看完亲爱的绅士过来的,以为也是偶像剧,意外的发现真的很不错!开头就很高能,一直在反转,但是十集之后觉得剧情有些拖沓,也出现了一些bug,再加强行圆满的大结局还是扣一分吧。 整个剧讲泰国华人大家族里面一些陈旧观念:过度重视长子长孙,重男轻女等等,前面探讨这些问题本来还觉得挺深刻的,但是到后面竟然还强行圆满了。
<看完亲爱的绅士过来的,以为也是偶像剧,意外的发现真的很不错!开头就很高能,一直在反转,但是十集之后觉得剧情有些拖沓,也出现了一些bug,再加强行圆满的大结局还是扣一分吧。 整个剧讲泰国华人大家族里面一些陈旧观念:过度重视长子长孙,重男轻女等等,前面探讨这些问题本来还觉得挺深刻的,但是到后面竟然还强行圆满了。
全员演技在线,长辈感觉全员恶人,小辈年轻人比较圈粉,大家都觉得pete小天使,很喜欢pete,我也是在别的电视喜欢他来看的这个电视剧,但是我被ptor圈粉了,超级帅啊!!天啊,全剧唯一智商在线,三观在线的,只有他一个人全程在认认真真的破案找证据,想证明自己妈妈没杀人,后面想救弟弟,在爸爸妈妈都有在怀疑toey的时候,只有他相信自己的弟弟,一心找到真相,也许他最后的做法是有些没考虑家里其他亲戚,但是他是为了他弟弟啊,在弟弟被关监狱要被判刑,二伯和meimei却在香港计划新的生活了,在他刚找到二伯的时候,二伯还跟他说要和meimei一直生活在这里,根本没考虑自己的侄子还因为他在监狱里面,马上要被判刑了啊,yee听到这一切该多难受啊,他只是要找到真相救自己的弟弟,但是凶手并不愿意认罪还在构想美好的未来了,他才会最后采取那样的行为,为什么最后二伯和meimei都能被原谅,他却被女朋友踹了,店铺还被人喷漆,最后他消失满脸胡茬回来的时候真的超级心疼啊??????toey在门上画的superbro这里也超好哭的啊????
全剧除了tor以为最喜欢的就是jj和詹宝的角色了。pete真的是小天使,三观很正,最开始看的时候还开玩笑觉得chris那样的养出了一个傻白甜,但是想想也正是因为chris和大伯是真的都很爱pete,也许chris和大伯的感情和相处是假的,但他们爱pete的心却是真的,在这样环境下成长起来的pete正直善良。在知道爸爸有别的家庭后虽然一开始很愤怒,但是在慢慢知道所有真相后还是能选择接受chee和nipa,在他们困难的时候也愿意出钱给nipa治疗,觉得爸爸也是不会丢下他们不管的。
詹宝一开始的形象真的和亲爱的绅士差好多,gas那种书呆子气真的好浓????后面知道真相后内心难以抉择,最后还是选择帮助二伯一家,也许有人会觉得他这样不对,toey也是他弟弟啊,但是谁也不是神,看到豆瓣有一句话说他这个角色是人性战胜了神性,我觉得说的挺对的。我觉得里面也有难以避免的亲疏有别吧,就像pete质问yee难道他不是他弟弟的时候,我想对yee来说toey也是他弟弟,他面对的问题比pete所要面对的更严峻时,人总是不能避免的做出选择,偏向更亲近的那个。gas在二伯入狱之后怕meimei一个人,于是跑过来睡沙发,第二天对meimei说的话终于让meimei接受了他这个哥哥的关心,不是因为我们只是亲戚,而是我真的关心你。
剧里也有一些地方我真的不太能理解,感觉大家都在做自己的,家人之间为什么不能相互信任呢,sorn姑姑一家真的是气死,很多事情为什么不能一家人说开呢,这样可以减少很多问题啊 包括那个裤子事件,chris和pete坦白,没做就没做,但是姑姑就一直不肯坦诚面对自己的一些不好的想法,最后一家人相互猜忌,更加不信任,我觉得这也是后面yee会采取那样行为的原因之一,没人可以真的信任帮助自己啊,只有自己在想办法,前面帮助妈妈的时候也是,但是却发现妈妈欺骗了自己,甚至最后还不愿意坦诚,这应该心里很难接受的啊。
很多人批评该该作质量低下,建模“粗糙”,但真的是如此吗?
确实第一集看到此片时,一看这人脸,这发质,这衣服质感,怕不是PS2时代的产物。但随着剧集的进展,你会发现并不是这么回事。
首先的确人物的皮肤质感太过光滑,一绺一绺的头发粘在一起,整个人在场景里有一种怪异感。但细看场景细节异常丰富
很多人批评该该作质量低下,建模“粗糙”,但真的是如此吗?
确实第一集看到此片时,一看这人脸,这发质,这衣服质感,怕不是PS2时代的产物。但随着剧集的进展,你会发现并不是这么回事。
首先的确人物的皮肤质感太过光滑,一绺一绺的头发粘在一起,整个人在场景里有一种怪异感。但细看场景细节异常丰富,无论是赛博街道还是昏暗房间,无时不刻都在还原80年代的那种阴沉冷酷的氛围。何况打斗动作干净利落,运镜也颇有艺术感,实在想不出为何要在人物上省经费。也有一种可能是制作组的确无法将人物做精细,所以选择画风更卡通的角度,选择旧世代的人物建模手段来营造怀旧感(比如《最终幻想》10~13几作的过场动画)。
然而随着剧集的向后推入,角色身上的血迹、污渍更多,也渐渐地和场景融为一体,一路追下来,反而觉得人物做成这样非常合理。
所以光从画面细节来讨论动画优劣是不合适的,只能说这是一部小成本剧集,要求不应太过苛刻。
谈完画面问题,说说剧情时间线。
主流美媒是不是在PC这条路上走得太远了?明明是警察暴力为什么要包装成种族歧视?试想如果是非裔惯犯打死白人警察会成为全国性新闻么?要是非裔又或是拉丁裔警察误杀白人惯犯呢?
而这些媒体更大的问题是容不下异见,不然种族歧视、厌女、恐同那一顶顶帽子马上就扣过来了。久而久之美国就只剩下这一种声音了
主流美媒是不是在PC这条路上走得太远了?明明是警察暴力为什么要包装成种族歧视?试想如果是非裔惯犯打死白人警察会成为全国性新闻么?要是非裔又或是拉丁裔警察误杀白人惯犯呢?
而这些媒体更大的问题是容不下异见,不然种族歧视、厌女、恐同那一顶顶帽子马上就扣过来了。久而久之美国就只剩下这一种声音了
一般般。讲的是琨与人的故事,故事简单,没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。一般般。讲的是琨与人的故事,故事简单,没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。一般般。讲的是琨与人的故事,故事简单,没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。
一般般。讲的是琨与人的故事,故事简单,没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。一般般。讲的是琨与人的故事,故事简单,没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。一般般。讲的是琨与人的故事,故事简单,没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。
原帖转自时光网“钟邪”童鞋,影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》,一看片名觉得是毫无新意之作,也没想看之意。俺是想当然尔,连片名都只改一个字,内容就大概不会新鲜到哪去吧?况且,一看是王晶导演,就如瞎子吃汤圆,心中有数了。没看就乱评太不厚道?这新不新鲜纯属主观,但从网上影评上看来,还相当接近俺的臆想,看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白,是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探
原帖转自时光网“钟邪”童鞋,影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》,一看片名觉得是毫无新意之作,也没想看之意。俺是想当然尔,连片名都只改一个字,内容就大概不会新鲜到哪去吧?况且,一看是王晶导演,就如瞎子吃汤圆,心中有数了。没看就乱评太不厚道?这新不新鲜纯属主观,但从网上影评上看来,还相当接近俺的臆想,看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白,是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探零零发》。《零零发》是俺的心水,在俺对星爷作品的排名中排第五,前四是(由高至底)《大话西游》、《功夫》、《审死官》和《少林足球》。不过,感觉上《零零发》被提起的频率还不如《喜剧之王》、《食神》与《国产零零漆》,所以就趁《灵灵狗》热映之际来说说《零零发》,花痴地写写俺动容之处;力撑《零零发》之余,也以此作为俺看扁《灵灵狗》的底气。既是花痴贴,过度溢美或夸张请包涵,俺誓将花痴到底。《零零发》是星爷对奸士邦这号人物的二度恶搞,或者用个比较高格调的词儿就是“颠覆”,这之前星爷已在《国产零零漆》中对奸士邦颠覆过一次。只是《零零发》中的颠覆是双重的,除了把英雄形象(奸士邦、陆小凤等)彻底解构外,还把时空移置到中国古代。在这样的设置下,主人翁叫“零零发”,显然影射奸士邦。创作者不为历史文化限制而束手束脚,以架空的方式书写其喜剧性,将喜剧进行到底。故事是关于一个被边缘化的小人物如何出人头地的事迹,乃星爷的一贯风骨。星爷的电影有个公式,就是小人物往往是凭籍自身天材突围之后,降服权威,然后以对权威中心的轻蔑与疏离终结,其中隐隐透出傲然的气度(例如《审死官》、《武状元苏乞儿》和《九品芝麻官》)。对照现实,也不难发现星爷的行事也处处显露出这种傲骨,这份傲骨与对自己天材的自信,让许多粉丝对星爷老虎不完。故事以零零发不会武功而受到皇帝与同僚的轻视排挤为始,后凭着发明的天赋,在两次阴谋中以自己的创作品与智慧救了皇上,消灭敌人。俺猜星爷是想表达这么一种生命力:虽不被主流价值接受,与其随波逐流,倒不如拥抱自己的价值与特质,与存在的荒谬进行抗争,取得最后胜利。电影有多处荒谬,而这种荒谬往往是创意的体现。这荒谬性具体地表现在零零发的各种发明上(能发出炮弹威力的口含小炮筒、机动床、扫地鞋、抽油烟机等),人物造型(无相王、人妖游魂等),和超现实的场景(最佳男女主颁奖典礼、(零零)发(琴)操共舞)。通过颠覆与荒谬,这喜剧趣味横生地呈现在观众面前。电影中有多处让俺乐不可支,下面就让俺分享一下:精点(一):开场与片头曲以上视频,开场与片头曲约占六分钟,看官先看六分钟就好了,然后再看下文。《零零发》的开场绝对是经典,多年来一直忘不了,每次看都忍俊不禁。第一个镜头是一轮圆月挂夜空,气势万千的旁白:月圆之夜,紫禁之颠,一剑西来,天外飞仙。四条人影横空飞渡,落于屋顶上,非常有型地摆正姿势,站位分布得风雨欲来。镜头一直从背影或特写来捕捉四人,从对白中观众知道这幕是取自陆小凤之决战紫禁之颠,四人则是名满天下的陆小凤、花满楼、西门吹雪与叶孤城。煞有其事地吹嘘毕宝剑来历之后,两大剑客终于拔剑决战,却来一个特写让叶孤城被手铐锁上。然后,零零发出场,对大侠们一个个来解构,开场那股侠客气势被消解于无形,取而代之是滑稽。仔细一看,西门吹雪的“地中海”,是形象上的滑稽;陆小凤自称“人见人爱”,是自嘲的滑稽;花满楼掉下屋顶,是行为上的滑稽;而叶孤城的贿赂,是价值上的滑稽;在在都与英雄侠客的原型形成荒谬感,或时下所谓的“雷”。 这滑稽源自心理期待与结果的落差,落差越大就越滑稽,效果比以夸张粗俗的动作来搏君一笑更上一层楼。配合上星爷嘲弄的对白与反应表情(特别是“灵犀一指”),更加深这种滑稽,直把俺乐得屁颠屁颠的。在娱乐之余,这还提供一种反思:名人是否名符其实,还是相见争如不见?说白了是莫盲目崇拜。接下来的片头曲更经典:几曾见过宫女穿著的女人在奸士邦的音乐下动舞?“舌撩宫女”一幕,该是前无古人,后无来者吧?这不止是后现代的戏仿,还是奇观。如果这称不上经典,俺实在不知什么是经典了。非常抵死的创意哟!精点(二):嘉玲姐的美丽上世纪九多年看的时候没留意,这回看到了,片头特别打出:刘嘉玲的服装是由张叔平设计的,于是看片时就特别留意。果然,嘉玲姐的服装特别漂亮的噢!服装设计俺不懂,但美丽的女人俺还是会看的。只见嘉玲姐的古装剪裁得将她那纤秾合度的曼妙身材浮突玲珑地细细勾勒出来,用色艳而不俗地映衬出伊人那嫩滑雪白的粉脸娇颜上的诱惑光彩。比之《花样年华》中的旗袍相丝毫不逊。鬼佬有云:A picture is worth a thousand words,在此俺就省下几千字吧!精点(三):夫妻相处之道如果看了《零零发》而觉得这是纯搞笑的闹剧,阁下可能要面壁一下对男女间的沟通是否不够敏感,因为在这电影实在是婚姻相处的教科书啊。且看人家零零发是怎样呵护老婆的。首先,要从日常生活中的琐细之事着眼:见老婆切菜割伤手指,就做了只切菜假手给老婆;老婆被油溅了,就整了个遥控鸳鸯铲,还加个抽油烟机;体会老婆扫地辛苦,就做出了右脚扫帚左脚扫箕的扫地鞋;再来,升官加职之时,弄颗大珍珠让老婆感动到失控,以补偿她平日的粗茶淡饭;还有闺房之事更是马虎不得,搞张机动床,增添性活情趣是必需的。总之,细节很重要,从细节上呵护老婆而被抱怨者,几稀!那么,老婆又如何爱惜老公呢?做老婆第一要事就是,要全力支持老公,肯定老公,就如嘉玲姐对发明了许多小玩意的零零发说:老公,我觉得你是一个很伟大的发明家!在零零发自我怀疑能不能去参加金国的解剖大会时,嘉玲姐说:谁说你没有(资格),我说你有!此语一出,如为零零发注入一道强电。他说,全世界说我没有都无所谓,你说我有就行了。这才是喜剧嘛,看得人满心阳光的。身为男人,俺承认女人的认同有让男人上刀山下火海的力量。有时老公在外受了气回来百般刁难又如何应付呢?嘉玲姐的应对是:1) 对老公的无理要求(乱七八糟的抓痒坐标)逆来顺受,装笨来顺老公的意。2) 躲起来时藏在老公找得到的地方。3) 老公赶她走时她就说要去洗个澡,再赶,她问:你会不会肚子饿呀?我煮碗面给你吃。如此,心如钢铁也成绕指柔了。总结一下,嘉玲姐的绝招就是让老公有个下台阶,同时让两小口的关系有转寰余地,是属于老子以柔制刚一道的。零零发与嘉玲姐的这段夫妻恩情,拍出了温馨的一面,是这电影动人的原因之一。精点(四):蒙太奇示范根据俺的了解,所谓蒙太奇,就是通过画面的组接,来赋予画面一种更深层或新的意义,和剪辑差不多一个意思。这词组音译自法国字“montage”,本来是用在建筑上,有组合之意。当俺还是雏儿时,还真被这词“蒙”过好一阵子。直观上,俺一直以为是那些拍得朦朦胧胧,看起来太奇奇怪怪不清不楚的镜头就叫蒙太奇,尤其是大风大雨大雾,或是入梦之时的镜头。俺还写过“蒙太奇的梦”这么的句子,真他妈的天材!《零零发》中皇上被擒的这段蒙太奇俺个人是非常喜欢的。虽然行家眼中这段也不算什么新意,但俺就是看得爽。话说有真相就有王道,再来个截图说故事吧。看了图后,看官们大概也知道俺要说什么了,俺就简要地侃下。两组图片,左边的是皇上、恭、喜、财和几个轿夫,右边的是零零发和嘉玲姐,都正在赶往金国的路上。爱森斯坦说的面画上的冲突,这里就有很好的范例:色彩上冷对温,声音上厮杀相搏对愉快音乐(没声音,用下想象力呗),动作节奏上快对慢,情感上仇杀恐惧对爱情浪漫。恭、喜、财被杀之时,没有拍出他们是怎么死的,但对照下一个面画:西瓜被敲破、鸡只被当胸撕裂、鸡蛋被捏破,画公仔就不用画出肠了。这叫诗化的暴力吧?然?想俺就是喜欢这调调儿。精点(五):绿染的风采红花虽艳,尚须绿叶相衬。没有以下出色的绿叶,《零零发》会逊色不少。下面是俺排名的本片四大绿叶。冠军:人妖游魂这阴阳怪气,虚无飘渺的人妖游魂是俺本片中最喜欢的绿叶,因为喜感够足,一出场就让人发噱。先是那足不沾地的滑稽行动方式,再来是以高八度的女声和零零发密谈,对白让人笑喘。最后还压轴地演出“游魂闪步锁无相”,设计完全出于观众意料之外,没想到此人有这用武之地。这角色之所以夺得冠军,是因为形象实在太出彩了,简直是扑克牌中的鬼牌。亚军:佛印佛印这僧人角色,是本片的哲学符码,凭着三大表演获得亚军:1) 在大殿上引爆钢珠而被爆得双唇红肿如香肠,却说好象唇不在了。零零发对他说:还是一大块(在那里),由此而延伸出“存在是荒谬的”这存在主义命题。2) 在“慧贤雅叙”外,一边如洗发水广告般使劲挥舞秀发,一边歇斯底里地喊:岂有此理,岂有此理,岂有此理……后现代非理性控诉。3) 无相王使出隔空打牛时,无论是否隔空,都宿命性地打在他身上,隐晦曲折地探讨了“宿命”这哲学命题。季军:狗宰相此角两撮突兀的鼻毛在形象上已先声夺人地猥琐,配上其非常“狗”的演出,深深地讽喻了犬儒主义,阿谀谄媚,见风驶舵,本色小人,故颁季军。殿军:后宫佳丽后宫佳丽在本片中只有那两三个镜头,为何舍皇上而将殿军颁给了后宫佳丽?此乃因为后宫佳丽那一种愉悦无邪的出场姿态,在心理上如骆驼背上最后一根稻草般牵动了皇上的压抑已久的郁结,由此深刻地刻画出零零发的忠君思想,更是其流下悲悯之泪的诱因,从而带出零零发这个人物性格的深层维度。同时,后宫佳丽的出场为《零零发》渲染了一丝无以名状的绮丽悲情,将此片的情怀推向古希腊悲剧的意境,此殿军乃实至名归。精点(六):最佳男女主角颁奖典礼“最佳男女主颁奖典礼”这段是星爷的夫子自道,在星爷的所有电影当中,具有深刻的意义。零零发的声音加上了回声来模拟麦克风在大厅中发出的声音,还加上聚光灯移动、片段闪回与分割画面来进行了对奥斯卡的戏仿,完全是超现实的表意手法(片中的现实是古代的中国)。最佳男女主角在发言时都面对镜头,直接与观众对话,有邀请观众参于对话的意味。当佛印接过话语权的时候,他代入了观众的位置,接下来开始了星爷的自嘲。佛印对零零发说,他的表演不错,但“流于表面”,“表情做足,略嫌浮夸”,总结是:“你识鬼做戏咩(你不懂演戏)!”。零零发的反应则是,那是“世俗人的看法”。这里表现了星爷对自已的表演方式的自信,并对人们评语的不以为然,还有邀请观众重新审视他的表演方式的潜台词。啥也甭多说,星爷只有一个,爱老虎油!精点(七):意识流的表现风格当琴操与零零发相会之际,两人的性别是互换的:琴操身穿黑衣,上唇画了两撇胡子,作男人装扮,而零零发则穿上花裙,扮成女卧底。琴操称零零发为小姐,并邀舞。镜头向零零发推进,刹那间大厅中只剩两人,换上了阴森的光影背景,还有旋转的舞池灯光,零零发也换上一袭白裙。两人共舞,琴操占主导的地位。镜头倾斜,灯光游离,制造一种心理上的不安与不稳定性。琴操的舞姿优雅而具侵略性,而零零发则显得笨拙而不知所措。更进一步的解读,琴操掌握父权,黑色象征恐惧、威胁与邪恶。零零发处于是父权杜会下受压制的女性地位,白色象征良知、无辜与纯洁。琴操将零零发揽在怀中,发出具有强烈性意识的诱惑,零零发则以良知挣扎,最后以镜头的抽离回到现实作为对诱惑的挣脱。零零发虽狼狈不堪,但终究拒绝了色诱。类似的意识流表现,在日后星爷的电影中也常出现,可视为星爷的风格之一。 如《食神》中,吃了“爆浆濑尿牛肉丸”之后的感觉,被拍成如一则女性卫生巾的广告,让食欲与性挂钩。再如《喜剧之王》中,星爷把对电影毫无热情的人拍成了游魂野鬼,作为一种讽刺。 还有在《少林足球》中,在大师兄回勇之前,戏仿了一把《拯救雷霆大兵》来表现球赛的凶险。精点(八):创意小品一部电影有没有诚意,看有多少心思花在细节上了。在《零零发》中,细节设计体现在那些有趣的“发明”。这些在电影中出现的发明,虽在物理上是不合理的,但因为是喜剧的关系它们合理化了,并且具备了喜剧性。俺就来点算一下在《零零发》中出现的趣味性发明:1) 萤火虫手灯筒——古代手电筒。2) 阴阳铁块——解决了黑白无常杀手。3) 口含小炮筒——解决了老婆婆杀手。4) 铁扇——可以作风扇或私人直升机。5) 机动床——增加闺房乐趣。(注:前身是用水蒸气推动,但弱点是会在重要关头因烧干而没劲。改良后以老鼠推动齿轮,且有速度控制。)(再注:这点子比科恩兄弟在《阅后既焚》中的机器还早了十二年。)6) 切菜假手、扫地鞋、抽油烟机、遥控鸳鸯铲、抓痒坐标盘——恩爱小品*******************************好了,就此分享完毕。此文写来纯属自娱,能娱乐读者的话自是俺的荣幸。如果读了无聊,看在俺一片痴心上,就别拍得太重噢。写此文的终极愿望是,让看过的重温,没看过的去看,更要让看过《灵灵狗》而没看过《零零发》的去找来看!
对于看惯了无脑剧情又自认为逻辑高超的“点评家”们来说,这部赞美信仰与希望的电影自然不是你们的菜。在现存所有的人类社群中,最高贵的是相信自己是神的子民或者相信自己灵魂自由高贵的那些,任何其他人都不能压迫他们。
与其说影片中是依赖神迹获得自由,不如说相信了自己族群本来是高贵的,从而精神“站了起来”。主人公由一开始任劳任怨、逆来顺
对于看惯了无脑剧情又自认为逻辑高超的“点评家”们来说,这部赞美信仰与希望的电影自然不是你们的菜。在现存所有的人类社群中,最高贵的是相信自己是神的子民或者相信自己灵魂自由高贵的那些,任何其他人都不能压迫他们。
与其说影片中是依赖神迹获得自由,不如说相信了自己族群本来是高贵的,从而精神“站了起来”。主人公由一开始任劳任怨、逆来顺受,到去寻找希望,中陷阱,被猎人追捕,甚至要被杀死,到最后真正的“站起来”毫无疑问是某种象征性的。了解现实某些问题的自然知道在暗喻什么,却故意避重就轻,真真非蠢即坏,当然更多的是坏。
影片大部分是很压抑和无奈的,主人公从自己幼年开始被贩卖,到自己的孩子也要被贩卖,映射整个族群悲惨的命运。只有一个同宗的族群证明他们原本是自由的传说,有颗神奇的果实可以让人变回本来的样子,它其实是信仰的钥匙。最后主人公一家站起来走向自由,这可能是这个族群走向解放的开始。
那些说地球上只能由一种物种统治的人好可笑,就如一些人说“自由即混乱”一样。读读【五胡十六国】这段历史就知道,带来混乱的永远是当权者永不满足的野心,而那些实行“胡汉”平等的政权反而带来了强大,进而完成统一,结束乱世。你可以自我奴役,但不能要求别人和你一样任人宰割,这就是作恶了。
家里人因为喜欢狄仁杰才来看这部神剧。演员、台词、BGM等各方面照搬狄仁杰的就算了,剧情是个什么鬼?
说好的神探包青天,理论上不是前3集就该包拯上线的吗?他爹为什么那么久还不下线?
而且,包拯知道自己爹这么能打吗?跟开挂一样就算了,这剧里能打的人是一定要劈叉是吗?不劈叉不会打架是吗?说好的受了重伤,怎么走起来那么雄赳赳气昂?
最搞笑就是那个太子,才出生几天,
家里人因为喜欢狄仁杰才来看这部神剧。演员、台词、BGM等各方面照搬狄仁杰的就算了,剧情是个什么鬼?
说好的神探包青天,理论上不是前3集就该包拯上线的吗?他爹为什么那么久还不下线?
而且,包拯知道自己爹这么能打吗?跟开挂一样就算了,这剧里能打的人是一定要劈叉是吗?不劈叉不会打架是吗?说好的受了重伤,怎么走起来那么雄赳赳气昂?
最搞笑就是那个太子,才出生几天,让你们这样甩来甩去?捆在背上?编剧或者导演什么的是没抱过小孩还是没见过小孩,这小孩让男主这样甩来甩去摇来摇去,还特么竖着装在小书包里,脖子真的没问题?给小孩喂奶的时候,居然掏出了个现代的奶嘴??你们不如直接让男主喂奶算了。
男主一脸伟光正,智商也常年不在线。随便就把那个跟他在一个战线的太监陈琳的名字曝出来,大丈夫?
打戏也是非常搞笑,手撕鬼子一样的一刀劈成两半。反派攻进杨宗保的那个院子的时候居然用骑兵?导演我知道你想拍人多的武打场面,但是稍微有点逻辑好么?
看得我都快吐了,包拯他爹还不下线。来豆瓣看影评,居然还有我截图的几个水军给的(也可能不是)好评,其中一个居然吹因为导演看过很多书——那也并不妨碍他拍出烂片啊。
哦对了,换太子的那个狸猫,明显就是拨了皮的兔子好不好。
因为喜欢张艾嘉,因为喜欢“最爱”这首歌,看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么?《最爱》拍摄于1986年,是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片,张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数,才华横溢,个人情感经历远比电影更加精彩纷呈,堪称“才子收割机”,罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气,爱得任性率真又收放自如,
因为喜欢张艾嘉,因为喜欢“最爱”这首歌,看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么?《最爱》拍摄于1986年,是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片,张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数,才华横溢,个人情感经历远比电影更加精彩纷呈,堪称“才子收割机”,罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气,爱得任性率真又收放自如,没有遗憾。她活成了每个女人都想要的样子。影片讲述的两个闺蜜和一个男人之间的故事。女主(白芸)和闺蜜(阿明)的未婚夫(林俊彦)一见如故,但是都选择隐忍、放弃。女主默默怀着男主的孩子另嫁他人。多年后,两人的丈夫先后离世。她们俩在一起叙旧,道出了尘封多年的往事。最后都已释怀。该片故事情节老套,但是演员表现出色,把夹杂着爱情、友情、道德、欲望、妒忌、无奈的情感的矛盾和痛苦处理得恰到好处,细腻克制又充满张力。张艾嘉在影片中的表演尤其出彩。少女的灵动率真、爱而不得的徬徨痛苦、中年的淡然超脱被她演绎得轻巧自然,含蓄内敛。看似云淡风轻却又暗流涌动。故事的编排逻辑有些经不起推敲,略显牵强。但是影片的主题却引人深思。一生中最爱的是什么?每个人有每个人的答案,也有的人过了一生都不知道自己的最爱。每个时期的最爱也会有所不同。然而潜意识里的最爱会决定了各自不同的选择。阿明的人生目标就是嫁一个好老公,有钱又本分,一生富足、安稳。她最爱的就是富太太的悠闲生活。她认为女人再漂亮再聪明都不如命好,自己就是那个命好的女人。阿明明知道未婚夫订婚后爱上了闺蜜,想尽办法阻拦,极力维护自己即将到手的安稳幸福。从她当上俊彦的秘书开始,她就瞄准了俊彦,努力成为他的妻子。即便她和俊彦之间没有浪漫激情,但她不在意。她要的不是俊彦这个人,而是律师太太这个身份。俊彦一直是别人眼中的乖孩子,好人,读书好,工作好,做人好。结婚后的他一定也是个好丈夫。他的人生轨迹按部就班,平稳顺畅。唯一一次的激情迸发就是他不由自主爱上未婚妻的闺蜜白芸,也尽力去追求。但是冲动过后,他还是退缩了,回归到“正轨上”。俊彦对白芸的爱大概也不是“最爱”,他或许更在意的是自己的“好人”形象。其实他追求白芸处在订婚后结婚前的尴尬期,不算是婚内出轨。但他不敢冲破道德感的束缚,勇敢地去追求自己的真爱。他一辈子都活在别人的好评里。白芸漂亮聪明,活得真实。她说“人生苦短,想说什么就说什么”。可是当她陷入和闺蜜未婚夫之间突如其来的爱情中,她隐忍了,没有对阿明说。在热烈爱过一场之后,她选择退出。白芸知道优柔寡断的俊彦不敢冒然毁掉婚约,她伤心难过,但不强求,不想因为爱情毁了友情。爱情只是生命中的一部分。尽情地爱过就够了。她最爱的是这份痛苦又浓烈的爱情。爱情的最美好就定格在激情的一瞬间,爱过就放手才能刻骨铭心,回味一生。白芸的爱真实洒脱,爱了就爱了,没了就算了。“有事情值得记得,总是好的”。她只求曾经拥有。她爱的是爱情本身。中年丧夫后的她也不悲苦,知足淡然,有一个最可爱的女儿,生活安然就好了。同名歌曲《最爱》是对影片主题的最好注释:“红颜若是只为一段情,就让一生只为这段情。一生只爱一个人,一世只怀一种愁……”
电影开头是华纳、新线、DC的logo,
电影开头是华纳、新线、DC的logo,
TVB这段时间中午在重播情逆三世缘,当做下饭剧追完了。对从小看TVB的电视儿童来说,有娥姐跟BOBBY的剧无论怎么样都会看一眼,总得来说,演技出色,但是年龄摆在那里了,很难再创造辉煌。3个年代,演出了3种不同的性格跟人物状态,其他演员的演技也是在线的。黄智雯的演技也不逊色,秋雁塑造的确实可圈可点;朱晨丽的芳芳还是有点口音。TVB的传统,情节方面多少有点逻辑BUG,
TVB这段时间中午在重播情逆三世缘,当做下饭剧追完了。对从小看TVB的电视儿童来说,有娥姐跟BOBBY的剧无论怎么样都会看一眼,总得来说,演技出色,但是年龄摆在那里了,很难再创造辉煌。3个年代,演出了3种不同的性格跟人物状态,其他演员的演技也是在线的。黄智雯的演技也不逊色,秋雁塑造的确实可圈可点;朱晨丽的芳芳还是有点口音。TVB的传统,情节方面多少有点逻辑BUG,后面也有点烂尾。但是冲着娥姐跟BOBBY,给4星。
活着本身就不是一件易事。活着,有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好,好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。我们在观看一部电影时常常喜欢将他和原著作对比从而来评定它的艺术价值,我觉得这样的方式是有它的不可取之处的。小说与电影本是两个独立的艺术形式,其呈现手法自然不同,小说主要是作者的匠心独具,而电影短暂的时长考验的完全
活着本身就不是一件易事。活着,有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好,好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。我们在观看一部电影时常常喜欢将他和原著作对比从而来评定它的艺术价值,我觉得这样的方式是有它的不可取之处的。小说与电影本是两个独立的艺术形式,其呈现手法自然不同,小说主要是作者的匠心独具,而电影短暂的时长考验的完全是导演的执行水平及其团队成员们对于小说的理解和演绎。这个自然就见仁见智了。如果非要将《活着》的原著与电影进行比较的话,我只想说前者让我懂得生活的困难远远没有人承受苦难的内心强大,而后者告诉我生活可能经历无数坎坷悲伤离别但要相信只要活着一切都会变得越来越好。在绝望中得生存,以向死而生的姿态活着是我在余华的《活着》里读到的。两个《活着》都有体现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强与坚韧。
关于电影对原著的改动我觉得是合理而且是比较到位的,导演将整个故事上升到一个相对温和的基调上,喜忧参半的表现手法也更加贴近现实的生活也更能被观众接受,乡村转至城镇的改变使得人物所在生存环境不会显得太过苦闷,对于台词的处理也是恰到好处地触动观影人的内心从而引发我们去思考活着的意义与存在的价值,在某种程度上这些都是可以肯定的。
下面我们就来重点聊聊这部电影。
1.影片的的音乐与线索
影片开头以悠长哀伤的音乐缓缓进入,对背景音乐的处理也拿捏得很好,足够感染观者的内心,以绵长的音乐讲述悲伤的故事使影片生动而又独具韵味。在每个时间点合理使用富有时代特征的音乐来切换使故事发展不会太过突兀和生硬。
整部影片以时间发展为轴线讲述福贵的一生。在大的时代背景之下人们仿佛是被推着向前的,福贵亦是如此。四十年代的内战与打倒地主消灭剥削、五十年代的大炼钢铁与大跃进、六十年代的文化大革命以及以后的生活,这就是光影世界里的福贵的一生,人世间的所有悲欢离合都在荧屏上被演绎,有限时间里我们见证着的时间跨度所包含的故事是令人心酸的,只能感叹生命之短暂生活之不易。
其中皮影是贯穿整个影片的线索之物,影片开头徐家少爷在赌场技惊四座的那一唱就注定两者会有所联系,败家之后皮影班主龙二将皮影借与福贵使他有了得以继续生活的家伙什,皮影陪伴福贵讨生活上战场一路奔波,之后在文革时期被烧毁,最后皮影箱子成了馒头装小鸡的场所,这何尝不是一种岁月的见证,何尝不是福贵这一生的缩影,波折的经历就像是福贵一生的坎坷,也曾风光也曾苟活,千疮百孔但依然活着。其实生活的盛衰荣辱大抵如此,一波三折的人生才更加叫人难以忘怀。我想导演选用皮影来做这部影片的相关之物自是有他一定的道理,皮影戏是咱中国民间传统戏剧艺术,生动而又传神,当它被当作四旧烧掉的那一刻我心痛了,现在的我们不能只去说那个年代的愚蠢与无知而应该更多地去关注那些手艺人的生活,保护好先人传给我们的文物传承好上一代人的匠心才是我辈之人该做的。
2.关于人物
看了好几次电影,我对影片里徐福贵的父亲印象一直很深,老先生年轻时也曾花天酒地,老了儿子不争气,面对债主时的他镇定自若俨然是一个封建大家长的派头,签字画押后拿起拐杖要打福贵最终气绝身亡的他多少有些可怜,老先生对福贵是恨铁不成钢却又无可奈何的。我们在年少时总要经历一些或轻狂或无知的岁月,等年老时成熟了,对生活多了理解或者说是接受甚至屈服了这本就不美好的社会,面对年少的遗憾就会希望儿女们不要走我们的老路,可是谁都是要在青春里走一遭的,都是要体会到生活的艰辛与不易才会收敛的,我想后来的徐福贵一定能够深切体会他父亲当时的感受。
说到徐福贵,这个人物其实挺简单的,刚开始是玩劣不堪的大少爷,一朝家被自己败光后妻离爹死,窘迫的生活逼得他不得不放下少爷的身份做起了平民百姓,家珍回来以后福贵的家也就完整了,自此以后他就只有一个念头就是好好活着。当然他曾经也是个爱面子的人,记得他输掉家产前家珍去找他,他赢了一把不肯就此收手反倒觉得家珍来找他触了他的霉头丢了他的颜面所以他训斥了家珍。败家以后福贵拿着自家的东西出去买又张不开嘴去招揽生意,他自小衣食无忧过惯了衣来伸手翻来张嘴的生活从没有伸手与人,但是为了活着他放下了所谓的尊严与面子。龙二受刑那天他被吓傻尿湿了裤子从此也就在他心里种下不可与政府为敌的种子,想要好好活着就得一切跟着政府走。所以后来有庆把面倒到别的孩子头上被人说是破坏大食堂福贵立马就打了孩子,学校要有庆去炼铁时听说区长要来不可落后所以硬背着有庆去了学校,那个年代就是喜欢给人扣各种各样的帽子,父母也自古就喜欢用打孩子来解决大人们之间的一些争端。输光家产时他的手足无措,连家珍离开他都傻傻地不知挽留,反应过来后他大哭着应该也在后悔着,看着往日的一切都不属于自己,父亲又被自己气死母亲又生着病,妻子又回了娘家,这时的福贵应该是彻底从那个纸醉金迷的国度里清醒过来,一朝一夕少爷一无所有了,赌博就是一个有百害而无一利的行为,生活的变数很大,这也只是其中之一罢了。其实现实生活中有很多像福贵这样的人。
家珍是个好女人,是个典型的三从又四德的好妻子,一辈子最大的愿望就是一家人安安稳稳地过日子,为和福贵过安生日子甚至不惜与父母反目。这个女人实在太好。
我一直疑惑的是春生这个人物的设定,当初福贵赌钱时春生在旁边记账倒水,之后又突然冒出来和福贵一起搭班唱皮影,后来被国民党抓去当壮丁,看到一地的死尸和共军冲锋时的阵仗也应了老全的那句:兵败如山倒。战场上富贵一心惦念家里老婆孩子和老娘说啥也要好好活着,春生一看到汽车就两眼发光,坐在汽车里手舞足蹈的他倒是也挺可爱。戏剧性地是他最后因为开车出了事一辈子良心不安,电影里的春生是个知道内疚的官员,只是他的后来电影里没表,不知道他是卧轨自杀了还是听了家珍福贵的话好好活着。
有庆是个苦命的孩子,自打出生就没过过好日子也没睡过几个完整的觉,他活泼可爱凭着自己小小的力量爱护着他的姐姐,后来睡在学校墙边被区长撞到的墙砸死,而这个区长不是别人而是和福贵一起从死人堆里跑出来的患难兄弟——春生,这是多么戏剧化的死法。有庆虽然不在了,但他一直在家珍福贵凤霞的心里。
凤霞是我看这部电影给我触动最大的一个人,她那让人心头一暖又会不自觉潸然泪下的笑容一直在我的脑海里挥之不去。她善良、坚忍、乖巧懂事、疼爱弟弟、孝敬父母。后天失声是上天开给她的玩笑,与二喜的结合是上天留给她的一扇窗。被男孩欺负无法开口的苦楚,弟弟死后连放声大哭都没办法做到,结婚时唱不出欢乐的歌,大出血时疼痛惊慌却连声尖叫声也喊不出口,凤霞这辈子真是太苦太苦了。但是她却一直在笑,这也许就是余华所说以笑的方式哭,在死亡的绝望中活着的体现了吧。
万二喜这个人物我一直都很喜欢,影片里他是个深情的男人,耿直率性。一眼就相中了凤霞并且把光明带给了苦命的凤霞。跛脚一点都掩盖不了他的光芒,迎娶凤霞时的他手舞足蹈的样子让我觉得他浑身都带着光。机智的他去牛棚把王教授带来虽然最终没能救下凤霞那也不是他的错,也一直善待凤霞的父母,他是正直又温暖的人。
龙二这个人物挺悲催的。最大的梦想就是住进福贵他家的大房子,为了这个梦想也是做了手段,但他也不是十足的恶人,最后也因为梦想而丧生,这样的人物其实是可悲的。
牛镇长一直是相信革命相信党并且一直沿着党的路线走的好干部,后来却要被调查而且调查结果也没有交代,这样的处理是电影的不到之处。
电影里的每个人物都鲜活地存在于世,每个人又都是善良的,也就更加使我坚信人性本善的道理,的确,既然活在世上就该与人为善地好好活。
3.关于台词
福贵说:没有老王八蛋哪来的小王八蛋。(只这一句话便把他的父亲气得够呛,其顽劣的脾性也是显露无遗)
家珍说:我什么都不图,就图和你过个安生日子。(这句话多次出现,也是这个傻女人一生的追求,影片最后算是圆了她的梦,只是她的有庆和凤霞都没了)
春生说:我要是能开上汽车死都愿意。(这句话其实是为后来的事故做了铺垫,也是够讽刺的)
春生说:福贵,咱们可得活着回去。福贵说:回去了可得好好活。(两者的对话深刻点题,好好活着也是福贵一生的追求)
春生说:怎么会是你的儿子呢。(真是可笑,难道是别人家的孩子你就内心不会有波澜了吗,你就不用负责任了吗)
家珍说:春生,你还欠我们家一条命呢。你得好好活着。(有庆死后对春生的怨恨最终还是在听说春生要自杀时放下了,人性的善良往往比残酷的生活要强大要伟大得多,也更加说明人在困难面前要好好活着,活着是种荣耀,只有活着你才能真切感受这个世界的善与恶)
福贵说:鸡养大了就变成了鹅,鹅养大了就变成了羊,羊再养大了就变成牛啦,牛以后呢?牛以后就是共产主义啦,就天天吃饺子天天吃肉了。(福贵其实并不真得明白共产主义是什么意思,他只知道那是当时的一种口号,所以后来他再说起这句话时他不知道牛以后就变成什么了,还是家珍说牛以后馒头就长大了他才跟着说的)
4.关于导演和演员
张艺谋是我国第五代导演的代表人物之一,有人说《活着》是张导的最好的一部电影,我觉得他前期的几部电影都挺好的,没必要凡事都比较出个之最。看了《活着》之后觉得徐福贵这个人似乎非葛优莫属,看得次数多了甚至觉得葛优就是消瘦版的刘烨,言语里眼神里都是戏,巩俐也演得很好,他们都不像是在演绎某人倒像就是某人一样。
5.有些不足
怎么说,我觉得电影还是没有把活着的含义说得透彻深刻,我们能够看到导演有在努力的淡化意识形态讲述历史本身,但比起其他一些与那个时期有关的电影是不够好的。对这部电影导演妥协了很多,我们能够看到影片里基本没有大恶之人,反倒处处是温情,生活的残酷并没有抹杀人们善良的本性,这是好的,但是活着的主题的表现的不够深刻。比如有庆的死似乎是区长春生误伤却被家珍多年记恨的处理是不合理的,弱化了权力的作用反倒是有些不与现实接轨了。还有对春生和牛镇长的后来没交代清楚,使得整个故事的线条不够清晰等等。
6.很多温情
凤霞与有庆的姐弟之情是整部电影暖心的地方之一,凤霞被欺负有庆护着他姐,有庆死后凤霞去砸区长的车这些都有体现。家珍对富贵的不离不弃,还有富贵对家庭的依恋对妻儿的关爱以及久别重逢的喜悦都是影片温情之处。因为有庆的死家珍一直对春生无法释怀但是听到他不想活了就放下了恨让他好好活着这是善良的人性。万二喜的耿直和凤霞的善良,两者的结合是天大的喜事,两人的婚礼也是这个影片难得的喜景。有庆给富贵送了加醋的茶,这本来是温暖人心让人会心一笑的父子情,但看到后面有庆去世才想到富贵吐在皮影布上的醋水也许是导演的伏笔。
影片结尾福贵家珍二喜馒头吃饭的场景温暖的让人感动,虽然我知道小说的结局是只剩下福贵一个人,但还是挺喜欢导演这样的改动,嗯,就这样幸福下去吧。没错,人就是更乐于接受喜剧式的结尾即使我们都知道现实的残酷。
写在最后:有庆死后家珍在他的坟头说应该拦着福贵不让他带他去学校,福贵什么也没说。凤霞大出血死后福贵在凤霞的坟头说我要是给王大夫少买点馒头就好了。馒头说,有庆吃饺子凤霞看照片,这些画面每次都让我泪流满面。我想起了我的大爹大妈,大哥的不幸离世给整个家都蒙上了一层怎么也散不开的雾,大爹是个不善言语甚至是有些木讷的人,记得哥哥出殡那天他默默掉眼泪,整个人突然憔悴了许多老了许多。假期听人说大爹放羊的时候常去哥哥的坟头大哭,想想都令人心疼。死亡永远都是人无法战胜的,时间其实是抚不平伤痛的。但生者仍要勇敢地活着,大爹是这样,福贵他们也是这样。
第一次看这部电影时很受不了不好的画面出现,也一直在想请不要再这样不幸下去了,到这里就停止吧,就让他们一家子这样幸福地生活下去吧,可每次都会有新的悲伤席卷而来,这就是生活,残酷的生活。面对悲伤的那种无力感就像是一个人在沙漠里迷失看到另一个人正在忍受饥渴时的无能为力。例子其实不够恰当,毕竟我对活着的认知并不像老一辈人那么深刻,当然对于《活着》里的人物遭遇不仅只是同情,还能理解,并且有一些自己的思考。我想说,对于对你爱的人的关爱必须要在随时随地付诸实践,不可一直推脱以为日子还很长呢,我们都无法知晓哪一天自己会突然的后悔,因为失去而后悔因为没有及时行孝而后悔。所以,请让爱在当下吧。
再来说回电影,影片的最后皮影箱子成了馒头装小鸡的地方,一家人在憧憬馒头长大的样子,一家四口围坐在一起吃饭的镜头很温暖,他们相信只要好好活着日子就会越来越好,这起码表明他们对未来是有期盼的。余华曾说,生活是属于每个人自己的感受,不属于任何别人的看法。这话说的有些刻薄但是却不无道理,我们看的人会觉得福贵他们一家经历的事很可怜,但是对于福贵本身来说,他有家也有过与家人共度的欢乐时光,生活的不幸只是生活的一部分,装着与亲人与朋友美好回忆的他也许是幸福的呢。
电影想告诉我们生活有诸多不平但最终会归于宁静,那我们就以笑的方式好好活着吧。生活那么不尽人意我们何不向死而生呢。以向死而生的姿态活着是电影和小说教给我的,更是我身边的人教会我的。无惧生死,不但要活着还要好好活,活得好,只有活着生活才有无限可能。
注在文后:2016年上半年,选修了一门电影赏析课,课程作业是选择一部电影,然后把影评发在豆瓣上,这才有了这些文字。当时想着以后要时常看电影写影评,却不想一晃这么多年电影没少看,影评却没怎么写。如今思之,懊悔莫及。总之,以后我努力改正。(2022.1.19注)