相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后,在工作,感情,友情遇到的各种问题。
梁爽毕业后做了大主播,她在公司七楼有自己的团队,一次意外,她从七楼到二楼,在二楼受了很多委屈她也忍下了,后来再回到七楼的过程,像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美,她冷落了赵优秀,每一次的约会都迟到,甚至好不容易
相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后,在工作,感情,友情遇到的各种问题。
梁爽毕业后做了大主播,她在公司七楼有自己的团队,一次意外,她从七楼到二楼,在二楼受了很多委屈她也忍下了,后来再回到七楼的过程,像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美,她冷落了赵优秀,每一次的约会都迟到,甚至好不容易一次约会,还要跟遇到的客户一起吃饭,而赵优秀每次都要忍受她带来的孤独感和失落,后来他们在海边彼此说开了,和平分手,其实不是不爱,是爱的太累。与其说在一起这么难受,还不如放你走。相反,她在工作中跟蒋兰州的互相扶持,互相鼓励,蒋兰州对她一些照顾,结局也是意味在一起了。
姜小果在工作,跟师傅成了竞争对手,被上司利用,在她升职后幡然醒悟,离职跟齐颂一起经营吐槽墙app。而她跟齐颂,也是患难见真情,在慢慢相处,彼此了解心意,在一起了。只是周寻再次出现,让小果乱了心。当年小果的实习,情窦初开年纪,遇到周寻这样能照顾自己,关键时候给她温暖的人,她以为那是爱情,周寻说喜欢你,但爱情只占百分之十,也就是说我可以喜欢你,但你排在最后。对于他们俩我不看好,小果跟他在一起甚至没有发自内心笑过,只有紧张不安和自卑,后来她也释怀了。最终明白心意跟齐颂第一次表白。以当时她的处境和年纪,再回到过去,她可能依然会喜欢周寻,只是喜欢而已。
而石头第二部戏份就两集,因为工作不顺心,不是她想要的生活,选择了出国留学。
石头的戏份没了,多了房东的女儿丁一煊,一个甜甜的妹子,本地人,在宠物医院工作,养了一只猫咪,喜欢写网文,做饭家务的小能手。因为有了丁一煊,她们几个的伙食有了改善。丁一煊后来遇到了朱医生,有了甜甜的恋爱。她的生活近乎完美的,让女生都羡慕的生活。
段家宝一个曾经的富二代,花钱大手大脚,毕业后开了聚宝盆演艺公司,因为家里破产,公司倒闭。她跟小果丁一煊一起合租,后来找到了新的工作。跟殷赏在一起了。殷赏也是富二代,跟家宝一样,家里破产。后来,家宝的家里被扣的货物回来了,大家一起帮她处理马桶,也是度过了危机。
四个人各有志,感情最终都有着落。在成长的路上,总会遇到大风大浪,只要挺过去,没有过不去的坎。曾经的419都成长了,留给现在更美好的25岁。
第三部的打斗镜头和格斗类型比之前两部更加丰富了 更加深入地介绍了一下整个杀手世界和刺客体系 不断身受重伤却依然坚持救赎的JW真的完美诠释了babayaga夜魔人的称号. 伊恩老爷子的演技依旧让人折服 特别是最后在天台从容地直接向John开枪的那一段 不知道为什么虽然没有什么动作但是却看得让人敬佩Winston的头脑. 但全篇最精彩的彩蛋还是John wick的那一句“Guns lots of
第三部的打斗镜头和格斗类型比之前两部更加丰富了 更加深入地介绍了一下整个杀手世界和刺客体系 不断身受重伤却依然坚持救赎的JW真的完美诠释了babayaga夜魔人的称号. 伊恩老爷子的演技依旧让人折服 特别是最后在天台从容地直接向John开枪的那一段 不知道为什么虽然没有什么动作但是却看得让人敬佩Winston的头脑. 但全篇最精彩的彩蛋还是John wick的那一句“Guns lots of guns” 致敬黑客帝国 电影院里面的观众直接鼓起了掌 可以说是非常有氛围了哈哈哈哈哈. 电影最后的镜头可以说是把我的肾上腺素提到高潮了emm 没想到鸽王还活着 最后特写Johnwick用尽全身力气爬起来回应鸽王的那句“Do u feel piss off?” John带着满脸血迹低沉着语气坚定地说“Yeah”的时候完完全全让人感受到那个babayaga那个杀神那个用一根fucking pencil缔造了神话的John wick真的回来了. 期待第四部 New York city和High table之间的大战!
by林有狐1992年,王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中,该片票房惨败,口碑却奇好,令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下,王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译,这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始,王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路,总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期;第二
by林有狐1992年,王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中,该片票房惨败,口碑却奇好,令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下,王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译,这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始,王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路,总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期;第二步是泽东电影创业发展时期,第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作,而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的,其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说,在拍《最后胜利》(1985)时,王家卫在片场对台词要求很严,演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时,王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式,但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立,张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术,同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论,也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时,张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把,饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言,王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时,谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素:其一是欧洲式的电影讲述方式,这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向;其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人,可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》;《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构,而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说,当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时,王家卫就曾参与了中国部分的拍摄,并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明(及张叔平)常常在剪辑中将时间打碎,通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍,其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法,因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说,这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式,需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本,其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本,并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧,得失存心知,早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面,他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾,他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看,“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如:《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运,而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察(刘德华)亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中,周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作,周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代,她因为“无脚鸟”的原因,爱上了夜总会鼓手张震,最后死在其乱刀之下(这段故事据说是王家卫的老爸编的)。三部曲中,《2046》应是导演花费最大心血的一部,但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样,变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了,被人把胡子剃掉一半,他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人,右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创,但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事,而是形式。无论是对于刘以鬯的小说,还是对于科塔萨尔的小说,他都选取那附着在文字上面的质感,并将这种质感在影像中还原。同时,这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英,其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明,其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳,是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕,将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去,而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总,不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜,而且会自己选择食料,甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而,亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》(1993)作为泽东公司的创业作,在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助,王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫,而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊,很多年之后,高佬(刘对王的爱称)给小胖(王对刘的爱称)打了一个电话,问取他的银行账号,并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始,几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》,当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产,《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇,其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事(金城武与林青霞)所有场景都发生在夜里,第二个故事(梁朝伟与王菲)则都发生在白天。第二个故事中,阿菲做了空姐,花了一年时间去加州旅行,一年后两人见面,爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思,只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾,Elizabeth说:“其实要走过那条道路并不难,就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密:据传说,《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜,大家举杯欢庆,Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时,只听王大官人幽幽地说了一句:“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?(本文节选自作者长篇论著:《回响与疏明:<一代宗师>的电影境遇》:https://book.douban.com/subject/30326088/)
安德鲁·加菲:这是一场游行。
第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字,找到了新的工作、朋友、爱人,甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而,无论是社会还是杰克自己,都没能真正原谅他的
安德鲁·加菲:这是一场游行。
第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字,找到了新的工作、朋友、爱人,甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而,无论是社会还是杰克自己,都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色,加菲的表演成熟动人,既有涉世未深的天真腼腆,又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门,考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。
如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆,那么,不是《社交网络》,不是《蜘蛛侠》,而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目,在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国,艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌,政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体,对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下,同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中,人们更愿意看到“一条宠物狗“,而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻,憎恶导致仇恨,《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。
安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子,也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情,而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际,人对于有限与无限的期待完全被颠覆,如何面对以不久后的死亡作为终点的时间?如何,像Pryor所说,“保护”自己的爱人?如何在绝望中去爱或者去恨?凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。
如前所说,无疑,《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是,加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说,加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前,加菲接受?采访,反复讲到了该剧“改造”人的力量:用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨,去“想象一个更好的未来,一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义,他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”,同性恋群体的权力也获得了一定承认,但在有特权集体存在的社会里,那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时:只有当每一个“普通人”都受到威胁时,人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的,但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西,《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。
【部分原发于“新现场”(原英国剧院现场)公众号】
继2013年的《午夜狂欢》之后,法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》,技惊四座。
《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身,其内核是对LGBT群体的关注,在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振,于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。<
继2013年的《午夜狂欢》之后,法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》,技惊四座。
《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身,其内核是对LGBT群体的关注,在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振,于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。
但在这看似复归古典的形式外壳之下,其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞,同时也进行了一次自反与质询。
在传统的观影机制中,观众通过与银幕内主人公目光的同化,使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色,通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中,女性通常作为“被凝视”的对象而存在,且这种凝视通常是充满了欲望和色情的,银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体,在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体,在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀;而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”,或进行对女性的捕猎,或完成对女性的捕猎,抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。
对此,劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道:“电影作为一种先进的表象系统,发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式,其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制,把色情编码到文法之中,从而使观影主体产生迷恋,好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介,对传统观影机制进行了一次逆反:与男性的欲望目光相比,女性的欲望目光极少在电影中得到展示,于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”,以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。
影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人,由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上,于是当镜头反切到被窥视者的房间时,就形成了一副奇异的景观:一只凝视的眼睛,被含于两片微张的嘴唇中间,由此进行隐蔽的窥视。因而,“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。
如果你也有这样的一天,你会怎么做?范大叔是每天清零,不断的把那一天过的越来越好。我们何尝不是把很多天过的和一天一样呢?所以现在想想,如果我也有这样一天,我也想和男主一样的选择。不断从低谷走向自己真的想过的。我相信我们都会找到不断提升的自我,过好自己真心想过的人生!不如乐一乐,开开心心的。接近美好吧!
如果你也有这样的一天,你会怎么做?范大叔是每天清零,不断的把那一天过的越来越好。我们何尝不是把很多天过的和一天一样呢?所以现在想想,如果我也有这样一天,我也想和男主一样的选择。不断从低谷走向自己真的想过的。我相信我们都会找到不断提升的自我,过好自己真心想过的人生!不如乐一乐,开开心心的。接近美好吧!
一段好的关系,必须是对等的。才能保证爱的天平平衡。
而智宇与书俊,两个人从第一季开始就处于这个摇摆的天平的两端。我想导演比起要他们一直甜,更想有更深的探讨,两个人如何变的更好。这个更好指的是,我爱你,我希望以你的方式来舒服的爱你。而不是以我的方式爱你。
毫无疑问
一段好的关系,必须是对等的。才能保证爱的天平平衡。
而智宇与书俊,两个人从第一季开始就处于这个摇摆的天平的两端。我想导演比起要他们一直甜,更想有更深的探讨,两个人如何变的更好。这个更好指的是,我爱你,我希望以你的方式来舒服的爱你。而不是以我的方式爱你。
毫无疑问,基本剧情是以明星为第一视角展开。我们看到了可爱、傲娇、人精的书俊,我们心疼他。觉得他值得被好好爱,但实际上,书俊他不是完人,充满了各种缺点,不爱整理,“自以为是”等等,这些真的是智宇跟他分开的原因吗?我想不是。
第三集展现的,智宇生日。书俊十分大气的送了一辆车作为代步工具。但,智宇没有接受,而且从智宇表现来看,他觉得有负担,甚至是惊吓。当智宇反问他,即便都知道,还要跟我继续交往吗?书俊没法回答,书俊意识到自己的一些擅自作主的决定,可能在他来看是爱的表现,可是对于接受者而言,是一种让人窒息的负担。在智宇心里,可能想要的礼物比起一辆车,我想更是书俊能够多跟他沟通交流。所以我们看到第四集,直球的书俊不再大手笔的为智宇花钱,而是切身考虑智宇的问题,他需要什么,他喜欢开店,但不善于表达自己招揽生意,自己去帮他揽客,去照顾智宇在乎的人,去紧张智宇在乎的人。
智宇在一二集被骂的好惨。大家不愿意去细细欣赏剧情中的细节。我表示智宇真的很无辜。
智宇他真的很爱很爱书俊。他的爱是体现在细节里,他不善于表达。但是他的眼神无时无刻不在书俊身上。我猜测他之所以离开,也是因为太爱书俊,选择自己认为对书俊最好的方式,他与书俊身份不同、收入不一样。他没办法给予书俊物质上的照顾,他害怕他会影响他的工作,但智宇却忽视了一个最大的问题,书俊对他的精神依赖。因为他,书俊告别了药物,可以安心睡觉、因为他,书俊工作状态更好。
这两位,都有点“自以为是”了。
三四集依旧是各种细节。
智宇的区别对待:前女友烫到手,他的关心是你别弄了,我来,表情没有什么变化。而书俊受伤,智宇的表情充满担心,之前书俊伤到手,他还给他用嘴吸伤口。
同学比谁都懂的吃瓜表现:智宇是上辈子拯救了国家。这句话我个人理解是,她知道智宇的跟前女友分手的原因,并且也知道书俊找过来是因为对智宇的爱,而且知道对于智宇而言,书俊现在才是他的唯一。表现在前女友到店里来打招呼时,三个人见面的场景,同学说既然打过招呼就不用我说什么了,待她发掘前女友的动机不纯以及不善表达的智宇全身抗拒的时候,她替智宇解围,让前女友跟她回家。
书俊的傲娇:我要放下一切删掉照片,做一只努力的工蚁。哦莫,手机照片没了,全部备份在电脑里。文件夹有多深,爱的就有多深。挣扎过后看到老公照片先笑,再然后累沾湿了抱枕。确实,再次遇到智宇后,书俊的状态通过代表与助理的对话,变的更好。代表都吐槽真的是抖M体质的变态。
智宇的傲娇:“他总是以意想不到的方式出现在我身边,但每一次都没办法让我忽略”
表面我不关心你,实际,房车真的好睡吗?拉下面子关心被怼了,那我也不能输我会睡得更好,实际上,还是担心的整宿失眠,地板吸了一遍又一遍。老婆这么多天没工作,是不是闯祸了,自己傲娇的问了一遍没被正面回答。我就打开软件搜词条,只要我合上电脑的速度够快,我就是没关心就是不在意。
英文插曲:歌词好像也是说沟通少了意思。
这两个人,是互相治愈。 分手的原因我猜测是由于不对等关系造成疏于沟通再然后出现了一些对书俊不利的评论和报道,智宇在生日当天选择了离开。不然买了蛋糕准备了礼物干嘛不告而别。
呜呜呜,结尾的亲吻,我真的死了一遍又一遍
非常精彩,人物个性鲜明,盔甲做得非常出色。武打动作、攻防设计,都导演得很好。很好看的一部电影。
字数不够 为了发得出来再凑几个字。电影名字叫《荡寇风云》,点到为止的讲了一下当时的政治,将军选人用人,改良军备、创新阵法。背景音乐不错,特别是训练时呼喊的号令,既能唱又深入人心。戚将军很强,他不仅自己强也给身边的人带来力量跟着一起强起来。与官兵同训练,行军时自己背行囊
非常精彩,人物个性鲜明,盔甲做得非常出色。武打动作、攻防设计,都导演得很好。很好看的一部电影。
字数不够 为了发得出来再凑几个字。电影名字叫《荡寇风云》,点到为止的讲了一下当时的政治,将军选人用人,改良军备、创新阵法。背景音乐不错,特别是训练时呼喊的号令,既能唱又深入人心。戚将军很强,他不仅自己强也给身边的人带来力量跟着一起强起来。与官兵同训练,行军时自己背行囊。
电影里也有生活,这是很不错的一点。戚将军很宠爱自己的妻子。
更多的美好与精彩之处得各位自己去发现了。
经典的动画片,尤其是那个吃意大利面的镜头,过于浪漫了。可爱大方的闺秀Lady也许符合那个年代的审美,但还是可以看到创作者的独具匠心。她生在家中,长在家中,主人待她如同大女儿,本身也对家中极有责任感,捕鼠带娃拿报纸一把抓。无论如何都不可能和长云一起一走了之,这不是她。长云见义勇为也并非不符他的性格,就像一开始的谶语,“他总有一天会为了他心爱的人进去”,他确实是为了Lady才被抓进去,何况,如果
经典的动画片,尤其是那个吃意大利面的镜头,过于浪漫了。可爱大方的闺秀Lady也许符合那个年代的审美,但还是可以看到创作者的独具匠心。她生在家中,长在家中,主人待她如同大女儿,本身也对家中极有责任感,捕鼠带娃拿报纸一把抓。无论如何都不可能和长云一起一走了之,这不是她。长云见义勇为也并非不符他的性格,就像一开始的谶语,“他总有一天会为了他心爱的人进去”,他确实是为了Lady才被抓进去,何况,如果连这点侠义之心都没有,又如何俘获Lady的心。Lady可能确实不是后世迪士尼中的事业女性,但看家护院何尝不是她的事业?她机敏坚韧,在见到树懒时能随机应变,且有道德感。也难免会有五十年前的局限性,一定要把两个朋友狗狗说去求亲,感觉毫无铺垫,前文感觉都不是一代狗。虽然后面又极力素质两位的道德感。包括后文长云“入赘”。是不是就此分别会更好?这并非不符合实际恶劣的情况,毕竟有捕狗队,确实不适合流浪狗生活。但未免有点强行合家欢了,也破坏了人物魅力。
坏种 和 孤儿怨,难免被放到一起做比较,从评分上看,孤儿怨 8.2分,孤儿怨 首杀 5.5分,坏种 7.0分,坏种2 5.7分,评分非常直观的反映了广大影迷朋友们对两个系列的喜爱程度。孤儿怨 和 坏种 的续作不出所料的不如前作,都属于“能看但不好看”的行列。
坏种 和 孤儿怨,难免被放到一起做比较,从评分上看,孤儿怨 8.2分,孤儿怨 首杀 5.5分,坏种 7.0分,坏种2 5.7分,评分非常直观的反映了广大影迷朋友们对两个系列的喜爱程度。孤儿怨 和 坏种 的续作不出所料的不如前作,都属于“能看但不好看”的行列。
刚刚看完第二遍,又发现了更多细节,也理解了看第一遍时不太清楚的几个问题。翻了一下影评,也找了谈论这集的播客,但发现似乎每个人的理解差别挺大的。而且和我一样,一些争议其实是因为对片中的细节看第一遍时有误解或遗漏。所以我想先试试把后来想到的解释整理一下,给可能有困惑的友邻参考,也欢迎大家继续补充和讨论。
刚刚看完第二遍,又发现了更多细节,也理解了看第一遍时不太清楚的几个问题。翻了一下影评,也找了谈论这集的播客,但发现似乎每个人的理解差别挺大的。而且和我一样,一些争议其实是因为对片中的细节看第一遍时有误解或遗漏。所以我想先试试把后来想到的解释整理一下,给可能有困惑的友邻参考,也欢迎大家继续补充和讨论。 1. 声音的时有时无:在短片一开始时骑士们骑马穿过树林的画面中,伴随着马蹄声、林中鸟鸣、流水声和金属撞击声,还会随着镜头焦点的变化,看到林木上的金色涂鸦一闪而过。这些涂鸦有眼睛,也有漩涡卷云式的图案。 看了一个1991年的老电影:《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程,拍给男性观众的电影。不得不说,影片的受众,有时是分男女的。比如,这部电影就让我想到了男频的那些小说,在通往自我实现的路上,红颜通常只是标志成功的点缀。 电影里的套路化也比较明显:强大可恶的敌人,已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈,曾经坚持 看了一个1991年的老电影:《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程,拍给男性观众的电影。不得不说,影片的受众,有时是分男女的。比如,这部电影就让我想到了男频的那些小说,在通往自我实现的路上,红颜通常只是标志成功的点缀。 电影里的套路化也比较明显:强大可恶的敌人,已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈,曾经坚持热血和理想。遇到赏识的伯乐,貌似不经意间抓住了机会,娶了能够帮助他的女人。得到岳父的强有力支持,开始一路开挂,顺风顺水。 这种电影自然知道男人喜欢看到什么场景。故而,男主人公是刘德华饰演的。即使后期油腻,也坚持耍帅。软饭硬吃,哪怕娶千金大小姐,也要拿足姿态,不可落了下风。一生只爱过两个女人,全部倾国倾城,全都对他痴心不改,一往情深。 年轻时的张敏和邱淑贞,无论哪一位都是女神级别。不过,在这部男人的电影里,都只是锦上添花。雷洛貌似很爱她们,最后拖着伤腿也要去医院看临终前的初恋。但那种感情怎么说呢,还是男人式的。所以在她死去之后,编剧为了引发观众的兴奋点,还在病房里安排激烈的枪战。 其实在电影的开始,阿霞一出场,就让人明白了窈窕少女这个词语。有观众在弹幕中说,她羞涩而纯情的样子,让他想到了自己的女朋友。我是从那一刻,意识到这是一部男性电影的。因为,在以女观众为主体的影视剧里,女主角都是质朴自然的,像韩剧最爱用的朴信惠,没有一点攻击性。不像邱淑贞,即使演一个小家碧玉,也是身材曼妙,玲珑有致。那种明显的风情,那种掩饰不住的妩媚,在女人爱看的剧里,通常只有女配角才能如此。 到白月嫦出来时,再次强化了服装和化妆上的艳丽路线。虽然张敏这个演员带着一种凛然大气,端庄华贵。本来是位刁蛮任性的富家女,我还指望着她一直个性下去。没想到,一嫁给雷洛之后,判若两人。连自己原来的特点都失去了,不作不闹,该替雷洛挡子弹时,就冲上去挡子弹。该贤惠大度时,就无限包容。 若干年后,阿霞携子归来。居然说:“我这辈子,只跟一个男人好过。”原来消失的这几年,默默在生养他的儿子。这么漂亮的女人,很容易招惹来善意的追求,或是恶意的垂涎,她居然还是一个人,还只属于雷洛。 而白月嫦的态度是:“你要是娶了她回来之后,我不准她随便进我的房间。你们干什么我都不会管,我也不想管你们。就是不准吵醒我。”这是最初那个被厉害父亲娇宠的大小姐吗?现在的她,只是一个标准的大房。 终于等到白月嫦主动去看望阿霞,却并没有想象中的争端。她只是对这个突然出现的情敌,表示理解和同情。而阿霞也一副努力要当妾的低眉顺眼,还跪着拼命想给大婆奉茶。 真是其乐融融的景象。可惜的是,这时出现了一个小插曲。白月嫦无意中看到了雷洛送给阿霞的祖传玉吊坠,这才内心波动,终于有点正常的不适感了。而阿霞表态说,她不是回来破坏白月嫦家庭的。只是想看看雷洛而已。这话能信吗?反正我是不信的。像她痴情成这样,肯定想和那个男人长相厮守。 而这个难题,电影里很快就解决掉了。政府颁布规定,从此一夫一妻,大清律例取消。雷洛作为一名公职人员,肯定要带头遵守,没有顶风上的道理。于是,阿霞知难而退,主动带着儿子消失了。多么识大体,知进退,多么可歌可泣。 而结尾,当香港廉政公署要彻查这些贪污的探长时,阿霞又适时出现。原来她独自做苦工,将儿子培养成材。儿子已经成为廉政公署的工作人员,且年轻有为。这为结局时,雷洛顺利移民躲避了这场风波,做了一个隐形的铺垫。有儿子的背景,怎么也多了一层庇护。 医院生离死别那场戏,雷洛说要单独和阿霞谈谈情,她却只关心他们父子要合好,死之前也一定要帮他解决掉这个困扰。工具人的地位妥妥的了。 最令人无语的,是为雷洛奉献了一辈子的她,去世之前的遗言是:“我对不起你,没有好好地伺候过你。”真是无私,这种时候还说这种话。明明造化弄人,两人无缘相守。旧时代的女人真有牺牲精神,时刻不忘“伺候”二字。还是编剧知道男观众喜欢这一套?两部电影看下来,觉得那个时代的女人实在苍白。如此符合男性的期待,如此烘托着男人的事业和命运,不能成为他的助力,也要为他牺牲。这种人物设定实在可怕。尤其是,这后面透露出来的意识观念,已经潜移默化,深入某些人心。 艾米丽真的好美好美呀!好喜欢她!有着自己的风格和梦想!不放弃洒脱!用过这部剧爱上了巴黎,巴黎真的好美,有一种复古建筑的美!欧洲人一般都看不起美国人的穿衣风格以及吃饭!但是艾米丽已经很时尚啦!好喜欢!这部剧语言简单剧情清晰容易理解、可以很好的学习英语和投入其中!第一季就非常nice,等了很久了!呜呜呜 艾米丽真的好美好美呀!好喜欢她!有着自己的风格和梦想!不放弃洒脱!用过这部剧爱上了巴黎,巴黎真的好美,有一种复古建筑的美!欧洲人一般都看不起美国人的穿衣风格以及吃饭!但是艾米丽已经很时尚啦!好喜欢!这部剧语言简单剧情清晰容易理解、可以很好的学习英语和投入其中!第一季就非常nice,等了很久了!呜呜呜 《潜梦追凶》算是我2020年追的最后一部剧,可它偏偏把结尾留给了2021。如果人生也是如此就好了,历经困顿和梦魇,终于在黎明时分醒来。 当初关注这部剧的唯一理由就是宋洋,我固执地认为在适龄的男演员里,他那种野性难驯中的孤独脆弱感是别人所不具备的。不愧是我十年前在《王刚讲故事》里看中的男人,过了这么久不仅脸没垮,身材和演技都愈 《潜梦追凶》算是我2020年追的最后一部剧,可它偏偏把结尾留给了2021。如果人生也是如此就好了,历经困顿和梦魇,终于在黎明时分醒来。 当初关注这部剧的唯一理由就是宋洋,我固执地认为在适龄的男演员里,他那种野性难驯中的孤独脆弱感是别人所不具备的。不愧是我十年前在《王刚讲故事》里看中的男人,过了这么久不仅脸没垮,身材和演技都愈发好了。“风流多情之人埋藏心底的唯一一个执念”,宋洋饰演的袁不解,把深情都藏在那副潦倒的皮囊之下,不经意把悲伤示人,可谁都承受不来那一滴泪的重量。 这部剧的其他男演员也都表现不错,关云旗的冷面与柔情,方得生的儒雅与偏执,小法医的秩序感和豆子的朴实,唐七爷的睿智和白大帅的狠戾,每个人物都立起来了。其实女性角色也都是鲜明的,袁不解那个狡黠又可亲的“白月光”让我这个很难吃bg的人都念念不忘;白大小姐更是国产剧里难得的美杜莎型人才,让人明知前面是火海也要追随她的歌声;还有“红姐”贡献了“精分”的绝妙演技。说了这些,我大概只是觉得女主有些单薄,作为“破案工具人”的人设是一方面,王鹤润的演技有待提升是另一方面。 接下来要着重夸一夸导演和编剧。一开始看预告的时候,我和老师的塑料质感民国剧ptsd都要发作了,可是一集集看下来,竟然发现这看似鬼扯的设定竟然能做到逻辑基本自洽(当然小bug是有的,但无伤大雅)。更重要的是导演有着自己独特的审美标准和表达技巧,人物梦境里的无序反映人内心的焦灼,在有限的经费里尽量做到视觉效果最优以对观众施加心理压迫,这一点无疑是成功的。沈导虽然执着地刻画宋洋棱角分明的的下颌以及杨业明在烟蒂里晦暗不明的侧脸,但他秉承着“直男就要搞bg”的原则,在各色男人一应俱全的作品里坚决不让腐女嗑到。沈文帅,真有你的!这部戏的编剧叫周游,感觉他一定对《盗梦空间》中关于如何在梦境中改造人的意识有浓厚的兴趣,还夹带私货安利《魔戒》(不。几个案子的设定可以看出编剧很有想法,对当前一些社会问题也有自己的思考,尤其是武芳芳的案子,对女性或者说人类复杂的感情的剖析,超出一般对校园霸凌或者性侵话题的探讨。 写到这里,我又不免想起了杨苗导演,其实沈导和杨导在某些方面很像:对视觉效果的要求近乎苛刻,对人性的看法比较悲观,想说的太多以至于超出了故事的负荷,都爱拍宋洋哭唧唧(?。但沈导幸运得多,《潜梦追凶》是一个架空的民国故事,这本身就能让他规避一些“镣铐”;再就是这个剧体量相对大一些,所以对人物的前情铺垫还是比较充分的。当然,杨导也有他自己的问题,如何在野心和现实间找到平衡,在迎合大众审美时不丢失自己的风格(像费振翔导演那样),是他以后需要解决的问题,但这不影响他在我心中的地位。 扯远了,说回《潜梦追凶》,我还是很庆幸自己2020的观剧经历是以它来结尾的,事实证明放低预期反而会收获惊喜。天知道我今年又会经历什么样的网剧,太多魔幻的往事甚至让我不敢有所期待,就随便搞搞吧,反正都是南柯一梦终须醒。 自陈情令以后,我没有找到好看的剧,但是在腾讯页面跳出这个剧的时候,我好奇了,于是开始看了,前几集有点沙雕的感觉,看到中间的时候,居然有男男CP的感觉,可是很想男主和女主在一起啊!他们在一起好甜!特别是男主吃醋的时候好可爱!穿越到过去的时候,男主还给女主一个“契约式的绑定”,有了它,再也不怕找不到女主了。有点浪漫和甜,女主有个好手艺就是做好吃的给男主,男主则是护身保镖,一起吃饭,逛街,打游戏, 自陈情令以后,我没有找到好看的剧,但是在腾讯页面跳出这个剧的时候,我好奇了,于是开始看了,前几集有点沙雕的感觉,看到中间的时候,居然有男男CP的感觉,可是很想男主和女主在一起啊!他们在一起好甜!特别是男主吃醋的时候好可爱!穿越到过去的时候,男主还给女主一个“契约式的绑定”,有了它,再也不怕找不到女主了。有点浪漫和甜,女主有个好手艺就是做好吃的给男主,男主则是护身保镖,一起吃饭,逛街,打游戏,生病了互相照顾,实则磕到了!强力推荐!
有人说像终结者,其实我觉得没关系。老美英雄片还不都是一个套路,看了开头就知道结局,无非只是细节剧情有差异,大boss每次换一个,反正都打不过,最后碰运气拼人品赢了,那有什么关系呢?又不是剧情片。应该给予支持。
特效:
开头的特效虽然有点像2000年左右游戏的那种动画。但是毕竟技术有限。我个人觉得只能表示理解。
功夫:
武打设
有人说像终结者,其实我觉得没关系。老美英雄片还不都是一个套路,看了开头就知道结局,无非只是细节剧情有差异,大boss每次换一个,反正都打不过,最后碰运气拼人品赢了,那有什么关系呢?又不是剧情片。应该给予支持。
特效:
开头的特效虽然有点像2000年左右游戏的那种动画。但是毕竟技术有限。我个人觉得只能表示理解。
功夫:
武打设计还是可以的,比偶像小鲜肉的那些好多了。有思想,有场面,有过思考和设计。
不过既然是科幻片,完全可以更夸张一点。不用过于写实,主任出场那里都比师傅打得炫,这就不合适了。结尾学会功夫的机器人就是实打实的打了几拳,其实应该更牛B一点。能否加点“气”“用什么模仿气功”,能否打得更加炫丽一点?最后来一个大招把敌人打个窟窿、打断腿、打碎行不行?敌人是用枪炮的也。
画面:
怎么说也像个大片的感觉,总比拍的像生活片、调色都没有的那种好。慢镜头有好处,但是结尾慢镜头太多,缺少一些震撼。
配乐:
这个可以点赞,还行吧。反正比某些大片配的好多了。
细节问题:
任何一部电影,总有一个中心思想,主题。然后围绕这个主题去渲染角色的个性、情感等等。最后给人一个感人肺腑的结局。
其实剧情不是问题,问题是编剧还是导演有问题。感觉没有把细节做好。
我说的不是特效。我想说的是对白、剧情的前后衔接、镜头的切换等等做的不是很好。
虽然画面有模有样,但是前后衔接真的有问题,要么就是怪怪的,有些跳跃,要么就是交代不清楚。有时候画面切换前后衔接太差,总感觉过渡不自然。
有时候角色多说一句话、多一个表情,也许要好得多,但是就是没有这一句话。
有些地方,稍微夸张一点都比慢镜头好。比如小师妹奔向大师兄的时候,几个人分别转头去看看她,特写一下表情,有些人喊一句名字什么的,声音大点。虽然父亲喊了“小花”,但是能否夸张、大声一点,撕心裂肺一点!结果搞得像回忆录一样,一直慢镜头,难免平淡了。
人物相关问题:
拍得像公益广告,有画面有人物,但是没个性,不够夸张。人物对白也是不自然,总感觉是都是为了对白而对白,只是念剧本。男主是机器人,不自然是应该的。但是其他人说话,对话也是不够自然。感觉对白并没有好好研究和策划,比如怎么和剧情相关,怎么让人看得有意思,怎么不会让人奇怪。等等。
人物也没有赋予足够的个人特色,死了一个人,没有给人留下什么感受。好像死了就是死了。和机器人一样冷血。男主是缺失情感的,但是观众不是。男主可以没有感情。但是完全可以通过操作细节来感染观众,让观众心动。
稍微重要一点的人物,应该想办法给观众留下印象。有些时候人物的表情、个性完全可以多刻画一下。
比如:
小师妹:天真、可爱。皱眉的感觉不错,可以加强一下。
女主:身材好,想办法体现一下,个性更鲜明一点。出镜率可以高一点。
男主:机器人,没啥好说的。
师傅周成林:有思想的武术大师。完全再可以充分体现一下。
总结:
感觉编剧和导演功力不够深厚。至少在这种片子上的功力真的不足。人物缺乏足够的个性。重要情节的细节缺少感染力,很难感动观众。很多地方太平淡,感觉就像拍个纪录片、公益广告那种感觉,而不是科幻大片。
这个片子,剧情、主演、特效、武打设计我觉得都不是大问题。最大的问题还是导演编剧不行。换成拍动作片的成名导演,投资多一点,估计就不同了。