今天，咱期待多时的《火凤凰》终于上映了，咱看了之后兴奋的跳了起来【众：神经病】。看了《火凤凰》，我终于知道什么事真正的好电影了。影片中那惊心动魄的场面，华丽丽的背景一闭眼就在此浮现出来。整个影片无论是内容，人物形象，背景设计都十分的精美。影片开始时是天音湖底，光从那一闪而过的背景就知道工作人员的认真。最让人着迷的事月光下一片片洁白如雪的芦花，小狸坐在那片芦花中，仰望着天空，喃喃自语道：“我就是在这第一次遇见虹猫少侠的......【太长了，懒得打】”仰往天空的一刹那，小狸与小肥的严重流露出自信与希望。还有那美丽的芦花镇，是奇迹发生的地点，是七侠与小狸共同创造奇迹的地方。那里有着洁白的芦花，古朴的房子，善良的百姓【除了那个看魔术不给钱的家伙】，美丽的田园。真是如世外桃源一般的好景色。最让我难忘的是在天音湖，虹猫少侠用鱼鳞当做滑板卷曲漩涡将黑龙困入湖底的那一幕。强大的激流，飞升的漩涡如一个无底的牢笼，将邪恶封锁在湖底。还有小狸代替虹猫七音和鸣是的场景，让人幻想连篇：是什么样的声音，让水中的鱼儿如此欢快的舞蹈，是什么样的声音，让乌鸡也能变凤凰。无论是色彩和构图都给人无限的遐想。天音大殿琴声悠扬，气势磅礴，让大家看到了一个传说中的圣殿仙境，好美！“做最好的自己，每个人活着都是奇迹。”这是《虹猫蓝兔火凤凰》想让我们知道的。天音大师说的对，做最好的自己，不要刻意模仿别人。每个人都是奇迹！

几年前某直男好友给我推荐过武动乾坤的小说，超长篇幅令我望而却步，改编成电视剧倒激起了我无限兴趣—— 一共才40集，我震惊了，大佬一出手，就知有没有，居然才40集就能搞定所有剧情？！神了～ （八月十九号补充说明:后续还有第二部分20集，剧情太利落干脆这20集倒像是惊喜。）其实我还蛮好奇像张黎这种走过特殊年代，阅历丰富的导演怎样来诠释一个懵懂无背景的社会底层年轻人怎样在逆境、顺境、逆境这种循环下坚持正道一路变成能承担整个社会责任的。毕竟，这个年轻人不用背负时代、年代的包袱，只需要去选择，去行动就够了，看点十足不是吗？

目前看了五集，节奏巨快，目不暇接了。各道门宗派实在是，有点多。我现在跟男主一样搞不清楚这些复杂的东西。只知道男主一家穷得叮当响，雷家老大老二没完没了，打他一顿也不老实，就是想整死林动一家，剧里是尚武的社会背景，拳头说了算，武力值高就行，没地方说理的。

（八月十一号更新）

追到第九集了，领便当的每个角色都为剧情的推进起到了很关键的作用，妙得很。而且令人惊喜的是，出场的每个人物，只要有一句台词以上的人物性格都很丰满，每个人物走向都会在接下来的剧情给你交代清楚。

前面这九集把所有初阶信息都交代清楚了，简称林动的少年时代好了——林动原本武功高强的父亲在族比上被一心想往高处爬的养子林琅天暗算受重伤，从而被家族放弃，被族人欺负。原本天真的林动一边因为兄弟的背叛而失落受伤，一边又在族人的欺辱中不停的反抗斗争中成长，之所以用成长这个词，是因为在这部剧的背景下，林动只有些拳脚功夫，并没有剧中高大上的元力，套用剧中岩师的话讲就是聪明机灵，巧用机簧。但在没有异魔的时候，这拳脚功夫+聪明机灵也是够用的了，从某种程度上来讲林动也不是单纯意义上的‘穷人家的孩子’，打黑拳赚钱给父亲买药，靠的是顽强的生命毅力，细小微处的观察（此两处体现在打趴大高个），还有从小混后山，有良好的野外生存技能（抓林妖使用的特殊口技），写到这我竟有点想笑，林动在与雷钟谈判的时候说到:小爷我从小就喜欢跟妖兽一起玩。所以跟动物特沟通良好，火蟒虎认主过程挺逗的，像大猫一样可爱。林动从稚儿长大的这个过程真的是忙得很:要保护父亲，给那些欺负他爹的人‘好看’；要照顾病弱妹妹；要给爹找药给爹赚药钱，还要变着法逗爹爹妹妹开心，但是这些过程中他很快乐，压下心中对外面世界的渴望，一心为了眼前的快乐付出。直到异魔出现，一切都开始乱了套，林氏族长在想把林动挖到的矿、雷家的产业全部据为己有，拔高自己在镇中的声望，把林动推到镇民跟国主面前顶罪，对林动的诛心之言，族中长老对峙中毫不犹豫的放箭射杀，这一切不过是十几分钟的镜头，看得人心惊，心中荒凉，如果你能看到这一部分，脑中就只有一句话飘过，张黎还是那个张黎，你甚至不需要静下心来看，也不需要去细想。争权夺势，钱财名声，年纪越老越深谙其道，一旦有点苗头便会顺势而上抛弃道义。所以岩师夸林动，不为财动，德行可嘉。一整座矿都可以与全族共享，岂是‘难能可贵’便足以夸这个人的。但是林动在族人在镇里人中得到的全是不认同，在曾经的好兄弟那得到也是全盘的否定。否定一个人，不认同一个人，足以把人的自信打落到微尘里。但林动到底是不一样的，有一个带病需要照顾的妹妹，单这一点就不允许他倒下，有父亲的期望，有一直在心中的愿望，到外面去看看，要变强，要变得比任何人都强大。

我对剧中的红白玫瑰的看法是最终哪个都得不到。被动失去的；已经过去的便算了。因为动爹给立的flag:哪个都得不到。嘿嘿～（此条永远待在这，不删。等大结局来看猜得对不对。）

（八月十九号追到第十五集的更新）本人一点碎碎念:定的随剧周更长评跪着也得更，不是因为难写，恰恰是因为有太多点可以剖析了而这剧又得联合上下剧情看，所以这样的周更是不恰当的。看完后出一篇剧评会比较合理。比如说林动被逼走出青阳镇的处理，联合后面几集的剧情看，这不是那种此处不留爷自有留爷处的颓丧，而是置之死地而后生般旺盛的生命力，年轻人在绝望处时，往外面看，有无数的可能，无数的机会，只要你勇敢的往外走就行。武动乾坤的剧情像流动的水，是有生命力的，截取其中一段并能很好的诠释人物的心理和行为，但结合上下剧情去看，就妙不可言。比如说下图这个剧情，截图苦手勉强截到凑合可用的，还是直接看剧触动更大。林动下定决心跟记忆深处的父亲告别的时候内心的挣扎表现在哽咽的哭声中，脖子暴起的青筋，手中捉握紧的流沙，简直了，该吹爆演员的演技。

【详细】

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［这是《认同与国际关系》的课程论文，鉴于老师是武术爱好者，我也是，加上功夫电影的民族性，本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式（反思的，多面向的），因此放在《黄飞鸿》的影评下。］摘　要：功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片，从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料，将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展，这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪，更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战，面临被重构的可能性。关键词：功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力，同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中，那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事，也成为最常用主题之一。而且，功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本，不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境，还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库，笔者发现，对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象（“东亚病夫”心结）的分析，主要有两条路径：国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫，代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》；但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法，重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络，比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著，以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志，观点也或褒或贬，不一而足，但在研究功夫电影的社会影响方面，可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏，较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究，这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中，如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎，相关译著也有一些，例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述，虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究，但将这两者联系起来，旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言：“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫，之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托，与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的，而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论，但在这篇政论中 “病夫”（Sick Man）仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早：严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国，非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱，而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败，一些知识分子感到要救亡不仅要变法，还要开启民智民力；同时由于社会达尔文主义的传播，剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言，易作扩大解释。由是，“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年，流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文，开始从卫生习惯、传统道德等方面反思，发出“呜呼！其人皆为病夫，其国安得不为病国也！”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里，开始出现“外洋人不骂为东方病夫，就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述，配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行，使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态，不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法，将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是，中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体，其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”，官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而，民间武术团体的资金和影响力有限，官方的团体不仅困于内部门派纷争，还缺乏足够的政治支持，因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是，“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程，是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合，臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像，然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神，实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了，但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中，这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成：李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后，上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立，分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后，大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度，相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡，各类南派拳术在民间流传极广，而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事，香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列，其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现：硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期，民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题，民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响，是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆，既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素，也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素，尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲，《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼，到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程；而后半段则是仇恨的激烈释放过程，一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒，并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言，二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆，击杀俄国大力士和日本空手道馆主，正面肯定了中国人的智慧和武力，完全粉碎“东亚病夫”的侮辱，同时将全片的民族复仇情绪推到了极点，也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构，日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明，而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则，正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说，这部电影展现了一种“好战的”中国特性：“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者；强烈地反日本”。 可以说，《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号，套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情，再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”，将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人，从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是，这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的，而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面，上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立，尤其是香港社会，还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港，一面是经济高速发展，同时，左右两派也争斗不断，港英当局采用高压手段进行统治，政府内部腐败严重。这一时期，香港的各种社会运动风起云涌 ，而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证，而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁，这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化：徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物，导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列，对近代中国这个不变的时代背景，徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观，而选择了一种更宏大的广角镜头，力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前，徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾：以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在，中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸，也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的，虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面；同样，影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者，第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父；第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治，但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之，百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会，似乎每种人都有两个面孔，这种对背景人物群像多元化的处理，使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩，也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时，也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体：黄本人是个遵守伦常的旧派人物，是功夫和中医两大传统技艺的继承者，但他的爱人十三姨却有着留洋背景；黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时，既表现出接受的一面（有时会戴墨镜、礼帽），也有不理解的一面（对学英语、照相等表现得不耐烦），在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面（在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”）。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象，徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时，黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表，而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化，以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化，应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时，“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场，徐克更加包容的民族主义叙事手法，对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理，显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情，90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆，并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构？新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪，随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展，华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后，随着甄子丹等新老功夫演员的活跃，又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多，功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐，如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力，华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片，还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言，也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影，在剧情安排上，导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构：第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量，第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且，甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象，武术仅仅作为他早年的兴趣爱好（第一部）和中年养家糊口的工具（第二部）而存在，并不是有意识作为一种实现正义目的的工具（在陈真和黄飞鸿处均是如此）而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师，在第一部中，一半是不忍朋友被杀，一半是日本人的强逼下；在第二部中，也是出于对同道中人被活活打死的义愤，还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念，但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了，与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同，叶问的反抗更加被动，也更加有限度，而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节：《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时，本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式，但导演却背离“惯例”的剧情发展，在结尾处安排了一段叶问的讲话，居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利，扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ，并得到了英籍观众的鼓掌欢呼，使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度，折射出日前在香港社会，后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式，是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态，也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述，《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外，其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩，但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因，《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”，但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片，这种西方内核与东方外表的简单拼合，在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时，也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的（exotic）”之物，其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言，由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会（事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好），并用最武侠的动作演绎这个武侠故事（袁和平的武术指导），但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界，但对于华语文化圈的观众而言，被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论，就容易产生一种“熟悉的陌生感”，就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象，正是西方对东方文化误读的结果，也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变，也是需要深省的。总而言之，以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事，在半个世纪的时代变迁中不断发生演变，到了21世纪初，更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语，和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样，现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失，还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料：I. 专著：1.［英］里昂?汉特：《功夫偶像：从李小龙到〈卧虎藏龙〉》，北京：北京大学出版社，2010年版2.蹇河沿：《中国电影观念史》，昆明：云南大学出版社，2010年版II. 论文1.杨瑞松：《想像民族耻辱：近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》，载于《国立政治大学历史学报》，第23期2.蔡振丰：《中国近代武士道理念的检讨》，载于《台湾东亚文明研究学刊》，2010年12月3.谭畅：《百年霍元甲的真实与影像》，载于《小康》，2010年12期4.吴匀：《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》，载于《当代电影》，2009年第1期5.列孚：《徐克“黄飞鸿”系列研究》，载于《当代电影》，1997年3月6.唐宏峰：《叶问2：民族激情的被观看与被化解》，载于《中国报道》，2010年第6期7.符鹏：《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》，载于《艺术评论》，2010年第7期8.华静：《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》，载于《兰州学刊》，2010年第1期9.傅睿纯：《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》，载于《北京电影学院学报》，2001年第2期III.影片：1.《精武门》，罗维，香港，19722.《黄飞鸿》，徐克，香港，19913.《黄飞鸿：男儿当自强》，徐克，香港，19924.《黄飞鸿：狮王争霸》，徐克，香港，19935.《叶问》，叶伟信，香港，20086.《叶问2》，叶伟信，香港，20107.《黑客帝国》，安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基，美国，19998.《卧虎藏龙》，李安，香港/台湾/美国，20009.《功夫熊猫》，马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森，美国，2008

天鹅和家人一起迁徙，而人为什么做不到？

小时候我看着妈妈偷偷离开家，从此“妈妈”这个词从我口中消失，我不知道这个词此生还能不能说出来。我不知道她为什么会离开家，就像影片中孩子不理解母亲为什么离开家一样，只是觉得是妈妈抛弃他们，以致儿子内向，女儿叛逆。成长中父母角色的缺失使我们不知该如何正确与人建立亲密关系，我们害怕敞露内心得到的依然是被抛弃，还不如不要开始。可是那是我们内心渴望的，越是渴望，越是怯懦。懂事的儿子说妹妹带着寻找妈妈的回忆长大，迷茫的人们从来不是没有目标，而是不敢去追寻内心真正渴望的东西。他们怕什么？怕的是没有人支持的心酸，怕的是让人看到内心的悲伤，怕的是最后总是一场空。

人们总是追求自己没有的东西。不幸福的家庭成长的孩子得不到爱，长大后就想要追寻那份缺失的爱，这样的执着来源于对过去的执念，想要轻装前行，只有放下过去，与过去和解，才可能有光明的未来。影片的最后父母孩子外公一起旅行，他们打开了心扉，互相和解了，开始了新的生活。

过去只能和解，不能重来；过去无法弥补，只能遗憾。过去带给我们宝贵的经验，如果我们能充分吸收回忆的养分，我们知道将来的路依然有悲伤，有痛苦，但不会再有遗憾。

取景地点： 马来西亚

主演阵容： 黄宗泽 张智霖 周秀娜

六集，之前觉得太少了，看完后却觉得恰好是够的。剧情紧凑不拖集，演员有演技。 说起来与其说是电视剧，但不如说是时间有点长的电影。

奔着黄宗泽，张智霖看，看到众多明星 【陈豪王浩信，高海宁，商天娥，沈震轩】更是惊喜。

看到好多剧评都是说平凡人的白日梦。我却不这么觉得。我更宁愿相信是两个平凡人遇到一个国际特警的故事。 而齐先生和陈龙是他们代入的角色。

整部剧围绕的是自信心，经典场景“放下枪” 只要自己给予自己足够的信心，连自己都相信这件事是真的，发出来的气场更能威慑别人。

有一个场景是陈龙 罗拉和齐先生坐在一起，最终话题引导着“他们在那个场景，他们会知道自己怎么做。 ” 王浩信演的反派很惊喜，演的人贩子坏得很带感。 张智霖一改之前chok 爆的形象，有很大的突破。黄宗泽更是，以前常演警察，这次是胆小的狮子。时常在想陈灿那一幕可以反过来像专业刑警那样打倒对手，但没有发生。终究是个普通的平凡人。演绎得很成功。周秀娜的演技也让人眼前一亮。打戏干净利落。

这部戏真的很好看。推荐！

看过第1季都知道，说的是全服第一【魔头秦斩】带着自己的人物穿越进游戏发生的故事，喜欢玩新天龙八部的朋友应该很熟悉。第2季沿用了第1季的大部分原班人马，加上国产大魔王【黑白无常，渣渣辉，阿波，李靖，鳌拜等】联合搞事情。光从预告片来看，还是很有看点的。但当前面6集就将预告片里所有的片段都放完了之后，我感到有点惶恐。这是琐碎的剧情，这是要烂的节奏。就算不烂，也好看不到哪里去了！

所以，抱着这样忐忑不安的心情，我花了四块钱冲了四天会员，陆陆续续看完了全剧。平心而论，故事核心还是好的，玩游戏输赢不重要，重要的是一起玩游戏的人。没错，故事核心就是教育大家不要沉迷游戏，多关心自己的朋友，而不是武器装备和等级。核心是个好核心，但是故事说得特别糟糕。特别是所谓的反派联盟，到底是来干什么的？

一开始反派联盟一心想让秦斩当魔头，暴露游戏世界可以传送，让秦斩到达商业世界。

当秦斩到达商业街，反派联盟就换了个目标，打算抢先一步完成系统任务。

秦斩又没让他们得逞。突然，反派联盟就开始拯救世界了。清雪开始接替他们当反派了。

简直就是为了推剧情而推剧情，毫无逻辑可言。

再说原班人马，有和没有差不大。

除了秦斩，丁丁，清雪三个人，真的都可以全部换人演，一点影响都没有。因为其他人的戏份都不重要，连女主的戏份都不重要了，何况其他人？

支持我看完全剧的，大概是偏执狂笑天真和一些有意思的梗。

比如说各种乱入的游戏【鹿鼎记，十万个冷笑话，旅行的蛤蟆，贪玩蓝月，斗地主，仙剑三，大富翁，消消乐等等】；

李靖的【百分百被空手接白刃】；

地主的【王炸】【飞机】；

国际象棋的【王车易位】；

【悔棋】可以重来等等。

但又不是拍【万万没想到】，只要玩梗就够了。所以我只能给2星。

关于最后笑天真的特写。真是够了！回回都拿他结尾，还都是老子是反派一定会回来那种结尾。

如果是第一季那个霸气侧漏的笑天真，我还能信信。第二季的逗比笑天真？别逗，逗比这种生物强行黑化都黑不起来的。

一连几个小时沉浸在Emily和Victoria最后的搏斗里，现在满脑子都是bgm和对话。

从最开始看，就一直在想，编剧最后会通过复仇告诉我们一个怎样的故事，是一个罪有因得还是复仇成功后的空虚。

由Ems最开始的为父报仇开始，到Victoria终于发现猫腻，再到把玛戈也给搅进复仇的漩涡里，在这个长长的狗血的故事中，无数次希望Victoria死掉，甚至觉得最后David的一枪毙命实在来的太轻松一点。

V是一个典型的贼喊捉贼的例子。正如她所有的孩子认清她的一样，她有为所有发生的事找理由的本事。我必须说，编剧给她设定了一个悲惨童年，能够把她的阴暗归结于原生家庭，也许是为了引起观众的悲悯，但看到最后却觉得根本没有原谅她的理由。这场复仇里，V始终是最狠的那个，也是最不讲道理的那个。

最开始合谋陷害David，她说她被逼无奈，在David和儿子Daniel之间她选择了后者，就算这是一个母亲的本性，那找人把Amanda关进精神病院是什么操作？？？也是母性泛滥吗？一边心里忍着对David的愧疚，一边对9岁小姑娘谎话连篇，对David唯一的女儿进行精神折磨，这也是她口口声声的“David，我始终爱着你”的表现吗？

我想她唯一爱过的孩子，就是Daniel吧。拿夏洛特的生命去赌一把，以及在夏洛特最后重新开始嗑药后还拉着她一起去骗David；而帕特克，是她发现在家里感受不到温暖之后的另一个陪伴而已。

而V最虚伪的地方就是，她不断装出自己早就是一副行尸走肉了，但是却三番两次伪造自己的死亡，因此她根本没有表现得那么楚楚可怜、千疮百孔，在她这些悲凉的感言背后，是她苟且偷生的样子。那场大爆炸让我一度以为她已经有所醒悟，明白了自己所做的一切对周围的影响后的一次忏悔式自杀，就算是她栽赃在Ems身上我都觉得还能说得过去，算是最后不甘心的挣扎，但是却仍然伪造了死亡，我？？？说好的自己早就死过无数次了呢？那现在真的死一次真的做一次end不好吗？？？

最难以接受的地方就是，V始终不能明白是自己想要致Ems于死地的心让唯一的love Daniel不幸去世，还一心只怪Ems。在Ems最终承担着颠覆自己一切生活的压力为Daniel洗清罪名时，V还是一如既往想要让她付出代价。

不得不说，V对他人的影响是真的很恐怖。对Conred没什么好说的，他本来也是个恶魔。但是Daniel对世界的怀疑，完全来自于她笑意盈盈背后的一个接一个的谎言，而夏洛特后来逐渐黑化，甚至走向杀人的道路，完全继承于V，而就在夏洛特像母亲表明自己杀了人时，V也是第一时间为她找到了理由，这个样子的保护算是哪门子保护呢？对于Daniel最后的洗白，我是真的很开心，因此他的死也让人难过，而夏洛特，她的形象实在和Louis太像了，两个傻白甜，四处搞点小创伤，看着真的难受。

恶心的是坏人做坏事，更恶心的是坏人做了坏事却不觉得自己坏，全剧最可怕的一个想法就是格雷森家族的“祖训”，【我只是在自保而已】，这样一个受害者角度的借口，是他们的保护伞，也是他们杀人的利器。

之前看到女神跳舞的一个片段，被惊艳到了，就去看完了整部电影。

看完就觉得

女神好美女神好美女神好美

女主好惨女主好惨女主好惨

简直是无妄之灾。本来多幸福完美的一家啊，就这么给毁了，连自己也被弄进了监狱。美好的东西总会引来强盗的觊觎。男主成为本片最大且唯一反派boss 。

最后，女主穿绿色衣服跳舞那段简直美爆了。

以为是一部父亲带着女儿亡命天涯的片子，结果影片到了后半部分，突然反转，原来一切都是女儿在复仇，真是佩服小女孩的战力的确很不错的身手，可是这样的反转又有什么意思呢？搞出开压路机的动静，原来都是小女孩所为，她哪来的干这种事的经验，太成人化了吧，根本和一个小女孩不搭啊！有点强行反转的感觉。

海王的老婆得了绝症，本来可以医治妻子的药品因为政府和制药公司的黑幕被推迟上市，直接导致了海王妻子去世。海王也在一档对话节目里威胁制药公司老板，如果妻子有不测，一定会杀了他报仇。

妻子逝去后，海王和女儿一起生活。一天海王接到一个电话，是一名记者说是知道这个制药公司的黑幕，可以提供给海王。于是海王去应约，女儿也跟踪前往。海王与那名记者见面后，记者被一个杀手刺死，海王也中刀受伤。正好制药公司组织一场慈善拍卖晚会，要为一些不幸的人募捐，海王冒充服务生进入会场，用酒水淋湿了制药公司老板，让老板带着保镖进入卫生间擦拭衣服。海王趁机进入打伤了两个保镖，制服了制药公司老板逼他说出了幕后的人，然后杀死了他。紧接着海王在一个路段设立了路障，让幕后指使进入陷阱，然后将幕后指使的保镖全部干掉，威逼幕后指使说出他的幕后指使，原来是那个议员。这时杀手也杀到了，海王带着女儿逃脱了。路上，海王带着女儿在一个酒吧，和杀手协议，让他找到议员，完成了复仇任务后，再让杀手杀他，杀手竟然同意了。就在海王带着女儿去找议员时，被警察围困，这时电影反转，原来一切都是女儿做的，海王在被杀手刺伤后就已经死去了。女儿跳入大湖逃过课警察追捕。然后赶去找议员复仇，遭遇了最厉害的那个杀手，一场恶战，最后小女孩反杀，结果了杀手。这个反杀也是大跌眼镜，女孩几乎已经被掐死在水里，竟然在海王的感召下苏醒，还完成反杀，简直就是不死之身，难道是“终结者”转世，真是搞不懂。最后女儿用惯用的伎俩，让议员说出自己的罪行，然后完美脱身，真是前途不可估量啊……

其实这个女孩的身手确实不错，但是身手再好，你和职业杀手还是本质的差别，你的格斗技能可以通过训练达到，你的社会阅历、杀人技巧、求生设局的本领都是眼看时间和经历去积累的，试问一个才离开父亲保护的女孩从哪里获得！这么成人化的骚操作就算一个成人也不一定能够达到。另外，觉得反转真的没有必要，还有女孩与女警联系的那条线有什么作用，真是大费周章，故弄玄虚。

剧情就不剧透了，广电总局用心良苦啊！公安干警实枪核弹连夜突击剿灭黑恶势力，守卫东北人民群众人身财产安全，对失学儿童再教育，是个好题材！另外请问片中给黑老大擦药哪位靓妹是请的古力热轧来客串的吗？？身材超级棒！走起路来也有模特范！太靓了，演员也十分到位，片中更有香港同胞的慷慨解囊，协助公安部门一同破案！片尾更是体现了陆港一家亲的和谐大结局！可喜可贺！好片！赞广电领导的高瞻远瞩！如果能请山鸡陈小春来客串本片的话那就能升华成陆港台全方位巨制大片了，票房绝对稳了，目前爱奇艺评分8.2分，豆瓣评分还没出！分数怎么还没出来？个人感觉起码8点5起步了！票房应该是完胜独行月球了！有情有爱有广电！

我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名的联系（目前只发现了1993和2022之间的关系）也让你对每一个细节都保持了高度的关注 生怕错漏了什么蛛丝马迹 这可能也是看完无名的后遗症吧 ?? 最后是这几对演员选的太好了 全员演技在线 胡杏儿的国语演绎让我大吃一惊 艾伦唐艺昕的“逗比”让我十分喜欢 王子文十几年前我就特别喜欢她塑造的人物 这部戏中她依然保持了既往的样子 聪明伶俐又霸气