很少有一部剧让人第一眼看到剧名就口齿生津、嘴角上扬。作为饱受一线都市空气质量折磨的我来说，《冰糖炖雪梨》从名字就开始治愈我了。

作为一部青春甜剧，这部剧还融入了冰上运动竞技元素，一开场就砸出来一个活的武大靖以示诚意。武大靖特别出演了女主棠雪的旧日队友，原本以为女主上来就已经是和武大靖比肩的短道速滑名将，结果发现开头那振奋人心的一场比赛其实只是放弃短道速滑梦想后，女主的黄粱一梦。

开头这一番对比镜头呈现出来的心酸与落差，我相信有过梦想的人一定都懂。看完前两集，就特别期待后续会看到棠雪重拾梦想、驰骋冰场的剧情。

【详细】

12414454

玛丽雪莱，因为写作《弗兰肯斯坦》被视为科幻小说之母；珀西·雪莱，创作了《西风颂》等诗篇而成为浪漫主义诗人的代表。这是历史书上给出的介绍。

但几乎从他们生前一直到现在，他们在坊间却有另一些不怎么雅观的称号。无他，因为他们的思想太过激进，保守的人们无法接受。小报乐于挖掘他们八卦绯闻的蛛丝马迹，迎合观众们猎奇又厌恶激进派的心态。

八卦小报怎么看他们的呢？

雪莱？那个因为不服牛津学校“学长制”而对高年级同学大打出手的小流氓？那个胆敢发表“无神论的必要性”的“疯子雪莱”？瞧瞧，他把原配抛弃了，去追求一个这么小的小萝莉！他把老父亲抛弃了，因为父亲不认同这个激进的儿子！他竟然鼓吹革命万岁、穷人造反！他竟然鼓吹婚姻自由！他竟然支持爱尔兰独立！

还有玛丽？那个反对婚姻的疯子老爸，和鼓吹女权的疯子老妈，生出来的孩子还能有什么好的！小小年纪就被骗子雪莱诱拐走了，这还是个有妇之夫！他们逃去欧洲还带了个叫克莱尔的女伴，不用说，肯定和雪莱有奸情！玛丽摊上这么个风流浪子，迟早被抛弃！什么？在雪莱死后，玛丽还一直称颂俩人的感情和雪莱的伟大？肯定是玛丽为了自己的面子，给雪莱文过饰非来着！

很遗憾，这样的八卦非常有市场，以至于流传到今天，大家仍然愿意相信。胡布勒写了本《怪物》，根据玛丽的《弗兰肯斯坦》展开了合理的想象，她竟然写出这么悲伤、恐怖的故事，一定经历了特别可怕的事情吧？结合八卦小报的记载和雪莱夫妇日记中蛛丝马迹的搜寻，《怪物》编织了这么个逻辑完整的故事：因为雪莱的自私无情和风流滥交，让玛丽受尽折磨，一个被抛弃的妻子，一个被伤害的女性，催生出《弗兰肯斯坦》这么个怪物。

幸好，可能胡布勒没注意到玛丽还曾写过小说《Matilta》，暗示了女儿对父亲乱伦般的爱慕。不然，《怪物》这本书可能还会加上乱伦这浓墨重彩的一笔呢！

看了《玛丽·雪莱》这部电影，基调基本和《怪物》一脉相承，就是用雪莱的“渣”，反衬玛丽的“受害”，其实棒打两头，把两人的成就和思想贬到了泥土里。

到底这些八卦有没有根据？

雪莱夫妇生前的熟人罗塞蒂，写了一本传记《雪莱夫人》，澄清了其中不少谣传：比如所谓克莱尔和雪莱的绯闻，很可能是子虚乌有，被人编造出来的污蔑之词。

而更重要的，是对雪莱夫妇思想的侮蔑。

比如雪莱鼓吹的婚姻自由。

这部电影里有个镜头，雪莱以为玛丽有婚外情，反而兴冲冲地说，没事啊，我支持你自由追求你的爱情！

这个镜头，俨然把雪莱的“婚姻自由”思想等同于滥交，或者说得轻一点，open relationship，就是那个年代的道德家对雪莱等人最常见的污蔑之词。

而雪莱到底是怎么看这点的？

从他的诗作和论述不难看到，雪莱痛恨一切压迫人的东西，封建专制、腐朽习俗、宗教迷信，反对压迫和追求自由，这是雪莱一切诗作和行动的出发点。的确雪莱主张废除婚姻制度，这是因为在他眼里，婚姻就是压迫人制度的一部分，让自由相爱的人们不能在一起，把妇女束缚在完全没有感情交流、专制独裁的丈夫身边。从“伊斯兰的反叛”中的茜丝娜，到“倩契”里的女儿，雪莱笔下有大量独立、坚强和伟大的女性形象，更别提雪莱是个享受孤独和厌恶社交的人，很难想象雪莱会沉迷于风流乡中，追逐乱交的乐趣。

雪莱主张的，是相爱男女之间的自由契约，出发点是尊重双方的自由意志，但绝不是否定对配偶的忠贞和热爱。终其一生，雪莱和玛丽都在感情上彼此相依，思想上碰撞交流，事业上互相支持。玛丽编的《雪莱诗集》，在几乎每首诗前都有大段的前言，记录了夫妻俩的生活往事和思想探讨。比如雪莱怎么鼓励玛丽进行文学创作，赞美她在写作上的才华；比如玛丽怎么和雪莱一起欣赏自然美景，钦佩他的天才和热情。

更重要的是，雪莱和玛丽的“婚姻自由”思想并非无水之源，深深受到了玛丽的“疯子”父母的影响。

要知道他们生活的19世纪初，英国社会还是相当保守，但雪莱夫妇胆敢如此激进大胆，玛丽父母的榜样力量功不可没。玛丽的父亲威廉·葛德文，本身就是废除婚姻论的大力倡导者。而玛丽的母亲沃尔斯通克拉夫特/Wollstonecraft，首位女权主义理论家，一位大胆、坚强的女丈夫，虽然早在生产玛丽的时候，就不幸去世了，但对玛丽和雪莱，却烙下了不可磨灭的印记。

沃尔斯通克拉夫特本人，就是“婚姻自由”思想的践行者。她相信相比婚姻制度本身，男女间的相爱（affaction）重要得多。当然这并不等同于所谓“真爱至上”，在《女权辩护》一书中，她提出男女间的结合，最完美的就是从充满激情火花的相互吸引，转变为互相尊重、互相支持的伙伴关系。她甚至不否认妇女要重视端庄仪表、要注重抚育子女，但这必须基于妇女本身接受了良好教育、具备了德性品质，以及丈夫的充分扶持基础上。

换言之，在沃尔斯通克拉夫特眼中，取代婚姻的，应当是一种自由的联合（free union）。

人要先自立、自足、自由，才能相爱，这已经有些接近弗洛姆在《爱的艺术》中的理论了。

而这种“自由联合”的婚姻思想，深刻影响了她的丈夫葛德文，尤其是她未能谋面的女儿、女婿。我们知道，雪莱一开始就是葛德文的大粉丝，对葛德文追求进步、废除婚姻等思想深信不疑。他上门拜访葛德文，这也是促成雪莱和玛丽相识的契机。

雪莱、玛丽同时也对沃尔斯通克拉夫特敬佩有加，正如电影表现的那样，在她的坟墓前，他们约会、私定终身。而当雪莱带着玛丽私奔时，身边就带着沃尔斯通克拉夫特的游记《Short Residence in Sweden》，里面记录着沃尔斯通克拉夫特对妇女地位的关切，对北欧地区男女自由恋爱传统的赞扬。当他们旅行到意大利比萨，遇见了沃尔斯通克拉夫特生前的好友King女士。King讲述了这位伟大女性的事迹和对她的热爱，让雪莱夫妇欣喜不已。总之，雪莱夫妇踏着葛德文夫妇的思想足迹，同样追求着自由，这种追求贯穿了他们的一生。

当然，可能相比这些，大家还是对八卦更感兴趣。我只是想说，玛丽并不像电影中那样总是哭哭啼啼、受着委屈，她和雪莱可能更享受自由，更加坚强，更有思想。

她和雪莱并不是怪物。

先说，对事不对人的态度是多么重要，有些人没看电影就因为讨厌导演打一星，张嘴就是“不谈电影怎样怎样”。我以为不妥。对一部电影的评论又不是让你发泄对导演本人的不满，不想看就不看，对事不要对人。

换言之因演员导演爱看，可矣；因演员导演不爱看/不看，可矣；讨厌导演不看电影就打一星，哎呀，面目可憎。然后，我是在攒钱攒时间去看现场的钢丝，我支持德云社。但是我会尽量客观，尽管我认为把这样一部爆米花片拆解来看意义不大，尽管在这里客观的门槛如此低，以至于只要看过再写评论，就可称客观了。

但我还是要一点一点地写清楚，我觉得哪里好哪里不好。我不想丢一堆没有论据的偏见或赞美，我只是把它写下来，怎么样，和为什么。

因为抱有偏见的人，太多了。第一步穿越，小贝回到民国时代，为改造基因拆散梅幸福和王钢铁，帮助马苏上位。这一节的重点放在了于谦逼四人自杀和互相残杀的戏上，多数的段子和笑料也在这一节。从演员表现上来说，欧弟的确让人意外。看预告的时候我都没发现这个穿长衫文质彬彬的教授祖宗是丑角欧弟，不敢说气质有多高华，书生气还是让这个脸黑嘴大的台湾演员做到了，不容易。

【详细】

9205662

看这部剧纯属偶然，是我在看别的剧时，意外get了演男二的冯荔军的演技，于是就搜他的剧，发现的这部。剧情讲述的是苏州茶商程氏家族的接班人程景墨与莲蓬西施阮秋水的爱情故事。由于所处的时代，整个故事中穿插了军阀混战、自卫革命、抵制洋货、妇女思想解放、家族兴衰等思想元素在内。能看出编剧想要从一个家族的发展，切入到展现时代的变更的野心。可能受篇幅影响，这些时代元素除女主阮秋水渴望凭借自己能力，追求个人价值这方面展现较为完善，而在其他方面的发展则略有跳脱。剧情前期对于时代背景的渲染力度还是不太充分。但作为一个爱情故事，这部剧的表现已经足够了。以上种种思想更替，都多多少少能在男女主的人生历程中体现，传达了一种朴素但却真挚的价值取向。

从爱情故事本身来讲，虽有女主与男主相恋后，却阴差阳错，错嫁男主父亲这种古早狗血剧情在，但编剧却以此为引，将新旧思想交替的时代背景融入到这个故事中，以错嫁开局，讲述每个人的选择，展现他们的人生与爱情，可谓不落俗套。即使走马观花倍速观剧，也能有所触动。看到男主为救女主，忍痛认下女主作为自己的小姨娘，两人克制但深沉的爱意，让我不由地想，若是在未思想解放的人身上，很可能会复现《母仪天下》中，萧育守着王政君一辈子的悲情故事。心爱的人近在咫尺，彼此却都无合理的身份接近。只能在彼此的克制中，相守一生。好在编剧将其放在那个时代，这样的古早虐心设定，也是为了体现女性思想的解放。正因为如此，水与墨的相遇，才有了一个美好的结局。

离开剧情，讲画面，这部剧全部实景拍摄，大到满山茶园，乌篷摇曳，枕河人家，荷塘采莲，小到白墙青瓦，庭中天井，螺钿家具，冲泡茶具，一件件都在朦胧的江南烟雨中，显得格外熟悉而又亲切。主角一把油纸伞，走在河边青石板小路上时，我的内心充盈着感动，虽然细节上与我从小记忆中的江南多少还是有所区别，但画面真如水墨般充满诗意，贴合了大众印象中的江南。美中不足的是，既然剧集讲述吴县苏州的故事，又为何不在人物的台词和街市中添加一些吴语元素呢？主角时不时说几句方言，走街串巷传来吴语卖货民谣，镜头扫过桥边树荫下的百兰花奶奶，聚餐时的苏州特色的点心美食等等，这些元素加入，岂不更让人体会到江南风味？让熟悉江南的人，看剧更添一份亲切？因此，在这一点上，还是有些遗憾的。可能展现的还是大众印象中的江南～

江南的画面应该搭配什么样的主题曲呢？片头的瘦金体歌词，竹青混色的底框，配上胡夏的演绎，又为剧集增添一笔江南风情。我真实地能感受到创作的用心。这首反复出现的主题曲和剧情适配程度极高，渲染着人物的心情变化。如无意外，会出现在我的歌单中～

再来谈谈演员演绎，男女主演技还是稍显稚嫩的，但从他们后来的作品看，成长是很明显的。在这个剧集中也并为让观众出戏，作为两个非科班出生的新人而言，表现是合格的，甚至是可圈可点的。未来可期啊！祝他们能越来越好～

最后，希望未来也有更多反应地方风土特色的剧集。烟雨江南也值得大家为她演绎美好的故事！

“在北面的海的尽头，有一片遗世独立之乡，我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤，我一直…我一直在等待王归来的那一天，他的名字叫阿鲁德里乌斯，不列颠的王。”

阿谢拉特其人，一生注定是一个悲剧，一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下，成为一个海盗头子。

他口口声声说神不存在，说上帝已死，冷漠杀掉一个又一个人，有敌人，有同伴，有友人，他内心看不起他精神失常的母亲，那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人，哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着，我们的王，我们的王就要回来了，阿谢拉特，迎接我们的王，我们总有一天会被救赎的。

母亲没有被救赎，直到她病死在肮脏的马圈的那天，不列颠的王还是没有归来。

阿谢拉特没有被救赎，他嘲笑母亲的软弱，作出一副我命由我不由天的高傲姿态，可他内心深处，也做着那样一个梦阿……

他梦想，会有那么一天，不列颠的王会回来，带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地，让这片土地再没有疮痍。

他等了一辈子，演了一辈子，可他终究没有等到，曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前，貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻，他认可了这个人，如果他答应，他愿意成为他的左右手，去创造一个新的世界。

可这是不可能的，从一开始他就必须斩下他的头颅。

他没有多少时间了，他越来越老了，可不列颠的王一直没有出现，他实在没时间了，这个一生谨慎算计的男人，可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。

还好他赌对了…

待英雄在金铸的摇篮里醒来，用勇气去造访那万能的神祗。

一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物，真的难以置信。有人说冰海的内核是父子，有人说是战争与爱，我觉得就第一部而言，是英雄，等待英雄的人，将要成为英雄的人，已经成为英雄的人。究竟怎样才是精彩壮烈的一生？战士究竟追寻的是什么？究竟谁来，又如何来斩断这憎恨的连锁？

阿谢拉特是野蛮的战士，是屈辱的奴隶，是不羁的海盗首领，是流着真王之血的战士，是个笨拙坏心眼的父亲，他成为了太多，也实在太累了。

你到底在追逐什么呢？最后的最后，你到底是谁呢？

你一生那么多过客，可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独？

恐怕，一个都没有吧…………………

人说山西好风光，地肥水美五谷香。左手一指太行山，右手一指是吕梁。而这部纪录片的主角是晋西北黄土高原中部的岢岚县。正如影片开头所述：“从这一年夏天开始，岢岚县的百姓感到了“脱贫攻坚”这四个字背后所蕴含的巨大力量正汹涌而来。在这股力量的催动下，一个个家庭在兴奋、喜悦、迟疑、惶恐中，踏进了一个新的时代……”岢岚县水峪贯乡的脱贫之路，也是全国脱贫之路的一个缩影。影片开始，我们可以窥见水峪贯的整体风貌，山青，天蓝，原生态。而村民们通往城镇，需要走一条条蜿蜒曲折的山路。在这里，因为交通不便，移动通讯困难，需要走很久的山路，才可以找到信号；在这里，最密集的居住地，是一排一排的土窑洞；在这里，人们只能靠天吃饭。做农活的时候，在田间烤土豆，烤玉米，这大概是小孩子最香的“野味”了，就像我们小时候田间的“燎小麦”。上学的小孩回了家帮忙打猪草，放羊。村里的老人，不敢生病，不敢住院，住院可能会花掉打工挣来的辛苦钱。这就是农民的疾苦。在脱贫攻坚工作开展后，水峪贯乡也加入的搬迁队伍。老百姓们有兴奋，有迟疑。可以搬进新房子了，但是进城了不能种地，做什么营生？老一辈人舍不得离开故土。面临重重困难，脱贫攻坚工作开展缓慢。乡里的领导班子开展全体村民会议，了解群众想法，向乡亲们解释新政策，深切体悟群众难处，寻找解决方法。这是一个比较漫长的过程。随着挖掘机轰隆隆的开工声，第一家拆迁户开始搬迁，自己生活多年的家轰然倒下，难免心疼不舍。这一走，即是穷日子的结束，也是新生活的开始。进城之后，一片新气象，以前人工挑水，新房子自来水送到家；住的土窑洞成了新楼房；在村里只能种地放羊，进城了工作机会多了，收入也增加了。领导班子有句话说得好，扶贫扶的是“志、智”，志气和智慧。走出来的志气，能生活的智慧。脱贫攻坚能扶持的是物质上的满足，精神上，还需要个人的上进。住进新房子，摘的是物质上的贫困帽；自己努力奋斗，创造价值，才能摘掉精神上的贫困帽。这一年，是脱贫攻坚决胜之年；这一年，是贫困老百姓的跨越之年；这一年，也是希望之年。这部纪录片在优酷上映，虽然没有上推荐位，但在我心里，是今年纪录片的top1。九十九分钟的影片，是摄制组历经两年的跟踪拍摄，还有整个团队的心血。看到这里的你，去优酷搜索一下，保证会看到停不下来。

最后，这部影片还获得了环球国际电影节Globe Award奖（阿姆斯特丹），实至名归！

当时听说阅文要把视美换掉是非常担心的，觉得第一季真的非常棒，因为动画还跑去看了原著，真的非常喜欢这个故事，喜欢故事里的这些人，害怕新的做不好，但还是抱着既紧张有期待的心情等待着特别篇，pv出来一下感觉心都凉了，我的全职要没了。。。但是正剧出来的时候我还是看了，心想虽然画风变了，但是故事还在，可以看剧情。但是真的是越看越难受，人物崩的太厉害了，不说画风，动作表情实在ooc，性格都完全不一样了的感觉。画风你可以说萝卜白菜各有所爱，视美画的也不是十全十美，但是可以看得出第一季里是有认真理解角色性格的，所以整体感觉很舒服没有违和感，但这个特别篇脸变了到真是其次，性格变了啊！原著的感觉完全没有表现出来！还有剧情也有很大问题，很多东西都没有好好理解原著！

大眼爸爸父子局那场，高英杰一上台我就尬的不行，英杰是缺乏自信，但还不至于这样一副畏畏缩缩的弱鸡样子！还有原著大眼爸爸是故意输，但输的很隐蔽，看起来还是一场势均力敌的精彩比赛，但是动画里呢，薇草爸爸竟然被吊打啊，放水放的太明显了吧，跪着倒下的时候简直狼狈不堪，有没有好好看过原著！还有制作方是不是忘记了，这是一场游戏里的打斗，不知道我以为我在看哈利波特呢。。。两个魔道学者能飞那么高一直在天上互怼，你以为在拍魁地奇比赛呢？？这个动画本质上是一部游戏竞技番，不是魔幻番好吗，一点游戏竞技场面的感觉都没有，两条线飞来飞去就叫屌了？用一些酷炫的特效就叫屌了？

还有乔一帆那一场，我非常喜欢一帆小天使，小说这一部分看了好多遍，挑战失败之后的迷茫失落到被叶神点醒之后的重燃希望，看的我从揪心到感动，喜欢的不行，对这一段剧情真是相当期待了，但是动画里我看的一点也不感动，心里充满了失望。一帆挑战失败之后那一段独白真是让我尬死了！声优都拯救不了的尴尬。

特别篇里的几场打斗本来应该很精彩很燃的，然而在动画里虽然很多人吹特效，但我真的看的内心毫无波动，还经常被突然放大的假睫毛弄得一脸尴尬，真是整容一年，然后回来。还有bgm和打斗也不在一个频道的感觉，整个的叙事节奏不对，真的一点都不燃。。。。

槽点还有很多很多，什么一孙之翔什么的，明显没看原著的感觉。老实说只是画风变了的话哪怕我个人更喜欢之前的画风但我也会因为喜欢这个故事慢慢去适应新的画风，但是没有好好理解原著，角色性格ooc，故事都讲不好，真的让人难以忍受。

另外某集团用极其卑劣的抹黑行径也让人恶心，一分都嫌多，你们不尊重观众，就算我是全职粉我热爱这个ip我也不会买账

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：

影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢？他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

刘烨的角色太个人英雄主义，缺了他文物就嗝儿屁了的；袁姗姗的女主很白目，对赵光西的态度不足以说服看官；倒是王立文让我觉得演技不错，人物性格也很饱满，居然有那么点点向往这种男人。对结局期待不大，一定是个圆满的大结局。字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁

看完了第8集，只想说，前四集剧情不是很好，但是真的是槽点满满啊，创作方是一帮00后么？看宣传说是一部测试剧，哈哈哈哈哈，胆子太大了??，社会社会

是不是我老了？哈哈哈哈哈，像B站的搞笑怪力乱神风格，吃饭看真的是很轻松消遣，无厘头的各种操作，谁还不是个90后了，宝宝还是可以看得懂的，关注后期～