,竟然让人有些怜悯和喜爱了。
老李太太满脸的皱纹,身材也有些臃肿,穿的都是干家务活的便服,她把家里布置的温馨又舒适,到处都是鸟儿——小鸟壁纸,鹦鹉装饰画,把她和老李的生活包装的平静又安稳,一如无数老夫妻。
老李出门杀人之前,老李太太为他准备好饭盒装三明治,和一壶茶,老李回家了,端上精心准备的饭菜。她做的,很多妻子都会做,但是,细细看下来,这个人物的细节让人回味无穷。
我们先从她的出场说起吧。
老李太太第一次出场,在电影将近二十分钟的时候,老李刚刚和小伙子签过自杀协议,因为配额完成有望,一身轻松,她听到老李回家,一边从厨房往门口走,一边把撸起的袖子放下来,家庭主妇们都知道,这个动作等于是诸事齐备,就等开饭了,
老李太太期待:你带辣酱油回来没?
老李顿足扼腕,明显是忘了:哎呀!
责备、失望:哦,老李!
看了一眼妻子,内疚,作势要走:我现在去买。
上下打量老李:不不不,现在也不是很需要的。
正视老太婆:真对不起!
突然想起就差辣酱油来调味的饭菜,难掩失望:只是有些寡淡罢了。
老李重提,歉疚感已经快没了:我会去买的!
进入想办法阶段,仍然观察老李:不不,你已经在家了,别担心,我去加些肉汁。
简短几个来回,把彼此的体恤、多年的陪伴、老李的衰老,以及衰老带来的性情的变化,都刻画出来了。
紧接着,场景切换到起居室,一个固化了二十年以上 的生活方式扑面而来,老李照例要和心爱的鹦鹉老朋友说两句话,厚厚的舒适的沙发上,是形态各异的靠垫,一定是以缝纫为爱好的女主人的杰作。
没有了辣酱油,老李太太直接把盘子端到沙发边,电视机打开就是动物频道,正在播放树懒专辑,老太太随手把沙发上自己的缝纫活儿收起来,一边问端起盘子就吃的老李:味道寡淡不?老李明显是强咽下一口寡淡的食物,甩甩头调动出表情:好吃极了。老太太没再追问,而是开始抱怨自己怎么脑子短路要参加这么大规模的缝纫比赛,老李这时表现出训练有素的安慰功能:你一定能完成的。老太太及时接收到肯定,抱怨终止。
紧接着,老太太开始吃饭,第一口就停住了:寡淡。
一个诚实面对自己的真实老李太太,一个跟老伴儿一样轴的老李太太,一个做事极为认真的可爱老李太太。
这是不能再家常的场景,两个人甚至没有彼此的对视,仅仅是一边面对着电视吃饭一边唠嗑而已,却把三十年老夫妻的平淡、二人性格的迥异,完全表达出来,
我们不禁要微笑起来,不禁要把这对老夫妻和自己的熟人、朋友、甚至亲人联系起来——我好像真的认识他们呢!
接下来老李开启绝不退休模式,冲突来自于三方:首先老李遇到了一个被上帝保护着怎么也死不了的自杀者,(职业新挑战?)其次杀手老板希望老李赶紧让位,给俄罗斯新移民机会,其三老李太太期待着和他开始退休生活。
如我们所知,在死了几个路人之后,老李顺利退休,老李太太在其中发挥了极其重要、无法替代的作用,她的智慧和隐藏,堪称教科书级别。
所以,尽管在整部影片里,她的名字只出现过一次,我却牢牢记住了:
佩内洛普.奥尼尔。
对不起,《你能原谅我吗?》 Can You Ever Forgive Me?
改编于李·伊斯雷尔Lee Israel的同名自传小说。
对不起,《你能原谅我吗?》 Can You Ever Forgive Me?
改编于李·伊斯雷尔Lee Israel的同名自传小说。
《少年包拯》是一部具有颠覆性创新意义的国产剧,一改之前包拯的文艺形象,展现了一位清秀但又刚正不阿的“青天”。曾经包拯的形象一直在中国人的心中是不可动摇的,也是我小时候所顶礼膜拜的对象,但所谓创新是事物发展的根本动力,此剧一改之前压抑的气氛,以诙谐幽默,独树一帜的剧作技巧,令人不亦乐乎。不仅再次诠释了包拯的完美形象,而且也利用一种新颖的幽默气氛,达到寓教于乐的作用。老少皆宜,两全其美。在包拯的
《少年包拯》是一部具有颠覆性创新意义的国产剧,一改之前包拯的文艺形象,展现了一位清秀但又刚正不阿的“青天”。曾经包拯的形象一直在中国人的心中是不可动摇的,也是我小时候所顶礼膜拜的对象,但所谓创新是事物发展的根本动力,此剧一改之前压抑的气氛,以诙谐幽默,独树一帜的剧作技巧,令人不亦乐乎。不仅再次诠释了包拯的完美形象,而且也利用一种新颖的幽默气氛,达到寓教于乐的作用。老少皆宜,两全其美。在包拯的身上我们可以看到一些刚正不阿,两袖清风的特质,也可看到其朝气蓬勃,阳光洒脱的青春范。同时在破案的道路上也在循序渐进的成长,包拯的经历也和当下万千徘徊在人生十字路口的年轻人大同小异,给人以感同身受的情景,其实作为一部年轻人成长的励志剧也是恰如其分的。本片共三个部分,分别为《鬼新娘》《血魂林》《魄灵镇》,《鬼新娘》的逻辑性较强,剧情环环相扣,剧作和人物融会贯通,开头便开门见山的进入主题,让包母正身处险境,紧张感扑面而来,气氛恰到好处又不杂糅,如同一只有力的手将观众拉进了那个惊险,幽默的憧憬世界。希望后面这部剧能够持续播出,与观众相见,跟着包公一起“为民除害”“拯救天下苍生”。
结局了,彻彻底底的Be,悲剧总是让人心情不好的,但是任何悲剧都不应该令人绝望。从第五集开始追更,也为这部剧付出了挺多的时间和感情,还是想来说点什么。
本来我看剧就无所谓he或者be的,我只在意逻辑是否融洽,只要剧情推进得合理,be也是非常好的结局。对这个剧来说,be的平平淡淡,矛盾冲突爆发的不是很强烈,所以有种说不出来的更伤
结局了,彻彻底底的Be,悲剧总是让人心情不好的,但是任何悲剧都不应该令人绝望。从第五集开始追更,也为这部剧付出了挺多的时间和感情,还是想来说点什么。
本来我看剧就无所谓he或者be的,我只在意逻辑是否融洽,只要剧情推进得合理,be也是非常好的结局。对这个剧来说,be的平平淡淡,矛盾冲突爆发的不是很强烈,所以有种说不出来的更伤感的感觉。我看完14集的时候说,有遗憾没关系,重要的是大家看明白为什么遗憾。可惜,表现的不够好,所以观众可能没get到编剧想表达的。
但仔细回头梳理一下,会发现分手是合理的。详解如下。
女主男主为分手进行了三次正式对话。隧道吵架是第一段,我们就从一段话入手进行分析:
男主:我们这样对吗?
女主:分手才是对的,思考了六个月。
男主:是我不在的时候思考的,你一个人思考的。
女主:是啊,这六个月你在干嘛,我们渐行渐远的六个月你在干嘛?你在装傻。
女主说思考了六个月,说明不是没有理解,没有忍耐,是经过了六个月的苦苦挣扎,才得出了应该分手的结论。
男主这时候说,这是你一个人的决定,你单方面的,我没有参与分手的决策。
女主的表演这里很到位的,她苦笑加冷笑了一下。然后说,对呀,六个月,你让我一个人苦苦思索。其实你明明知道我们出了问题,但你从不开口,对我来说,我接收不到你任何想要改变现状的表示。
这一小段的逻辑是融洽的,女主对男主所有的指责都合理。太前面的地方我没去重看了,我记得有一次是男主女主打了电话之后,女主说,终于联系上了啊。意思是之前男主拒绝联系(别说是忙,再忙不至于连发个短信,回个电话的时间都没有,任何以忙为借口的真实理由都是因为不愿用心)。加上男主这里的回话,其实是一个推卸责任的表达。说句不好听的,男主在扮演被甩的那个角色。但本质上,分手是他造成的,是他不愿意沟通,不愿意改变。结果真分手时候,他却将分手的后果归责于女主不愿意承受。我不知道别人怎么想,在我这里,这是很渣的做法。此处推荐《阿黛尔的生活》,虽然不完全一样,但想大家感受一下艾玛和阿黛尔分手的过程。有异曲同工之妙。
啊,对了,别说这里是男主不愿分手,说那种话是挽回。挽回的话,说的应该是我愿改变,而不是我不接受。接着贴对话。
男主:我不是装傻,我只是无话可说。
女主:为什么?
男主:我不愿意把负面情绪传递给你。
女主:就这样吗?
男主:就这样。希度,我如果让你不高兴了,我很抱歉。但我可是拼了命在死撑,每天都有尸体被抬出来巴拉巴拉。(意思是说我多苦,我的心里有那么多担心,我崩溃了)我很想见你,但是没办法去见你。想念一个人的心情是奢侈。你的加油让我吃不消。我提不起劲。但你念在你这么支持我,我也想好好表现。我不想发牢骚。
女主:你把我的话当耳旁风吗?我说过我要分担你的一切。包含你的悲伤,挫折和幸福,我都要分担。当你因为幼林归化的事情躲起来拒绝联系的时候,我就是在这个隧道跟你说的,我们还一边清除涂鸦。
男主:我怎么能那样,那样什么也解决不了。要是我把我的负面情绪丢给你 让你担心,问题就会解决的话,那我会那么做。但事实又不是那样,只是将一个人的痛苦变成两个人的痛苦 你想要那样吗?是吗?你觉得我面对你,做得出那样的选择吗?
女主:是啊,所以我们才会分手。你不明白吗?我们只有顺遂的时候才相爱,有困难的时候,就是彼此的负担。
这段话非常好,男女主巨大的价值观差异浮出水面。男主以为自己抗下一切就可以了,因为除了负面情绪,男主没有别的可以传递给女主的,所以干脆就什么都不说。男主以为这样是对女主的保护和爱。甚至还隐隐表达了女友无用论:认为告诉女主半点用没有,只是徒增苦恼。也就是女主所说的,变成负担。
但是我们也看到了女主因为这种情况产生了多么巨大的不安全感。不联系就没关系了吗,让我一个人患得患失我会好受吗?现实生活中很多女生也面临这种困境。男生貌似关心的做法,其实对女生造成了很大的伤害。当一个人受到挫折,封闭自己的时候,是对爱人最大的伤害。没有人比这个时候的爱人更担心你的安危。此处推荐一首歌曲:Renegade. by Big Red Machine, feat. Taylor Swift. 这首歌里面有一句歌词我很喜欢:let all you damage damage me. 意思是你用你受到的伤害伤害了我。而且这首歌的整体氛围也展示了类似于本剧分手戏内核矛盾,但是程度比较重,可以浅听一下体会体会。
女主抓重点的能力是很强的,她提到幼林归化时候,男主也是一声不吭的断绝联系,然后俩人在隧道对这种情况进行深刻对话。女主的意思是,你不能这样忍着不说,分担给我,我知道情况,即使什么都不做,只是分担就好了。人在什么信息都没有的情况下,是最心慌的。所以知情本身就是最大的安慰。这里的重点是,男主有前科。而且这个问题当初暴露出来的时候,女主就已经给出解决办法了。但这次的事情证明了男主没有改变。所以女主真的有点失望。如果我们再往回回溯他们俩的相处过程,当初男主被追债,也是一声不吭的断绝所有联系,一走就是半年。所以男主不仅有前科,简直是惯犯了。(后经网友提醒,女二也曾在第二集指责男主破产后突然音信全无,故男主断联消失至少四次)第一次走,女主没说什么,因为她那时候不是她的女朋友,所以没有立场说这句话。当一模一样的情况第二次发生,女主马上以女朋友的身份,清楚地表达了诉求。但是就像女主说的一样,男主没把她的诉求放在心上。不仅行动没有改变,甚至观念上依然固执已见。他直到结局,也没醒悟这个道理。很多观众以为男女主是因为忙、异地,行程对不上,没机会约会而分开的,不是的,不是这些问题。是本质上,爱情观的问题。(分包子那场戏,其实就是对男主恋爱观的一个隐喻。以及女二去俄罗斯之前,他们在女三家聚餐,女主和男二说,自私有时候是最好的体贴,也强调了希度的爱情观,她是觉得痛苦也要分担给对方,而男主却因为不喜欢吃蔬菜馅的包子而觉得不该分享。所以编剧是真的很有意识的在铺垫分手了)
剧中也费了点笔墨去展开希度和妈妈的线。希度和妈妈的关系不好,她去海边玩的时候说,最难过的是,我妈妈不和我谈爸爸,不知道为什么,我们就是不谈。希度是在一个没有沟通的家庭长大的,她最后和妈妈的爆发戏,说我不懂,我还停留在13岁,停留在妈妈未出席的爸爸的葬礼上。她不断地去用很笨拙地和妈妈吵架的方式去撞击妈妈,最后才达成了墓碑前的和解。妈妈才愿意哭着把一切说出来。其实如果早一点,希度是可以理解的。那么希度就不会那么孤独的长大,妈妈也不用忍得这么痛苦。妈妈和希度没有形成良好的母女相依的关系,就是因为妈妈不表达。而希度眼看着男主就要成为另一个妈妈了。理智的想,难道编剧真的把希度推给这样的男主是好的结果吗?她从这样一个家庭长大,再步入一个新的一模一样的家庭?她度过了孤独的童年,再让她度过孤独的婚姻?你们忍心吗,反正我不忍心。在这个节点,分手没有任何问题。
女主:恋爱之后,我们就产生问题了。
男主:别妄下结论。去美国之前,我们没有问题。
女主:你真的这样认为吗?(停顿,叹气)没错,好像是我的问题。即使丈夫去世了,也不出席葬礼,在新闻快讯上出现。我连那种事都要自己领悟。因为我妈从不跟我解释。但我现在却跟一个 和我妈一样的人交往。从等待 失望 最后再到死心,这是我一生都在做的事,结果你又让我体会到了,我不想让我的未来变成这样。(p.s.看到这句话的时候我自己都惊了,我是真的先做了上述的分析,才看到这句话的,说明编剧确实是正确的传达了她想传达的)
男主:你根本没有试着理解我。
女主:你现在也不理解我啊。这个要求很过分吗,那你真的爱过我吗?
男主:你别乱说话(眼神变冷)。
女主:你不是之前说喜欢我的冒失吗?!(大声)
男主:好吧,到此为止吧。你对我这样失望,我们还怎么走的下去。不过你别后悔。
女主:(有点想哭,但语气还是吵架)是要我保证吗?如果是忠告就不必了
男主:希度呀,你到最后都要这样吗?
女主:是啊,没想到最后是这样,我走了。
对话到这里,女主表达的非常清晰。可男主还是不理解,他不明白女朋友需要的是什么。他依然只要求女主理解自己的不联系,理解擅自申请驻外,他依然把分手归责于女主。认为女主是对自己不合理的失望,是女主甩了自己。而女主甚至还反思了自己的错误,承认是她的自我消化能力不够强。但在我看来,女主想要一个更能让自己感受到爱意和安全感的男友,半点错都没有。爱情是让两个人都得到温暖,如果爱情关系里面,所有困难都要一个人扛。那何必恋爱。
我看剧的时候,弹幕很多人觉得女主问男主有没有爱过她这句话是过分的。男主听了之后也是觉得很生气。但我却认为是合理的。希度的反问就很反应问题,男主之前说过喜欢希度有话直说,有情绪就表达。而现在他却抱怨她问出残酷的问题。可是他有没有想过,这么残酷的问题,就是女主半年来思索的问题。难道她想苦恼吗?她多希望时时刻刻感受着爱意,可事实是两个人连联系都没有。希度一个人的跨年夜,迷妹们问她是不是有男朋友,她沉重的说,自己也不知道。男主在那些时候,没有给到她应有的安全感,那他就没资格不许希度问出这样的问题。
从问题本身的角度来说,希度问的爱到底是什么?我个人认为有两个方面。一是问男主爱的是不是真正的希度,他是否真的了解希度是个怎样的人,是否明白希度的需求。从这段吵架来看,男主真的不懂女主,那他爱的是谁?是希度吗?不是。而是他想象中的希度。二是问男主究竟懂不懂爱。女主是个对说爱很谨慎的人。观众都觉得他们俩在谈的时候,她会说,我还不知道这是什么,她宁愿找一大堆乱七八糟的词汇来描述这段关系。男主在看彩虹的时候,开口对她说爱,她也说自己好像还没到爱的程度,依然不愿滥用“爱”字。因为当她说出这个字的时候,一定是她非常确信的事情。反观男主,他对“短暂的交往”的多恩说爱,更别说还有交往时间最长的敏英了。女主亲了他之后,他的反应很差劲。但是这里我没法做过多的分析,因为我始终觉得那几集男主的演技真的太差了。我个人认为编剧是想要通过男主工作上面临的各种压力和劝告来让男主退缩。可他演出来的不是那种爱而不得,被迫放弃的感觉。他演出来的根本是不爱的感觉。就好像欧美影视剧中经常出现的某种男生,用各种撩妹手段把妹子撩到床上之后,早上醒来会抱怨女生会错了意,会反感女生要求和自己建立真正的恋爱关系一样。有一个小细节我记得挺清楚的,亲完后的某个夜晚,女主去找男主说了一大段真心话。男主面无表情半睁着空洞的眼神说,说完了吗,你不走我走,然后还伸手扒拉了一下女主的脸。这里我挺费解的,他到底是想彻底推开女主还是怎样?如果真的想推开,就别再有这种暧昧的skintouch,如果不是想推开,就不应该放任女主这样伤心难过。我再次不知道别人怎么想。但是男主这种行为,在我这里还是渣...我会理解成他不愿意和希度建立真正的爱情关系,但是他又吊着她,任由女主陷入自我怀疑之中。说严重点,我甚至觉得这属于一种精神控制行为了。所以我也不禁怀疑,男主口口声声的爱,是他深思熟虑能够做到的爱吗?从他动不动就消失拒绝联系来看,我也只能得出否定的答案。但男主不愿意正视这样的事实,他觉得希度怀疑他的爱伤害了他。在这一刻,男主真的是一个不够成熟的男生。他不懂爱也不懂希度。(后经网友补充:男主在雪夜回吻女主后,女主问男主是否了解自己,男主说,我不了解你,我只是接受你而已)
接下来进入第二段,送行前的对话。这段的信息量就稍微小一点了。
男主:不要生病,不要受伤。
女主:你也别太依赖酒精了,有困难就寻求心理咨询,听说美国的那种服务很完善。
男主:蹲下来给女主系鞋带。
女主:因为我一直跑来跑去的(解释为什么鞋带会开),穿拖鞋的话,你会生气。
俩人哭,抱在一起。
男主:不要太难过。
女主(点头):再见,白以辰。
男主:保重。
这一段两个人都表达了希望对方好,并正式告别。男主表达了一贯的关心,生病受伤之类的。女主也提出了改善男主状况的方式,少喝酒,看心理医生。其实,如果男主早点和女主沟通的话,女主早就会说这种话,如果男主没有留在美国,女主会陪男主一起去看心理医生。这段关系是有机会挽回的,但是他们没有联系的那些时间里,这些被葬送了。这里最让我动容的是,女生说“穿拖鞋的话,你会生气”。她真的有好好的记住男主的话!有乖乖穿运动鞋,有注意安全,有努力不让男主担心。相比,男主反而没有为女主改变的觉悟,他没有把女主之前在隧道清洗涂鸦时的话放在心上,几次三番地让女主陷入茫然之境。所以分手是必然的。
最后一段,两人互看日记。日记的核心:不是故意要说出那些伤人的话,对不起。
这里编剧表达的是无能为力的感觉,虽然相爱,但无法不造成伤害。有些差异,真的很难弥合。这些差异越靠近就会越清晰,越相爱就会越锋利。爱情是所有关系中,最脆弱的。这种脆弱不是说面临外界的压力脆弱,而是爱情内生的脆弱。友情出现裂缝还可以维持,因为友情不是唯一的,友情只要有一个点就够了,再弱也够了,也足以友情持续。亲情也没那么容易断裂,毕竟血浓于水。但爱情没有这种的,爱情从友情开始,最后变成不是亲情但亲情的程度,这一路上,要经受很多考验才能成功,所以爱情才这么敏感,因为容错容得越久越多,成本就越大,不如早发现问题早点放弃,再寻找新的可能。
大家看剧,很多时候是为了逃避现实,就像小孩子看漫画书,童话书一样。在残酷的现实中,抽出来喘一口气。可是既然编剧没给这个机会,那就只能寄希望于反思现实,为的是真的对自己所处的现实情况有所帮助。我个人是这样想的,我应该会吸收希度的爱情观,尽量让自己变成一个会爱会沟通的人。当然了,普通人不会面临两位主角所面临的这样大的痛苦,所以这些道理践行起来要容易的多。
带着对湖南摄影考试的心理阴影,在考试的前一分钟一直拿着笔准备开写观影笔记。真的写了超级多,有一张半的a4纸,这个片子让我在考场开心愉快的结束了编导笔试。
幽默的解说词给观众亲近的感觉,而且毕竟在湖师大,配置还可以。感官还蛮好的。而且这个片子特别的好分析!真的是爱了爱了。
希望接下来的面试加油啦!
湖南编导生2020!
带着对湖南摄影考试的心理阴影,在考试的前一分钟一直拿着笔准备开写观影笔记。真的写了超级多,有一张半的a4纸,这个片子让我在考场开心愉快的结束了编导笔试。
幽默的解说词给观众亲近的感觉,而且毕竟在湖师大,配置还可以。感官还蛮好的。而且这个片子特别的好分析!真的是爱了爱了。
希望接下来的面试加油啦!
湖南编导生2020!
布雷克是个家境贫寒,热爱音乐的美籍荷兰裔女孩,但家里并不支持,在剧场做接待,坐第一排被解雇,第一次认识弗兰克。一心想成为指挥家,主动出击怎么寻找入学的机会,先找到音乐学院的教授戈德,弗兰克是他的朋友,勉强答应其入学。为了学费继续找工作,认识罗宾加入一个低端小剧场做钢琴配乐。戈德叫她,带她去参加弗兰克家办的聚会,里面有很多音乐家,弗兰克开始也瞧不起他,但是爸
布雷克是个家境贫寒,热爱音乐的美籍荷兰裔女孩,但家里并不支持,在剧场做接待,坐第一排被解雇,第一次认识弗兰克。一心想成为指挥家,主动出击怎么寻找入学的机会,先找到音乐学院的教授戈德,弗兰克是他的朋友,勉强答应其入学。为了学费继续找工作,认识罗宾加入一个低端小剧场做钢琴配乐。戈德叫她,带她去参加弗兰克家办的聚会,里面有很多音乐家,弗兰克开始也瞧不起他,但是爸爸对布雷克很好,晚宴见到剧场时的指挥家,她介绍身世和当指挥家的梦想被全场鄙视,尤其是弗兰克妈妈,愤然离开,女人结婚后基本放弃事业的美国现状,布雷克和弗兰克产生感情。妈妈知道她学习音乐生气,告诉她她不是亲生的,是买来的,爸爸是环卫工人很爱布雷克。妈妈把家里钢琴砸了,离家出走,暂时住罗宾家。罗宾团队接了一个为有钱人募捐的派对演出,会场遇见了弗兰克一家,弗兰克妈妈继续鄙视她的身世。戈德想潜规则布雷克被拒绝后被学校找理由开除。布雷克找寻亲生父母,母亲过世了。弗兰克到处找布雷克。布雷克要去荷兰,两人相爱发生关系。布雷克回到荷兰,找剧场的大指挥家门格尔堡求学,弗兰克写信给指挥家让他送布雷克回美国。布雷克找到修道院的小姨,得知亲生妈妈不是故意不要她,还一直找她,后因伤心过度去世。门格尔堡写信把她推荐到德国给讨厌美国和女人的穆克先生,因为战时就因为他是德国人演出时拒绝演奏美国国歌被关了监狱,但信里没写好话,不懈努力说服教授,开始正式学习指挥。弗兰克来德国找布雷克,想让她回美国结婚,布雷克拒绝继续努力学习,学习期间收到一个热爱音乐女人的经济资助。布雷克和罗宾一直有书信得知弗兰克要结婚了,布雷克意识到自己真的爱他,写信告诉他不要结婚,可惜没有回信了,弗兰克结婚。在德国也有女指挥家,演出因为平庸被鄙视直接晕倒。布雷克终于迎来自己的演出,害怕失败,最终取得成功,在欧洲取得轰动。布雷克回到美国,和继母摊派,其实生母卖掉她后在考虑期后悔了,但继母带找她回了美国,没有出庭。弗兰克暗地帮助布雷克在美国开音乐会,罗宾帮经营。乐团都是男的,不服她,对一个小提琴手发飙,讲述男女不平等的现状然后走了,因为票都卖了,原来高傲的主办者来求布雷克指挥并许诺再开一场,演出很成功。政府要布雷克给事业的音乐家做培训,有钱挣单不受关注,无奈接受。但其他乐团找人,男的都被招走了,布雷克很生气,干脆组建女子乐团,发现多年的好友罗宾是女扮男装,因为女人没地位,这么多年资助她学习的也是罗宾。戈德出来阻挠女子乐团演出。此时布雷克接到总统夫人的信,接见她并邀出席演唱会。布雷克见了弗兰克,总统夫人关注和场地的免费事宜都是弗兰克暗地做的。弗兰克说不去听演出,结果还是去了并和以前的布雷克一样,拿板凳坐在第一排,演出非常成功。女子乐团演出了四年,后来录用男的后,失去新鲜感,乐队解散。布雷克经常担任客座指挥,但从未单位固定职位的首席指挥官,音乐界著名的指挥家排名里也还是没有女性。她把一生奉献给音乐。
影片风格很是隽永,女主运气不错,遇见很多善心人:舅舅一家,丈夫,情同姐妹的侍女,包容的儿子……她能一次次直面风雨,自身性格也是比较强大的,印象很深的是那个少爷是周华健扮演的哈哈。此片难能可贵的是体现了女性对爱欲的渴望,过分纯情化女性反而会让我不适,电影版比电视剧好太多了。桂花巷是女主出生的地方,女主的命运应该也是桂花巷出生的人挣到的改名了
影片风格很是隽永,女主运气不错,遇见很多善心人:舅舅一家,丈夫,情同姐妹的侍女,包容的儿子……她能一次次直面风雨,自身性格也是比较强大的,印象很深的是那个少爷是周华健扮演的哈哈。此片难能可贵的是体现了女性对爱欲的渴望,过分纯情化女性反而会让我不适,电影版比电视剧好太多了。桂花巷是女主出生的地方,女主的命运应该也是桂花巷出生的人挣到的改名了
最近看了王牌对王牌,朱茵穿上紫霞仙子的衣服牵着毛驴出场,相信很多人都震撼了,再次被带回到大话西游的场景中。我们的紫霞仙子还是那时的紫霞仙子,上天似乎特别善待这位女神。仍时光匆匆,女神还是女神,一颦一笑仍是当初的紫霞仙子。又去回顾一遍大话西游,和当初的感受一样,笑中带着泪,泪中带着笑。星爷的这部大话西游之所以成为经典不单是因为无厘头的搞笑效果,恶搞唐生师徒。而是用笑来烘托爱情
最近看了王牌对王牌,朱茵穿上紫霞仙子的衣服牵着毛驴出场,相信很多人都震撼了,再次被带回到大话西游的场景中。我们的紫霞仙子还是那时的紫霞仙子,上天似乎特别善待这位女神。仍时光匆匆,女神还是女神,一颦一笑仍是当初的紫霞仙子。又去回顾一遍大话西游,和当初的感受一样,笑中带着泪,泪中带着笑。星爷的这部大话西游之所以成为经典不单是因为无厘头的搞笑效果,恶搞唐生师徒。而是用笑来烘托爱情的遗失。
和很多人一样印象最深的一场戏是紫霞仙子拿剑指着至尊宝,至尊宝的一段话成为经典“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前,我没有珍惜,等到失去后才后悔莫及,如果上天能够再给我一次机会,我会对那个女孩说三个字“我爱你”,如果非要对这段爱加一个期限,我希望是一万年”。至尊宝情到深处的眼泪,让紫霞仙子感动落剑。虽然当时只是为了让紫霞仙子放下剑,但是爱情会让人丧失判断能力,紫霞仙子还是相信了这份承诺。承诺是美好的,结局是悲伤的,紫霞仙子最终也没等来踏着七彩祥云的人来娶她。
我喜欢紫霞仙子抛开仙家身份对至尊宝的爱。爱的执着,爱的刚烈,你就是我的!这份爱情无论是至尊宝还是周星驰都没有对紫霞仙子兑现承诺。可能是大众这部电影的遗憾吧。
我们往往在迷茫中看不到自己的心,总在失去后才回后悔莫及。不如放下一切开始新的生活,也许会有不一样的幸福,生活中的朱茵找到了自己的真爱,有个幸福美满的家庭。她说保持美丽的秘方就是嫁的幸福。
你可能遗失了一份爱情,却收获了另一份美好!
当一部推理作品还是个坑的时候,为剧中人物写任何东西都是危险的。
拖泥带水地写完了,还絮叨得要死。
一切都是基于薄冰之上的主观脑洞,扔了就跑。 电影由4个故事构成:精灵和示巴女王;精灵和少女古尔登;精灵和少女泽菲尔;精灵和女主。电影主题往小的讲,就是一个孤独女人的自愈过程。往大的讲是“爱”的进化史。 1.精灵和示巴女王 Sheba女王的形象基本是丑化的,正如精灵所说“你为什么要把自己绑在男人的床上”。女王什么都有了,那她缺什么呢?“爱”还是“单纯原始的性”呢?然后女王给了精灵的情敌3个任务,第一个就是“红线” 电影由4个故事构成:精灵和示巴女王;精灵和少女古尔登;精灵和少女泽菲尔;精灵和女主。电影主题往小的讲,就是一个孤独女人的自愈过程。往大的讲是“爱”的进化史。 1.精灵和示巴女王 Sheba女王的形象基本是丑化的,正如精灵所说“你为什么要把自己绑在男人的床上”。女王什么都有了,那她缺什么呢?“爱”还是“单纯原始的性”呢?然后女王给了精灵的情敌3个任务,第一个就是“红线”。 “红线的比喻源自希腊神话,忒休斯要在迷宫中抓捕米诺陶洛斯并将它杀死,阿里阿德涅将一团红色的长线放在他手中,这团线让他最后可以重新找到归路。” 初中时疯狂迷恋魏晨千方百计听了一遍又一遍,那时会把你所有歌的歌词都打印出来,没事的时候哼唱两句。毕业以后,你的消息越来越少,很可能成了一种习惯。嘿这是我喜欢的人、我的偶像,或许我没有资格那么说,从来都没有买过你的专辑,去过你的演唱会,按这个要求我可能连一个合格的粉丝都不是。但是每每有你的任何明面上的消息,我还是会默默的点赞????而你可能是我这个善变的人唯一一次真正长时间追过的偶像!我只希望 初中时疯狂迷恋魏晨千方百计听了一遍又一遍,那时会把你所有歌的歌词都打印出来,没事的时候哼唱两句。毕业以后,你的消息越来越少,很可能成了一种习惯。嘿这是我喜欢的人、我的偶像,或许我没有资格那么说,从来都没有买过你的专辑,去过你的演唱会,按这个要求我可能连一个合格的粉丝都不是。但是每每有你的任何明面上的消息,我还是会默默的点赞????而你可能是我这个善变的人唯一一次真正长时间追过的偶像!我只希望自己在世界的某个角落,希望你一切都好。
许多人已经谈过打擂台和邵氏黄金时代的武侠片的血脉相连的关系。对,这绝对是一大卖点。
但是我们作为中国人,最厉害的文学成就什么?既不是四六骈文,也不是屁克尼克在河边的白话文,而是春秋笔法。你以为本朝媒体工作者都是吃素的么?历朝文人骚客留下这么多墨宝,有多少指桑骂槐的佳作留存于世?
所以,大家喜欢强调怀旧,拿文艺方
许多人已经谈过打擂台和邵氏黄金时代的武侠片的血脉相连的关系。对,这绝对是一大卖点。
但是我们作为中国人,最厉害的文学成就什么?既不是四六骈文,也不是屁克尼克在河边的白话文,而是春秋笔法。你以为本朝媒体工作者都是吃素的么?历朝文人骚客留下这么多墨宝,有多少指桑骂槐的佳作留存于世?
所以,大家喜欢强调怀旧,拿文艺方式解读本片,身为水瓶座的小弟偏要拿社会学的脉络来梳理一下【打擂台】。
要理解片中各种人物的性格和互动,必先要理解现在香港面对的种种困境。
背景一:现实中,曾经叱吒一时,现在日暮西山的港人面对曾经百般嘲笑,现在羽翼渐丰的内地同胞,既有无可奈何花落去的自惭形秽,又有怒己不争的一腔怨愤。上海和香港,这出双城记永远是港人心中挥之不去的阴影。上海正在以无人能及的极速发展,而香港则坐困愁城,迷失了发展方向。
背景二:而随着公民社会的日渐成熟,近几年香港社会掀起了一波又一波的怀旧浪潮,社区保育 vs 地区重建成为社会运动界的最主要议题,电影界也当仁不让,拍出了像是岁月神偷这种触动了港人对逝去岁月集体追忆的制作。
背景三:八十后 vs 五十,六十后是最炙手可热的话题。在前一段时间的社区保育,高铁修建,以及补选中,许多八十后激烈批评社会现状。对于现在居于高位的人,八十后几乎一面倒地指责他们占着茅坑不拉屎,既无能又贪恋权位。而所有五十后的老板又非常不满八十后员工的表现,称他们是草莓族,不肯接受压力还要毫无业绩就要求升职加薪。
基于上面的背景,里面师徒的互动,黄又南和贾晓晨的关系,甚至那只臭不可言的蜡鸭也能用一条细细的丝线穿在一起。
泰迪罗宾其实就是香港的化身,身为一时俊杰,受尽万人景仰。但是时移世易,曾经的丰功伟业都随风逝去,过去的名门罗新门现在要沦落到转型为茶楼服务街坊方能苦苦支撑。这跟香港的境遇何其相似?现在不也是靠自由行,服务大陆游客才能勉强支撑吗?
在泰迪罗宾昏迷期间,全靠两位任劳任怨,毫无怨言的五十后徒弟梁小龙和陈观泰一力承担起罗新门的大小事务,罗新门的招牌方能传承至今。虽然今天招牌蒙上灰尘,但是重见天日的时候还是有人肯给面子上门拜访的。这跟今天的香港局势何其相似?香港辉煌的日子已经是明日黄花,但是提起香港,一般人还是会给点面子,觉得大概这也是个值得一去的旅游目的地。
而刚开始时梁小龙和陈观泰对黄又南的态度,100%就是现实中五十后对八十后的看法 - 瘦弱,不堪一击,有点鬼主意但是完全不可靠。而黄又南作为八十后的代表,既展现了开头的一事无成,跌进了处处碰壁的窘境,也将现实中八十后社运青年的热血,韧力带入了电影当中。那股明知自己和对手实力差距甚大仍不肯放弃,坚持锻炼的毅力和现实中的八十后反对者们其实心灵相通。
还记得贾晓晨和黄又南的那段若有还无的感情吗?这段感情注定无疾而终,因为贾晓晨要回上海。。。这里已经挑明了说上海就是香港的竞争对手,贾晓晨代表的可能是金融中心的地位,可能是中国的文化中心的地位,具体代表什么不重要,重要的是代表香港青年的黄又南只能眼睁睁地看着贾晓晨回归上海,看着上海重新夺回属于它的辉煌而自己却无能为力。
至于那只蜡鸭,代表的就是电影里竭力反映的香港精神 --
不屈不挠:30年如1日的传承下来
灵活变通 :面对难关,管他蜡鸭还是腊鸡,能达成任务就成。
在剧情的最后,那只象征两代人共同珍惜的香港精神 - 蜡鸭终于达成了它的使命,在杯盘狼藉之中被五十后和八十后一起享用了。这一点明显就是导演对两代人的良好祝愿。
这,就是我用我认知的香港社会现状套入电影中做的解读。有人有看法吗?