抛开电影剧情,我打了两星,是对片子真实背景的致敬。但是就印尼和华关系,不得不吐槽两句。导演,你可知65、98年的印尼屠华浩劫,相关的图片和报道网络上有,看官们自行百度。
这是20年前发生在现代文明里,印尼中高层针对华人有计划、有预谋的屠杀和清洗,具体细节和南京大屠杀不相上下。导演敢把这样的国家和题材摆上台面,你就是对那数十万华夏无辜亡灵的亵渎。
最关键的是,到现在,印
抛开电影剧情,我打了两星,是对片子真实背景的致敬。但是就印尼和华关系,不得不吐槽两句。导演,你可知65、98年的印尼屠华浩劫,相关的图片和报道网络上有,看官们自行百度。
这是20年前发生在现代文明里,印尼中高层针对华人有计划、有预谋的屠杀和清洗,具体细节和南京大屠杀不相上下。导演敢把这样的国家和题材摆上台面,你就是对那数十万华夏无辜亡灵的亵渎。
最关键的是,到现在,印尼都未曾道过一次歉。
文案还在说中国和印尼第一部合拍电影,呵呵,背后原因用脑子想想就能明白。
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭 周星驰片子里面的中庸之作,逃学威龙里面算比较差的,缺少了社会心境与学校心境的那种反差萌。 如果说逃学威龙第一部是重现校园心境,第二部是重拾校园初恋,但到了这一部,就变成了完全与校园无关的卧底作品。 虽然搞笑依旧,但是已经缺少了逃学威龙的风骨。男女主的关系始终没有说清楚。故事的主干也由刑侦导向的探案,变成了阴谋导向的冒险,看起来有点故弄玄虚和做作。 最大的印 周星驰片子里面的中庸之作,逃学威龙里面算比较差的,缺少了社会心境与学校心境的那种反差萌。 如果说逃学威龙第一部是重现校园心境,第二部是重拾校园初恋,但到了这一部,就变成了完全与校园无关的卧底作品。 虽然搞笑依旧,但是已经缺少了逃学威龙的风骨。男女主的关系始终没有说清楚。故事的主干也由刑侦导向的探案,变成了阴谋导向的冒险,看起来有点故弄玄虚和做作。 最大的印象,还是来源于反派周海媚。颜值巅峰的她真心漂亮,而影片中冷艳而带点邪性的角色,跟他本人简直合二为一了。 以下是近年有關各地警察的新聞標題:「警隊年結|去年 45 名警員被捕 按年急增 88%」、「民調:七成港青對警察和法治信心減弱」、「非裔男子遭警壓頸致死 引燃全美輿論怒火」、「英警涉殺人惹議 驅散抗議民眾又強壓女人」。電影是一面反映現實的鏡子。電影人對警察的描繪,自然也會隨著社會氣氛而產生變化。故此,他們的角色不再單純象徵正義,衍生出曖 以下是近年有關各地警察的新聞標題:「警隊年結|去年 45 名警員被捕 按年急增 88%」、「民調:七成港青對警察和法治信心減弱」、「非裔男子遭警壓頸致死 引燃全美輿論怒火」、「英警涉殺人惹議 驅散抗議民眾又強壓女人」。電影是一面反映現實的鏡子。電影人對警察的描繪,自然也會隨著社會氣氛而產生變化。故此,他們的角色不再單純象徵正義,衍生出曖昧的道德描寫。 最近 Netflix 上架的《警察大電影》(A Cop Movie)試圖讓我們代入兩名警察,感受他們的??不!且慢!本片可不是墨西哥版的《守城》!只要你願意帶著腦袋進入導演 Alonso Ruizpalacios 的世界,你會發現導演透過極具矛盾性、諷刺性的聲畫表現,對執法者的行為態度,暗中進行著尖銳的評論。 首先,我們需要明白《警察大電影》是一部紀錄片,影片的敘事者是兩名墨西哥警察,這意味本片的「故事」有其局限,電影人必須運用與他們的訪談作為材料,組織出一個具批判性、反思性的「警察故事」。但是,正所謂當局者迷,當時人亦會維護自己的形象,更甚是他們認識為數不少的同僚,又怎能對警隊制度作出嚴苛的批評,難道不怕會惹來麻煩嗎? 此題材先天諸多限制,卻出奇地讓導演 Alonso Ruizpalacios 得到更多表現空間,配合本身對警察的觀察,他採用具戲劇色彩的敘事手法——重演(re-enactment),重新演繹兩名警察 Teresa 與 Montoya 的當差經歷。 这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来 这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来越难调和奇怪了。 不过如果你知道这是东电的剧的话,你大概一点都不会觉得奇怪了,反而会感谢这种莫名的创意——是的,你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技: 大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。 如果你还不熟悉他们,那我们就先来列一个清单: 大杉涟:《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长,一堆推理&警察剧里的刑警…… 远藤宪一:《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人,还有一堆剧中的变态和坏人…… 松重丰:《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大,还有一堆剧中的好人或坏人…… 田口智朗:这个大叔略微陌生些,不过也出演过很多耳熟能详的影剧,比如《只有吉祥寺是想住的街道吗?》、《火花》、《杀戮都市》等,总之是个很有文艺范儿的叔。 寺岛进:北野武专业户,《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。 光石研:和寺岛进的人设恰恰相反,总是饰演老好人,好刑警好邻居之类的,也有很多小清新片的出演,比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》…… 所有的故事,都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。 当然,这部剧所有要讲述的,就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的,真作假时假亦真,虚虚实实的剧情,你会觉得,这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养,全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。 正如每集片头所介绍的,“byplayer”,日制英语,是指电影或电视剧中的配角,尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版,六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋(什么鬼)迟迟没有现身。 但由于导演的要求,在电影开拍之前,六人必须在同一间别墅里同居三个月,以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏,一边等待着企划的新进展。 然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常,以及在各个片场的种种。作为男人,作为合作者,作为竞争者,作为同是非主演的中年役者,他们每个人所处的立场十分微妙。好在,这群人都是老戏骨,面对演戏这件事,虽然各自有不同的理解,但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。 不和传言猛于虎。 新戏双主演的松重丰和远藤宪一,不知道为什么,剧组刮起一阵诡异的评论风,传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场,包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子,让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里,倒也越来越像这么一回事了。 好心的大家长大杉涟开始寻找其原因,原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停,在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己,不经意间互相说明了理由,也完成了一场精彩的即兴杀青戏。 桃色新闻什么的最讨厌了。 同一个片场的男女演员,遇到风情万种的女演员,这对于光石研来说,真是要命啊。山田纱弥加的热情,让光石研沉迷于其中。 然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下,光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳,甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是,他并没有被文春周刊曝光,倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。 面对她的道歉,光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心,其实他是在哭自己呢,老备胎的万年悲哀。 在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的,只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教,还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。 寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》,主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本,尤其是田口智朗,会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑,会一直和导演商量,剧本的前后改动,寺岛进看在眼里,觉得和他搭戏心累不已。 不过,田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本,他一旦进入觉得,就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己,甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下,寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次,为什么田口智朗会突然修改剧本,让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是,受到感染的寺岛进,还有同样受到感染的清水富美加,和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼,真的是老戏骨带着新人,在那里闪闪发光地飙着演技。 野村周平和松重丰搭戏的过程中,作为新人获得成长的故事。 其实这是一个怪异的演出通告,几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演,年轻的歌手和演员,让这几位叔感到无所适从。不过,演员毕竟是演员,进入状态很快,尤其是作为搭档的松重丰,什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线,都是小菜一碟。 野村周平表示无法接受这个导演的风格,伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们,这下成为了校服加墨镜的伴舞者,和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。 尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背,但是,有什么比一起努力重返校园更好的事呢? …… 当然,10年前发生了什么,这是一条很重要的线索,串起了整个故事。 不过,这并不影响我们所看到的大叔们,所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受,以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。 如果没有他们,那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。 对了,片尾曲叫《Forever Young》,放在这部剧中,也算是一个有趣的梗了。 不得不说,东电实在太会玩梗了,那些自黑或者自嘲他嘲的戏码,倒成为有特色的萌点了。 p.s. 友情出演的除了年轻演员之外,还有不少绿叶,他们也都是经典的绿(大)叶(叔)呐! ----------------------------------------- 打个广告,欢迎关注我的日剧日影公众号:小池琪看日剧 每个人物看似都有自己的小心思,但他们美好的一面却让观众不能忽视,角色没有好坏之争,面对脆弱的时候,他们都有自己不为人知的一面。这也许就是一千个人中有一千个哈姆雷特要告诉我们的道理。看似在利益纠葛之间,剧情却在酣畅淋漓的进行着。罗芊怡: 不管是大众所说的海王还是渣女,罗芊怡都让人恨不起来,为了事 每个人物看似都有自己的小心思,但他们美好的一面却让观众不能忽视,角色没有好坏之争,面对脆弱的时候,他们都有自己不为人知的一面。这也许就是一千个人中有一千个哈姆雷特要告诉我们的道理。看似在利益纠葛之间,剧情却在酣畅淋漓的进行着。罗芊怡: 不管是大众所说的海王还是渣女,罗芊怡都让人恨不起来,为了事业她是一个可以利用所有周边事物的人,小提琴是她的命,事业批爱好者。好嘛看完了,为了事业有什么不好,罗芊怡爱小提琴爱到死,我太爱她了。 宋小冬:宋小冬在面对所有危险时永远保持冷静,勇敢面对,失忆的时候她敢于寻找自己,把心里的话向别人诉说,如果她是一个投资者,那么她绝对不会把风险放在一个地方,会分摊所有危险,这就是在困难时她可以寻求男主,可以寻求医生,可以寻求经纪人,也可以寻求酒吧的酒保。不会小提琴的她,其他地方样样出色,面对这样的乐天派,很难不喜欢她,不光是剧中角色,连观众在12集之前可能都被虏获了芳心吧。好嘛看完了,宋小冬能不能把罗芊怡的脸给我还回来,呸! 霍佑泽:霍佑泽看似是一个偏执的人,想用自己的方法去爱一个人,但在面对女主时她有时候会放下心里的戒备,偶尔也会有让人心疼的方面(现实中还是不建议找这样的男朋友哦)好嘛看完了,好家伙结果这好心全是对宋小冬的,渣男给我 go die好吗,21世纪这才是最佳PUA普信男,最开始就应该给我坐牢。 宇航:宇航医生是个极其神秘的角色,有人说他就是薰衣草先生,也是在小冬困惑时第一个向女主抛出橄榄枝的人,他看似殷勤,但以小冬的视角来看他确实是在帮自己,用日语来提醒她发现找回自己,生女主气后会在她遇到危险时不遗余力的帮助她,在观众看来最正常的角色或许有不为人知的秘密。 孙蕾:孙蕾在前期以为她是小三的时候,我在想要不要讨厌她,可是在面对坦白的女主之后她却一如既往的去帮助小冬,这个姐姐也许对小冬真得很好。 齐帆:齐帆看似是目前最疯批的角色,但那都是因为他爱的只有罗芊怡,在面对罗芊怡的部分,他可能有和霍佑泽一样的偏执,但又由于他和罗芊怡有着共同的爱好小提琴,所以他特别理解罗芊怡为了小提琴做出的所有事情。 霍佑溪:霍佑溪这个妹妹虽然前期讨厌女主,但是亲眼看到哥哥和女主发生争执后(女主用酒瓶误伤了男主),她却选择坐下来安慰女主,告诉女主她曾经也被男朋友打过,果然最懂女孩子的就是女孩子,后面慢慢接受女主。 阿超:阿超作为一个经纪人,按理来说利益可能对他有最大吸引力,但是也在男主面前狠狠的责怪他把罗芊怡弄丢的事情,说出了为什么落难的不是他不是霍佑泽,却偏偏是她这样的话。 烂片?不是烂片好吧,烂片都不算,是恶心狗屎的片!看了我还特意下载豆瓣评论。宣传作假,还把洪金宝作为画报,各种恶心镜头,恶心白痴对话。好想爆粗口。跟向华qiang捧儿子向左一样,拍的《封神演义》一样狗屎,好歹人家投入三亿,同样不用心拍,而人家有点劲爆画面。这是我估计三天可以拍完。背景音乐还rap配乐,Mmp看着就有火。没钱就不要毁了中华武术,《叶问》是正面宣传了咏春,看得好看,画面动作惊艳。蔡 烂片?不是烂片好吧,烂片都不算,是恶心狗屎的片!看了我还特意下载豆瓣评论。宣传作假,还把洪金宝作为画报,各种恶心镜头,恶心白痴对话。好想爆粗口。跟向华qiang捧儿子向左一样,拍的《封神演义》一样狗屎,好歹人家投入三亿,同样不用心拍,而人家有点劲爆画面。这是我估计三天可以拍完。背景音乐还rap配乐,Mmp看着就有火。没钱就不要毁了中华武术,《叶问》是正面宣传了咏春,看得好看,画面动作惊艳。蔡李佛后人就这样给他们恶心了你们的武术,你们的武馆收学员不受影响?好比当年李连杰拍《霍元甲》可是给霍家后人告毁声誉。没钱可以拍你们的警匪片,喜欢rap可以拍你的偶像剧,请不要随意毁了中华民族的精华 是不是已经很久没进电影院看过纪录电影了? 的确在很多人眼里,甚至都没有把纪录电影当做电影,而且形成了沉闷、无聊的刻板印象。然而今天公映的一部电影彻底打破了纪录电影一贯冗长、乏味的普遍风格,反而节奏紧凑、全程高能,颇有大片风范。 是不是已经很久没进电影院看过纪录电影了? 的确在很多人眼里,甚至都没有把纪录电影当做电影,而且形成了沉闷、无聊的刻板印象。然而今天公映的一部电影彻底打破了纪录电影一贯冗长、乏味的普遍风格,反而节奏紧凑、全程高能,颇有大片风范。 它就是2022年度最高分纪录电影——《珠峰队长》! 哈哈哈因为是配角台词和戏份都挺少 尤其前一个小时 简直是???世勋 演员的演技都在线,也很搞笑 个人觉得人物设定和剧情???点拉垮 烂片无疑?? 情节走向乱成一团 剧 哈哈哈因为是配角台词和戏份都挺少 尤其前一个小时 简直是???世勋 演员的演技都在线,也很搞笑 个人觉得人物设定和剧情???点拉垮 烂片无疑?? 情节走向乱成一团 剧情线和剪辑也是一言难尽 技术发展了 剧情不革新 加起来还是不行啊 光洙要是不想再rm刻板印象 就别提十年什么的了吧 都是好演员啊 不要拍这种东西好吧 不过诗心??的脸还是很good?? 看脸还是看完了 情节不合理,打斗动作太假。看了一半就删了。 列举一下不合理点,不吐槽不舒服 1,对付一个如此出名、重要的人物。负责抓捕的人竟然还负责押解送入黑狱?两个地点是不同国家啊!最后还顺手负责审讯?真是一警多能啊。美国这么缺人手吗? 2,反派在审问室反杀, 情节不合理,打斗动作太假。看了一半就删了。 列举一下不合理点,不吐槽不舒服 1,对付一个如此出名、重要的人物。负责抓捕的人竟然还负责押解送入黑狱?两个地点是不同国家啊!最后还顺手负责审讯?真是一警多能啊。美国这么缺人手吗? 2,反派在审问室反杀,主角开门进去,不问清楚就送急救,现场还有一个女人和一个蒙面人没有死啊!还清醒啊!不问一下吗?竟然还叫蒙面人帮忙送急救,这简直是配合反派吧。 这种情况,最优先的肯定是目标的情况,生还是死,还能不能救,是不是目标本人。何况是女主角如此重视他。为什么什么都不干,先送急救。 3,这么高级的黑狱,不会出现一个人畜无害的牧师吧。 4,女主角发现女叛徒时,叛徒枪指着女主角,女主角竟然能反杀?叛徒是行动组的人,女主角是负责分析的,而且叛徒有先手。这简直是文官武力值远超武将。 5,因为看一半就删了,后面看其他评论说反派是CIA派的杀手,如果是的话,CIA要阻止女主角调查爆炸事件,用特权把女主压下去就行了,还让她执行如此高级敏感的岗位干嘛。最后派杀手岂不是用一个这么昂贵的黑狱来给女主陪葬吗?有意义吗? 看来政治正确的人是拍不好电影的 我才看了不到二十分钟,就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 我才看了不到二十分钟,就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 从后省略一亿个“哈”…… 张导,老当益壮,人成功不是没有理由的,越出名的人越勤奋,佩服! 第一集里面几个镜头让人感动: 1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换,最多的时候有8个项目。 2. 在摄影棚里面,导演有一个动作是离开椅子,迈着大步走向了一个工作人员,要是没有十足的 张导,老当益壮,人成功不是没有理由的,越出名的人越勤奋,佩服! 第一集里面几个镜头让人感动: 1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换,最多的时候有8个项目。 2. 在摄影棚里面,导演有一个动作是离开椅子,迈着大步走向了一个工作人员,要是没有十足的热爱,那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢? - 我不是在拍电影,就是在拍电影的路上。 3. 张导亲自和张译对戏,在箱子里面迅速转头跑,精力过人,背后还是热爱。 第二集里面,主要在张译、范伟老师和张导之间展开。 张译和范伟都是大咖演员了,怀着谦卑的心态拍电影,这是一部致敬电影和胶片的电影,是出于对导演的尊重,更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行,有着这样的心态和努力劲儿,不成功也难。 里面还有一个镜头是拍开场白的时候,张艺谋真是充满画面感的导演,立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走,张译真是敬业。 第三季里面,主要是提携新人了,张艺谋大牌导演,给演员说戏平易近人,教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员,张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面,就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头,这是一种传承。 致敬张艺谋导演 - 关于热爱,不是一秒钟,而是一辈子。 是看过原著再来看电视剧的,所以一些人物表现方面,表达一下我的看法。 男主,无心,忘记了月牙,只知道在梦里有人对他好,性格变化还没看出来。 女主,苏桃,说实话,这样的苏桃不是我印象中那个。就从苏桃当舞小姐那说,太过天真无邪,不是原来无心逃亡途中相伴的那个人。原著中苏桃虽然是个小姑娘,但也算得上有风格,有勇气等无心一辈子,剧中的小姑娘形象不够有特色。 白老妖怪 是看过原著再来看电视剧的,所以一些人物表现方面,表达一下我的看法。 男主,无心,忘记了月牙,只知道在梦里有人对他好,性格变化还没看出来。 女主,苏桃,说实话,这样的苏桃不是我印象中那个。就从苏桃当舞小姐那说,太过天真无邪,不是原来无心逃亡途中相伴的那个人。原著中苏桃虽然是个小姑娘,但也算得上有风格,有勇气等无心一辈子,剧中的小姑娘形象不够有特色。 白老妖怪,原著中十分古怪,编剧把他改成了无心的好战友,人物形象很逗。 明白原著中有些东西不方便搬上荧幕,有些可惜,但还是为改编鼓个掌,虽有小瑕疵,但还是很值得人一看的。 先说个事,五一期间,《奇葩说》有个叫杨奇函的辩手在抖音发短视频,吐槽了一通《古惑仔》系列电影,我愣是没搞懂,这都过去二十多年的事儿了,他为啥在这个时候来吐?而且吐得毫无新意,甚至让人感觉他都没认真看那一系列的电影,没搞清楚《古惑仔》是漫改电影,是香港黄金年代最后的回光返照…………所以我最近憋着一股劲准备梳理一个《古惑仔》全集的文章出来。在这儿就是先预告一下。 先说个事,五一期间,《奇葩说》有个叫杨奇函的辩手在抖音发短视频,吐槽了一通《古惑仔》系列电影,我愣是没搞懂,这都过去二十多年的事儿了,他为啥在这个时候来吐?而且吐得毫无新意,甚至让人感觉他都没认真看那一系列的电影,没搞清楚《古惑仔》是漫改电影,是香港黄金年代最后的回光返照…………所以我最近憋着一股劲准备梳理一个《古惑仔》全集的文章出来。在这儿就是先预告一下。 不算跑题吧。 《角头》系列从开始到现在正传两部,外传一部《浪流连》,也是有野心搞电影宇宙了,也是简化社会规则,部分架空现实,又影射部分现实的搞法,追根溯源其实还是《古惑仔》埋下的因。再想想网络电影那一块,东北一堆喜剧演员(比如说二龙湖浩哥)都憋着劲,拍了一堆拳打铜锣湾,脚踢钵兰街的系列出来。虽然不太理解,但是可以明白的是,当年的《古惑仔》居然打通了东北和台北的文化隔阂,所以才会让这两个地方的孩子都对这种简化的社会规则情有独钟。才会拍出本质上异曲同工的电影来。 当然《角头》系列再烂,也比东北那些网大要强很多的! 另外插播一个小梗,按照时间线来看,《浪流连》拍摄的时候,下图这个梗应该还没出来,而一部台湾电影,也没从哪儿看出需要通过抖音来宣传推广,否则,就靠这个梗,这部片子在国内都应该小有名字,小赚一笔了! 连夜看完了8集,从刚开始不理解智宇为什么留下一句话不告而别,到现在慢慢有点懂了他的复杂心境。 自始至终,智宇一直在被跟书俊这样的大明星谈恋爱的自卑感所束缚。一是知道书俊为了自己做出了很多妥协(比如不参加聚餐,很短的休息时间也回家等等),二是书俊送车作为生日礼物,这让智宇有了更大的压力。再加上智宇不善于沟通,导 连夜看完了8集,从刚开始不理解智宇为什么留下一句话不告而别,到现在慢慢有点懂了他的复杂心境。 自始至终,智宇一直在被跟书俊这样的大明星谈恋爱的自卑感所束缚。一是知道书俊为了自己做出了很多妥协(比如不参加聚餐,很短的休息时间也回家等等),二是书俊送车作为生日礼物,这让智宇有了更大的压力。再加上智宇不善于沟通,导致智宇单方面放弃这段感情。 找到智宇后,书俊帮助他与村民打起了交道,通过录节目和智宇被造谣是诈骗犯的儿子,村民们开始主动去智宇的餐厅吃饭,录节目送来特产帮助智宇,这都让智宇感受到了温暖,流下了眼泪。 有的人觉得前女友戏份有点多,但是我不这么认为。跟前女友的对话是表达智宇内心真实想法最重要的途径,智宇的心结是通过书俊和村民们的爱和与前女友的对话打开的。得到村民的帮助后,他主动跟书俊说话,但是书俊的话让他觉得书俊已经不爱自己了。通过跟前女友对话让他更坚定了书俊在自己心里的位置,于是回家找出了之前的手机翻看相册,又看到了离开后书俊每天给他发来的短信,再次落泪。 曾经我也扮演过书俊这样的角色,永远乐观积极,微笑待人。我的另一半像智宇一样永远在接纳我,围着我转,从来不说自己的想法,以至于我们经常冷战。分手后我也像剧里的前女友一下,祈祷他永远不要幸福。我无数次想过跟他求和,重新加了他的联系方式,寻找共同语言企图跟他再次亲近。但是他用保持着普通朋友的距离感,我也渐渐放弃。后来当我们再提起这段感情时,他说他很感谢那段时间我带给他的快乐,我像小蝴蝶一样永远被大家围着让他觉得有点自卑,就算吵架了也不会说出怪我的话。他像智宇一样独自消化了孤独,谈恋爱对他来说变成了负担。 我相信智宇打开心结后一定会跟书俊坦白自己的内心,智宇和书俊的爱情一定会重新开始!!!!!
亮点照例是姜大卫,唉,闯祸的照例是狄龙,最有趣的照例是王钟,有女朋友的照例是陈观泰,爆。想不通啊想不通,为什么每次都是他有男女戏呢,看起来那么大老粗会家暴的男人嘛。
哦,对,最后照例是全灭的结局,并且照例是狄姜共死。难怪人家说狄姜就是张彻心目中的自己,是他自己理想的投射,他用毁灭他们来抒发
亮点照例是姜大卫,唉,闯祸的照例是狄龙,最有趣的照例是王钟,有女朋友的照例是陈观泰,爆。想不通啊想不通,为什么每次都是他有男女戏呢,看起来那么大老粗会家暴的男人嘛。
哦,对,最后照例是全灭的结局,并且照例是狄姜共死。难怪人家说狄姜就是张彻心目中的自己,是他自己理想的投射,他用毁灭他们来抒发自己妥协的无奈。
和一般人不同的是,张彻拍现代题材总是说不出的怪异,好像他就是个古代人似的。
本剧主要讲诉几段感情故事:茹初见(黄翠如)与张日熙(洪永城)经过四年恋爱,失去信任,产生距离而分手。茹初见在失恋后不断思考爱情,同时与好好爸爸乐天送(黄浩然)成为好友。乐经历了与妻(姚子羚)离婚,难过自责,在茹支持鼓励下好起来。茹也从中明白了很多道理。二人迷惑、矛盾挣扎后最终走到了一起。另外,茹与好友宋柳娟(梁嘉琪)常常互相安慰打气。娟是一个面恶心善的女孩。她终于勇敢坐上何志安(张颖康)的电车后座,开始奋不顾身的爱情路。老套旧旧的大叔黄金贵(关礼杰)一直愧对妻儿而努力赚钱,希望一天得到原谅。而内地拜金妹皎妃(傅嘉莉)一直渴望在香港找到一个能买名牌包包送给她的男人,当她公主一样宠爱。黄与皎从各自不理解到产生情若父女的感情。茹的上司王子翔(王浩信),被人看做高帅富,其实有段隐秘的感情烦恼,后成为茹的闺蜜,逐渐走出阴霾。
但是,本剧有一个败笔,就是皎妃这个角色。第一次出场,皎妃抹着浓重的绿色眼影,套着丝袜穿凉鞋,还说着不准的粤语和普通话,一开始就被同事鄙视。她还经常被看到在公交上瞪眼拧嘴地化妆,天天喊着要做公主,要买包包(怀疑影射“宁愿在宝马里哭”的马诺)。不知道是不是编剧对内地人的理解,或者说内地拜金女的理解,就是这样的。我觉得这个角色用力过度,太做作了。哪有人在家里把身份证复印件裱起来,还天天对着身份证许愿的!有那么多钱买几万块的包包,还不会正常穿衣打扮,天天自怨自艾,好像多惨似的。皎妃还总上电视相亲节目宣扬她的包包爱情论,生怕别人不知道她有多拜金。试想一下,哪个男人会对额头上写着“拜金”的女人有兴趣。
还有,本剧一直都没有揭晓王子翔的另一半到底是谁,真的很好奇!
爱情的迷思
恋爱中的女人,最容易胡思乱想。但女人总觉得,既然选择了,就是缘分吧,怎么怀疑,如何伤心,男人给的一句好话一些甜头就心软了,还会帮男人找借口。剧中,初见一直安慰自己,直到得知男友不再因为自己而开心,才死心。
而男人,只在热恋时为女人卑躬屈膝,热情淡去,还是不会为女人改变多少。何志安说:女人因为我骑电车喜欢我,却又要我为她们放弃电车。是不要男人为女人改变呢?我想想,答案是肯定的。因为男人,就是女人的全部。男人的世界除了女人还可以放好多好多东西。如果一对男女真的要走到一起,当然要互相妥协,为对方改变(不代表改变全部,本质不能变)。如果不肯变,说明爱的只是自己。
剧中,王子翔说:两个相似的人是应该在一起的。外公jack说:那个能让你笑的人就是你要找的人了。这两个其实只是很美好的说法。性格相似并不能保证温馨和谐(不然,王子怎么会和那个很相似的人分手呢)。笑也不是生活的全部,现实总是甜酸苦辣样样有。但如果能找到总能相对而笑的对象,已经是莫大的幸福了。
现实与童话
这部剧能打动年轻人的原因,一个是很贴近年轻人的生活,爱情观,也带给我们爱情的浪漫憧憬。
什么是现代的爱情现实?现实就是身边太多张日熙了。大男孩给人感觉就是玩,不记得在爱情中的责任,也不清楚自己要怎么做。只把另一半的好当成习惯,当作理所当然。日子久了,贪玩的大男孩就会觉得闷,自然不会时时刻刻把另一半放心上。所以当他再恋爱,也只不过是找了另一个”茹初见”来陪。不懂得对人好,还是会分手。有人说初见想得太多了,也不摊开来说。但是,恋爱中的女人有几个能避免患得患失、矛盾多疑呢?亦如宋柳娟,好多女孩都忍不住日夜检查男友的信息,关注行踪。可以怪女人逼得太紧,但男人何尝给予女人安全感?
现代社会,通信越来越便捷发达,电脑手机智能,几乎不出家门可以知天下,可以买到想要的一切。因为这种方便,人与人的距离反而更远。近在咫尺,二人都要发个信息,留言说话。有时,你所收到的甜言蜜语只是随便在网上复制的;收到一个亲亲的表情时,那人可能正忙着玩游戏,和朋友聊天。对很多年轻人来说,信息功能已经大过于通话功能。打电话怕喋喋不休,或无话可说。而收发信息对人们来说是很自由的事(收了可以不回,可以离线隐身)。当一切如此容易,可能更难建立信任。不过,本剧告诉我们,即使在信息时代,也能传达爱于关怀,只是看大家愿不愿意做。
即使如此,很多快节奏的年轻人仍然对爱情有着浪漫憧憬。多大的女孩,都渴望做个有人宠爱的公主(皎妃,乐悠悠,姚校长,初见)。本剧中,Jack和Rose的感情永远如初见,就是开心的笑。他们到了白发苍苍,还能继续牵手走过浮华大地;初见爸妈那个629不见不散的爱情故事,以及mamayu以蝴蝶手机寄情对亡夫的思念。这种一生一世的老套故事,因为难得,所以珍贵,如黄金大叔说:“旧的才是宝。”
说说宋柳娟和何志安这对,他们有种顽皮的浪漫。娟总喜欢说:“等下次吧!“因为有下次,就可以再见面了。安就喜欢娟撒娇扭计。我一直都记得安模仿撒娇的样子。跟着一个爱电车的男人,就像跟着一个不羁的浪子流浪,这种情节本身就很浪漫。
最浪漫的应该是乐天送与茹初见的缘。编剧用好多个巧合令这段关系显得上天注定。第一个巧:09年的雨夜,二人在天桥擦身而过,同样伤感的人还坐上同一部的士而不自知;第二个巧:09年都是他们最刻骨痛苦的一年,手机解锁的密码都是0909;第三个巧:初见妈阴差阳错成为乐悠悠的保姆;第四个巧:乐天口中的如阳光,初见以为是乐天的初恋。其实如阳光就是小学时笨拙的茹初见。
另外,编剧用剧中皎妃参加的电视相亲节目《爱我请按两次铃》的名字,做了一个美丽的诠释:上帝就像邮差,按一次门铃没开门。他会想,你会不会在后院听不到呢?他会再按一次,多给一次机会。
80后的音乐情感
从《富士山下》到《约定》《爱是永恒》,这些熟悉的旋律一响起,很多80后自然泪流满面了。陈奕迅、杨千嬅、郑秀文…,这些都是80后的流行代表,他们的歌曲也倾诉了这一代人的情感。可以看出,监制酷爱粤语流行歌,更酷爱陈奕迅。另外有几首歌,是老套派黄金大叔的代表,剧中听来也挺有感觉。这应该算第一次有如此多的流行歌贯穿全剧(或许可以称为有连续剧情的音乐mv了),也成为粉丝追捧本剧的一大原因。
每集插曲,标注原唱(含剧中人唱,不重复计算):
第一集:天下无双(陈奕迅):090909,初见见证新人注册背景曲,以及与张日熙定情之曲。因为这一天,发生了好多事,令初见以为张是自己的天下无双。
今天我非常寂寞(梅艳芳):初见在天桥伤感,伴着路边萨克斯声唱。“昔日相聚欢笑,共对无挂无虑。他朝一旦别去,那日再会再聚”
男子汉(李隆基):黄金大叔的手机铃声
第二集:相爱很难(梅艳芳&张学友):“…无论热恋中失恋中,都永远记住第一戒,别要张开双眼”初见怀疑日熙与同事暧昧但又挣扎是否要查看短信响起此曲。初见想过闭起眼装看不到,但又做不到。
漫步人生路(邓丽君):街头艺人唱,常给黄金大叔鼓励。
我是痴情无限(关菊英):街头艺人唱,黄金大叔思念妻女之歌。
第三集:快乐 (许冠杰):街头艺人唱,常给黄金大叔鼓励。
第四集:陌上归人(区瑞强):初见发现日熙独自一人才最开心,心中失落,的士电台响起“爱情路比阡陌乱,情路太多弯转…从来情感多亏欠,不知道在哪一天,可再度回到你身边…”一直觉得区瑞强是香港的民谣歌手,声音轻柔,歌曲舒服。
富士山下(陈奕迅):初见终于向日熙摊牌,提出分手。含泪回忆着每年都去不了的东京之旅,乘坐雨中的的士中,同时响起“忘掉我跟你恩怨,樱花开了几转,东京之旅一早比一世遥远”。听到这歌,眼眶都红了。很怀疑编剧是不是根据歌词设计的剧情,不然怎么那么契合。以前我听富士山下,一直不明所以,为什么说“凭爱意要富士山私有”“试管里找不到它染污眼眸。”现在有点明白这歌为何感动人了。
第五集:每一个明天(陈奕迅):乐天送安慰总是不开心的妻子的歌。“天佑我的爱人,给她永远笑声并常对她偏爱”
黑夜不再来(陈奕迅):日熙被好友责备,以及后悔之歌。歌词说的很中。“嫌弃你想再会,被丢低想反悔。谁叫我要靠别人待薄才配,熟悉的想讲再会,陌生的都很匹配,难怪我,永远怀念飞灰”
第六集:人来人往(陈奕迅):初见失恋,流泪失眠多愁,闭起眼还是会看到那个人。“闭起双眼你最挂念谁,眼睛张开身边竟是谁…爱若难以放进手里,何不将这手放进心里”
第七集:玻璃鞋(郑秀文):皎妃幻想自己是灰姑娘,遇到王子的歌。
下次下次(薛凯琪)(娟读歌词,非唱)
第八集:身外情(黄耀明):初见梦见日熙,天天睡不够,感慨记忆抹不走。“记忆随身,延续欠你的戏份”
第九集:非走不可(谢霆锋):王子翔打错时电话唱的歌,初见失恋也听这歌。“踏上分手这条路,才令我突然看到,你的天空宇宙只够我流泪,不可跳舞。”
少女的祈祷(杨千嬅):娟第一次坐上何志安的电车,响起:“祈求天父做十分钟好人,赐我他的吻 如怜悯罪人”
感情线上(郑秀文)(娟读歌词,非唱):娟以前发给安的表白短信“分叉的感情线,正等你为我蔓延。”
第十集:心债(梅艳芳):乐天送得知妻子的苦处,自责之歌。“明明用尽了努力,明明事事都不计,为什么万般痴心,都等如枉费”
第十一集:喜帖街(谢安琪):乐天送妻子收拾行李离开之歌。“…裱起婚纱照那道墙及一切美丽旧年华,明日同步拆下…温馨的光景不过借出到期拿回吗…”
第十二集:陪着你走(卢冠廷):黄金大叔渴望陪着女儿,皎妃希望有人陪。“…爱谁说永不会长寿,陪着你一生到白头,都能把心中星星闪得通透…“
给最开心的人(林一峰):乐天送感谢初见为他驱走烦忧。“感激你,最开心的人,陪伴着我每个无眠夜深,用你笑声修补我不幸,过滤失落重获信心“我觉得林一峰是继区瑞强之后的民谣歌手,也是很舒服的声音。
早班火车(beyond):应该是乐天初见感情伏笔的歌。“天天清早最欢喜,在这火车中再重逢你…盼永不分散,仍然幻想一天我是你终站“
第十三集:如果…阳光(冯曦妤):乐天送告诉初见他的初恋故事的歌。
飞女正传(杨千嬅):娟终于不顾一切后果和安在一起。“越过生死一刻跟你电单车之中狭路再相逢…世界将我包围誓死都一齐,壮观得有如悬崖的婚礼”
胸怀大志(威利):黄金大叔唱给乐天送听。
第十五集:爱是永恒(张学友):初见外公外婆的爱情故事。也是乐天和初见相拥时的歌。
感冒(汤宝如)(读歌词,非唱):“时间令痛苦都医好,恋爱命运就象感冒。”
第十六集:爱我请留言(吴若希):本剧主题曲
I've got a dream(Susan Barth)
第十七集:莫再悲(林子祥):黄金大叔励志之歌。
第十八集:终生美丽(郑秀文)(读歌词,非唱):娟鼓励妃说的:“因有自信,所以美丽。”
第十九集:约定(王菲):茹初见父母爱情故事。“明日天地只恐怕认不出自己,仍未忘跟你约定假如没有死”
葡萄成熟时(陈奕迅):妃离开香港。“日后,尽量别教今天的泪白流,留低击伤你的石头,从错误里吸收”我觉得不太符合,妃从来就没觉得自己有错。
天与地(黄贯中):黄金大叔的新邻居播的歌。
第二十集:朦胧夜雨里(梁朝伟):安哄娟制作的搞笑mv。
今日(陈奕迅):娟与安电车中快乐驰骋。“抬头吧相信爱你便能飞,敢交出你会创出传奇。变幻人生是避无可避,却没人可驱使爱别离”
最佳位置(陈慧琳):王子翔心中仍留着旧爱的位置。“无论你喜欢谁,请你记住留下给我这位置。时常在内心一隅,空出几寸为我坚持。”
萌宠与萌童
开始看剧名并没有多期待,但第一集看到毛茸茸的小狗,就被吸引住了。009是贵宾吧,好可爱啊!居然偷吃了乐悠悠的棉花糖后,微笑了!而四岁的萌童乐悠悠,就总是给身边的大人带来温暖。乐悠悠经常装大人说话,对乐天送说:“快点哄哄你老婆啦!”当大人哭了,主动帮人做眼部按摩。其实我还是喜欢小狗多点,当然戏份就没有小孩多了(这小演员很放得开)。
清茶与蜜饯
不同于一般有明显的起承转合的剧集,本剧看来有点像喝一壶清茶,入口淡淡,实则回味无穷。本是男女主角的两人,女的第五集与前度正式分手,男的第十集才离婚,十九集才终于走到一起。感情发展之慢是前所未见的。但细心一想,这才真实。感情的酝酿从来就不是一两天的。观众也可以跟随茹初见的心路历程,得到感情体会,这就是清茶的回甘。
有清茶,就要有甜腻腻的蜜饯送。剧中有什么甜点?有可爱的小孩与狗,有剧末的小彩蛋“甜一甜dessert time”,有茹初见的笑容和笑声,有jack和rose这对恩爱的老头夫妇(虽然我觉得胡枫演会更好。),有很甜的巧克力、玻璃饼干、马卡龙,蓝色的藤制沙发和微笑的玻璃樽等等。有人受不了剧中的各种昵称(如波鞋爸爸,朱古力姐姐),但我觉得在四岁的小朋友的世界里,这些可爱的昵称是成立的。
在剧情结构上,我觉得有点像戚其义的《心战》,基本上是每集一个主题,或悲或喜,结尾的独白/“甜一甜”有时让人深思,有时让人会心一笑。
每集主题:网上已有很多盘点金句的,就不一一列出。
第一集:信任的裂痕:信任有了裂痕,承诺就失去意义。(信任和承诺是一对,它们才是天下无双。)
第二集:相爱很难:从一见钟情到日久情淡,维持相爱很难。
第三集:快乐有几个p?:乐悠悠拼错快乐hapy,初见教她有2个p(person)才会开心。于是悠悠把妈妈加进去,写了happpy。但是日熙的快乐是一个p的。
第四集:失去:日熙的快乐不再因为初见,初见知道已经失去日熙。
第五集:失恋:初见和日熙失恋自疗开始。
第六集:思念的味道:外公:第一眼就是全世界的感觉;mamayu:污渍,怎么也洗不掉;清水,只要他没事就足够。
第七集:公主情结:人人都想做公主,但公主只有一个。
第八集:记忆随身:初见睡不好,总是回忆起恋爱的画面。
第九集:“危险人物”:失恋的危险期,初见和娟都要搞清楚是要爱还是想要人陪。
第十集:爱的负担:因为爱,乐天送很努力;因为爱,妍也很努力。但最后变成负担,越努力越错。
第十一集:少一人:家少了一个人的东西,气味,温度,留下只有锁匙。
第十二集:倒垃圾的人:初见帮乐天倒了心中的垃圾。
第十三集:阴转晴:乐天和初见互相安慰鼓励,渐渐走出阴霾。
第十四集:勇:娟踏出勇敢一步,追爱。(勇不是努力就有,是很喜欢自然就有的。)
第十五集:人生若只如初见:乐天和初见总能另对方笑,缘分也早有伏笔。
第十六集:梦想:乐天重拾创作梦。
第十七集:陪:(见不见得到,都想你好;见不到,陪不了,我不会好)
第十八集:相爱不敢爱:乐天送怕伤害初见而拒爱。
第十九集:我不会放弃爱你:乐天送最后一次说错《我可能不会爱你》的剧名,说出心声,终于与初见走到一起。
第二十集:甜:所有角色都有完满的归宿。
小把戏
剧中有时会出现让人会心一笑的细节,我称之为监制的小把戏:
1、 何志安英文名Roger,爱骑电车,女孩们说他像《孤男寡女》的Roger。饰演乐天送的黄浩然说,那个演员都不红。我回头一查,《孤男寡女》里的Roger就是黄浩然演的!
2、 乐悠悠提到,有点喜欢上男同学陈海强。大家都在好奇谁是陈海强。后来,有网友发现,本剧编剧就叫陈海强!更好笑的是,乐悠悠说陈海强很像台剧《我可能不会爱你》的李大仁!编剧绕着弯夸自己呢!(编剧太喜欢《我可能不会爱你》,多次提到。)
3、 蝴蝶成为缘分的象征。有网友提起去年同监制的《师父,明白了》,是以梁祝化蝶为故事因由。而茹初见的妈妈蝴蝶手机貌似继续着蝴蝶的浪漫传说。《师父》里的欢喜(黄翠如)、初一箭(黄浩然)在大结局转世到现代再重遇,彷佛在《爱》中再续前世缘。剧终的“很想很想,很信很信“也是《师父》的台词。
4、 也有人说,从欢喜、初一箭,到茹初见,乐天送,名字就透着缘分。但是,只是普通话比较像,编剧是香港人,会想到这点吗?
5、 在皎妃搬走后,黄金贵来了几个新邻居。大晚上还在玩摇滚“天崩了,我们继续撑起…”黄打开门一看,居然是《天与地》的年轻三子,喊着:“the city is dying”。此处明显是向师傅戚其义致敬,也让《天与地》迷好激动。
6、 黄金贵去找女儿小时候的幼儿园,结果变成养老院。幼儿园和养老院的名字,一个是本善,一个是随心(徐芯),刚好是《我的如意狼君》的主角名字。
看了这片,我很喜欢黄翠如。特别喜欢她的笑容,笑得很舒服。在本剧里,我不能说她有多厉害的演技,但她就是有自然清新的感觉。另外,原来监制陈耀全是戚其义的学生,怪不得风格清新,很对我的胃口。
(写了好长啊,累死我了。先发博客后发豆瓣。)
如果你有了孩子想为她找个母亲,那么一定要找孩子喜欢的
爱情就是吃不下,睡不着,一起摘星星,一起看棒球比赛
爱情的喜剧永远动人,加上孩子就更是纯真无暇了····
如果你有了孩子想为她找个母亲,那么一定要找孩子喜欢的
爱情就是吃不下,睡不着,一起摘星星,一起看棒球比赛
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江城子 苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相对无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初
江城子 苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相对无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟摧发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.。
今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月.。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说。
这是很久以前背的两阙词,那个时候,觉得两阙词有异曲同工之处,“相对无言,惟有泪千行”“ 执手相看泪眼,竟无语凝噎”,只是没有想到,若干年以后,当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候,竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境,久久徘徊在心头。
我不喜欢听别人说什么“金庸迷”,但是,我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠,而在武侠的国度里,在我认为,至今还没有人超越金庸。毕竟,他的文字,经过了那么多年的改正推敲,真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置,伏笔的埋藏,还是语言的描述上,在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到,但是故事太仓促,常常前后矛盾,甚至自己设下的伏笔也会忘掉;梁羽生的文字有点保守,故事常常是龙头蛇尾,开始引人入胜,之后常常空洞乏味。相比之下,金庸几次改稿,可以说瑕疵虽有,但难遮其光,文字已经相当精彩。
我喜欢他的文章,所以我也不能接受别人,尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为,我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是,有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上,它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧,大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容,进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》,但内容上编剧做了大量修改,加入了很多新的东西。不过,剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟,拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》(张智霖、朱茵版)作准备。
《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事,在原著《射雕》中,只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中,导演将其放大,用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
提到这部戏,想说的话真的太多,当然剧情的动人,是其取胜的至关重要的原因,但是,这部戏在其他方面的成功,也不可忽视。
一部戏的成功,不是一两个人努力的结果,而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好,从整体上来讲,导演和演员的确是非常出色,而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用,也是它成功不能缺少的。
这是一部悲情戏,所有的人从一开始看,就知道故事的结局:黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是,他还是吸引了很多人往下观看。
这部戏,一开始,就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置:满天飞雪,一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》,在叶倩文和林子祥的演绎下,也格外渲染了这种气氛。
整部戏,外景很简单,它的环境基本上都很单调。而很多戏,也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假,但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情,让人觉得特别温暖;桃花岛缤纷的落英,让人喜又让人悲。
拍摄手法上,这部戏很独特。虽然这是一部武侠片,但是,仔细看,你会发现,它并没有过多的写实的刀光剑影,也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上,它采用了类似中国山水画的表现手法,用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法,来表现那些复杂的武打场面,尤其是高手对决的时候,基本上都是“写意”式的动作。
音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》,没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂,它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲,就是《碧海潮生曲》了。在剧中,它一是以中国传统的笛子吹奏出来,主要是黄药师吹奏,而黄药师每次吹它的时候,都是孤寂无助的时候;另外一种,就是作为全剧的配乐经常出现,是以西洋乐器长笛演奏出来的,而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装,也都是简单的浅色系,都是很素净的颜色,而且基本上没有花色。而头饰,就是一支简单的珠钗。这些简洁,不但没有削弱全剧的表现力,还使全剧主题的表现更加突出。
台词。也许是对这部戏太喜欢了,它里面的很多台词,我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了,配上那些画面,真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情-
黄:“我从不轻易为女人出手,如果你真要我出手的话,就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄:想不到你这么坚强,看来以后我不用再为你担心了。
蘅:不是的,我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离-
黄:“我来接你走.”
蘅:“我不会跟你走的!”
黄:“为了你爹?我也带他走.”
蘅:“他是一国之君,不会跟你走的.”
黄:“你可以为了他回来,他就不可以为你放弃王位?”
蘅:“我不会让他这样做.”
黄:“我也不会让你留在这!”
蘅:“我要和完颜熙成亲!”
黄:“他逼你?”
蘅:“我自愿的.”
黄:“要是你愿意,上次就该和他成亲.”
蘅:“他现在对我很好!”
黄:“这个世上除了我,没有人对你更好.”
蘅:“我不想再跟你到处漂泊,我要过荣华富贵的日子.”
黄:“这不是你.”
蘅:“人会变的!”
黄:“心不会变.”
蘅:“我已经不再爱你了!”
黄:“别再骗自己.
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅,可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅:窗外面现在怎么样了?
黄:天空乌云密布,狂风骤起,真有一种风雨欲来的感觉。
蘅:我这副画是水平如镜,比起外面那真是太宁静了。
黄:太宁静的世界好像不大适合我。
蘅:你之所以留下来,也就是想看看外面的暴风雨。
黄:你跟我在一起,从来没问过我为什么,这是我最欣赏你的地方。
蘅:我想你回来的时候,这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话,说这些话时,冯蘅一直在作画,基本上没有抬头,而当她说最后一句话的时候,黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢?
其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了,她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此,两人再次相遇的时候,便情种心底,有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手,如果你真要我出手的话,就要跟我一生一世。”
虽然全剧的气氛总体很凝重,但是在冯蘅死之前,只要他们两个在一起,那些画面都是那么温馨,处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定,让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去,只剩下形单影只的黄药师。
故事的结局处,让人心痛。再次重温剧集时,我许久不敢看结尾。
在冯蘅的坚持下,黄药师去拿琴,可当他回来,蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”,脸上那种无助的表情,实在是太过悲切。
这是他当时的表情:因为种种原因,偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况
或许是因为长年同甘共苦,其中很多人非常疼爱妻子
在需要拍摄特技等动作戏时,主角与对手之间的配合非常重要
他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部,其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演,徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》,文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象,更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部,其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演,徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》,文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象,更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱,又或者只是因为《笑傲江湖》的录象带被人借走不曾归导致印象不深,再至于后面的《风云再起》实在印象全无。
很同情也理解先看过《笑傲江湖》小说或者电视剧的人因为《东方不败》产生的恼火——简直是黑白颠倒、是非不分。不男不女的东方不败竟然堂而皇之地和令狐冲谈情说爱,想来也只有徐克才有这般天马行空的构思。事实上,那时只是隐约知道着葵花宝典怎么回事,对于东方不败则一无所知。再者年少,也不可能明白令狐冲和东方不败之间超脱于男女爱情外的命运多舛。
没有读过原著在先,自然不存在人物颠覆的说法。与酒相伴,御剑如风的令狐冲飞檐走壁、武功高强,开口动辄江山与天下人的东方不败谈吐笑说间更是何等气量非凡。直到看吕颂贤版电视剧《笑傲江湖》之前(至今没看过周润发版),令狐冲和东方不败的形象一直是电影里的影子。
记忆里的《东方不败》有着无数刀光剑影,模糊的打打杀杀。赏心悦目的打斗委实畅爽,剑气游窜的场面固然潇洒。多年后才惊讶着不少场面看来实在过于暴力凶残:砍头断肢、鲜血四溅的镜头屡见不鲜,当初怎么就能习以为常了……大概那会在乎着好人打死坏人的结果而不是坏人如何死去的过程;兴许好奇的还是小小绣花针穿来引去的杀人;最有可能的是反复观看冲淡了这些血腥。
直白说,影片《东方不败》里的感情不能归入正统武侠电影里的儿女情长,它借用金庸原著人物重塑了属于电影领域里的令狐冲和东方不败。打斗场面以写意为主,虽为武侠实则讲情,而林青霞在之后的影片人物更是逃不出《东方不败》的影子。
印象深刻的是诗诗和令狐冲缠绵一夜之后面对东方不败自杀了断,她的自杀很难在好人与坏人界定中得到解答。于是困惑保留多年直到最终忘记,年少不曾明白的情长意短在无意中开始发作。只是诗诗的死却多少关系着令狐冲的多情,又如之后东方不败指责于他的负心。
3.红装
天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。浪人营外的高岗上,火光依稀。令狐冲和东方不败遥望明月。美人吹萧,对酒当歌,人生几何。令狐冲吟念此诗,尽说江湖于无形,恐怕也是在这一刻,东方不败对眼前嗜酒如命的侠客心怀荡漾,情愫暗生。寂寞高手终于是逃不脱情字所惑,只是本属无心而起,不为世俗所容的爱恋注定成空。天下人与负心,东方不败在令狐冲身上得到了解答。
提剑跨骑挥鬼雨,白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水,只叹江湖几人回。出世与入世,人心与江湖。有人就有恩怨,有恩怨就有江湖。人就是江湖,踏入江湖,是进是退则不由已定。湖中邂逅东方不败开始,令狐冲不曾真正离开过江湖。他和师弟们终究是没去成牛背山,也从来没能走出过江湖。或者你说那是因为任盈盈他不得已卷入,可事实真是那样么?名利无意,去留随风只是一句空话。感情都难以轻言放弃,更何况江湖。
割舍不下的依然是影片结尾,香销玉殒,情何以堪。黑木崖上,剑气游窜,绣花针交织。令狐冲依然刺出了那一剑,东方不败用近似于夸张的悲剧方式质问着令狐冲的负心,鲜血如注喷涌而出。残瓦断墙间,缓缓坠入崖底,这大约也是记忆里残忍但又异常凄美的一幕。
直到去年再一次看0dayz出的《笑傲江湖合集》,再一次看到红装一身的林青霞眼神忧伤,带着嘲笑又或者是自怜般看着令狐冲,独自坠崖而去。“我不告诉你,我让你永远记得我,要你后悔一辈子。”深夜里《曲谐》响起那一刻感慨万千,关掉电影才发现眼角悄然湿润,满目是那血一般的红装。
说不出是孩时经典重逢再见的喜悦又或者是为这般画面所感染,可能记忆深处还有一个红装一身的女子不无悲伤地在生命尽头孤独飘去。
《
《京华烟云》是林语堂对北京这座古城最好的诠释,在他笔下清晰地记录了民国时代北京故城的世态人情与风云变幻,其中既有常见的家族礼法与男欢女爱,也有民族存亡之际的反抗与斗争。作为现代文学上的经典作家,林语堂为后人留下了一部民国时代的传奇故事剧,因而历来受到影视界的偏爱。由丁仰国和沈怡联袂执导,李晟、李曼、李承炫、高梓淇、阚清子等主演的《新京华烟云》是对这一经典作品的又一重新诠释,相对于亦步亦趋的改编,《新京华烟云》在保留原著精神的同时添加了更多的时代元素。
《新京华烟云》的切入点是民国时代的家族历史,作为京城名门望族姚、曾、牛三家之间缠绕着众多剪不断理还乱的纠葛,他们之间有着千丝万缕万屡的关系,既是通家之好,又是姻亲关系,但是在表面的和气之下同时隐藏着利益冲突与恩怨嫌隙。这是最常见的民国世态,也是传统家族文化的核心部分,在争斗中和气,在和气中争斗。然而,这已经是民国时代的北平,而不是曾经的帝都京师,无论是否愿意,外面的气息都已经侵袭进来,北京城的历次劫难已经证明,要想扭转这种颓势,中国需要在精神与文化上的重新淬火。
孔立夫(高梓淇)的经历或许就是这一文化处境的真实写照,在他身上体现了浓厚的传统文化因子。温良如玉,彬彬有礼,这些民族文化的核心价值观塑造了他的基本心态。即使在爱情中他也同样充满了传统文人的感觉,希望并且遇到一段邂逅的爱情,从此便不离不弃,如果不是外部大环境的变化,如果不是天意弄人,他或许就会做一个甲骨文学者,安安静静的度过这一生。然而,在一个充满硝烟的年代,他注定无法做到独善其身。当民族命运到了危机关头,这些曾经安静到近乎无声的知识分子恰恰成为民族的支柱,舍身取义是一种个体自觉,只有对所从事的事业有了深刻的理解,才能在最重要的时刻挺直脊梁,孔立夫无疑就是传统知识分子的代表。他和木兰未能终成眷属,但他并无怨无悔,将对木兰的圣洁之爱转化为纯洁的朋友情谊,在民族危亡之际,毅然抛却儿女私情,投身革命的滚滚洪流之中。
同样的经历也发生在女主角姚木兰(李晟)身上,作为受到新式教育的女性,她追求自由的爱情,然而骨子里却仍然是传统文化浸润下的女孩。在长辈的压力下,她甘愿牺牲自己和孔立夫的理想爱情。对于摧毁她婚姻幸福的情敌曹丽华(彭杨)以德报怨,将曹丽华与丈夫的私生子视若己出。姚木兰的人生选择是传统式的,或许在一个仍然沉睡的民族中,任何改变都只是形式上的。而又完成真正的变革,只有剧烈的碰撞才能实现。
在日军侵略之下,剧中所有的人物都能抛弃个人恩怨,显露出人性中光辉灿烂的一面。姚思安(秦汉)是个品行高洁的儒商,他拒绝与日本侵略者合作,为了保护甲骨,宁愿放弃自己的生命。牛似道(郑则仕)是个典型的投机商人,他利欲熏心,觊觎曾家和姚家的财富,国难当头之际,他与曾、姚两家同心协力,抵御外侮。牛怀瑜(彭凌)是牛家的纨绔大少,任性叛逆,见利忘义,为人所不齿,但在抗日战争爆发后,都深明民族大义,在抗日战争中壮烈殉国。
这场艰苦的抗战消耗了我们民族大量的元气,然而却也让民众空前觉醒。或许我们的民族早已经如同千年的凤凰,只待那一场烈火而重生。四十年的风云变幻让北平这座古老的城市繁华落尽,但却也重新铸造了我们民族的灵魂。作者:郝一凡
作者:郝一凡
然而這電影涉及到的中港關係,卻是以榮少一角帶出。中秋為了救患重病的阿萍,鋌而走險接受榮少交帶的殺人任務,而被殺者,正是一位大陸人。陳果利用快速動鏡等拍攝技巧去記錄殺人這一場戲,第一段是中秋的腦海構想,整個過程順暢利落,可在第二段的實際行動中,中秋卻遇到諸多阻礙,他的膽怯,他逃跑時的跌跌撞撞,反映了中秋內心之混亂與掙扎。導演想利用這段落,暗示回歸(大陸)的美好愿景與真正現實之間的落差,香港人要跟大陸(人)的接近也不是想象中的容易和淡定,97前的轉變,移民潮的出現,中秋阿媽的離家出走,仿如很多港人對現實的逃離和迴避一樣,因而中秋免不了概嘆:「世事變得太快,當你來不及改變時,這個世界已經完全不同了」。
在《香港製造》中,中秋、阿萍、阿龍三個人物的一起奔跑,令人想到杜魯福的《祖與占》,或是尚盧?高達《不法之徒》(Bande à part)等作品,三個人的位置時常將女主角放在中間,表示中秋、阿龍均為阿萍所引,這段關係設置,既美好又純真,於放蕩、淫亂當便飯吃的「古惑仔」世界裡,顯得特別難得。而除了《祖與占》、《不法之徒》之外,本片也通過主角屋內掛著的海報,向很多電影進行了致敬,中秋殺人前拿著真槍玩弄的一幕,墻上掛著的正是《這個殺手不太冷》的海報。喜歡獨來獨往的中秋(雖有個跟班阿龍),就像Leon的行事作風,從《Le Samoura?》的Jef Costello(阿倫?狄龍飾)到《這個殺手不太冷》的Leon,悲情都是這些獨行俠的宿命,現實折磨著中秋,亦折磨著阿萍、阿龍等邊緣人,於是三人的奔跑,寓意著要逃離,但沒地位沒人理的「廢青們」,你們又能逃到何處去?
因此,死亡可能是這些走投無路的人唯一的解脫途徑,阿珊跳樓的那一段,跟現實亂糟糟的場景相比,是拍得多麼地唯美。還有和合石墳場的畫面,塑造得如大家的避世樂園,三人在墓碑群中奔跑、嬉戲、呼喊,也成為電影裡面不多的表現青春浪漫與歡快的時間。以鬼片起家的陳果,不忘將「靈異」元素也帶入到《香港製造》的故事內,阿珊自殺後總在夜裡糾纏著中秋,仿似是其靈魂不死(活在另一世界);而三位主角在墳場上的青春揮灑,與他們的生命終結在年輕歲月裡,都表明了導演對現實的絕望,以及想幫他們重新建造一個新天地的願望。這絕望、願望,源於回歸的背景,大家感到茫然失措,不知將會走向何方。「世界歸根結底是你們的」,「你們好像早晨八九點鍾的太陽」,影片之結尾,在埋葬了不知多少年輕生命的墳場內,傳來「香港人民廣播電台」的廣播員此段字正腔圓的朗讀聲(出自於毛澤東的講話),既是頗有諷刺意味地揭示政權交替的變化與成人世界的虛偽,也在惋惜著這些只剩下一封遺書的青春。
至於由李燦森飾演的中秋,他雖然是反叛、好鬥,但肯講義氣、能幫人出頭,心地總體還是善良的;相反,阿萍的母親,即管整天叫著女兒不要跟中秋這類沒有出息的「頹青」來往,可她自己卻是好賭、勢利,甚至在與醫生談論那幕反映出她對中秋性命的視若無睹。不過觀眾應能夠體會到這母親口中縱使說著「不」,然而心內清楚女兒所愛是誰,電影在中秋找阿萍的一段中,以她母親對著鏡子擦傷口,與中秋站在鐵閘外的畫面構圖,即點出了兩人隔閡。病態社會讓中秋變成「遺棄」品,而這角色卻掉轉來暗示著這社會病得有多嚴重,「我本善良」的中秋,最終走上了殺人和自殺的「毀滅之路」,或者真的是社會不斷壓迫下而致的結果。
作為「香港三部曲」開篇的《香港製造》,可以說是陳果導演風格邁向成熟的標誌,他的電影裡會插入稍為荒誕的劇情,但同時又令人產生思考。中秋拿著菜刀想斬老爸但未遂的那場戲,當他到廁所洗臉清醒的時候,卻見到有位學生走進來一樣地拿著刀去斬他老爸,這巧合,形成了「黑色幽默」的前提,但通過「每個人背後都會有一個故事」的旁白,又使觀眾更易瞭解這幕的發生,是要從個別個案,延伸成一個普遍的社會問題。陳果的《香港製造》正是用此草根性的電影語言,向香港現狀與未來發出嚴肅的疑問,它既「下毒」又「解毒」,將主角帶到一個絕境,卻讓他們可在絕境後得到了釋放。