首先声明，我是来骂导演跟编剧的，这部剧应该改名叫方啸天的开挂人生，第一集讲了龙傲天式的方啸天出场，人物角色可以张狂，可以孤傲，毕竟年轻人谁不都是老天第一老子第二的，并且还是个天才，有傲气很正常，但是被你拍成啥了？看着跟个蠢逼一样，大呼小叫，乌拉乌拉的，一边说着航天是严谨的一边张狂到没边了，院长还一脸欣慰的拍手叫好，好家伙这就相当于头上拉了一泡尿，院长还很开心的说，你小子真他妈尿的好，你不觉得这人设跟你拍的牛蹄不对马嘴吗？狂来源于自信，熬的是内在，而不是像撞车那段胡搅蛮缠，强行制造剧情冲突，最后后面装逼打脸女主爱上狂小子的玛丽苏剧情。

第二集就迫不及待的开始中国电视剧的特色“谈恋爱”还挺会配对，一人一个真棒，尤其是新人培训会，女主那嫌弃的的脸色就差怼龙傲天脸上了，生怕周围人不知道我很讨厌主角，这种拍摄手法真的太低级了，偶像剧看多了吧？国人的特色就是“内敛”，一个有学历有教养，工作了一年的并且还是文静的女孩子（这个是女主的人设没问题吧）！表现出一脸嫌弃的样子，恨不得告诉别人我兜兜里有糖快来看啊。这段完全可以拍成大家做好的成品状态，老师开始介绍培训，用镜头切换来显示人物角色，干净利落。被你们拍成了大型相亲市场。

第一个女孩子：我坐那啊！男配赶紧让，第二个女的还没到，男配主动舔（说实话这里完全可以拍成小胖男配伸手打下招呼，既显示了他们见过一面的关系，也表达了小胖的主动性，女配就会下意识主动过来做他旁边，而不是他妈的跟个添狗一样）这还是培训新人会议吗？这他妈是各自的老婆大人来视察吧。

看到这后面就没看了，实在受不了这么好的航天题材被这样侮辱，后面的剧情就是拿着航天的题材开着挂装着逼谈着恋爱了。毕竟女性市场占百分之66么。

这俩天看的另一部剧，“对手”，真的是没有对比就没有伤害，同样的新题材，看看人家拍的，要剧情有剧情，要细节有细节，尤其郭京飞夫妇的人物性格刻画，内心，入木三分。大量的谈话中不经意的套话细节，道具细节，还有新人进国安没有老套的龙傲天情节。就像航天一样，你他妈在牛逼在天才的航天新人，这难道不应该比国安更复杂吗，尤其这是要上天的机器啊，新人一来就龙傲天，航天老人都是混日子吗难道！真的浪费

或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？就问你气不气。也别光气，钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。

有一天，消防员的职责不再是灭火，而是放火。

这片子太抽象了，可能故事本身并不是故事，角色本身也不仅限于角色，都具有一定的象征意义，算是比较另类的一部片子吧~

Montag作为一名被从小培养（洗脑）的消防员，最后跟队长反目被烧死，是牺牲小我完成大我？笼中鸟被放飞，是否会让世界再次陷入混乱？队长虽然是个反面角色，但很明显不是个简单人物，他培养 Montag，但又引诱 Montag看书的目的是什么？是不是 Montag打乱了他的什么计划最后才被烧死？

看完觉得剧情是怎么理怎么不顺。

消防员的职责，是发现书籍就放火进行焚烧，而Montag的困惑在于：为什么要烧书？他得不到答案，却只能在书里找答案，很是讽刺。

换个角度看，消防员的放火其实也是一种灭火，灭的是思想上可以燎原的“星星之火”。

书有烧完的时候，而人对自由的向往却从未停止，当反抗者一人背一本书时，思想独裁者是考虑是烧书还是杀人？“焚书坑儒”是过去时，还是将来时？

文 | 刘逸菁

《动物奇缘》是由真实事件改编的，故事发生在1941年，即“伦敦大轰炸”期间。那时，纳粹德国正对伦敦实施战略性的轮番轰炸，战况与其用“焦灼”来形容，不如说“节节败退”。在这样黑暗又消极的大背景下，导演却巧妙的运用“解救象宝宝”这样一个充满趣味却又切合二战大背景的主题来讲述电影。难能可贵的是，电影并没有因为富有童趣而显得肤浅，陷入低龄的泥沼。孩子们学习穿戴毒气面罩，集体悼念去世的同学这些让人痛心的情节穿插着全片，让

各个年龄层的观众们在拾起童心的同时痛定思痛，铭记历史。

虽然《动物奇缘》的主角是群小演员，但电影中的大人角色同样可圈可点。电影邀请来了不少重量级演员。例如伊恩·麦克尔希尼，他曾经参演过《权力的游戏》，扮演一个有勇有谋的御林铁卫。凭借在电视剧中的精彩表演，获得了不少奖项的提名。而饰演奥斯丁太太的佩内洛普·威尔顿同样来头不小。她最为人知的角色莫过于《唐顿庄园》中的伊莎贝尔。细想来，奥斯丁太太和伊莎贝尔倒有共通之处，都是温柔又坚强。这两个角色都在观众心中留下了不可磨灭的印记，佩内洛普·威尔顿塑造人物的功底可见一斑。而出生于演艺世家，出演过《侏罗纪世界》，《饥饿游戏》的托比·琼斯同样也参演了《动物奇缘》。饰演一个看似冷漠，实则善良的可爱检票员。演员们在有限的台词和镜头间，将各自的角色饰演的活灵活现，让我们感受到了老牌英国大咖们的实力。

虽然《动物奇缘》是题材严肃的二战电影，但出人意料的，却是小演员挑大梁。汤姆是片中当仁不让的主角，由小演员阿特·帕金森饰演，他几年前便在“神剧”《权力的游戏》中扮演瑞肯·史塔克。如今年岁增长，少了青涩，更多了实力和气场。剧中的汤姆足智多谋，绝对是“别人家的孩子”。但这类角色很容易缺少人物弧光，变得扁平单调。好在阿特·帕金森凭借自己的演技，让观众们感受到了汤姆从热爱动物的小男孩，到解救象宝宝的“小大人”之间的蜕变。年龄虽小，他的实力却不容小觑。而另一位小演员伊安扮演的彼得则是“搞笑担当”。彼得这一角色巧妙的平衡了电影中的泪水与笑料，同时，他身上那股看似胆小，在关键时刻却能挺身而出的“亦邪亦正”的气质，也十分讨巧，可以说是很有观众缘的角色。“拯救象宝宝”团的第三位成员是一名叫简的小女孩，不同于其他影视剧中的“花瓶”女主，简是一名独立又坚强的小女孩，这一点倒是和如今正火的“metoo”精神暗合着。随着简身世的层层揭开，剧情达到了高潮，她的人物特性也更加被点亮了。简这个角色在小演员的精彩演绎下，不仅推动了剧情，更代表了独立的新时代女性精神。

不同于《拯救大兵瑞恩》等经典二战电影，通过震撼人心的群戏来展现战争的苦痛。近几年的二战电影，如《敦克尔克》，《动物奇缘》，都更偏爱从个体的角度来叙述这段历史。《敦刻尔克》讲了几名士兵的故事，而《动物奇缘》更标新立异一些，用可爱小动物在战乱中的命运吊住了观众的胃口。电影中象宝宝博斯特被解救的故事是由真实事件改编的。而为了和象宝宝一起拍摄出让人信服的电影，全剧组的演员们也都费了不少的功夫，用了大量的时间和象宝宝接触，了解大象的习性。看罢这部电影，不光能让人们反思战争，更能让我们思考“人与动物”之间的关联。是否人真的高高在上？能随意取别的小生灵性命？一部看似合家欢的电影竟能引发出这么多社会问题探讨，实在让人惊喜。

作为一部类型电影，《动物奇缘》中的人物从出场就进行了精心设计。拿小男主汤姆来说，一开始他便与小象做了亲密接触，塑造起他“热爱动物”的轮廓。高效率的出场设计很符合类型电影的基本准则，但要成为出挑的影片，后续的叙事节奏更为重要。而电影两段遥相呼应的“毒气室”戏码就好比两帘幕布，恰到好处的把握了节奏。第一幕“毒气室”桥段时，汤姆和彼得还是“敌对”状态，为了各自利益才结成盟友——汤姆需要“大力士”，彼得则要汤姆保守秘密。两人针锋相对着，逗趣极了。而到了后半段，两人再进入“毒气室”时，场面就变得安静多了。他们经历了简的意外，从一开始的埋怨，到之后的扶持，场面过渡的很快，而“毒气室”时刻让两人的情绪都沉淀了下来。两人独处着，共享着少有的沉默，用几句对话就达到了和解——也许男孩的友谊不需要多言语，但男孩之间的承诺一定是固若金汤。再从“毒气室”里出来，恍然间，他们不再是嬉笑的小男孩，而是两名“共患难”的好队友了。盟友到好友，他们的关系，在两次“毒气室会晤”间华丽丽的升华了。随着剧情的深入，小主角们变得不再是功能性的角色，逐渐跃然纸上，活灵活现，可见电影在塑造人物上的功力和用心。

《动物奇缘》中最令人意想不到的片段，莫过于发生在小女主简身上的重大转折。这场突如其来的变故，给后续剧情都蒙上了一层灰色的阴影。这个桥段的设置其实非常冒险，一不小心就会让人觉得生硬套路，好在电影四两拨千斤的处理了这个情节。既让简的形象树立了起来，又在之后，给汤姆和彼得的成长提供了起跳板，化作他们更坚韧的决心。这个变故不仅让小主角们成长，更揭开了简的“身世之谜”——原来她是和行动不便的老父亲相依为命。影片中有一句话特别让人动容，“不是所有人都和你一样拥有完美的家庭”。相依为命如简，孤苦伶仃如奥斯丁太太，她们都用自己的不甘心对抗着命运的洪流。只是奥斯丁太太与简不同，丧子之痛淹没了她，让她变得孤僻“避世”。而《动物奇缘》记录了小主角成长的同时，其实也是奥斯丁太太逐渐“入世”的一个过程。她有了新的牵挂，也有了新的家人，虽然失去的无可挽回，但那不再是禁锢奥斯丁太太的枷锁。正如电影最后那样，她抛开了黑纱，终于能自在的拥抱新生活。在日常生活中，每个人都有各自的难处，也许领会到这一点，在往后相处中，大家也会多一点包容。

这部片子属于老派悬疑的神叨叨的片子，主题还是很有意思，一个即将被驱逐出出租屋的卢瑟男，四处寻找一个神秘失踪的女孩，中间牵扯到各种密码邪教阴谋论，虽然有些地方看起来有些吃力，但是对于真正的电影迷，不论从剧情推进，拍摄手法，配乐以及转场方式等各种技术因素上，都是值得细细品味的好作品。特别是看似不经意却很用心穿插的各种致敬与彩蛋，更能看出导演的用心，下面简陋说几个我能看出来的。不对的地方，欢迎讨论。

1，Janet Gaynor。片子一开始男主Sam妈妈打电话提到Janet Gaynor主演的默片《第七天堂》，片中Sam从墓地醒来接到妈妈电话抬头正好看到Janet Gaynor的墓碑，片尾结束时男主回家也看到了这部片子，听到片中女主说“never look down,always look up"时，Sam也受到鼓舞从而热泪盈眶。

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虽然入坑时间都不长，和身边的小伙伴已经情不自禁的要叫他一声老师了。因为老师教会了我们太多在社会上学不到的东西了。做一个不骄不躁不迷失自我的主角，远比做一个中二病的热血少年难多了。这部看似单纯“打怪升级”的动画，却让人欲罢不能。其实我们每个人都跟最初单纯追求强大的杰诺斯一样，一开始只是单纯被老师的强大而吸引，而随着故事的推进却被埼玉老师的人格魅力和各种神乎其神的故事展开带入了坑。故事好像什么都没发生，但却让人欲罢不能，可以说这就是完美诠释了什么是日式热血英雄漫画。

埼玉老师这个人物看来平庸，但真的好丰富。

他是英雄，也是普通人。

他是新人，也是老师。