实景剧场选择在天门山北麓。三面是山，其下皆壁立千仞，其上群峰耸峙，高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地，此处地势雄奇，景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场，足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南，3千座位整齐地排在约30度的斜面上，其下有一汪长形水塘与舞台隔开，观众欣赏演出，直视无碍，舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼，右边是一方供野狐出没的荒坡，好一个人狐共处的极佳环境，舞台中心开阔处一根粗大的摹拟的根状长物，凌空数米横卧东西，龙耶、桥耶、虹耶？不知就里。整个剧场空旷开阔，庞大的演员队伍500多人穿行其间游刃有余，不觉臃肿。华灯闪灼，更是绚丽多姿。仰望群峰是一遍金碧辉煌，平视舞台则无处不光怪陆离。如今这以仙闻名的天门山更添了几分仙气。剧场的磅礴的气势，神秘色彩、梦幻的情调，早已为狐仙戏的演出成功奠定了坚实的基础。二、凝重逼真的民族情韵张家界是个多民族地区，所以在天门山进行实景演出时务必顺应各民族的风俗习惯。剧组创意者和执导者们充分注意了这一点。首先在衣食住行方面就参考了土家苗寨的传统习惯，尤其那一台台的吊脚楼、小木屋，仿造得那么逼真，小伙子、姑娘们的穿着打扮与当地土家族、白族的实际情况一般无二。其次是演出的进程中展现了人们的喜怒哀乐。譬如这里的姑娘小伙都爱唱爱笑，均得到了充分的展示，传统的桑植民歌就已大放异采。还有那打柴、洗衣、背水等劳动情节和迎亲花轿狂荡的热闹场面都原汁原味地反映了张家界少数民族风情。还要说明两点：一是戏剧艺术不可能细腻的描写，只能以粗大的笔触简略概括。二是根据文学艺术源于生活而又高于生活的原则，不能死板的模仿和抄袭，只能运用“典型化”的方法集中反映。所以我认为该剧对张家界的民族情韵是处理得恰当的。三、感人肺腑的生死恋歌《天门狐仙》的主题是讴歌刘海与狐仙忠贞的爱情。故事源于湖南传统花鼓戏的著名剧目《刘海砍樵》，但编导者在原剧的基础上有了很大的创新和提高，所以称《新刘海砍樵》。原剧亦写人狐之恋，但情节平淡，主题一般。新剧却升华了主题，展现了刘海与狐仙生死相爱不屈不挠与恶势力斗争直至胜利的爱情史诗。狐仙初识刘海，颇有好感，继而对其30多岁找不到老婆而深表同情，接着便开始暗恋，并偷着下厨房为刘海做饭。她面对以狐王为首的同类的阻挠和不理解的人类对她的歧视的两种威压，但她仍执着地爱，置一切压力于不顾。刘海亦先是暗恋，当知恋人是狐时稍有犹豫，继而是大胆地真爱。尤其连续多次“英雄救美”的情节增进了他们的相互了解，深化了他们的爱情，同时也突出了两人追求幸福而毫不妥协的叛逆性格，因而人物形象更加完美。全剧最终以浪漫主义的艺术手法把故事推向了高潮，高空的天桥由东西两端慢慢向中间延伸，最后接拢。有情人终成眷属。这一喜剧性的结尾满足了大家的心愿，全场皆大欢喜！四、扣人心弦的演出效应《天门狐仙》属于大型山水实景音乐歌舞剧。山水实景是壮美之极，已为客观存在，那么音乐舞蹈的效果又如何呢？本人以为同样可以视为极品，整个演出是成功的。衡量演出的成功与否，有两个最客观最现实的标准：一是能否运用各种因素展示人物的喜怒哀乐，塑造出丰满的人物形象，二是能否扣住观众的心情，让大家都喜闻乐见。该剧在演出中这两方面都做得出色，收到很好的效应。演出中，灯光的时明时暗，器乐声的乍起乍落，歌声时而高亢激越，时而婉转悠扬，舞姿时而欢快腾跃，时而轻盈舒缓，这一切都随着剧情的启、承、转、合而运转自如。还有，几次鸡鸣狗吠，观众似乎真正走进了农家村舍，两番皓月映着狐仙升空，逗得大家目不转睛，踌躇满志。刘海三次无奈躺下，观众都屏息寻思，关注他的恩爱情仇。尤其是结尾高潮时那个特写镜头，观众不禁联想到七夕鹊桥相会，淋漓尽致，叹为观止，有人甚至喜泪盈眶。

首先我个人非常喜欢这个角色，演员长得就像从漫画中走出来的少年一样，声音是带一点鼻音的低沉嗓音，人设是我聪明我知道但我什么都不care，条条都戳中我的审美啊。

然后分析一下苣屋的性格形成。

首先智商高这点是人设自带的。苣屋的智商高=聪明+很强的观察力+一点对人性的了解，这也是苣屋每次玩游戏的制胜之术，所以红桃和方片游戏总是轻松过关。第一季里，苣屋出场制定的策略就是选了个视野最好的位置，然后用自己的超强观察力确定鬼面人的动向，从而发现了基地的位置，这个策略其实和后来偷保险箱找到鹿头的策略一致，作者可能有点借鉴福尔摩斯里放火找到艾琳艾德勒藏起来的照片的桥段。偷保险箱时，他通过对人微表情的观察+一点推理猜到了密码，但是不知道保险箱藏在哪，所以利用男主诈出了保险箱的位置，还反手一波卖队友获得了新老大的信任，一箭双雕。第一季最后苣屋观察到一张像是随手的涂鸦其实是日本地铁图，从而找到了基地（话说柯南中也有类似剧情，苣屋不当医生也可以转行做侦探了hh）。不过红桃10苣屋基本没啥存在感还是有点小失望，红桃10是男主和安的主场，不然我相信以苣屋的智商他能很快想通女巫是谁。第二季红桃J，苣屋的策略也是观察找出谁是J，然后还利用了观察的结果特意找了他明知道会说谎的J和西装妹排除花色，只能说虽然有运气的成分，但如果没有前期推理的结果和对人性的把握，为啥他不找别人呢。

方片K我个人觉得是苣屋的高光个人秀，因为这场游戏还通过苣屋的过往经历引出了他的另一性格特点，也是他的信仰——虚无主义。没错，在方片K之前，我觉得苣屋是信仰虚无主义的，诱发原因就是他的现实经历。苣屋也有过被迫决定生命价值的经历，以他的通透，早就看透了现实世界的虚伪与无情，所以后文他有一番独白，说他觉得那些认真生活为了理想而奋斗的人很傻，因为他觉得什么理想什么价值都是虚无的。他活着不是为了找寻人生的意义，因为他不认为人生是有意义的，活着是为了奔向死亡，他觉得活着就活着，好好玩游戏打发下时间，死了就死了，没什么大不了的，这也是虚无主义的关键，加缪的局外人也有类似的观点。当然虚无主义的人也不会刻意去寻死，因为就如同活着没有意义一样，死亡对他们也没有意义。当然虚无主义也是苣屋那些胆子大/勇气/赌博成分的根本，比如方片K中一直出100，因为他不怕死亡。另一方面，很多人觉得他赢是因为九头龙放水，我只能说这些人可能没有看懂这个游戏，其实完全不是，这恰恰表明了苣屋的聪明以及不在乎生命的虚无主义。首先游戏开始苣屋就一直在找K套话，游戏进程一半他就推断出了九头龙是借这个游戏衡量生命的价值，并且这个人是个偏执狂，想要完全的公平。所以后面他一直出100，是因为他摸准了九头龙的性格弱点，这是他对人性的精准把握。连九头龙在9：9时自己都说你是在诱使我出0。但苣屋回答我只是单纯想看看你会出什么。对于苣屋来说，因为他不会刻意寻死，所以随便出一个数字显然没有任何意义，在比分7：9的关键局，唯一能赢的策略只有猛击K的性格弱点，所以苣屋确实有在好好玩游戏，但同时因为K自己也在纠结中，所以苣屋也不能确定K会不会真的为了他的理想促成平局，所以他是有赌的成分在的，也是因为他不在乎死亡，所以他赌得起，也输得起，他没有撒谎，他确实想看看K会不会坚持所谓的理想。如果换成有栖来玩，可能就不会用这个策略。在比分9：9时，苣屋其实有更多的选择了，因为已经是绝对的公平了，K就不可能再放水。但苣屋这时候还选择出100，一方面也是一种策略，他写了就写了，关键他亮出来逼迫K做选择，选了1就代表自己能决定生命的价值，和之前说的话矛盾了，选了0虽然维护了理想，但代价就是要去死。另一方面，苣屋也是真的拿生命去好奇K会怎么选择，选择生命还是理想，反正他是不在乎生死的。然后K在漫画同时选了0和1，这是他的人设，他决定不了，所以选择绝对的公平，让系统判定。但在剧版K直接选了0，这点K其实是受萌萌花和其他救过他的选手的影响，选择了为理想赴死，我觉得这点剧版其实改的不算毁原著人设，只能说更明显地突出了K的人物成长线而已。最后K想通了自己无法衡量别人的生命，自己活着是为了维护理想的，哪怕付出生命的代价也在所不惜。也是因为K对理想的执着打动了苣屋。多看几遍这俩人的对话会发现，全都是两个人对活着的意义以及理想的哲学讨论。从这以后，苣屋就从虚无主义走向了存在主义，即他还是相信人活着或者死去都是没有任何意义的，还是不畏惧死亡的，但他相信人生的意义可以自己定义，而不一定是虚无的，像是九头龙就用追求理想定义了自己的一生。后来苣屋也选择了救人而牺牲（虽然也没死），临死前他说，在此之前他一直憎恨那些努力生活的人，觉得他们的努力应该是徒劳的，为什么那些人能充满热情充满希望地活下去呢？后来他意识到，这些人拥有他所缺少的东西，那就是他们可以定义自己活着的意义或是说生命的价值，他们活着是在追求一些他们认为宝贵的东西。再后来，他自己也被这个世界的一些人影响，比如九头龙，比如有栖，选择去做一些不符合自己性格的事，这样他就能感到自己的生命是有意义的了。

最后想聊聊苣屋的武力值。虽然苣屋的武力设定是很弱的，虽然那年他双手插兜没赶上车，但他智商爆表，会改造武器呀，他初登场时用大楼设备给电击枪充电，后面真的起了关键性作用，红桃10时他面对鬼脸男时用一把喷火的枪烧焦了对手，第二季时主角团能打败黑桃K也全靠苣屋给水鸡的护身符炸弹。

最后，其实我是磕苣屋和水鸡的，不管是爱情还是友情hhh。这俩人第一季在海滨的时候就一直在一起，苣屋偷保险箱的时候还是水鸡在外面放哨，第二季苣屋只做了两个护身符还给了水鸡一个，水鸡全程在找失散的苣屋，虽然最后也没见到面。超想看这俩人组个团体分别做男女主，一个擅长红桃和方片，一个擅长黑桃，两人在一起的信任度通关梅花也不成问题，通关弥留之国估计跟玩似的。

整体画面质感高，多条主线齐发，每个角色都有不同的故事内容丰富，妆发排场布景也蛮精致的，可以看出是用心制作的戏。台湾演员的演技不错，喜欢苏志换的个性跟台词，不过角色虽多但设定比较俗套，少有深度跟转折，一开始感觉剪接及节奏不顺，音乐下的也尴尬，多条主线整体连结度及每个演员的背景刻画程度能再加强，很多内容或台词若是用画面代替言语诠释会更好，比较不会向一直在讲道理。里面尤其喜欢荔枝的角色，虽然看起来中二，爱发花痴但不会让人讨厌反而觉得可爱呢，单看一开始好象征天无所事事，但其实是有脑袋且有再研究东西的人，也有自己的爱情观，是吸引人的角色。最后结局欢乐，各个角色都找到自己的归属，总之是适合闲暇之余，边吃零食边跟朋友家人一起看的小品剧。

这是一个可以“读”懂的故事，一段贯穿青春与现实的时光往事。主角向远和叶骞泽是一对共同成长在小山村的青梅竹马，他们亲密无间，两小无猜，原以为日子可能会就这样不紧不慢地溜过，两人相伴着彼此简单幸福地长大，谁知叶骞泽的生父突然出现，从乡下把他带回了城里过上了优越的生活，被迫分开的两人之间自此逐渐建立起一道看不见的围墙。向远从小生性独立要强，家境贫寒，为了自己的前程和爱情，向远努力学习考进了和骞泽在广州的同一间大学，大学期间拼命挣钱，自力更生。为了有一天自己能和叶骞泽在平等的关系下相处，与叶父共同瞒着叶骞泽让他出国留学，而自己在国内打拼事业。殊不知，两人的性格差异以及时间，距离，环境，周遭的人物等阻力因素早已影响了两人之间纯粹的爱。面对一波又一波的艰难险阻，希望真爱能够共克难关，在扶持中携手共进。

出道八年，电视剧：检察官公主，搞笑一家人，秘密花园。学校2013。听见你的声音。Doctor异乡人。匹诺曹。W。当你沉睡时。死之咏赞，目前正在安静拍摄的浪漫附录别册。电影，返回基地，no breathing，观相，热血青春，VIP。我在做什么[笑cry]实际上我不是在如数家珍，其实是在单纯的进行业务统计。如果粗略算来，这么多作品占据李演员八年光阴的比例少说也有五分之一吧。刨去这粗粗略略的五分之一，还有五分之四。某一瞬间忽然想起，太久太久，李演员偶尔掠过人群的身影，总是一件从头到脚很长很长的大衣包到脚，一边大步流星走着路，手里还端着摄影机，眼睛紧紧盯着镜头。再凝神贯注检查自己的表演。有时候过着马路。有时候安安静静倚靠在墙角。有时候一边吃饭一边看。从一开始出道延续至今。也就是说他花多少时间在演戏上，就花了同等时间在检查自己演技上。又五分之一。每次他演的电视剧直播，他总会认认真真的看。哪怕人群喧嚣，哪怕四周人声鼎沸，他却一直安静的看着。投过他沉静的目光，他沉浸其中。哪怕一点点瑕疵也逃不过他敏感锐利的感觉。于是越来越少，从他作品里观众可以挑剔出哪怕细微的表达错误或者失误的地方。一个作品，十几本的台本，需要他一个字一个字硬背出来。李演员是有背台词的习惯的，到现在他都能大段大段默写他喜欢的狼和狗的时间里面的台词。除了背台词，他还喜欢在脑海里不断默想，构想剧情。每段台词背后的场景，人物的情感，表情，他总会在脑海里勾勒设想一千遍，一万次。直到某一天把他放在场景里，他已经完全融合在里头，真实的自己也消失在人物的身体和血肉里，生生不能剥离。又是一个五分之一。只是人物的构想吗，不。我们眼睛所能看到感知到的，就已经这么多了。可我们视觉看不到的背后，李演员还做了些什么呢。拍VIP时候，他不是大主角，却逮着大前辈们，虚心请教了很多问题。他让大前辈们看到了一个年轻演员身上保留的无比宝贵珍惜的表演的热情和热血。他让大前辈们从他身上看到了一位年轻演员作为演员的赤诚和禀赋。每部剧的主人翁都有之前他扮演角色截然不同的职业和千差万别的人生。而他用他的努力让自己活出了形形色色职业人生的角色应该有的样子。至今，我没有从屏幕看到比他更专业更利落的外科医生。至今我没有在后来的电视剧里发现比他更纯真更澄澈的少年形象。就连饰演坏人都那么成功。我们的少年即使残忍着也那么残酷中带着凄迷的艳丽，即使喋血也是惊鸿一瞥的，冷酷里带着无解的迷人。看着他的成长我真正领略到一个优秀的演员真正的努力其实更在戏外。戏外，他会为了塑造人物而学习如何消毒手，如何像外科大夫一样去做手术。会为了人物学习南韩以及北韩的方言，会为了人物仔细琢磨主人公说话的语气，口吻，说话方式，语调，韵律。丝丝入扣的去揣摩人物的表情，声线，姿势。丝丝入扣的分析人物的精神世界和丰富的内心世界。惟妙惟肖的再现人物细微的眼神变化和每一个阶段细微的感情表演层次。扮演历史真实的人物，他会查找大量历史资料，了解人物当年的背景和人物原型。他不会让人关了书，看着电视机，看了他的表演，被他带偏以为那就是我们不知道的金作家。他如此真实的，如此尊重的，将一个被黑暗窒息时代埋葬的才华横溢的人一点一滴的再现出来，带着那个时代的印记，令人扼腕也引人叹息。看了死之咏赞，耳边总是有他低低的念诗的声音。如此清亮，低沉，磁性，像山涧汩汩的一溪清泉。像正午暖暖的一抹阳光。像喧闹过后平静的湛蓝的大海。像清晨在花瓣和叶面上跳舞的露珠。每当听着他的声音，不知不觉会变得宁静，变得安宁。每当听到他的声音，不知不觉会变得沉静，变得喜悦安乐。而他从未因为他获得的成功而停止自己的学习。哪怕对着一些新人演员，他也会放弃自己之前获得的表演知识，而试图去崭新的目光去发现他失去的，正在被消磨的，和后辈相比不一样的东西。或许又是他生命里无比宝贵的五分之一。而现在的李演员，更多的时间和精力也会分拨出来，用在后辈演员身上。倾听。分享。像朋友一样给予他们建议。像朋友一样给予他们精神指引。像老师一样去指导，去发现。在他们身上如获至宝找到某一天会成为无可替代演员的美好质素。像大人一样去帮助，给人倚靠。像朋友一样去玩耍，给人扶持。他好的同时总是希望身边的人，世界的人比他更幸福，比他更快乐，拥有更多。单纯而美好的人，始终不吝于把他珍惜的时间花在别人身上。哪怕他的时间是按分，秒来计算，也依然会腾出大量时间，和同龄人沟通，和后辈们探讨。常常去安慰，总是去帮助，不知不觉又是一个五分之一。我还记得光耀2013里，最后一个采访者就是我们家钟硕。当记者姐姐说，让他把自己愿望写下来，过十年后再来看。当时他就笑场了。因为那时候他不知道未来的路还有多久，自己能走多远。可短短五年，他有了属于自己的咖啡馆，和自己的理想型姐姐正拍着戏，外面的世界里，听音正准备翻拍，而所有人都说，修夏不可复制。

这部剧男女主性格，loveline走向，三角恋的设定。甚至副cp在一起的剧情走向，几乎就是独酒男女换个职场换个身份，换个演员。编剧是在玩cosplay还是觉得观众没记忆。你要偷懒可以，但能不能剧情上有点进步，2021了还来这种把感情随意让出去的男主。

独酒男女的时候我就想吐槽了，为啥子和弟弟喜欢上一个人就分手，这是有责任心的表现么，平时也没见对弟弟多好啊。之前我还能安慰自己那是亲弟弟，父亲不在了，弟弟好不容易上进一次，不能让母亲难做，最后结尾那个莫名其妙，但因为男女主的表演和cp感我自我调节了。现在怎么了，5年过去了，亲弟弟都不是了，和感情好的弟弟喜欢上同一个女人，就得分手？男主你礼貌么，凭啥替女方做决定，女主是货物么，说让就让。编剧你想表达什么？后续来个追妻火葬场呗，说实话这情节和男主打脸我都愿意看，但男主30多岁了，就算童年不幸，感情缺失。但智商应该正常吧，因为这么个原因就能和女主分手，因为伤害女主是最简单是吧。女主真的快跑。这么还能在一起就很恶心的好么。

【郑重提醒：请不要带着快餐恋爱脑去看这部电影和这篇影评】嫌疑人看完，是一部完成度很高，各方面都非常四平八稳的片子，最煽情的部分是背景音乐，其余无论是画面色调，还是故事节奏，都让我有「凛冽」之感。先声明我没看过日版和韩版，但读过原著。先说说我喜欢的部分：我喜欢苏导带有目的性和叙事感很强的镜头语言，他对环境和细节的强调很到位，我特别喜欢两段杀人的拍摄，氛围很到位，构图非常干净漂亮。故事的改编我很喜欢加入的晓欣和石泓的互动，因为有互动，一能说明晓欣打动了石泓心底的某处，二能说明为什么晓欣能毫不犹豫地说“叔叔不是这样的人”。许多人不喜欢的那场车戏我也挺喜欢的，我觉得有了这段小高潮一是加深了戏剧冲突，二是让观众紧张并产生一个疑问，为什么石泓要这么极端的翻脸无情，这段和后面石泓伏法做得很黏连，很自然。还有对罗淼的刻画，终于没有为了烘托主角的高大上而矮化一名人民警察了，他和唐川互相启发，共同调查，看的很舒服。还有关于石泓和唐川在一起经过水边的路，刻意强调的两人对生活的看法的对比，我认为这种对比让唐川起初对石泓的示好和最后为他掉的眼泪有了注解，唐川是个对生活充满热爱的人，所以他会观察生活并对此充满善意，如果不是因为这种善意，在当年，在石泓不被所有人理解的时候，唐川不会向他走前一步，这不光是因为他足够聪明看透了石泓的与众不同，更因为他善意的眼中有一视同仁的态度，也正是因此，他才选择了不成全石泓最终的献身。我认为这些改编都是相当成功的。演员，看过原著的人都知道汤川是个系列书人物，书中对他的描写非常模糊，他的个人形象要靠日剧撑着，而到了唐川，他就是一个单一电影中作为“旁观者”的人物，所以这个角色只能由一个极具个人魅力的演员饰演。唐川有高级知识分子的傲气，也有高尚的人格，他在讲台上自信又落落大方，台下是个会观察生活习惯和朋友拌拌嘴的一个傲娇，要王凯来演，绰绰有余。书中的石神是描述的重点，献身的是他，所以到了石泓，他具有天然优势。接下来是我认为我不太满意的部分：在罗淼说到他看石泓上课时提到的问题从而刺激到唐川的那几个镜头，和最后唐川和石泓最后在电梯间碰头的镜头，几乎是角色处于镜头中心，没有双人对视没有过肩拍，像是第一人称视角镜头，使我有种被互动的感觉，这一点我不太喜欢，我更愿意感受到的是观看时的沉浸感和角色自己的自我审视感，而不是仿佛我成了站在对面的角色。不知道这是不是导演的刻意为之。对于角色，我认为剧本有所欠缺，①石泓之所以想要自杀是有原因的，而且并不仅仅是因为他陷入了数学的难题，在书中，他经受了很多打击，他并不想做初中老师，虽然他的理想非常渺小，仅仅是待在大学里继续做研究却也无法实现，正是这种他没有了盼头，随便什么事都能成为他活不下去的理由，所以他才会想死，所以他才会脆弱得被一个美丽的过路人无意间拯救。这些书中刻意描写的东西却没有放入电影，对石泓这个角色而言大打折扣。②对陈婧和她的前夫描写有所欠缺，和我第一条说的一样，为什么陈婧当初会和她的前夫结婚，而后来为什么陈婧会哭着对石泓说“为了我这样的女人”，书中，她的历史并不光彩，和前夫结婚有一部分原因是爱慕虚荣，他有钱长得帅，还甜言蜜语。正因为她的身上有各种缺点，她才会说“为了我这样的女人”（当然也有对自己忘恩负义的指责）③综合我前面两条，片子对人性的挖掘并不到位，依旧停留在“个案”而不是“人间”。石泓是所有对生活绝望的人一个缩影，而他杀死的流浪汉，和被他放弃的他自己，都是他口中「无用的齿轮」，陈婧是所有被生活所逼被婚姻困住的弱势女性，她犯的错误是所有女性也许会犯的错误，唐川是所有坚信最残忍的法律才能保住最珍贵的人性的坚守正义的人。只可惜影片差一些，没有把更广阔的社会意义表现到位。关于表演，我觉得唐川和石泓之间各种直白的暗示，明面的较量都很不错，但整体都很紧绷，也许是因为情节的设置，实在是太过干净，目的性太强烈，所有都是为了破案而生，导致没有了松动的部分，少了些趣味性和生活感，最有趣的是登山的那一部分，貌似万能的唐川教授会插错脚，看到石泓拿起斧头来突然紧张，都是让唐川立起来的部分。张鲁一对石泓的设计和我的想法有出入，我理解的石泓是一个极为平凡可以融入人群中毫不打眼的人，而他的石泓是一个怪人，这样的怪人是不可能融入人群中毫不起眼的。当然我并不清楚主创的设计是不是就是要这样的一个怪人，所以才能有他们的小时候，一个高傲孤僻而聪明的男孩不屑于跟蠢货打成一片，才变成了如此怪异的一个成年人，也因此才能吸引到一个和他一样聪明并真正懂他的人。赞一波小演员们，真的拿住了成年版的精髓。最后我得说说我对剧中「爱情」和「揭露真相」的理解。我不认为唐川必须成全这份爱。①因为这不存在双向的爱情，石泓对陈婧是单方面的付出，然而他并不知道陈婧想不想要，他沉醉在自己的世界里，沉浸在用命来换的自我感动中。假设他不杀人，他也无法真正得到真正的爱情，陈婧走进了他的世界，却没有真正的改变他，起初他会在见陈婧的时候刻意换一件衣服，他会终于在买便当时表达他的好意，他只会不奢望，却不会做一丁点改变，但在滕坤出现之后，他就极度退缩，甚至把自己踩向深渊，不想去抓住他生命中最美好的一抹光彩，卑微到可怜，固执到可恨。②他杀了一个无辜的人，一个流浪汉，虽然邋里邋遢的，却还是想要活下去，如果不是想活下去，就不会接下石泓递来的钱做一个替死鬼，就这一点而言，活着，对于这个死去的人更有意义。③如果唐川让步，法律会变得没有尊严。石泓可怜，可他杀死的人更可怜，脱罪的陈婧同样可怜，因为她时时刻刻活在罪恶感之中，她对石泓的指责，甚至不能得到女儿的理解。只有让所有有罪的人伏法，所有人的生活才能恢复正轨。我不认为唐川对于揭露真相会“愧疚”或者“应该愧疚”，他倘若不揭露真相，他才应该愧疚。他作为旁观者，应该知道最清白的是死去的流浪汉，陈婧杀人，情有可原，石泓杀人，匪夷所思。唐川在小溪边上说的你一定能找到更好的出路，因为他认为石泓聪明的头脑应该知道及时止损。石泓这个人，既平凡也不平凡，平凡的是他的职业和三点一线的生活，不平凡的是他超凡的天才头脑，而唐川是唯一一个知道这点的人，所以他们才会是朋友，所以最后他才会流泪，但流泪不是因为“愧疚”而是因为惋惜。换句话说，如果唐川不揭露真相，或者陈婧最后没有自首，那这整个故事的主题就会整个改变。如果这个故事真正想说的爱情，那么唐川这个角色根本没有必要存在。综上所述，中国版《嫌疑人x的献身》是一部值回票价的影片，苏有朋导演已经展示了他作为商业片导演的技术水平，而对故事的挖掘还有待加强。————我是愤怒的分割线————最后我强调一下：谁他妈跟你说嫌疑人X的献身是写爱情的？谁他妈跟你说石泓单箭头陈婧就必须回应的？谁他妈跟你说他俩相爱啊？东野圭吾说老子没写过这种东西啊！！你看的是假书假电影啊！你们设身处地想一想，你是一个单亲妈妈，你隔壁住着一个个性孤僻貌似有社交恐惧症却还帮你处理尸体的老男人，然后有天这个怪胎跟踪你跟踪你女儿，你会感动？你会爱他？？居然有人说陈婧看到石泓的信就知道他要帮忙顶罪？你他妈看的哪门子电影？？她要知道她还会报警？？？最后她为什么自首，因为她知道这个男的为了帮她结果杀了一个无辜的人！！她本来就因为杀了人想自首，结果她又害她邻居又杀了个人，她那不堪一击的小心灵能受得了？？？？她自首跟爱上石泓一毛钱关系都没有！！！哎哟我的妈，你们对爱情到底有什么误解？？

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微博@安提戈涅的咆哮

公众号@佛系独角兽

编剧和导演你们是在闹着玩吗？飞行题材确实是好题材，拍好了非常好看！不过就算你们对民航不了解，也麻烦你们不要在剧情上把观众当傻子！侮辱我们的智商吗？搜寻起烟位置，从晚上搜寻到早上，搜寻几遍！结果愣是没有人检查卫生间？另外，不知道飞机卫生间里有个设备叫烟感器吗？提醒机师雷雨云，还飞进去结果又飞出来，这种行为要被吊销执照的好吧！这种不认真的创作就是为了让男二母亲死亡！这不是在糊弄观众吗？看到这果断弃剧！看不下去！很想看到国产的好的飞行剧！这部……唉……算了……

听了《轮转》来看月红2的，以前一直没有看过《狐妖小红娘》，觉得动漫嘛孩子看的，这次被歌打动来了。没想到动漫更感动，而且对新粉很友好，不会看不懂。私以为，《狐妖小红娘?月红2》最好看的地方在于对东方月初和涂山红红为苍生黎明牺牲爱情，对情感的细腻刻画很到位。里面那些道士激东方月初，说黑狐就是红红，一呼百人迎，把东方月初推上风口浪尖，这就是人性薄凉，可红红还是想要保护离去的道士，月初和红红还是为了这苍生以命作赌注。我觉得这是这部电影最闪光的地方，是人性，是真情，是犹豫，是不可避免的心动，是在劫难逃的爱情，是为了大义的牺牲。“为了人妖和谐相处”，这个愿望很大，注定了整个故事基调是比较悲情的，苦情巨树下那些画面，太有BE美感了！而且这部月红2杂糅了很多中国风的东西，不会突兀，反而很有意思，用动漫推广中国风，值得表扬和鼓励，也很值得琢磨。而且剧情很流畅，没有情节漏洞，60分钟看完，紧凑饱满。虽然我动漫看得不多，但是这部的画面有惊艳到我！感觉没有崩盘的地方，东方月初和涂山红红初遇时候的眼神，东方月初离开涂山的眼神，两个人决战的眼神，涂山红红以妖力许下来生的眼神。细节决定成败，这些眼神都做得很好，细腻精美。在我看过的动漫电影里，从人物、特效、剧情、画风来说，这部绝对是佼佼者。不管是动漫还是小说还是电影，都不是要追求高难度的美感和毫无死角的冲击啊。而且要打磨，要打磨发现，如何能够用动漫讲好故事？讲一个有深度、有温暖、能走进人心、能感染人性的故事，这才是所有作品的应有之义吧！我感觉月红2在这一点上就做得很好，所有的制作都为了讲好月红的故事而诞生，凄美的画风、波澜的剧情等等，把月红的爱情完美地呈现在观众眼前了。我也去看了不少评论，注意到很多人说因为中日合作所以觉得不好看，但是持反对态度，我觉得很好看。而且我不了解动漫的合作，也不了解原来的漫画如何，甚至连狐妖的其他系列我都没看过，所以就不做其他评价。我能评价的就是我所看见的所有：这一部的剧情打动了我，画风凄美到我，特效感染到我。如此，足矣。现在打算去看一下《月红1》，然后再把狐妖所有系列补了！

对于英国皇室的刻画，斯蒂芬·弗雷斯在[女王]中已显露了其才能。[女王]截取的是伊丽莎白女王人生的一个插曲——处理戴安娜王妃死亡事件，在女人私密情感与皇室政治上找到了平衡点，结构精致工整。[维多利亚与阿卜杜勒]走的是一样的套路。晚年的维多利亚女王遇到了来大英帝国进献金币的年轻印度男仆阿卜杜勒，两人发展了一段友谊。这一段不为人知的秘密被女王的子嗣封闭了一百多年，直到2010年阿卜杜勒的私人日志被人发现，才得以公开。电影[维多利亚与阿卜杜勒]根据女记者沙拉巴妮·巴苏的《阿卜杜勒的生活》改编，大部分基于现实。

据史料记载“维多利亚的政治态度在晚年发生了重大变化，乐于只做帝国精神的象征”。影片中也有提到，她每天都被逼早起参加各种宴席，被皇室繁文缛节折磨。每天依旧忙碌的维多利亚实际上是位“虚君”，连印度穆斯林在英殖民地大叛乱的真相都被瞒在鼓里。

朱迪·丹奇比较成功的演绎出了力压群臣的女王风范，最精彩的表演莫过于，当皇室成员集体前来反对将阿卜杜勒册封为骑士时，面对众人她目不斜视地发表了一番精彩的宣言：“我今年81岁，有九个孩子，42个孙子，将近十亿子民，我有风湿症、子宫脱垂、病态肥胖、一耳失聪，我刚愎自用、贪得无厌、乏味无趣、肥胖臃肿、喜怒无常，有时自私又短视，我有近视而且目光短浅，可能还依恋金钱与权力，但我绝对没有精神异常。若皇室侍仆要违逆我，那就放马过来”。

相比较人物形象丰满的维多利亚女王，她的印度男仆阿卜杜勒就显得无比单薄。他刻意隐瞒自己的妻室，歪曲大叛乱的事实，看起来像是个利用色相巴结女王、利欲熏心的人。我们始终无法获知，他对女王的忠诚是完全的无私还是多少抱有私心。加上他与女王的关系上的暧昧，诸如眼神的交流、握紧双手的特写等等，让人捉摸不透。这层暧昧很大程度上影响了观众的共情。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明

文 调反唱唱

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昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

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作为角头2的忠实粉丝，我只能说这一部外传让我非常失望。影片的其中一条主线竟然是爱情线，并且时长占比几乎达50%！除此之外，影片在反派世界（名字就挺傻X）的设立上非常失败，他就是个纯粹的二傻，两边都要惹但却没半点实力。最后为了人物形象更加立体，编剧强加了一个爱妻人设给反派，但是非常失败，剧情加的非常在突兀，完全与角头线的剧情剥离。总的来说，这个反派跟上一部常威演David完全没有任何的可比性。

角头线中，上一部的仁哥换了演员，新的演员完完全全没有演出王识贤的霸气与豪迈，看了十分出戏。主要剧情方面，依然是角头贩毒，太缺乏心意了，我不相信台湾的黑帮除了毒品外就不会其他花样了。在剧情上只有坏坏从绝命毒师黑化成为疯子的历程比较亮眼，可惜他的戏份不是很多，我觉得完全可以把谈恋爱的戏码让一些出来给坏坏的成魔之路。值得一提的是香港势力的出场让我对角头3香港和大陆方面势力的介入十分期待。

在剧情合理性方面角头外传更是超越了离谱二字。其中的一段打戏，阿庆在增员没到之前，竟然在女朋友buff加成下直接1打20！这是就传说中的台湾队长？？这还不是最过分的，后面剧情中，他被埋伏，被四个人用刀轮流捅了6-7刀，第二天就直接满血复活继续干架！！还没完呢，最后的枪战中，反派身中两枪后还跑的比博尔特还快，最后坏坏打完了一个弹夹的子弹他才停止跑步完全去世，这就离天下之大谱。

本篇作者是在台湾读大学的大陆人，我刚开始就对台湾的角头文化十分感兴趣。在台湾读书的最后一年看到这部质量不高的角头外传属实非常难受，只希望角头3可以再拍的好些。对台湾角头感兴趣的同学可以去看一下角头2，还是非常不错的。

婚姻是务实的，亲情是温暖同时也是束缚。

经济一定要独立，做人一定要有底线。

做人没底线的人还真无敌

老大家本就不该贪图老二和老人的房子，自己家早咬咬牙买集资房，也没用伺候老人一堆不落好。

老二家，对于老大和老人的帮助记在心里就行，帮他女儿上学，借钱接济都可以。但是就是别湊一块，并且分的干净利落，丑话说前头，是避免最后丑事的好方法。

老三家，就不说了，老人自己活该！

老人家，自己为人做事不正，最后倒霉的肯定是自己。

机械超人要杀露易丝，超人：“Over my dead body.“——世界上有底气有证明能讲这句话的人真不多。

超人一身黑化服装，长发飘飘地复活了，但这身打扮并非为了让他性情大变，只是为了让他颜值上升，时髦度翻了好几番，和露易丝女才郎貌地太空一吻。

露易丝有勇有谋，允文允武，还美得光彩夺目，完全值得氪星之子为她死去活来，字面意义上的。

机械超人将飞船朝露易丝和克拉克丢过去时，露易丝是自己闪避开，而不是在克拉克的保护下幸存的，真是难以相信这个细节和卢瑟摔倒在露易丝胸口出现在同一部电影里。

暗示露易丝和卢瑟以前谈过恋爱完全可以用对话表现，为什么在动画电影里都要出现摔倒后女方被占便宜这种恶心戏码？卢瑟摔倒在露易丝胸口这种猥琐画面有必要出现？

卢瑟的配音适合配喽啰或者小人，不适合配高智商反派，情绪激动时的嗓音尤其出戏。

画面剪切也很怪异，正义联盟落在地上，就等着头顶上一个发着光的传送门往脑袋上砸啊？

卢瑟你觉得超级小子不行，有没有想过是你的基因不行？

超人突然被叫爹，只表达了一点惊讶，真就是一点，多一句台词都没有。

最后，超人小时候的保姆船，竟然还能坐得下。

对于《回廊亭》这次给我们带来的这种充满了悬疑和紧张刺激感的作品，确实能引起我们的共鸣，看完之后还觉得后劲非常的大，认识舒和，刘敏涛的演技实力果然是没有让我们失望啊，其中的疯批复仇女真的太合我口味了，人设的张力感也是特别的强，所给我带来的关剧紧张感也是特别的刺激，为爱复仇的拽姐和空屁雨身上真的有着非常大的魅力所在啊，够这一次和自己的好朋友一起去影片观看这一部女性成长的电影，那绝对是非常的有教育意义了。如果自己的身边有那种恋爱脑的女生，也一定要让她来观看，并不是一定得要拥有异性的爱，才能够让自己的生活更加的完美，有的时候亲密的人也会给你带来无穷的伤害，如果遇到这种伤害不能够越陷越深，而更应该去反抗，在这个世界上，只有做到真正爱自己，才能够去更好的被爱，对于还没有进入婚姻当中的年轻女性来说也是值得来学习的，如果遇到生活当中各种对你带来伤害的男人，一定要学会着去反抗，一味忍受只会给自己带来更多的伤害，要去勇敢的做自己，更加爱自己。