边看电影边看弹幕，弹幕中好多人觉得剧情浮夸，匪夷所思。我只能说，你可能真的不认识扶贫书记，我认识的扶贫书记，比影片里的这位梁书记更不要脸。

我表哥是一位扶贫工作者，以前性格内敛为人低调，自从去扶贫，每次回家都要听他滔滔不绝地安利他们村的农副产品，绿色有机无公害等等等等，还开车拉着全家去实地参观草莓大棚……直到我慷慨地掏腰包。我以为他会就此放过我，然而我错了，从此他就开始软磨硬泡让我推荐给所有同事朋友……逼着我每天一条朋友圈。我真的无数次怀疑他是去了传销组织，还硬要拉我入伙。

因为疫情，今年没有见到他，却因为这部电影让我第一次主动打电话找他订购草莓（然而人家说，供不应求，要排队）。其实，现实中的扶贫工作者，比影片中的要更苦更委屈，收获成绩也比影片中要更累更艰难。我把影片推荐给我哥，他说，如果当初他也能唱个二人转就让全村脱贫，他也完全可以不要脸。

影片极力地走喜剧路线，然而我却好几次眼眶湿润。看个东北二人转喜剧也能看哭，我应该是头一个吧。也许影片中有些夸张的桥段，但是扶贫干部们那种为了脱贫不要脸，为了扶贫累成狗的精气神，毫不夸张。

扶贫干部的伟大不应该只有村民知道，全民都该知道。这大概就是这部电影的核心意义吧。

1. 孙俪你演戏只会这个表情吗？到底哪个欠你钱了你永远一张脸。

2. 罗晋你不是公司高管大牌明星经纪人，请问你整这么fancy奢华是在干嘛？

3. 这什么注水剧情？一集下来什么都没说连背景都没铺完，每个人讲半句话就喘口大气，怎么是在看提词板吗？

4. 还有这部剧你的逻辑到底在哪里？你不会自己编剧情你能不能直接拿日本的剧情本土化？

5. 买水军买水军买水军，跟深夜食堂翻拍一个水平的烂剧给你标到6分朝上鹅你没了。

6. 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。“第一，你不要叫我小姑娘。”干什么，致敬楚雨荨？

7. 编剧六六，那怪不得了哈。

8. 导演，你连小姨多鹤都可以拍出，这么一部卖房子的剧你居然能拍这么烂也是大开我眼界了。

所以这部剧，请问你的优点在哪里？

300字后有剧透，有剧透，有剧透。

给五星更多是为了鼓励国产动画。不考虑国产滤镜的话，这部哪吒给我的感受是低于大圣，和魔童持平的——也就是虽然很好看，但应该不会二刷的地步。

先说好的地方。

视觉奇观方面可以打高分，从质感上来说已经非常接近中等投资的国外3D动画片水准。

整体设定方面，简直是我这种设定党的狂欢。民国风的赛博朋克世界，光听起来就觉得相当带感。难得的是细节做到了非常完美的地步，义肢、摩托和弄堂、洋房放在一起毫不违和，是真正抓住了“高科技低生活”精髓的设计。各路人物形象的设计也真的棒，尤其是元神显形的壮阔宏伟，的确就是一个字“帅”。

然后说不好的地方。

人物是没有动机的——所有人物里，只有反派的行为是有动机、有逻辑的。主角和身边的人里面，两个妹子都是花瓶角色，女医生除了前凸后翘并且扮演被拯救的角色之外几乎没有存在意义，青梅竹马除了引发第一波无可妥协的冲突之外也基本上没派上什么用场。

至于主角本人，怎么说呢？他太顺从了。如果哪吒精神的内核是反叛的话，那么他几乎是一步步被推着走到最后的，而没有带来任何的能动性。

故事的前半段是主角李云祥逐渐找回力量的过程，这部分没什么槽点。但后半部分，最关键的矛盾事实上变成了“主角无法真正意义上变成哪吒，因为主角没想清楚自己要什么”。在设定里，这个矛盾本身是有很多趣味的——哪吒是主杀戮、主破坏的神灵，因此它只会在主角想要破坏的时候真正释放力量，而当主角想要拯救的时候，它是不会出手的。

另一个矛盾在于，哪吒的力量虽然强大无匹，但得到他的力量，也意味着背负他的诅咒——哪吒的身边永远伴随着无辜者的死亡。因此，对于一个普通人来说，当他获得成为哪吒的机会时，他是不是真的就会那么轻松地、毫无挣扎地选择成为哪吒，而不是放弃它？深思熟虑之后，获得或失去力量，都是一种选择。但李云祥感觉上根本没有去主动地做选择。

说白了，我们这些看客知道龙王憋着要弄死他，可当时李云祥知道吗？他不知道，至少我没有感受到那种“现在是战争了”的紧迫感。他只是像扮家家一样地去练习了一些力量，给自己打造了一套铠甲而已。

他明知道自己有不可放弃、不可失去的亲人和朋友，却没有为他们做任何准备，只是放任他们一次次地被龙王的杂鱼们伤害，然后跟个超级英雄一样去救人。结果，他救了个屁，谁都没救上。最后，就突然莫名其妙深明大义，决定去跟反派做个了断——朋友，拜托，你就没意识到无论如何反派也不可能放过你吗？打他就打他了，还要先写个交战檄文证明自己是正义一方吗？

这真是太不哪吒了。

这就是问题所在了。因为李云祥的半吊子，这两个最重要的矛盾都没能得到彻底的展现。在观影的过程中，你会非常奇怪他到底在迷茫个什么。整个后半程，节奏简直是稀碎的，关键问题就出在主角的思想完全不连贯，担心的问题也没有得到解决。再加上莫名其妙的战力比较，最后15分钟的打戏我看得昏昏欲睡。

到最后，我完全没有看到主角有什么改变，结果原本对他爱答不理，觉得他根本不足以成为自己的哪吒元神，却突然就认了他，让他去解决了最后的大灾变。这简直不是主角哪吒不哪吒的问题了，我觉得连哪吒都不够哪吒了。

如果让我来做编剧的话，我觉得有几个办法。

第一个路数是，主角最终认识到，既然我的力量就是为了杀戮和破坏而存在，那我就做好我能做的。天塌下来我管不了，也不想管，龙王要杀一城的百姓，那罪在龙王不在我，不要给我贴标签，也不要给我甩锅，我就负责把你们打爆就行了；

第二个路数是，你哪吒牛什么牛？你只会杀戮，可我想要守护。我李云祥的力量虽然及不上你的万一，但我愿意做的事情比你更难。我现在要去救人了，你来不来？不来的话就看着我死在那儿吧。区区一个哪吒，嚣张什么？

没有什么，比对哪吒的反叛和挑衅，更哪吒了。

当然，总的来说，这是一部去电影院看了不会亏的电影。从我的角度来说，光是视觉效果和设定就值回票价了，故事权当是送的。但不管怎么说，我还是希望中国动画电影好些，更好些。当年大圣归来中间被拦腰截了一段那是条件所限，现在再出这种故事上的问题就不合适了。

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

影片开始，在出场的第一个镜头里，主角甄子丹吃力地拉着小演员往滑雪场上坡走，我就发现甄子丹老了。生于1963年的他，今年正好60岁。正式步入老年人的行列。大明星就算保养得再好，岁月也不可逆转地在他的脸上留下了明显的痕迹。当了一辈子的功夫巨星，在参演的绝大多数影视剧里都要打，打，打。可俗话说得好，“老不以筋骨为能”。如果甄子丹还想继续吃演员这碗饭，总要面对转型这件事。所以，我愿意把《搜救》这部作品当成甄子丹的转型之作。如果只看片名和男一号，相信所有人都会下意识地以为，《搜救》是一部以主人公打斗、耍酷为主的冒险动作片，或者末日灾难片。主人公自带孤胆英雄光环。神挡杀神，佛挡杀佛。以一己之力拯救世界。可事实上，在这部电影里“叶师傅”一招没出，连腹肌都没露一下。其实《搜救》是一部家庭灾难片。估计国内很多人都没听说过这种商业片类型。能拿来给《搜救》当模板的，就是今年拿了金棕榈大奖的瑞典导演鲁本·奥斯特伦德在2014年拍摄的影片《游客》（也叫《不可抗力》）。家庭灾难片这种类型片，通常会让一家人卷入一场灾难，突如其来的绝境，将家庭潜藏的矛盾全部浮上水面，并更加激化。主人公在灾难中自救的过程，也是自我赎罪，挽回家人，拯救家庭的过程。搞懂了家庭灾难片这种类型片的主题，就能搞懂《搜救》的故事内核。甄子丹饰演的深圳建筑师阿德和韩雪饰演的家庭主妇，共同养育了一双儿女。新年里，他们千里迢迢从深圳来到长白山度假。表面上，这是一个幸福的中产家庭。事实上，丈夫阿德事业不顺，刚刚亏了很大一笔钱；妻子也在十年如一日的育儿泥沼里不能自拔；而大儿子又是个被宠坏的熊孩子。因为忙于工作，父爱长期缺位，父子关系也不太融洽。在长白山冰天雪地的深山老林里，父子爆发冲突，儿子突然失踪，到底是自己走失，还是故意……一个满是裂痕的家庭，在陌生的环境里，陷入分崩离析的边缘。这是非常好的一个题材，《搜救》是合格的，更大的意义是它为华语电影做了一次有益的尝试。

讲了什么?

主角是一家有三个儿子。大儿子有个黄脸婆老婆贤淑，遭遇离婚危机。二儿子是个书呆子。三儿子是个痞子，最终幸福收场。

学到了什么?

女人一定要投资自己，保养护肤和锻炼，每月工资囤一部分自己花。即使是婚后也一定要爱惜自己，只有自珍自爱，别人才会对你好。

影片中贤淑不去投资打扮自己，结果被人骂黄脸婆，看起来好像是为这个家庭做贡献，不舍得花钱为家里节省开支。实际上只是影片中的丈夫 人品比较好，不然正常来说，出轨概率相当大。

对自己好点，才是王道。

看完了还是云里雾里，感觉导演编剧想要表达很多东西，但是不知道是没能力掌控还是啥的，成品很玄幻，现代玄幻+心理学+科学的感觉。

本来是想打四五分的，但是有刘学义哈哈哈哈，看在刘学义的视觉杀马特妆容，以及张孝全苗侨伟的倾情演绎下，还是给三星叭。真的，张孝全站那里就是戏，倒数第二集又哭又笑真的感觉到二次元疯批跑出来了。同一部剧同一张脸居然有这么神奇的演绎，我就不吹毛求呲他的台湾口音了。苗侨伟也是气场拉满，吴岱融戏份太少了，居然能get刘学义跟他有相似的感觉。

剧情就是脑洞有多大，就可以多离谱那种。但是剧情逻辑和生活逻辑基本没有的感觉，导演编剧想要它这样想要它那样就行了。不是说不能脑洞大，但是基于现实世界就很离谱的感觉，现实和幻想意识混杂，就真实感薄弱，没有把那个导演想展现的世界表现出来，剧情真的是又离谱但是又勾人看到底还能怎么离谱，我看导演编剧怎么圆上的态度哈哈哈。

所以到底为什么苗侨伟那个角色会讲中文？为什么张家一家的口音除了信客串的都怪怪的？如果是中日后代的小张兄妹小时候国语为什么还不如姓服部的同学的好？黑木咋就死了？就这就这？先行者的leader轻轻松松就被小张哥哥给干掉了？怎么他身上没有焚烧的痕迹？为什么秀夫爸爸加入乐队这么多年都没看出这乐队就是鲨人乐队，还以为是给世界带来正能量美好的？先行者乐队咋就出事就藏起来了？看来乐队里面的人还是意志不坚定，都是黑木的工具人罢了。

我是一个曾经的士兵，接受过不同寻常的训练，虽然退役了，但是这么些年，对于军旅题材的小说，电视电影都保持着高度的热情。很巧的是，前不久又看了一遍士兵突击，然后这两天朋友推荐我看我是特种兵。说实话，只看了10分钟，我就有不想继续的念头了。热血飞扬的80后，为了追随感情而参军，可以理解。看到连长的时候，我愣了一下，上尉连长，参加过对越反击战的连长，这个年纪才只是上尉！不合理，虽然后面解释说，是因为没有文化，才不能升官，当过兵的人都知道，军衔升级是怎么回事。然后，列兵第一次打靶99环，除非是天才，要么就是训练有素的枪手，射击不是简单的事情，要求眼力，手劲，稳定的心理素质，这不是普通的没有受训的人可以做到的。再然后，列兵参加了特种兵训练，风风雨雨之后，他放弃了。N多人来相劝，还出动了部队的最高指挥官，声色俱厉的鼻涕眼泪一把的，挽回了少年的心。我无语了，这个人真的有很好的运气，虽然特种部队在招收士兵的时候是会不拘一格，但是特别到这样，是我无法理解的。还有女朋友，和女朋友的女朋友。一线作战部队，可以随意进出，还带着大批的女兵，春游？联谊？要么，是现在的规矩改了，士兵可以随意的谈恋爱了？这个剧，让我重新肯定了一点，就是只要上面有人，你想去哪里都可以，不管是正规军还是武警部队。卧底的那段，交待的不清不楚，他到底是干啥去了？带着马琪彤上山，难道就能引出马云飞？逻辑上，实在交待不通。说完这些漏洞，我再说说喜欢的部分。亮点一，卫生员和伞兵。这个身份特殊的笑面虎，动作灵敏，重情重义，还长着一口伶牙俐齿。可怜的伞兵，总是成为大家取笑的对象。我喜欢伞兵，从他被一帮老鸟抓住，嘴里喊着，伞兵天生就是被包围的开始，就一直很喜欢这个大男人。出色的狙击手，有情有义，对着热爱的女人，百折不挠，尤其是18集里面，因为担心夏岚的安危，所迸发出来的霸气，不能保护你，才会是我最后悔的事！这样的语言，没有一个女人是抵抗的了的。所以，夏参谋被征服了，当他在担架上，夏岚不顾一切吻住他的时候，我心里想起一阵共鸣，军人的爱，从来不需要遮掩，坦坦荡荡，爱了就是爱了。亮点二，朗德的生活。我不想说朗德的战争，战争总是残忍的，伴随着鲜血和生命的消亡。我喜欢看这几个大男孩，带着老百姓训练，给他们看病，盖房，军民一家其乐融融。令人难忘的一地鸡毛，我看的时候是半夜，不敢惊动家里人，捂着嘴笑抽了。想起我当兵的四年，那时候也很想过几天这样的日子，付出真心然后得到真心。可惜，没有。亮点三，鲜明的人物性格。最不喜欢的是小庄，这群特种兵，伞兵，卫生员，老炮，耿继辉，强子，狗头老高，每一个都有很丰富很合理的角色定位，他们的出色刻画，让这些个角色都非常的饱满。而小庄和小影，我真的无法去解说这两个角色。甚至说的残酷点，小影，很多时候，你不该出现。军队，不是大学校园，不适合你这样柔弱的女生。还没看完，我心里完全没有期待的感觉，说实话，立意是很好的，励志的，可是拜托导演，您能改变一下思路吗？前些年的狼牙，现在的子弹上膛，都脱离不了一个词，煽情。诚然，军人也是人，也有七情六欲，但我知道，特种兵和普通的部队是不一样的，他们是杀人机器，战争机器，因为高强度非常残酷的训练，对他们来说，轻易的流露感情，是件很难的事情。他们很多的反应，都是无意识训练下的自然动作，他们心里或许有感情，但绝对不会这样的表现出来。我对朋友说，戏剧嘛，不必计较，真实很残酷，把真实的特种部队生活拍出来，国家不允许，老百姓也不会喜欢看。所以，咱们只能当做一部大众喜闻乐见的戏来看。就这样吧。

终于追完这部剧了，一开始是冲着万茜老师来看的，结果很喜欢帝后CP了，也就是帝后CP让我坚持着看完了这样的剧。万茜老师的表现让人感觉很舒服，没有让我失望。因为帝后CP也喜欢马天宇，他确实长得很帅，但是总感觉太过阴柔了，不知道是他本身性格演出的感觉还是角色需要，那样阴柔的皇帝人设让人很不舒服。虽然他的表现也是可圈可点，但是总感觉还是少了点什么。是那种人真的很帅，但是联想到角色又会觉得无感的感受。

追完剧以后心里有些失落，一方面是舍不得万茜，另一方面总感觉看这样的剧很不过瘾。抛开对帝后CP的喜爱，纵观整部剧还是很失望的，不是真正意义上的正剧，剧情太拖拉，演员们的演技撑不起来，特别是男主的那股阴柔劲，哎！对不起，说了实话，虽然我也很喜欢马天宇，但是他演出的那种感觉我真心没法接受！一星给万茜，一星给几位演技很好的配角！

这部电影是《爱情尸检报告》系列导演的作品，导演这些年几乎每隔一年拍一部，都是他的原班人马变化不大，并且专注于女性常常有反派女角色的形象出现，演员颜值都很高，不过在豆瓣资历表上看起来好像都没什么资源，全部都是这个导演的戏

这部电影在印度今年的票房排行榜，上了前十，超过十亿卢比（不记得详细数据了），算得上是导演对这个题材的理解打磨和常年笔耕不辍的回报了

整部电影还是很有创意的，为什么说在中国肯定春节档票房大爆。有家庭伦理，都市情感，喜剧元素还是欢闹的那种（我国观众就喜欢闹腾的），还有搞基元素，几乎满足了各个层面的需求。唯一不好的就是没有合家欢，全篇电影中，家庭元素也是填了光，有种家长在看你们主角作的感觉，特别妙这个背景的设定

强烈建议我国翻拍，两个小时的长度不可能全抄，如果去做非要有创新才行的，有很多挖掘的可能

看片的时候演员选择的太精准了，整体都很搭，定位明确，索努就是有种机灵的坏，提图看起来就很面善，思维缇感觉很温婉让我想起来我姑

导演节奏控制的很好，开篇索努劝提图分手的哪段，放片情景还原式说教很有趣

这种电影最重要的就是让人舒服别不适别过分，导演还是地方让人有些看不下去

如索努赶仆人哪段明显用力，感觉你不会想个好主意么，这样很作故意折腾人，不过导演在之前同样有一点铺垫，索努在前一天梦里梦到被仆人砍

然后就是因为吸烟问题被奶奶罚了，不记得谁承担了但这个背锅的竟然问责任人要钱，两个家长讨论用分钱解决问题，这个有点尴尬了，中国人都不会和自己亲人直接当面谈钱的，我的世界观可以接受但出现在这样一部电影太不合适

最后就是索努逼着提图二选一，并且提图选了索努，后来女主家人都出镜了唯独女主都没有出镜，想来导演也知道这很尴尬，我觉得电影这一段很过分了不管怎么样这个理由都太荒诞不尊重人了，毕竟这是婚礼啊！不过这一段还是可以有的，可以作为蒙太奇片段闪过，剧情这么设定，索努应该后台说当面婚礼进行时太伤人品了不合时宜，然后提图点头答应，电影里发生的出现，实际上是索努的幻想然后现实继续发生，提图还是结婚了，这时候直接高潮。这部电影里面最后部分，婚礼进行的时候那个配乐氛围真不错，在这个时候其实最像大结局了，索努无可奈何还是接受了，大部分人都是欢欣的。导演那个结局是很无力啊没有大高潮的感觉，虽然最好用了很多笑点的片段还是让人略显不爽，毕竟大家还是更喜欢团圆，两个大男人搞什么基啊！？

索努这个角色不是很讨喜，他的人设就不太好依赖朋友（没看清楚他有没有工作），花花公子（在家里搞事情），在电影里做了一些事情行为出格，前面我说过就不提了，他还有一点让我觉得不好，他竟然找来提图前女友，当时就是你劝人家分的，现在还是你找人家。这一点也可以看作对后面的铺垫索努对提图的影响力真的是很大的。

提图这个角色，感觉没什么主见，不够强势，相亲见面第一次就一股脑什么事全说了，比较柔软的那种人，什么都依着对方还有点宽容心知道愧疚如和思维缇做了事竟然道歉太纯了，对于女生来说完全是理想老公前提是没有索努，怪不得思维缇不喜欢索努。这个角色重要的就是一点都不能写坏，最后索努出招让提图和前女友出去逛街顺便给他找事情，这一点他处理的其实不好，实际上发个短信就能让思维缇满足，但导演没这么干，不过提图这个人好像设定的情商就不太高，否则也不会总是被前女友整哭（哭的感觉挺萌的），不会被思维缇玩的团团转控制的死死的，在最后的选择对于女性观众来说基本上罪无可赦了前面表现再好也没用

思维缇，说坏倒也没有多坏，在前期她应该是想赶走索努所以找事情折腾他，这个故事里信息呈现的有限，到现在看完后还是对她有些未知感，这就是让人放心不下的原因吧！真是不懂她，后期比较显眼的就是她说自己是反派拉开提图争夺战并且开始出招，把家里两个老人也给惹了不喜欢她。实际大部分时间她是被动但因为索努太蠢和已经订婚的事实让她又有着主动权，只有自己不作死事情就稳了谁知道一切都抵不过提图对于索努的爱！她就是掌控欲有些强，心机确实不少在电影中总是尽力保持和维护自己完美的人设，一直到中后期撕破脸战争开始才让人有一些厌烦，不过我看的时候还是希望他们在一起算了，提图和思维缇感觉还是很搭的

这部电影配乐歌舞都不错，并没有短评说的无聊，导演安排的很恰当，不好的是电影时间太长线路太多关键的变化不多导致我现在看完没多久忘得都差不多了，形势一直在思维缇哪里，谁知道最后提图脑抽了选择索努

全片都很好就是有一些地方让人减分严重对我来说问题不大，这部电影7分还是有的。

没有宫崎骏的日子，幸好还有五十岚大介的《海兽之子》。

先剧透一句，根本就是漫画的神还原，有五十岚大介亲自坐镇脚本，导演和整个制作团队都一门心思还原原作魅力，没做其他。

开篇第一个镜头，就给我惊了，美……NND，居然可以这么美。

当然不是美图秀秀那种美，不是新海诚的小清新，是正儿八经电影作品、独属于五十岚大介、二维手绘的美。尤其结尾15分钟，看得我鸡皮疙瘩一地。

不知道有多少人期待，不过等到电影在国内上映的那天，相信会有很多人在电影院被那种美震撼到，想到这个就很开心。

更加开心，喜欢《海兽之子》这么多年，终于能看到动画化完美呈现，带她来中国。值的

对了，久石让音乐真的要跟这种神作一起，才能发挥出来呀，爽翻。钟情OST系列，再添一员。

顺嘴说一句，制作公司真是牛皮，每每在生存线挣扎依然坚持作品，走风格化路线，佩服，大写的佩服。