可以当同人来看吧。心疼郭采洁。我看到将近3/4的时候豆瓣已经释出影评说郭采洁已经演的很刻意。确实，导演最大的功德就是通过一系列对郭采洁的脸部特写（也有可能是为了规避廉价的场景拍摄）暗示观众她真的可以凭相当有特色的颜值（褒义）吃饭。全片郭采洁真的尽力了，每一个除了勖存姿以外的人都演的如此地漫不经心。

而她，作为整个人物关系的唯一推动点，必须强迫自己演出这个情绪，我可以说，如果我来演我可能会笑完全场。

因为我真的看得很开心啊，布景和情节真的很出戏。

但你仔细看郭采洁全片中的憔悴样，你会觉得她在组里过的一点都不开心，她真的尽力在没有任何人帮助她理解这个角色的情况下去理解这个角色，但是呈现的效果不尽如人意。

真的觉得好心疼又觉得没必要，毕竟她的能力没有那么大。她是最努力展现情绪的，但她会被喷演得最用力。

唉～～本来是路人的，生生被虐成了颜粉。

不要骂郭采洁了，她也是被骗的。她一定是想着能和大前辈（张震他爹）合作，小说原著不错，题材蛮有教育意义的，搞不好可以捞个影后提名，开开心心签了合同。结果进组之后，才发现布景（全片一大槽点）走高级会所风，隐隐约约感觉不妙。

最后才发现导演只是想拍一部《顾里落难记》。太可惜了。

说句实话，这电影如果经费不够，大可只请郭采洁、张国柱两位演员演完全片。其他角色一律不露脸，张震客串个宋先生或者大儿子。

其他的经费省下来好好做一下服化道。

我在看电影的时候一直在猜测喜宝到底生活在哪个年代，布景真的相当让人出戏。

郭采洁的眼睛有种难以言喻的天真感，如果这种感觉不被浪费，她真的可以成为一个很有特色的好演员。

李麦的理想是什么，舞蹈吗。有这样梦想的人，会因为折翼就去酒吧凭姿色撩人，一招不行，再堕落一层，变成老爷爷的玩物？

云乔的理想又是什么，一开始是街边卡拉OK，然后是去海城吃KFC，最后回去，也不知道是为什么？理想在哪里？

吴风呢，衣柜里藏着小号，所学是军队才用得上的次中吹法，浑浑噩噩被拉去要债，稀里糊涂跟着去蒙人，傻里吧唧去复仇。

导演说的理想，一丢丢都没有看见。

然后说爱。

李麦的爱，无非都是交易，要是纯粹交易也就罢了，她要么倒贴，要么还遇上老大爷吃伟哥喘死了。

云乔的爱，是发小毫无底气的保护，浑然不知的私奔，莫名其妙的丧命，医院嚎两声，转背就去KTV。

吴风的爱，只是窗前一瞥，他不知道这个女孩曼妙的舞姿后，以身体换机会，不知道她火红的舞衣藏着已经灰色的心。他追上那台车，也无法挽留她，他在那天夜里的公交车上与她相识也不会有下文，这也根本不叫爱。

所以，最后的素人采访实在突兀。那些真正为梦想在异乡拼搏的人，没有资本，一点一点攒，没有捷径，一步一步走，没有贪图，抓住眼前。

徐导，你如果真的要继续当导演，请你沉下心来，踩着地面，不要搞什么概念，不要玩什么拼接。以一颗本心看人世，读人心。

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

上学时觉得时间太慢长了，离开校园几十年了越来越怀念那个时代。

《一根木头》这部剧让我又从新回到校园感受一下久违了的美好时光。人生也许就是这样吧！失去了的永远是最好的。

做为一个家长真心的推荐给我的朋友，孩子观看。非常好的一部作品，用心制做而且好评如潮。当下的同学们你们是否也像他们一样，经历着相同的故事呢？珍惜吧美好的青春时光！你的梦想才刚刚起航|

之前在B站上看横店群演Up主视频，有人参演雪雪子的电视剧，大赞雪雪子皮肤好人也好，就有些好奇女团出身的小偶像能有啥魅力。之前一些女团小明星演各种网剧，基本都是蹩脚的剧情、老套的故事、奇怪的设定还有膈应的演技，仿佛把拍摄镜头当MV，每一个镜头都是为了定格容貌，让大家称赞美美美，根本没有任何人物共情，基本就是高配版cosplay。这次《潇洒佳人淡淡妆》开播，以为走的就是同样的路数，利用女团偶像的粉丝号召力，提高播放量，绝不会有任何故事性可看行。结果看了一集，被打脸了，这部剧怎么说呢，居然蛮好看！虽然比不上《风起洛阳》的大手笔投资和配景阵容，但故事蛮新奇，剧情也比较有创意，孔雪儿演的司研居然挺贴合人物，把人物的自信、骄蛮、可爱演绎得挺到位，或许这个人物本身比较贴近演员的个性，但确实让我有一丝惊讶，因为确实不自觉地就被演员牵着往剧中走了，什么叫好看的剧，这就是好看的剧，至少满足了起码的可看性。虽然整部剧还有不足，但至少在偶像和流量当道的网剧里，还是能看出演员和剧方至少是花了些心思在网剧本身上。孔雪儿本人也称得上有令人惊喜的表现。我本身对她了解不多，只知道女团出道，围绕她似乎也少不了争议，但至少这部剧里面她应该是合格的并让人倍感意外的。

消防员是“在和平年代仍需要每天战斗”的岗位，是事故现场的“最美逆行者”。枕戈待旦是他们的日常。在消防单位里，只要出警铃声一响，不论时间，不论在做什么事，他们都需要立刻冲去车库。从听到铃响，到坐上消防车驶出大门，整个过程不能超过60秒。

冲锋陷阵是他们的使命。消防车驶向的，有街坊邻居们鸡毛蒜皮的小事，也有重大灾难现场。他们的业务范围很广，像蜘蛛侠一样，穿梭于城市大街小巷。

别离泪水是消防员家庭的人生滋味。《人间世》中上海一位年轻的消防员在救火现场被热浪冲出几十层高楼之外，他的父母经历了痛失爱子、中年得女的百感交集。

《你好火焰蓝》聚焦影视作品中很少提及的消防员群体，讲述爱与奉献，致敬那一抹挽救生命，抒写青春的火焰蓝。

这部剧一共讲了四个案子，国舅案，皇宫火案，驸马案，和最后的谋反案。这四个案子用的来说，站在观众的上帝视角来看，都是配角把证据线索说出来的，造成的结果就是我们比抱枕事先知道了案件的真相，这样就会减弱了案子的悬疑度，国舅案来说就是国舅大人到处作死害人，最后终于作法自毙，姐姐是太后都没用。火案的悬疑度还是可以的，逐渐抽丝剥茧地揭开两场大火的真相，就感觉里面宰相大人的孙女好冤啊，完全是牺牲品的感觉，火案的真相还挺令人震惊的。然后，驸马案是首先从张德林枢密使大儿子找替考引出来的，经过枪架韦文卿的牵线搭桥，找了陈世美当替考，因为陈世美不甘心为他人作嫁衣裳，于是考了个状元，引起了注意，后来陈世美当上了驸马，最后引出了脍炙人口的铡美案。最后谋反案，我觉得有点牵强，张德林二儿子张子荣从小就和皇帝朝夕相处，不至于突然黑化，感觉是编剧编不下去了，最后两集，张德林起兵攻城，就是经费在燃烧！哎，老张其实挺好的人，被俩儿子一女儿给坑了。还有，从小和皇帝青梅竹马的周儿突然喜欢子荣也让人有些想不通吧。或者是五年和子荣的朝夕相处让她改变了想法，为皇帝默哀三秒！

这部剧有笑点也有泪点，最初皇帝在宫外的生活，忠诚侍卫周怀仁的死让人很心痛，还有陈琳公公对皇帝的期望奉献，刘太后的悲剧，老张最后的不得不造反都挺悲的。抱枕前期的瞪眼，张家父子，国舅爷，王朝马汉都很逗比。还有展昭展无为师兄弟的侠义精神的追寻，范仲淹抱枕的政治抱负，抱枕为了铡美而牺牲的妻子端午和侄子，包嫂的大义灭亲都让人留下了深刻印象。

总的来说，是一部内容很丰富的剧，人物刻画的都挺生动的，里面的插曲也很好听，那首“江渚”我觉得唱出了抱枕政治失意的悲怆吧！期待更多的好剧。

我是怀着对国产片可有可无的心态看的电影，刚开始一直就是认为这就是两条故事线，最后并成一条发展。阿灰姑娘为爱人寻找录音的一条线索，另一条线索是郑先生寻找爱人以前的踪迹。开始我就觉得整个影片就是一种平淡而俗套的叙事方式。但最后发现这两条线其实就是一条线，我对此片的结构，剧本的创意还是有所惊喜的，看了豆瓣上很多朋友的留言，好像也没有讲到这一点。其实这是一条跨越了30年的两条线的重叠，阿灰就是郑先生的妻子，阿灰30年前走过的这条路，就是30年以后，郑先生走过的那条路。而郑先生身边出现的阿灰姑娘，都是郑先生的幻觉？郑先生就是那个躺在床上的，曾经一度是植物人，也就是阿灰姑娘的丈夫。我这样表述，不知道是不是做了一个完全的剧透。除此之外，令我观看后叹息唏嘘的是，如果当时郑先生和他的妻子阿灰能够一起做这次环岛的旅行，那就是他们人生当中一段最美好的记忆，他们美满人生的一段。所以，我们一定要珍惜当下，珍惜和亲人们在一起的时间，这将成为你生命当中一段丰富的色彩，并不作为遗憾。

这部剧我客观讲绝对不低于7分，7.5是正常评分，再对比新剧，你会觉得完美得你想打8分，如果手抖可能到8.5。

先看看演员阵容：张智霖，林心如，董洁，韩雪，孙兴。各位演员演技在线，武打戏也非常好看，人物塑造以张智霖的李坏和孙兴的薛青碧为最佳，韩雪饰演的冷小星也非常出彩。

配乐也很良心，最中意金海心的《悲伤的秋千》和张克帆的《花非花》。

大仙承包了古龙小说中最可爱的两个男性角色，一个是四条眉毛的陆小凤，另一个就是嘴坏心善的李坏了。

李坏从小在寺庙和一群孤儿长大，性格有杨过的叛逆也继承了李寻欢的一点宽厚和侠义心肠。他和李寻欢那样的一代大侠相比只是一个小人物，可他却非常真实可爱，更像是一个活生生的人。

一出场他就在带领那些要被卖的孤儿奋起反抗，被打嘴上也不服输，后来又为了救儿时的方可可到处奔走，一直是可靠的大哥形象，却总是强调自己的坏。他的坏只是他在江湖上生存不得已的武装，只有看起来坏，不好惹才能保护他身后的朋友和一众弱小。他没什么大的理想和抱负，就希望能娶一个妻子（看剧的时候觉得认真得可爱），然而这样的愿望最终都没有实现哎。

大仙把李坏的神态和气质都演得入木三分，李坏李坏，突出的就一个坏字，而且这个人还坏得很可爱，因为他只是嘴上不饶人心里善良得不得了见不得欺凌弱小的事情发生。觉得古龙取李坏这个名字真的是很妙啊。不仅和人物性格冲突，突出李坏的本性善良。最重要的是李坏这个名字真是越叫越有爱。方可可气急败坏地在李坏身后大喊：你（李）坏死了！！！显得多么娇羞可爱啊（羞红脸）。

再说孙兴的薛青碧，都知道飞刀又见飞刀是古龙先生口述的小说，这个角色只是存在于回忆里面的，可电视剧对这一角色的丰富改编加上孙兴的成功演绎，把这个角色塑造的非常立体饱满。

薛青碧是天下第一剑，痴迷剑术的他穷困潦倒，所以云娘离开了他，女儿跟着他没有过过一天好日子。他在云娘死后顿悟，在女儿的劝说下忍痛埋剑，发誓要给女儿好日子过，甚至最后以卖馒头为生。薛青碧慈父的形象跃然纸上。

薛青碧的打戏看着是最爽的，要抓他一人要动用千军万马，只要他无所牵挂，他都可以突出重围。

薛青碧更是重信守诺的，他的这种性格几乎是害死他的罪魁祸首。他不肯说出刺杀的幕后主使，遭到追杀；被暗算失明后还是赴约和李曼青比武，最终死于他之手。

林心如的月神也是很惊喜的，从来没想到柔弱的紫薇也能演杀手。林心如为了这个角色，下了很大的功夫，每天对着镜子练眼神，直到那种凌厉清冷投出来。作为天下第一剑的传人，她的打戏也是非常好看的，比她爹倒是多了一些诗意。她也演出了那种本身柔弱却不得不因为复仇伪装得坚强的性格。

重磅来了！！！！！！！！！！！！！！！

压轴人物！！！！！！！！！！！！！！！

韩雪的冷小星，完全演技炸裂！！！！！，那个时候韩雪才19岁，演的却是容颜不老的40来岁的女人。她一身黑衣，眸子里有说不出的仇恨和寂寞，性格激烈又极端。她聪明过人，心比天高，却因为一些原因无法习武，所以她把所有的精力都花在对采月的栽培上，一方面为了复仇，另一方面也是想圆自己的心愿。跟采月的相处中，她越来越依赖采月，习惯有她的陪伴，这源于她长期以来的寂寞。采月一直以来也很听冷的话，所以一发现采月有自己的想法，她就慢慢变得疯狂不择手段。

她对采月的情非常复杂。可以说是母女之情，朋友之情，姐妹之情，甚至女女之情，（这句话借用了另外一位友友的说法，我理解得不够透彻）已经无从分辨，我只知道她爱她，她需要她，她愿意为她付出一切，她为了她一而再再而三地改变自己的原则。

她是这部剧最悲情的人物，我甚至希望采月可以留下来陪伴她，抚平她内心的伤痕，慧极必伤，大概就是她这个样子吧。

看了一下第一集过来简单说一下！

这部剧挺下饭的，搞笑台词很多，包袱抖得可以，加上张雨剑一副冷冷表情，超级有梗，简直是本色出演了。

我觉得忙碌生活中看些搞笑喜剧爱情无伤大雅啊！支持这部剧，张雨剑继续加油啊！

还有女主的演技也还好，比较有趣！整体Hold的住，两人在一起CP感也很强！

希望接下来有更多惊喜！

戛纳市场。

不如预期的好看，可能还是英语的原因，很多人名看得晕乎乎的。

故事本身的双线叙事，摄影打光，悬念设置，节奏无可指摘，但是逻辑还是有漏洞，比如说既然是爷爷的书为什么不和女主说清楚，非得抢还要烧书店？然后野村对女主的爱很莫名了，比起老一辈缺少很多说服力。

黑木华的演技被夏帆周平带得不如预期。东出昌大，请一直演这种手好看的作家角色好吗！西装太适合了！

但是依然很喜欢这个和书有关的故事，夏目漱石、太宰治让影片本身厚重许多。

TVB金庸同人剧系列第三弹 继续找了郑伊健来演。坊间传言说他辞演了94射雕郭靖的角色，私以为跟那几年疯狂接了那几部金庸同人剧烂片不无关系，大抵是身心疲劳了。

这个片的烂，基本上是这几部同人剧里的垫底了，从头到尾透着一股放弃治疗的躺尸气息，首先选角就不上心，除了郑伊健，全剧最好看的居然是个戏份不多的女配角，女主扮相平平就不提了，演技差得发指，国语配音都救不了那一脸呆板的表情，男二找了金毛狮王演反派 顶着张忠厚憨实的脸强行演一个阴险狡诈的反派。总之就给人一种“只要有浩南哥扛把子就够了其他人怎样都好”的弃疗感。

比较诡异的是这片似乎并不太想跟碧血剑扯上什么关系，用的金庸设定可能是最少的，就拿了个金蛇洞设定 以及开头让温仪母女出场露了个脸表示的确跟碧血剑有点关系，后面剧情展开就完全是TVB惯用的套路化剧情。比较特别的是虽然也用了女主被侮辱的剧情，但是下手的居然是男主，直接导致这个角色变成了杨逍和夏雪宜的合体。

拍的太高清了，连演员的痘痘和脸上的绒毛都看得见??好难得啊，最近这些年拍的剧磨皮磨得都快看不清五官了，这部剧真的是一股清流，节奏挺好的，笑点也都刚刚好，演员演技都在线，剧情有点烧脑，但是爱好悬疑的我就看得很爽，运镜可以说是非常棒了，配合音乐有好几个镜头都有“震动”到我（因为这个可能有点剧透，所以还是不详细说了，可以去看一下就能感觉到）总体来说很好，会追下去的。