双飞雁

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双飞雁影评

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  • 用户79851671
    2019/5/15 1:46:06
    一段失望的追剧历程

    话说在前面，只因第七集开头光明正大的辱华，这剧就只值一颗星，一颗豆瓣关怀星。（我是非常期待负分机制的）

    这一点真的好气又好笑，溢出屏幕的酸味，真是小家子气。

    在第七集后考虑了很久要不要继续看，想想毕竟没有收视贡献什么的，以此为借口继续二倍速跳着舔屏金善浩。

    这点还是让我有些羞愧的，不过我绝不会再安利他人此剧，只会劝人别入这种破剧的坑。

    其实在这

    话说在前面，只因第七集开头光明正大的辱华，这剧就只值一颗星，一颗豆瓣关怀星。（我是非常期待负分机制的）

    这一点真的好气又好笑，溢出屏幕的酸味，真是小家子气。

    在第七集后考虑了很久要不要继续看，想想毕竟没有收视贡献什么的，以此为借口继续二倍速跳着舔屏金善浩。

    这点还是让我有些羞愧的，不过我绝不会再安利他人此剧，只会劝人别入这种破剧的坑。

    其实在这剧一开始几个礼拜，我还看的挺开心，毕竟是剧荒期。

    我并没有看过第一季，最多看过几个名场面的cut，虽然当时口碑很好但不知为何提不起兴趣，然而第二季因为喜欢的演员阵容很愉快地入坑了。也因此无法与第一部做出什么比较，也不知道某些我不理解的部分是这系列的尿性还是续集的崩坏。

    结束没什么意义的叨逼叨，开始我深夜抑郁的抒发：（以下内容含剧透）

    结论是真是浪费时间！

    为了金善浩继续看的，苦逼成什么样了？？？这个男一号太没存在感了吧？搞笑不如男二，撩妹不如男三，大概是苦情担当？

    到了倒五分钟男女主才好上的这种操行我是真的骂不动了。什么年代了都？有本事写loveline怎么没本事让人好好谈恋爱啊？剧本够烂了还不让人舔屏磕糖舒爽一点。翻来覆去的搞低俗笑话不累吗，随便找个地让人牵个小手打个啵不是更容易吗？？？我就不理解了？这样还搞什么cp啊还不如兄弟姐妹一家亲呢，更省事。

    看过伟大的诱惑者男二女二的cut挺喜欢文佳煐的（金善浩也是看最强送货员男二女二cut认识的…这个女二还是第一部的楚巴卡…这俩贼甜比威基基里这些好吃多了），但这姐姐在这剧里太踏马作了吧？？？学生时代看着还像集美貌才华于一身的样子，毕业了后就成了啥都不行的傻白甜，一边说着其实你是我初恋啦（不娶何撩知道吗）一边莫名其妙就拒绝人（从这时候开始谈恋爱有啥不好的啊？？？9102了还玩纠结三角恋？不来个人抢男人还没有征服欲啦？）。我是真不懂。

    李伊庚的角色不评价，毕竟是唯一一个老角色，个人也对这个角色没什么意见。

    李伊庚真的好可爱啊！（演员本人！）

    安昭熙。辱华事件就是出在这姐姐身上的。虽然这事按理来说道具师造型师or导演编剧什么的责任更大吧，但演员没有一点反抗的权利我是很疑惑的。看不出这衣服啥意思就是蠢，看出来还不会拒绝就是坏了，由不得不连带被骂吧。

    这角色本身也是很不讨我喜的，八卦，多事，见一爱一……为啥子想不开要接这种角色啊？

    申寰洙。演员真好看，身材也好。傻白甜但不讨厌。万万没想到男三女三居然是感情戏最多最顺利（简直碾压）的一对，娃都有了隔壁俩都还没牵手。个人恶趣味真喜欢看这种喜当大/小舅子的揍姐/妹夫片段啊哈哈哈哈。

    金（）园姐姐。对不起这个姐姐了才疏学浅真不认得这个字…刚出场的时候觉得这姐姐长得好奇怪有点郁闷，越往下看越发现姐姐好，是女性角色中最讨喜的角色了。（真要比起来对我来说女一女二都不如房东阿吉嘛可爱！）

    以上均为个人主观评价。

    拒绝引战。

    明天继续补充吐槽。

    【详细】
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  • 管理員
    2021/7/30 11:29:33
    这是个啥玩意…

    不愧是里昂，载具杀手，潜艇都能毁了

    硬伤太多了，CG时好时坏，克莱尔你是来干嘛的？看预告我以为你女主，结果你是一个完全，完全，完全没有任何用处的暗线花瓶？

    开头的白宫打丧尸还挺有感觉的，里昂出场装了个大b，结果自此以后再也没好过

    boss战看得我精神错乱的同时血压升高，杰森变异以后把自己的仇人咬了一口就放了？

    把关系最好的沈梅莫名其妙的掐死，然

    不愧是里昂，载具杀手，潜艇都能毁了

    硬伤太多了，CG时好时坏，克莱尔你是来干嘛的？看预告我以为你女主，结果你是一个完全，完全，完全没有任何用处的暗线花瓶？

    开头的白宫打丧尸还挺有感觉的，里昂出场装了个大b，结果自此以后再也没好过

    boss战看得我精神错乱的同时血压升高，杰森变异以后把自己的仇人咬了一口就放了？

    把关系最好的沈梅莫名其妙的掐死，然后把里昂轻轻拿起轻轻放下，生怕伤着他

    里昂也是牛逼，端着RPG还能爬上去，结果发射一炮没打中还被打飞了，飞下去几秒又莫名其妙端着大大的巴雷特爬了上去，也是开了一枪再起不能

    下次里昂干脆抽出自己的宇宙合金脊柱秒杀BOSS吧

    （沈梅一家真的好惨好惨好惨好惨好惨）

    【详细】
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  • hello1810
    2013/11/8 16:49:37
    《萧红》：融化的一刻，更是绽放的光芒
           前段时间在CCTV-6，看了由霍建起担任导演，宋佳、黄觉、张博等主演的电影《萧红》。相信很多人，无论是文学爱好者还是“不明真相的围观群众” ，都会对位列“民国四大才女”之一的她产生好奇，毕竟萧红身上能够体现的，太多太多了。恰逢2012年是萧红逝世70周年，这部霍建起导演的最新作品，算是为好奇的人们，提供了一个了解萧
           前段时间在CCTV-6，看了由霍建起担任导演，宋佳、黄觉、张博等主演的电影《萧红》。相信很多人，无论是文学爱好者还是“不明真相的围观群众” ，都会对位列“民国四大才女”之一的她产生好奇，毕竟萧红身上能够体现的，太多太多了。恰逢2012年是萧红逝世70周年，这部霍建起导演的最新作品，算是为好奇的人们，提供了一个了解萧红、接近萧红的窗口。

           看《萧红》之前，我一直觉得萧红题材的电影是很难拍的，因为虽然她的一生堪称短暂，却总有复杂而说不出来的意味：我们应该关注的，则是她的文学作品和成就，可坊间称道的，却是她和三个男人之间的感情故事；如果将过多的笔墨聚焦在她的三段情史，却将电影落入俗套的轮回，又埋没了她在中国现代文学史上的地位。然而，霍建起用实际行动告诉我们，电影终究不是现实的复原，而是在妥协中，选取萧红生命中重要的几个片段，并试图追寻现实造成的，悲剧和残酷的美。
           影片的镜头处理和音乐安排，还是颇为讲究的：当萧军找到了工作、一家人有了生活来源时，二萧跑到哈尔滨的街头欢快地唱着、跳着，跑到了一个废弃的房子里，在雪花中尽情亲吻，却配以相对低沉而悠长的曲调，体现二萧纯洁的爱情和对自由、美好生活的渴望，却为接下来二萧的感情裂痕埋下了伏笔；在香港的医院，当护士为萧红换床单时，端木蕻良抱着萧红，迎接窗口投射的日光，久久而没有放下，而萧红如婴儿般，依偎在端木蕻良的身旁，展现萧红此时此刻的绝对依赖和端木蕻良内心深处渴望上天的奇迹降临、感叹萧红悲惨一生，却无能为力的痛苦；当影片最后，萧红听着骆宾基读《呼兰河传》，留下的热泪和“我想回家”的呼唤，则进一步体现了萧红的悲剧的美，进一步将主题推向了高潮。
           事实上，霍建起恰好是一个善于拍摄“美”的导演。从《那山，那人，那狗》、《暖》，到最近的《台北飘雪》、《秋之白华》，再到这部《萧红》，故事情节、人物思想，平淡得如白开水一般，若即若离，若隐若现。唯有他精心打磨的美，在引人入胜中，寻找矛盾的根源，展示人性中最纯朴、最空灵、最温暖的一面。这种美的得来，或许出自残酷、源于悲剧、带来痛苦，甚至要不可避免地走向毁灭，却让我们主动去思考，主动去复现美的意境，去感受其中蕴藏的，无处话凄凉的悲伤和渴望自由、美好的生命的怒放。正如《台北飘雪》中，小莫看到消防车喷的泡沫，犹如雪花般落下，模糊中看到了那个最熟悉的身影；《萧红》中，当少女时摆脱包办婚姻、逃出家庭的“魔掌”的她，在弥留之际梦回那片最熟悉的乡野，在草丛中、在“长大了就好了”的叮嘱声中尽情奔跑——再平常不过的回忆，放在这里都有辛酸的味道。毕竟，年华已逝，一切都变得那么奢侈。

           可能有人有疑问，为什么萧红选择与萧军分手？端木蕻良是否给了她真正的幸福？萧红，究竟是一个怎么样的人？也许，人的一生是否悲剧，固然与社会有关，更与性格有关。
           对于萧红来说，幼年时不幸福的经历和少女时被汪恩甲抛弃，形成了她独立而敏感的性格。之所以说她独立，指的是人格和思想的独立。她不会像刚从家里逃出来的那样，举目无亲而屈身于汪恩甲的摆布，也不会因为心里的羁绊，而不敢和萧军说分手。正因为如此，她才有如此高的文学成就。然而，女性的敏感，让萧红陷入到无法摆脱的迷局中——她渴望获得她想要的幸福，她渴望能够有人为她遮风挡雨，她渴望自己不再受到任何伤害。
           在萧军、端木蕻良和骆宾基三人中，萧红最爱的还是萧军。这不仅因为萧军是她生命中的恩人，没有他，萧红就得在小旅馆困死，更是因为他给了萧红真正的家，让她结束了漂泊，有了依靠。然而，萧军的性格，恃才傲物、目空一切，凭着有一身本事，不考虑其他人的看法和感受。也正因为如此，当萧军有了外遇，当拳头对准熟悉的恋人，当爱情的激情流逝、生活的重复成为主题，两人的爱情也走到了尽头。
           但不可否认的是，萧军从来没想过要离开萧红，甚至可以说对萧红百依百顺；当萧红对萧军说出“我可能不再爱你（这句话怎么熟悉）”时，也并不代表萧红真的不爱萧军了。她说过，等我回来，如果你有转变，我就为你生个孩子。她一直把与萧军的爱情，当作氧气，当作一生幸福的开始。直到她结识了端木蕻良，她意识到，萧军没有让她摆脱内心的的彷徨、孤单和痛苦。她，是该换换空气了——她确实为萧军生了孩子，可身边的男人，不再是萧军。不久，孩子夭折。
           萧红将端木蕻良视为真正的依靠，以为终于找到了久违的幸福，找到了真正的家。然而，虽然端木蕻良不像萧军那么暴躁、自以为是，却也无法给萧红真正的爱。在重庆、在香港，在战火纷飞中，大多数情况下，萧红只是一个人，甚至比和萧军在一起的情况还要糟糕。渐渐地，疾病侵袭了萧红的身体，她的健康状况呈江河日下之势，可陪在她身边的，却只有悉心照顾的骆宾基。
           不过在影片中，端木蕻良还是颇为正派的，也多次出现在萧红病榻身边，悉心照料病重的萧红。可真实的情况是，萧红去世之前，将《生死场》的版权给了萧军，将《商市街》的版权给了给了她弟弟（张秀珂），将《呼兰河传》的版权给了骆宾基。而端木蕻良，什么都没有得到。为此，他没有像影片最后那样和骆宾基在萧红墓前大发感慨，而是跟骆宾基打了一场官司。骆宾基也不含糊，拿出了萧红的笔迹——“我恨端木”，令端木蕻良目瞪口呆。的确，端木蕻良很爱萧红，却因为自己的疏忽和懦弱，让一代才女英年早逝，抱恨而终。

           宋佳和萧红都是哈尔滨人。对于宋佳而言，演绎起这样的角色，本不费吹灰之力。然而，和之前定下的扮演者王珞丹相比，宋佳演绎的萧红，少了些少女的可爱与活力，却多了些20多岁这个年龄段上所不具备的成熟。不过，影片最后的演绎，还是值得赞许的——尽管我觉得，如果把“我将与蓝天碧水永处，留得那半部‘红楼’给别人写了”、“半生尽遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘”这两句话加进去，效果更好。值得一提的是，宋佳凭借在《萧红》的表演获得金鸡奖最佳女演员奖；黄觉就不用多说了，无论是《萧红》还是《倾城》，将硬汉形象演绎得相当到位。最后，还是想说一说霍建起导演。平心而论，《萧红》不是他最优秀的导演作品，但他最大程度上成功诠释了萧红这一女作家的光辉形象，也让我们通过光影，零距离走进萧红的内心世界，形象地感受她的美、她的爱，还有她的热爱。
           “ 晚饭过后，火烧云上来了。霞光照得小孩子的脸红红的。大白狗变成红的了，红公鸡变成金的了，黑母鸡变成紫檀色的了。喂猪的老头儿在墙根站着，笑盈盈地看着他的两头小白猪变成小金猪了。他刚想说：‘你们也变了······’旁边走来个乘凉的人，对他说：‘您老人家必要高寿，您老是金胡子了。’”......很难想象，我们在小学语文课上学过的《火烧云》，如此生动而清新的描绘，居然出自萧红的《呼兰河传》，更难想象她在如此困顿和郁闷的条件下，仍然保持着相当高的创作热情和对生活的那份热爱。看完电影《萧红》后，我一直在思考萧红的本来模样——她不是牡丹，不是玫瑰，不是空谷幽兰，更不是野花野草，而是北国漫天飘扬的雪花。雪花款款落下，落在森林中、在城市里、在每个人的心坎，带来的永远是洁白无瑕、轻盈不染、沁人心脾。然而，雪花再美，也难逃漂泊，直至融化的命运。可就是在这融化的一刻，在阳光的照耀下，雪花将绽放更加耀眼的光芒。这，则是雪花最美的一刻，也是不屈的生命，最美的一刻。
           我们，也爱萧红，可惜斯人，空留余影。我们不能忘记“东北作家群”，更不能忘记在那些岁月里，不屈的生命，留给我们的，不屈的信念、不屈的热爱、不屈的美好。也许，这就是终生渴望幸福的萧红，衷心的安慰和祝福吧。
           孩子的孩子，我们都是孩子。最后的最后，渴望变成天使。歌谣的歌谣，藏着童话的影子。孩子的孩子，该要飞往哪儿去......
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  • 李拾遗
    2021/1/14 11:41:43
    《龙珠超：布罗利》很好看，但最惊艳的还是布罗利第一个剧场版

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  • 胤祥
    2017/4/6 14:09:13
    《八月》：重访中国电影史的转折时刻

    发表于《当代电影》2017年第4期“新作评议”栏目。转载请联系《当代电影》微信公众号。

    发表于《当代电影》2017年第4期“新作评议”栏目。转载请联系《当代电影》微信公众号。

    【详细】
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  • 思诺
    2022/2/5 23:16:37
    《明天会好的》影评

    今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想，做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的，不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意，却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口，还没等我们

    今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想，做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的，不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意，却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口，还没等我们想明白想要什么不要什么，人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末，没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局，可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续，跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的

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  • 王大根
    2015/7/22 1:23:56
    将由女性观众来买单的故事，为什么却是中年男人的意淫？
           毋庸置疑，爱情片的主要受众绝对是女性，只有女性才会为了这种事实上根本与己无关的浪漫而大把大把地付出心动与钞票，电影制片方们也深谙此道，即使剧本摄影一塌糊涂，砸锅卖铁也要请一个英俊的男主角来实现女性观众们的爱情幻想，如《有一个地方只有我们知道》，再怎么难看，也依然有女粉丝满怀热情地一刷再刷。
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           毋庸置疑，爱情片的主要受众绝对是女性，只有女性才会为了这种事实上根本与己无关的浪漫而大把大把地付出心动与钞票，电影制片方们也深谙此道，即使剧本摄影一塌糊涂，砸锅卖铁也要请一个英俊的男主角来实现女性观众们的爱情幻想，如《有一个地方只有我们知道》，再怎么难看，也依然有女粉丝满怀热情地一刷再刷。
           然而，《命中注定》却没有。这部电影的男主角竟然用了廖凡。诚然，廖凡可能不能算特别难看，演起土匪啥的还有人觉得他挺性感。但是，片子里冯大理说的那句话还得还给他：他长得，真是挺小众的。
           我一开始以为制作方勇敢，自信，毕竟男主角不那么好看的爱情片也不少，不那么好看却格外有魅力的男主角也数得出几个；但我后来觉得制作方应该是有毛病。
           从《晚秋》到《北京遇上西雅图》，再到这部《命中注定》，汤唯似乎命中注定只能演这种在欧洲地区和亚洲胡子拉碴男人谈恋爱的故事，只是从玄彬到吴秀波再到廖凡，……看来汤唯下一部电影的男主角，应该得是刘能了。
           廖凡这张脸，这张看起来就像身上背负了十八条人命的脸，我相信绝对未曾出现在绝大部分女性观众的爱情幻想里过。反正，廖凡出场，女主角对他第一眼就挺有好感这一点已经显得有些重口味，十分钟后的耳鬓厮磨卿卿我我，搞上床解皮带，廖凡跨坐在汤唯身上，那画面，整个一强X现场。
           歌里都唱了，最美不过下雨天，爱情片当然少不了一场雨，而这片子里，下雨天，廖凡，还披一黑雨衣，场景还在墓地，活生生演成了一山东德州电锯杀人狂。拿一束花都不顶事，廖凡那眼神，感觉拿花也能把人给怼了。
           长得残暴一点也就算了，还弄一莫西干头，黑风衣，我们不讨论好不好看，纯粹是这外形，比起展开一段浪漫爱情，正常女性更会往人贩子方向考虑吧？——当然，官方对这一形象的定位是，“痞意十足的痴情男”。
           廖凡本身没有问题，可是让廖凡来演爱情喜剧，这就成了一个大大的问题。葛优能演《非诚勿扰》，因为那片子还剩下喜剧，而《命中注定》里的喜剧成分可实在是可怜，除了大理和昆明一段挺有笑点，剩下的只有几句零零碎碎的网络流行语。
           因为长这样的男主角杵在这里，其他几个男性角色就更只能一个赛一个地磕碜了。原作《Only You》里的未婚夫也算是温文尔雅，到这里就成了一中年秃顶，汤唯那脸，那身段，就算是没遇见几十年来心心念念的宋昆明，也不用这么自暴自弃吧？原作中假扮宋昆明的那位，一身金灿灿的肌肉，也算是充满了拉丁风情，在这里干脆成了一中年娘炮。整部片子里能给我们女观众洗眼睛的只剩下了背景里路过的意大利小哥，有台词的男性角色一个能看的都没有，《101次求婚》好歹还有个高以翔呢。
           我深刻怀疑这部片子打着爱情喜剧的幌子招揽女观众们进影院，就是为了彻彻底底打破她们的爱情幻想的：你看，即使你长得像汤唯一样，你也只能跟一个秃顶的中年男人结婚。你想改变命运，你想寻找爱情，你飞去欧洲来一场说走就走的旅行，你也只能遇到另一个长得那样的中年男人；对不起，没有王子跪下来吻你的手，没有。
           这部片子里也充满了中年男人的趣味，女主角与未婚夫分手时，未婚夫居然给她倒了一杯剑南春——I beg your pardon???到底什么样的恋爱，分手时居然要喝一杯，剑，南，春？？？？总不会是临别自叹贱男蠢？
           本片翻拍自1994年的电影《Only You》（《我心属于你》），它在IMDB上的评分是6.5分，孤陋如我，所见识过的被翻拍片里，这部的评分是相当低的了。女主角的设定简直婊到不行，连名字都甚至叫Faith，苍天在上，连《五十度灰》的作者都不好意思取这名字啊。爱情更是无从说起，毕竟115分钟的片子，第45分钟的时候男主角才正式登场，在70分钟的时间里两人就爱死对方了，实在只能解释为你帅我靓我们俩简直太般配了。这么一部片子还能被翻拍，只能感叹我国文化产业包容力之大。
           《Only You》中，在男主角没有出场的前45分钟里，女主角基本上就在为那个占卜出来的名字发癫，《命中注定》将这一段大刀阔斧地进行了删减，增加了男主角的表现时间，可似乎也没有如何表现出男主角的魅力。如我这种比较不能欣赏廖凡长相的人，全程看得非常痛苦，一给廖凡特写我就得捂眼睛，这是我的错。
           欧美文化下，看对了眼就上床再自然不过，毕竟人家还得相处老长一段，才会憋出一句“我爱你”；而东亚文化总是更习惯于处了，“我爱你”了之后，才搞到床上去，《命中注定》从原版直接搬过来的干柴烈火直接上床——虽然没上成——显然有点水土不服，演到那一段，电影院里嘘声四起。男女主角单独相处的时间差不多就两段，满打满算也就二十来分钟，前一段还没怎么处就搞上了，看得没有心动只有好笑；后一段雨中听着英文歌走啊走，也没有任何浪漫可言。
           总的来说，这是一个适合于中年男人的意淫故事，想要女性观众为之买单，——抱歉，这个故事与我们的爱情幻想实在相距太远。你们说希望这个故事能给我们一些追求爱情的勇气，不不不，我们真不想追求那么难看的爱情。




           楼下有很多人评论说：男主为什么非得是鲜肉？凭什么爱情片就得找俊男美女演，不能讲讲普通人的故事——可是女主角为什么就得找汤唯？怎么就不能找贾玲？女二号怎么也得美女？开头晃了一枪的闺蜜凭什么也得漂漂亮亮的？
           这部片子的男性角色通通不好看——抛开廖凡不提，剩下的两个男性角色，总不能再说什么性感不性感了吧？——不是关键，关键是这些通通不好看的男性角色对应的女性角色，却是一水的好脸蛋细腰肢。那些就靠张小鲜肉的脸蛋来吸引观众的电影，女性角色却也从来都是相应的青春靓丽，绝不会像这部片子一样有这样鲜明的对立，这部片子不是中年男人的意淫，什么是？
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  • 妙介子
    2023/2/13 20:30:20
    嘲弄各路超级英雄——《谁是超级英雄》
    今天聊聊法国 / 比利时电影《谁是超级英雄》。 片名Super-héros malgré lui / Superwho?(2022)。 本片由法国版《城市猎人》（icky Larson et le parfum de Cupidon ，2018）原班人马出演，我们熟悉的菲利普·拉肖（Philippe Lacheau）再次担任导演、男主角。 他将在
    今天聊聊法国 / 比利时电影《谁是超级英雄》。 片名Super-héros malgré lui / Superwho?(2022)。 本片由法国版《城市猎人》（icky Larson et le parfum de Cupidon ，2018）原班人马出演，我们熟悉的菲利普·拉肖（Philippe Lacheau）再次担任导演、男主角。 他将在这部喜剧...  (展开)
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  • 邓滕飞
    2020/6/12 13:19:07
    有新意但漏洞太大太多
    这篇影评可能有剧透 先说优点： 1.几个男主演技不错，小女孩挺可爱，没有尬点，值得一看； 2.故事有新意，导演也挺会讲故事，拨丝抽茧娓娓道来； 3.后半段确实有一瞬间感动到了，也有一种顿悟的感觉，放过别人就是放过自己（但需要一个契机，比如真诚的忏悔），否则内心的恨意会吞没自己，不让自己...
    这篇影评可能有剧透 先说优点： 1.几个男主演技不错，小女孩挺可爱，没有尬点，值得一看； 2.故事有新意，导演也挺会讲故事，拨丝抽茧娓娓道来； 3.后半段确实有一瞬间感动到了，也有一种顿悟的感觉，放过别人就是放过自己（但需要一个契机，比如真诚的忏悔），否则内心的恨意会吞没自己，不让自己...  (展开)
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  • 胤祥
    2009/3/9 18:10:22
    二十四城记：一个厂，一座城，一个国
    厂是420厂，城不是成都，国却是当下的中国。

    一、言说
    贾樟柯无疑是十足自恋的，这里的自恋没有任何贬义，而是说他对自己的电影方式和自己的生命情有独钟。《二十四城记》在贾樟柯的作品序列中处在一处转折点，贾樟柯用这部影片对此前的作品做了一次有趣的总结。原谅我只能用“有趣”这个词，当然也可以说是奇妙的，因为这部片子在我的视野里，是中国电影序列里仅见的“仿纪录片”（Mock Docum
    厂是420厂，城不是成都，国却是当下的中国。

    一、言说
    贾樟柯无疑是十足自恋的，这里的自恋没有任何贬义，而是说他对自己的电影方式和自己的生命情有独钟。《二十四城记》在贾樟柯的作品序列中处在一处转折点，贾樟柯用这部影片对此前的作品做了一次有趣的总结。原谅我只能用“有趣”这个词，当然也可以说是奇妙的，因为这部片子在我的视野里，是中国电影序列里仅见的“仿纪录片”（Mock Documentary指用纪录片手法和表象拍摄的故事片。当然“纪录片”这个词本身也是裂隙纵横，至少包含了三种以上的不同影片类型，此处从略）。而这次影片又像一次长长的注目礼，对贾樟柯自己的电影作品，更是对中国当代史的后半段——于是我知道贾樟柯无论是从表达欲到叙事野心，都又上了一个新的台阶。

    这部影片显然是过分表达的，因为“表达”或者“言说”甚至成了直接的表象和影片的主部。此前我与大多数人一样，没有在大银幕上看纪录片（无论是哪种的纪录片）的经验——最多是在教室看过投影。这一次我的震惊体验大概与超级写实主义的油画类似，影院的大银幕上访谈和“访谈”的单调构图对我形成了极大的冲击。而贾樟柯的策略，或者说影片结构，则是“真假参半”，用访谈和记录引入规定情境，然后再用一样的手法——被放大的“言说”——来进行叙事。试想倘若不是吕丽萍陈冲赵涛陈建斌，那么她（他）们的“扮演”行为是不是仍然能够被指认？或者，那些“受访者”同样也是在“扮演”？这里涉及到摄影机本身的权力问题，也就是说在摄影机下展示出来的是否还是“真实”，那么贾樟柯的回应则是两种——第一，有且只有言说，而言说的内容只好请观众“脑补”（脑内补完）；第二，用职业演员的扮演在某种程度上提示这一“言说”的实质。换言之，我们并无必要去追究那些事“是不是真实发生的”，当然可能有一个丢了孩子的母亲，在一本或者可能存在的《成发集团发展史》中有记载；或者也可能有一个酷似陈冲的上海姑娘——但是这些不是重要问题，重要问题在于这一切的呈现方式。

    因为“言说”这一表象的存在，以及前30分钟的访谈和后75分钟的“访谈”具有了某种程度上的互文关系，有必要强调的是，“访谈”中的“故事”可能是特定场景下的故事，也可能是对生活的某种提炼。实际上除了第一个访谈，此后的访谈都具备充分而完整的故事性，它们就是故事本身，由此也再次对故事进行了自指——贾樟柯清楚地知道自己在干什么。因为如果不用这种手法，这部片子要么是一个N段式电影，要么是一个依那里图式的多线交织的后现代故事片。

    于是从这个表象入手，对《二十四城记》的解读就会完全改变，因为首先重要的不是影片内容而是影片的形式——对纯形式的解读完全可以导向某种意识形态批判。当然可以把这种手法理解为缺少投资和缺乏能力——试想以这部高清数字电影的成本如何能cover一个跨越40年的史诗级别的故事？但是我倾向于认为贾樟柯的这种手法是有意为之——至少他不隐藏导演和摄影机，并且曝露了故事的讲述机制。

    二、叙事
    或许刚才的分析会导致对这部电影“形式大于内容”的判断。而就影片试图表达的内容而言，无疑是大大溢出了影片的范围。影片呈现的是一段历史，那么这部影片自然进入“当代史叙述”的序列中。420厂的历史，与中国当代史基本是等价的——从“以小见大”的角度来说。虽然当代史的禁区依然是禁区，比如文革（第一段访谈里的武斗），比如八九（好像与本片没有关系），但至少贾樟柯还讲到了不可绕开的对越自卫反击战——去年对新时期的回顾之中绝少提到的话题。当然大书特书的则是93年资本主义化进程开始之后的“分享艰难”，呈现方式则是讲述之中对“昔日荣光”的怀念和受访者无一例外的眼泪。贾樟柯最娴熟的技巧——用流行歌曲来标定时代——又一次成了他在影片中的签名，也是他一贯从大众文化的角度结构当代史的方式。

    受访人物的出场按照时间顺序排列，从建厂之初一直到现今的“80后”。一共8个受访者，其中4个演员，3个“真人”，剩下一个赵刚——大概能各算一半吧。这也是颇具形式感的安排。贾樟柯并无意通过他们的讲述构筑一个整体的叙事，但这些生命片段的交织却产生了某种蒙太奇层面上的意义。其实一个人的生命，讲述出来不过也是如此几句。在这些讲述之中，我们得知了420厂的变迁——它着实是一处“飞地”，如《世界》里的世界公园一般，超大规模的移民，一个工厂甚至成了一个小型规模的城市——有学校、电影院、游泳池，大量穿着统一制服的工人——大型国有企业的普遍处境。似乎用“折射了中国社会的变迁”来下按语是个不错的选择。但是我想说的是，这部影片里的“工人阶级”多久没有在影片中出现了？曾经的“工人阶级专政”似乎也不再作为一个常见的提法了。而最后工厂变成楼盘，似乎也是某种当下资本取得胜利的隐喻。于是成都终于把曾经的飞地吞入肚中，荣光无限的工人阶级也光环不再，终于还是在社会巨变面前成了各谋生路的市民。

    就“当代史书写”而言还可做出一篇大文章，但无论如何，贾樟柯这次展示出来的却是从《站台》一以贯之的视野，而《三峡好人》之中的潜台词——郭斌曾就职的工厂，以及作为“福建女老板”的翟永明开发的地产——在这里被详细的呈现。贾樟柯作为“70年代生人”的自觉使得他对80年代的叙述格外地精彩，附带地也造成了某种断裂和含糊，尤其表现在某种“更久远”的历史的状态下。

    三、观看
    贾樟柯的风格，或者说是“作者要素”，在影片中依然熟悉，比如逆光的窗户——得自侯孝贤的一种构图方式，还有很多，比如举着吊瓶的吕丽萍等等。当然非常明确的一个前文本是《三峡好人》，《二十四城记》同样在处理“拆迁”这个命题，于是很多镜头都很相似，贾樟柯式或者余力为式的小横移，但由于高清本身的问题使得运动镜头不太流畅，还有最后一个俯瞰成都的镜头，明明就是《三峡好人》的情绪的延伸。于是《二十四城记》同样具有了某种史料价值，我曾在对《三峡好人》的评论中说“《三峡好人》真正所讲的故事是后工业时代中国的一个城市如何将要被废弃，如何正在一点一点消失，从而构建的一个关于现代社会的寓言。”而《二十四城记》要讲述的则是更深刻和更直接的层面上的问题——不是因为要建水电站，而是因为资本的介入；不是一个城市的消失，而是某个与红色历史相关的“飞地”的最终消失——这是否也是对红色历史的某种评判我不得而知。

    然而还可引起注意的是访谈人物的选取，女人——四个女人，尤其后三个，承担了不同程度上的悲剧。如果不是毛的军工企业“靠山方针”，那么侯丽君的母亲与外婆是否不会分离十几年，是不是那么多东北人不用穿越大半个中国来到四川，是不是大丽丢失的孩子能够被找到，是不是顾敏华不会陷在成都和上海的夹缝之中而孑然一身？这些问题不是我能回答的。但是有趣之处在于，女人们的讲述和男人们的讲述是完全不同的。除开第一位受访者何老先生，陈建斌扮演的副厂长和作为主持人的赵刚显然都是成功人士，或许是我的误读，或许也是《渴望》以来的中国情节剧苦情戏的传统使然。当然最精彩的段落是陈冲的20分钟——首先视觉上呈现为人物和人物旁边的镜像，而顾敏华和小花本身也是一组镜像，在加上陈冲这个集两个角色为一身的演员，实在是颇为精致的结构。当然导演安排陈冲观看电视中《小花》的段落，于是这就呈现出一组“历史的镜像”，影片的结构意义从而也被揭示出来：那正是处在当下的人们对历史深处自己的回望，以及注目礼——是行礼，更是送别。

    放在“第六代导演”的序列里，作为核心表征的“自视”依然在这部影片中占有重要位置。不过《二十四城记》更像面对心理医生的一次访谈，结论，大概是最终的疗愈吧。

    至于贾樟柯刻意不让身为易太太的陈冲打麻将，而让赵涛扮作王佳芝去香港跑单帮，只能看做是他的恶趣味……

    四、贾樟柯
    最后要说的则是有关“电影的事实”。贾樟柯作为新科金狮导演和法国电影界的至爱，本片入围戛纳理所应当，但是获奖根本就是不可能的任务——评委大概完全不知道这部电影在说什么。有趣的地方是本片在国内的某种程度上的悖反——评论以批居多，票房却是意外的好，上映三天过百万，虽不及某片和某片的一个零头，但终归是小贾老师的个人票房最佳了。

    至于原因，我似乎可以抛出一个类似“后奥运时代电影格局”的概念。这个过程大概要追溯到02年《英雄》开启的中国式大片时代，此后在《无极》形成怪诞的电影文化氛围，而电影观众回归理性之后，似乎有了“春季档”的概念——比如去年的《立春》和《左右》，甚至细微到“三八档”——比如《双食记》。《二十四城记》号称也是三八档，当然这一切都与所谓“三代厂花”的剧情简介一样不靠谱。而奥运会开幕式作为08年度第一大片，实实在在地展示了中国电影文化的深刻程度——有个冷笑话叫做中国是世界上最热爱电影的国家，因为中国连国歌都是电影插曲——而对奥运开幕式的评论，先批后赞，最后抓了央视当替罪羊，又成为终结华语大片时代的怪诞闹剧的标志。

    我所谓“后奥运时代电影”大约伴随着院线的增加，公映影片的增加，影评作用的强化以及观众逐渐的理性观看。02年到07年的狂欢客观上也培育了进一步市场和观众，而同时伴有的则是艺术片的逐渐浮出水面，随着电影文化的发展和资源的普及，看多了各国商业片和大众艺术片的观众也能够接受国产艺术电影了，这大概是本片小小票房奇迹的原因。但是对本片批评的声音却很多。看了一些评论，好像本片有不止一个版本——至少我今天在影院看的115分钟版本里没有华润的广告，没有赵涛哭着说我就想在24城给父母买栋房子这样的台词，我猜想大概是公映版本与宣传的免费版本的不同？当然更核心的原因是，贾樟柯曾经作为一代文艺青年的必修课深入人心，而这些文艺青年未必接受这种影院的观看方式——贾樟柯的片子，应该是非主流的，被禁的，只能通过下载和盗版得到的，某种接头暗号式的存在，而如果他上了院线，就是堕落了——这大概是对一部分影评进行精神分析后得出的结论。可是不要忘了，贾樟柯根本就是一个看着港片长大的导演——而且电影说到底是要卖钱的。

    现在回想起来，06年还上演过“《三峡好人》pk《黄金甲》”的喜剧，而所谓“观众”早已不是一个统一的群体，但电影文化却实在短短几年间生根发芽，于是终于我们不再同一时间只有一部电影可看，于是“看什么”和“怎么看”也逐渐成了问题。当然贾樟柯的形式主义仍然在考验观众——因为对这部影片，收回成本甚至赚钱都已经不再是问题，大约说到最后，觉得影片值不会票价的人也不在少数，是不是这也是批多于赞的一个原因？然而我想说的是，在与宣传完全悖离的影片面前，似乎未经训练的观众难于找到一个立场，大概这又导向了“首周舆论决定论”。

    五、二十四城记
    于是在只有4个人的小放映厅里，我看到了这么一部贾樟柯依然在关注流动和寻找的影片。这部影片里充满着逝去的岁月的哀伤，它关于一个厂，一座城，一个国：这座厂可以是任何一个经历了和经历着中国当代史巨变的大型国企，里面有众多渺小的人，也有众多巨大的厂房和机器，有太多的悲喜日夜上演；这座城不是任何一座城，而是一个漂浮在空中的城市，它在这里降落，一如《孔雀》和《立春》里的鹤阳，而这座城市终于会消失，一如《三峡好人》里的奉节，在这里，这座城变成了资本洪流之中的一栋楼盘；而这个国家，是反反复复被讲述的中国，关于历史也关于未来，关于故事里的人和我们这些听故事的人。你说历史是有意义的么？你说是不是只有故事才是历史，还是历史本来就是需要被讲述为故事？于是我们更愿意坐下来听一个故事，听那些远去的昔日荣光，听这个时代不断成长。
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  • 看PHP让他
    2022/6/6 19:37:35
    权力与贪婪
    在过去的三季中，Birgitte Nyborg成为了丹麦的第一位女性领导人，在攀登政治阶梯的过程中，她面临着许多个人和职业上的障碍。她被贬为一名女商人和演说家，但很快她就回来组建了一个新的政党——新民主党。在《权力的堡垒：无上荣耀》第四季中，Birgitte Nyborg/碧琪特·纽柏担... &
    在过去的三季中，Birgitte Nyborg成为了丹麦的第一位女性领导人，在攀登政治阶梯的过程中，她面临着许多个人和职业上的障碍。她被贬为一名女商人和演说家，但很快她就回来组建了一个新的政党——新民主党。在《权力的堡垒：无上荣耀》第四季中，Birgitte Nyborg/碧琪特·纽柏担...  (展开)
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  • 钢琴上跳舞的猫
    2008/5/15 22:31:47
    生活是一声叹息
    不是所有的人都能改变命运，而其中又有人不认命。
    父子，改变不了的亲情。
    如果选择来世，也许他还会选择做他的儿子。
    不是所有的人都能改变命运，而其中又有人不认命。
    父子，改变不了的亲情。
    如果选择来世，也许他还会选择做他的儿子。
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  • 音量
    2012/1/2 23:52:20
    当你老了，你是我的宝贝。
          新年的前两天，分别去探望了我的奶奶，还有姥爷姥姥。当我走出奶奶家的楼道并一再叮嘱她外面冷快些回家的时候，她依旧固执却又笑盈盈地走到院子里跟我道别。在我转过那个会挡住我背影的弯之前，曾经两次回头，我看到她的笑容随着那些岁月的沟壑在脸上灿烂地绽放开来，穿过2012年第一天厚重的雾霾，温暖了我的全身。
      
          新年的前两天，分别去探望了我的奶奶，还有姥爷姥姥。当我走出奶奶家的楼道并一再叮嘱她外面冷快些回家的时候，她依旧固执却又笑盈盈地走到院子里跟我道别。在我转过那个会挡住我背影的弯之前，曾经两次回头，我看到她的笑容随着那些岁月的沟壑在脸上灿烂地绽放开来，穿过2012年第一天厚重的雾霾，温暖了我的全身。
        我上小学五年级的时候，奶奶在太爷爷的葬礼上因为情绪激动突发脑溢血，因为妈妈抢救得当且及时，很快地，奶奶就恢复了健康，只是她曾经灵巧的右手无法再捏针捉笔。老人家一直有着极其坚强的意志，现在她已经可以熟练地用左手切菜做饭，写字画画。她总是没有什么烦恼，这让她看起来并不像是一位患过脑溢血且已经七十五岁高龄的老人。可是她的头发是白了更多，走路也更加缓慢，她看我时的眼神却更加地清澈，就像孩子看到了自己的心爱之物。在我们后辈的眼中，她已然成为了一个孩子。
        看到姥爷的时候，他将自己从深陷在沙发的身体努力地向前探出，并伸长了自己宽厚的右手，我快步上前将自己的手放在他的手心，那只粗糙的大手好温暖。姥姥还没进屋，呼唤我的声音早已传来，这个身材矮小的老太太张开双臂拥抱我，我抱着她高高地举起，笑容把她脸上的皱纹扯得更细更密了。姥爷依旧能写出潇洒的行草，可他的身姿早已没有了当年天之骄子般的潇洒。耳背的他说话总是很高声，生怕别人听不到自己的话，他依旧会在一段谈话中穿插四五句唐诗，就如同我上小学的时候一样，只是少了熠熠的神采。姥姥依旧会给我递上她亲手烙制的锅盔，那刚出锅烫手的锅盔和五年前甚至十年前没有什么区别。烙饼的香气却一把将我拽回了童年的时光，那位领着两个孙子的骄傲的奶奶走在田间的小道上是那样地矫健。
        曾经机敏干练的奶奶步履蹒跚，曾经挥斥方遒的姥爷目光黯淡。他们看我的时候，浑浊的的双眼透出热切的期盼。奶奶希望看到我抱着大碗吃她烹调的馄饨，姥爷希望看到我手捧书本安静地在窗边阅读，姥姥希望一手牵着我一手牵着表弟就如同二十年前一样。他们都老了，值得庆幸的是，他们都还记得。在家的日子里，我总是会听到他们翻来覆去地讲述那些过去的时光。
        片中那些被遗忘的时光，其实是他们最珍贵的宝贝。在他们还能记住的时候，我们要帮他们记下。
        如果有一天你们忘记了，我要把那些闪着七彩光芒的时光拿出来给你们看。
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  • 皇太后您有喜啦
    2020/6/16 22:10:05
    虎头蛇尾

    逻辑是硬伤，叙事节奏很有问题，后半段人物行为经不起推敲，人物是死的，完全在被编剧牵着鼻子走，为了推进而推进，支线故事更是虎头蛇尾，刑警在大主线里其实是穿针引线的角色，硬插的卧底线、回忆戏没有起到任何作用，反复强调刑警和大boss团伙的纠葛，甚至前期安排人跟踪刑警，点明暗中危险的存在，结果只是故弄玄虚，什么也没讲出来，前半段埋的小包袱后面全都写丢了，想表达的东西太多，想把人物内心的伤痛和隐忍挖

    逻辑是硬伤，叙事节奏很有问题，后半段人物行为经不起推敲，人物是死的，完全在被编剧牵着鼻子走，为了推进而推进，支线故事更是虎头蛇尾，刑警在大主线里其实是穿针引线的角色，硬插的卧底线、回忆戏没有起到任何作用，反复强调刑警和大boss团伙的纠葛，甚至前期安排人跟踪刑警，点明暗中危险的存在，结果只是故弄玄虚，什么也没讲出来，前半段埋的小包袱后面全都写丢了，想表达的东西太多，想把人物内心的伤痛和隐忍挖给观众看，但都浮于表面浅尝辄止，呈现出来就显得故弄玄虚，看得人抓心挠肝难以共情，故事构架和底色是好的，但呈现效果实在欠佳

    另外求求金晨别再动脸了

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  • 关雅荻
    2009/4/23 17:37:44
    《红河》：张家辉的一次诚意演出
    文/压马路

    不得不说，在影院看着银幕上张静初的表演时，我脑子里出现的都是去年一部美国恶搞喜剧片《热带惊雷》里面的一段对话，小罗伯特. 唐尼对本.斯蒂勒谆谆教导一个“隐秘的好莱坞法则”——好莱坞电影刻画“弱智角色”时候，这个“弱智角色”绝对不能是真的“弱智”，比如《雨人》里面的霍夫曼，其实是孤独症，智商比一般人高多了；比如《阿甘正传》，虽然真的低智商，可不但会打乒乓，还能搞外交，跟总统
    文/压马路

    不得不说，在影院看着银幕上张静初的表演时，我脑子里出现的都是去年一部美国恶搞喜剧片《热带惊雷》里面的一段对话，小罗伯特. 唐尼对本.斯蒂勒谆谆教导一个“隐秘的好莱坞法则”——好莱坞电影刻画“弱智角色”时候，这个“弱智角色”绝对不能是真的“弱智”，比如《雨人》里面的霍夫曼，其实是孤独症，智商比一般人高多了；比如《阿甘正传》，虽然真的低智商，可不但会打乒乓，还能搞外交，跟总统说笑话；总之，“弱智角色”一定得有非常人的魅力，这样电影能出彩，演员也更容易拿奖。反面的例子就是西恩.潘的《我是山姆》，西恩潘扮演了一个只有8岁智商的爸爸，结果呢??这片子都快被人遗忘了。《热带惊雷》里刚出演完《笨人杰克》的本.斯蒂勒一直不明白自己这么努力去扮演一个“弱智”，却始终不能得到“业内承认”，此刻才仿佛醍醐灌顶！当然，其实上面这些只是好莱坞拿自己开涮的笑话，但如果套用这个“规律”，我只能说《红河》在女主角塑造方面，又提供了一个反面案例。

    说到底，《红河》还是在讲一个爱情故事，小混混阿夏（张家辉）偶然发现弱智越南少女阿桃（张静初）唱歌动听，就雇佣阿桃在自己摊位上唱卡拉OK 招揽生意，而阿桃则一直误认为阿夏是自己早年死去的爸爸。直到故事最后，两人才发现彼此在自己心中的真正位置，但为时已晚。所以这是一段两个人一起经历了反复的磨难之后才产生爱情，这爱情来得有点啼笑皆非（阿桃一直叫阿夏爸爸），有点令人措手不及（阿桃最后咬了阿夏手指那一刻阿夏才明白爱情已经撞到了自己），甚至有点不合常理（最初弱智的阿桃不过是阿夏赚钱的工具），但这爱情最终是发生了，让这两个银幕上的小人物的生活产生了意义，正是这一点，无论影片有着种种不足和欠缺，我相信它都会打动一批银幕前的观众。

    影片在讲故事手法方面没有给人太多惊喜，倒是上世纪末中越边境的时代质感让人印象深刻，对观众来说也应是一种奇观。苛刻的说，影片不乏刻意和做作之处，但张家辉出人意表的演出，大大削弱了这些不足，因为阿夏是全片几个人物中被刻画最丰满的一个人物，而且这个角色对张家辉表演难度上是最有挑战的。观众看惯了张家辉类似《黑社会》里面亡命杀手的冷酷形象，但《红河》里的阿夏赤裸上身、一条宽大裤衩加一双破拖鞋的造型，估计够让喜欢张家辉的观众大跌眼镜。但正是这样一个小混混角色，让张家辉有了足够的发挥空间，说他支撑起全片的看点这并不过分。扮演阿桃的张静初在片中一如既往的“努力表演”，但吃亏在导演并未赋予阿桃更多独具魅力之处，表演自然也大受限制。

    《红河》里四位主演中还包括李修贤和李丽珍，这样香港演员就占了三位，而且三位可以说都是老牌香港演员，主演张家辉其实也已出道20 多年了。这样的演员搭配，产生了一种莫名的怀旧气氛，甚至还看着有点像港片，但这刚好跟影片整体上世纪末中越边境气氛相吻合，只是三位香港演员的港味普通话有点“脱离现实”，但显然导演为了保障影片表演的统一性，而坚持没有配音。影片会吸引一批钟爱爱情类型片的观众，但总得来看，影片整体中规中矩，偏温和，相对平淡是影片的遗憾。

    09-4-20
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    19851303
  • saraphzhu
    2018/6/25 21:38:58
    在恐怖片中算不错的

    美恐总是糅合了很多恐怖片的元素，看完前想打4星的，看完最后一集就3星了，其实还是比一般好一点点的

    最喜欢第二季，因为结局，很惊喜，之所以不是太喜欢第六季，结局是一个原因，反复反复的回到鬼屋，最后这段还是比较牵强的，还有lee已经吃了猪心，归顺gaga，难道不是地方阵营的吗，最后死的没必要

    另外就是，一直不能理解，看恐怖片的人都知道是在看片子啊，为什么要掩盖正常拍摄的痕

    美恐总是糅合了很多恐怖片的元素，看完前想打4星的，看完最后一集就3星了，其实还是比一般好一点点的

    最喜欢第二季，因为结局，很惊喜，之所以不是太喜欢第六季，结局是一个原因，反复反复的回到鬼屋，最后这段还是比较牵强的，还有lee已经吃了猪心，归顺gaga，难道不是地方阵营的吗，最后死的没必要

    另外就是，一直不能理解，看恐怖片的人都知道是在看片子啊，为什么要掩盖正常拍摄的痕迹，一定要晃啊晃的，搞的像拿手机或者移动设备拍摄的，这个不是增加真实感，而是降低拍摄质量

    恐怖片，因为是假的，总会有很多不和逻辑的地方，比如关门这个动作，如果鬼能够穿墙而过，门也好墙也好，有什么用呢，如果鬼不能穿墙而过，那怎么会莫名出现在屋子里的某个地方呢。说回情节，回到鬼屋是剧情需要，回去拍摄第二季的理由已经有点牵强了，不信的人说的过去，经历过的一家人回去就说不过去了，感觉结束在li被救的那一刻就挺好的，恶魔在人间，最后一集发现lee这个归顺和之前完全没有差别，第三次回去就真的不知道在表达什么了，为了去照顾一个女鬼。。。。。。

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  • 一天和五年
    2023/3/12 10:35:42
    反腐的冲锋号要永远吹下去

    这部剧很好展示了“拉拢”和“围猎”的含义和手段，我认为这是这部剧重大亮点。当个干实事的官难呐，当个干事的清官更难，你想做事，处处掣肘；你想清廉，处处陷阱。我相信主角沈副市长原本也是想做个好官的，变质过程应该和贺市长一样。贺市长个人党性觉悟原本很高，可经不起副市长连同黑势力从他家人突破。

    避免官员腐败怎么办？《大江东去》没给出

    这部剧很好展示了“拉拢”和“围猎”的含义和手段，我认为这是这部剧重大亮点。当个干实事的官难呐，当个干事的清官更难，你想做事，处处掣肘；你想清廉，处处陷阱。我相信主角沈副市长原本也是想做个好官的，变质过程应该和贺市长一样。贺市长个人党性觉悟原本很高，可经不起副市长连同黑势力从他家人突破。

    避免官员腐败怎么办？《大江东去》没给出答案，那个年代查出来的案子应该定性为上级纪检部门针对少数个例的打击，没有建立完善一套制度来去除不良土壤。好的是现在的制度设计越来越完善，可算是找出了一整套相对有效的办法，那就是全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党，具体措则是大力反腐倡廉、推行全过程民主、实施政务公开等等。

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    15033342
  • Rua
    2019/2/26 23:32:24
    伊拉没和罗马在一起我是拒绝的

    刚刚补完剧 想看同名电影 。看到伊拉有点开心 那么其他原班人马呢？？？伊拉没和罗马在一起我真的不同意 告辞！这样开放中国市场有点不伦不类 电视剧评分9.1 电影评分4.6 打扰了。刚刚看了几分钟的电影 cp洁癖犯了实在看不下去了 如果真要看那我还真是建议先看电影再看剧了 要不倒过来看真的毁原作

    刚刚补完剧 想看同名电影 。看到伊拉有点开心 那么其他原班人马呢？？？伊拉没和罗马在一起我真的不同意 告辞！这样开放中国市场有点不伦不类 电视剧评分9.1 电影评分4.6 打扰了。刚刚看了几分钟的电影 cp洁癖犯了实在看不下去了 如果真要看那我还真是建议先看电影再看剧了 要不倒过来看真的毁原作

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    10007154
  • momo
    2020/5/2 17:33:02
    真的真的真的不好看！

    真的是无力吐槽，太烂了！所以弹幕里面拍的真好那些话是认真的吗？确定不是粉丝眼光？？1??先说说演员，男女主角演技真的很烂好不好！男主角全程只会瞪大眼睛！女主角也是，眼睛里一点戏都没有。表情形体也是，太尬了！我就不说演员形象适不适合了，但演技就不行！差评！2??剧情，你确定是致敬经典？不是单纯的把三部剧杂七杂八矫揉造作的串在一起？？男女主的感情线都弄的乱七八糟，黑人问号脸啊！所以搞的反派也太弱

    真的是无力吐槽，太烂了！所以弹幕里面拍的真好那些话是认真的吗？确定不是粉丝眼光？？1??先说说演员，男女主角演技真的很烂好不好！男主角全程只会瞪大眼睛！女主角也是，眼睛里一点戏都没有。表情形体也是，太尬了！我就不说演员形象适不适合了，但演技就不行！差评！2??剧情，你确定是致敬经典？不是单纯的把三部剧杂七杂八矫揉造作的串在一起？？男女主的感情线都弄的乱七八糟，黑人问号脸啊！所以搞的反派也太弱了！3??虽然请了好多原本的老演员，但是真的是老了，神韵在，精气神不在了，元华真的老了，眼睛都浮肿了，动作也不再灵敏了，打戏我都担心他受伤。4??音乐，一开始倩女幽魂的音乐响起的时候我是惊喜的，太好听了太赞了。结果是翻唱的中文版！不是说中文版不好听啊，是老版的已经深入人心了，忽然换成这样的，我接受不了！

    我只是一个看电影不多的外行都这么感觉，更别说那些资深影评人了。这电影真的不好看！

    粉丝别来逼逼！别来我这控评！不然举报！我只想自己在自己页面写个影评表达自己的观点。

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    12559451
  • 狠人
    2017/4/18 19:50:20
    当国产电视剧全部沦落为只看颜值后，那么请不要叫做影视剧，叫它MV
    本人将择天记原著小说看了1000章，觉得一般，也算不上原著党，我只看了一集，先不说歌星的演技，毕竟他又不是演员，唱歌才是他的职业，演戏只是兼职而已，所以大家就不要一直追着他的演技说什么了，毫无意义。 首先，一部玄幻剧打斗能拍成古装战争武侠剧，不得不佩服导演的功力...  (展开)
    本人将择天记原著小说看了1000章，觉得一般，也算不上原著党，我只看了一集，先不说歌星的演技，毕竟他又不是演员，唱歌才是他的职业，演戏只是兼职而已，所以大家就不要一直追着他的演技说什么了，毫无意义。 首先，一部玄幻剧打斗能拍成古装战争武侠剧，不得不佩服导演的功力...  (展开)
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  • 不该追剧
    2019/12/6 0:44:00
    一部被男女主演技强撑起来的神剧 -- 应该拍5566版武林外传

    先说正经的，这是一部三观很正的“沙雕”剧，在关键时刻总是满满地正能量：不分是人是妖、只分是善是恶；爱情面前年龄身份不是问题；允许别人郎才女貌为什么不许他们豺狼虎豹；······

    然后再说不正经的：这真是一部被男女主演技强撑起来的神剧，能够在同档期的这么多大预算强制作的一堆剧里面爬到好多个榜的第一，真的是“逆袭”。

    同时在看庆余年，与灵剑山的对比差别就太刺眼了。灵剑山的

    先说正经的，这是一部三观很正的“沙雕”剧，在关键时刻总是满满地正能量：不分是人是妖、只分是善是恶；爱情面前年龄身份不是问题；允许别人郎才女貌为什么不许他们豺狼虎豹；······

    然后再说不正经的：这真是一部被男女主演技强撑起来的神剧，能够在同档期的这么多大预算强制作的一堆剧里面爬到好多个榜的第一，真的是“逆袭”。

    同时在看庆余年，与灵剑山的对比差别就太刺眼了。灵剑山的服化道，特别是20集以后的一些场景道具，就立刻看出来与庆余年的budget的差别了。灵剑山的一些布景，就像是80年代港剧的布景，那真的是“布”景：感觉就是一个摄影棚里拿纸糊一糊，水彩笔涂一涂的感觉。最明显的例子就是那个冒黑气的井那个场景。这么重要的一个地点，是王舞和大师兄大战妖王的地点、是海天阔大战5566的地点、还是王舞回忆杀里不停出现的地点，就感觉是婚庆公司临时搭的 (-_- ;)。

    感觉前二十集似乎把特效的Budget给花完了，后面就是搞舞台剧背景和特效。

    可是就是这么一部看着特多5毛钱特效的剧，让我一集不落的给追完了，有几集还是我破天荒地开着弹幕又看了一遍。看完了以后觉得不吐不快，跑上来发帖，头一次。

    这一部剧比原著的书更加“爽口”，因为之前原著里的词语有时候太重口味了。这一部电视剧为了过审，对白就清爽了很多。但是就算是有原著的大IP，我们觉得这部剧真的就是靠男女主的演技给撑起来的：5566的演技真的好在线，特别是两个人演对手戏的时候，几乎是5566同框的时候整个屏幕都亮了。ZRR演技毒辣，傻起来可爱、贱起来可喜、正经起来伟光正、伤心起来就真的好刺痛人心，特别是有时候就凭眼珠的动作和嘴角的动作，就把感情传出来120分；XK的演技也算很强，但比起ZRR就没有那么老道，对比之下稍微稚嫩一些、缺少了一些细腻，但是这正好和王陆的年龄性格都合拍，结果就是恰到好处，把王陆一个少年（初中生／高中生年纪？）的轻狂和不经世事沧桑都带出来了。结果两人一起，就把原著里的5566这两个人物给演活了，而且感觉还更立体了。就冲着他们俩，最近几天没有追庆余年、追的还是灵剑山。

    但是感觉整个剧好像就是兑水版的5566剧，5566同框的就没多长时间，故事里5566在同一个地点的也没有多长时间。大部分王陆在山下，王舞在山上（有时候灵剑山，有时候军皇山）。好不容易一起在山上了，要么王陆在小青云，要么66在众生之门里面，5566一起的时间就一开始的那几集（让人捉急）。就算5566不同框，结果单独有王舞或王陆的情节也没那么多。小海和小琉璃的故事占去中间1/3剧集时间，然后就是老板娘和薛伯仁占去后面1/3剧集时间。感觉5566没时间谈恋爱：平时不在一起，哪来的机会培养感情呢？结果就是大结局附近二者的感情发展感觉就是被硬拽出来的，不自然。难道最后付演员工资和场地费的budget也没了，原本要50集结果就拍了37集就要赶紧wrap up？

    所以我觉得下一步剧可以是5566版的《武林外传》，就把王陆在灵剑山跟着王舞修仙的日常拍成电视剧，一集一个故事，整个剧的story arc就是5566的恋情，王舞忘不了大师兄、王陆不好意思表白、王舞看出来又装作糊涂、王陆又有师姐师妹们追，结果就这么一个朦朦胧胧的5566恋情，绝对是一个sitcom的好基础。再加上时不时来一个御剑物理学的课，那就是《武林外装》+《生活大爆炸》版的《灵剑山日常》。而且sitcom不用大成本的布景，一个室内景可以用整个剧整一集，适合灵剑山剧组的budget（^_^）。

    觉得ZRR和XK应该再演对手戏（那肯定又是姐弟恋），我肯定再看，他俩演绎角色的能力这么强，而且两个人都长得那么养眼。什么时候两个人再一起演呀？最好一起同框的戏份多一些，不用多，一集20分钟同框就好了 :P。

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  • 冯凝
    2010/4/9 11:32:44
    《杜拉拉升职记》：徐静蕾堕落记。
    文/冯凝

    我记得高中语文老师对我们讲作文的时候，拿徐静蕾做过例子：当时那部《一个陌生女人的来信》刚刚上映，她说，最近老听人称赞徐静蕾是才女，于是琢磨着，这年头是不是“才女”的门槛降低了，看了《来信》后才知道，老徐“才女”的名头名副其实——据说这是一种“欲扬先抑”的写作手法。只不过如果王老师现在还在教语文，我想她一定会用《杜拉拉升职记》做例子，然而从铺天盖地的宣传和最终成片的对比看来
    文/冯凝

    我记得高中语文老师对我们讲作文的时候，拿徐静蕾做过例子：当时那部《一个陌生女人的来信》刚刚上映，她说，最近老听人称赞徐静蕾是才女，于是琢磨着，这年头是不是“才女”的门槛降低了，看了《来信》后才知道，老徐“才女”的名头名副其实——据说这是一种“欲扬先抑”的写作手法。只不过如果王老师现在还在教语文，我想她一定会用《杜拉拉升职记》做例子，然而从铺天盖地的宣传和最终成片的对比看来，她要教给学生的是另外一种修辞手法，叫做“虚张声势”。

    《杜拉拉升职记》大可算作是徐静蕾自毁才女形象的一大步，无论是《我和爸爸》还是《梦想照进现实》，我都认为虽然徐静蕾摆脱不了正式步入女性主义之前的那种稚气，但至少她从行事与创作作品本身，都带有了一丝在中国大陆为数不多的女导演中坚守的一面，对于一个演而优则导的女人来说，更多的要求实在有些过分，因为她不像蒋雯丽一样，有一个超一流摄影师兼导演老公。因此，根据之前的作品和原著小说推测，《杜拉拉》应该是徐静蕾将她那种小资情调的女性主义发扬光大的契机，可惜我们没有猜中过程，也没有猜中结果。

    根据李可的原著，杜拉拉的故事本来应该建立在一个运气超好的女小强像蜗牛一样“我要一步一步往上爬”的结构上，中间穿插了一段俗而不媚的办公室恋情。但徐静蕾硬是将杜拉拉职场成功学的部分删减到只剩下爱情故事的框架，以邂逅－交往－误解－重逢来统筹整部电影，对于一向追求探索实验的徐静蕾——《梦想照进现实》的单空间双人物，《来信》的茨威格小说中国化——来说，期待与真实的落差令人扼腕，而这样的创作脂粉气十足，学生腔浓重的后果便是，既满足不了白领们对职场宝典的渴求，也无法抚慰影迷影评人对老徐的期许。

    电影混乱的节奏是影片的又一大败笔。《我和爸爸》中，徐静蕾同样以略显碎片化的桥段拼凑起一部生活流风格的电影，然而《杜拉拉升职记》显然不能如法炮制，因为一段父女故事可以以情节中蕴藏着深厚的情感线勾连细碎的场景，但一个女白领的成长，必然要求导演呈现出每个阶段的特点——虽然徐静蕾强行用月薪和职位的升高来结构杜拉拉的发迹，但这种依靠特技生硬的分割，有一种画虎不成反类犬：她也许是想模仿《罗拉快跑》那样让游戏式结构，飞速剪辑，分屏并置统领电影节奏的方法，但《杜拉拉》的观感又是那样的缺乏起承转合，缺乏必要高潮，于是最终结果是碎了一地的散片。

    也许《杜拉拉》早已输在选角的阶段——黄立行磕碜的长相和那双小而无神的眼睛，与原著中王伟的形象相去甚远。那个在故事的尾声成为了杜拉拉另一半的男人应有的伟岸、善良、一丝丝的大男子主义，在黄立行的身上被唱流氓歌的秉性瓦解得荡然无存，似乎从未拍摄电影的他又有那种新人普遍的怵镜头感——估计在拍MV时他可以用翻天覆地的街舞动作掩盖那双已经很小都还是要经常看镜头的眼睛，但在电影胶片数倍放大一笑一颦的境况面前，他的道行还是太浅。

    对老徐的电影创作历程总结一番，我发现《我和爸爸》《一封陌生女人的来信》有姜文助阵，影片的质感达到一定水准，至于《梦想照进现实》是王朔的剧本，两名主演的台词功力因为剧本的原因得到了充分发挥，而到了《杜拉拉升职记》，那个举着金曲奖奖杯的黄立行只会对着镜头傻笑然后被取笑，酿成现在的苦果，我想应该是才女徐静蕾选错了男人的缘故罢。
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  • 曾狄
    2021/7/16 11:09:23
    草根民兵的逆袭，小人物的胜利

    《另类民兵葛二蛋》这部影片没有裤裆藏雷、子弹拐弯等不符合自然规律，一味追求刺激，显示日本侵略者特别傻的那种的常规操作。从叙事的角度上说，本片摆脱了某些套路。

    《另类民兵葛二蛋》这部影片没有裤裆藏雷、子弹拐弯等不符合自然规律，一味追求刺激，显示日本侵略者特别傻的那种的常规操作。从叙事的角度上说，本片摆脱了某些套路。

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