#我是你的小幂phone#应该又名：我的手机成精了。

没想到我会被一个微电影撩到， 小幂扑闪着大眼睛看看成宇的时候，我觉得我的心跳都漏了一拍。应该禁止杨幂用眼睛放电，因为那是核武器。

剧情虽然可以猜到，但是贵在演员的表现力和碰撞啊。小董真不愧是年轻的影帝，在青春派就很喜欢他。小幂和小董的新鲜组合看的人眼前一亮，而且居然还很有cp感，我们小杨演员真是天生的呢。

整部微电影都给人清新治愈的感觉，虽然一开始就知道小幂是手机了，但是成宇打电话的时候我还是笑喷了。杨幂现场倾情献唱，铃声居然不是爱的供养，差评。

路痴小幂选错导航模式，很好，这很杨幂。谁敢让杨幂带路，我只能说，你很有想法

在婚礼现场的时候，小幂说我没有时间了，眼中带泪，那一段太美了，真是美得不可方物啊！

最后一幕，一眼万年。

要是我买的小幂phone能变成小幂，那我就要买一打天天陪着我，嗷呜，想想就很开心呢。

差点看吐了，整个观影过程中无时无刻不在后悔为什么要花钱进影院，我以为这就是一部轻松的爱情片，看了才知道，我脑子真是进水了。

剧情太无聊，逻辑莫名其妙，剪辑混乱不堪，服化土到掉渣。。。。。。我实实在在是找不出这个电影的亮点。

再看一下樊少皇，垮掉的脸，衰退到无感的演技，男女主到底哪里看得出来感情戏？我也不知道到底在讲什么玩意儿，这是人能看的嘛，扑面而来的尴尬，我脚趾抓地，几欲暴走。

烂片预定，比日不落酒店更有甚之。可惜最低只能打1分。

《黄石》是第一部我全程看下来的美剧。看完后我想说，它完完全全对得起豆瓣9.1的评分。

《黄石》不是小好是大好，好就好在它没有掩饰、直击本质的直白。生活在这个世界上，个人首先会接触到事物的形式；如果有饭吃、有钱花，且事物的形式能让个人的逻辑自恰，那么人们往往会“炫于名而惑于实”、犯思维懒惰的毛病，不去追究事物的本质到底是什么样的。从某种意义上说，这是个体的选择和自由。可正如鲤学所揭示的，任何选择都要付出一定的代价，都要产生并承担一些成本。你之所以没感受到成本的重压，是因为有人替你遮风挡雨。当个人重要、世界不重要时，我们尽可以打开林达的《近距离看美国》系列，就着午后的微风沉浸在小确幸中；当世界重要、个人不重要时，为了不择手段地活下去，我们应该去尽力接触事物的本质。尽管这会颠覆三观，甚至产生生理的不适。但有什么比活下去更重要、更紧迫呢？

《黄石》的故事脉络很清晰很简单。约翰.达顿是达顿家族的一家之长，坐拥美国最大的牧场。他还是畜牧委员会的委员，蒙大拿州的头面人物。在该地区有说一不二的影响力，政经舞台上的人物都要他点头，位置才能坐得稳。达顿最近比较烦，因为他遇到了挑战：“黄石牧场”毗邻印第安人保留地以及土地开发商买下的地皮。新上台的首领想吞下黄石农场，扩大保留地的面积；土地开放商要在地皮上盖房子建地产。达顿只想一切不变，把这份家业传下去，就像他爷爷的爷爷传给爷爷的爸爸，再传给爷爷，传给爸爸，传给他一样。那么印第安首领和土地开发商的做法就严重侵犯了达顿的利益。他只能坚决回击。打仗是有条件的，必须各方都觉得无法调和，才能继续。那么土地开发商和印第安首领是不是只能应战呢？答案是肯定的。土地开发商把所有的身家押在了“天堂谷”项目上，一旦破产就会变成穷光蛋，穷光蛋只有自生自灭；印第安首领想从白人手中抢回这片土地，改善印第安保留地居民的境况。由于这涉及了三方的核心利益，他们只有合纵连横，你死我活。第一季拉开了战幕，结局还不清楚。

三方争夺的焦点是土地所有权。马克思说，土地是一切生产和一切存在的源泉。黄石牧场产出牛犊，产出马驹，可以去河边钓鱼，森林中砍柴，一句话：有了土地就有了一切。失去了土地就失去了一切。那么，达顿家族如何拿到这块土地的所有权呢？《黄石》没有明说，我们可以看看为了保住土地所有权，约翰.达顿做了什么，从侧面感受一下：他在蒙大拿州和畜牧委员会内安插亲信，确保所有出台的政策都符合他的利益；他让一个儿子当律师，处理家族可能面临的官司和纠纷，活的能说成死的，而死的也能变成活的；他让女儿去做企业高管，在资本市场纵横捭阖，准备把农场放进信托。在农场，他组建了一只“私家军”，招募犯重罪的逃犯，给信任的人烙上家族徽章，替他做掉潜在的敌人。约翰.达顿说，牧场传到他手里，已经有132年了，那么他家就是十九世纪中后期拿到了这块土地。这块土地是有主人的。始于18世纪末，终于19世纪末20世纪初，美国东部居民向西部地区迁移。大批印第安人遭到屠杀，幸存者被强行驱赶进“保留地”。可以说，今天美国中部的大农场，都有这么一段血腥原始积累的故事。靠着铁和血拿到的东西，必然要用铁和血来捍卫。

从《黄石》中，我看到了“美国精神”。美国是流亡的盎撒清教徒建立的。他们讲自由讲平等，但前提是成为“他们”。不属于“他们”的，要么心甘情愿为他们打工，他们吃肉这些人能喝一口汤；想争一争的，就是他们眼中的敌人。对敌人要严冬一般残酷，最好能消灭肉体。他们信奉的价值观就是扩张：我的是我的，你好的也应该是我的。如果你不同意，我把你打服甚至干掉，咱们就能缔结契约了。《黄石》里当然少不了形式：竞选造势，选票，法庭，警察，但舞台上的人物来来去去，达顿家族一直是黄四郎。“黄四郎”必须掌握资本，控制资源。

和平时期会培养出许多的理中客。《黄石》的血腥会让他们感到不适。他们说，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。达顿的三儿子起初也是这么想的。凯斯是达顿家族的异类。他爱上了一位印第安女人，忤逆了父亲的意愿，被赶出家门。他参军去海外作战，退伍回国替人驯马，可生活还是很难，且没有改变的希望；他只能回到农场，卷入农场和印第安保留地的冲突，并做出了抉择：开枪杀死小舅子。这一瞬间让凯斯终于意识到他只能是谁，他该怎么做。他的印第安妻子也意识到我只能是谁，我该怎么做。于是两个深爱的人必须分道扬镳。把他们粘合在一起的是爱情，而爱情是“最不靠谱的东西”。在约翰.达顿罹患癌症、时日无多；律师杰米和父亲决裂之际，凯斯回到了农场，继承祖先的基业，承担他的命运。

现在看《黄石》十分应景，因为昨日的世界已经结束。每个人也应该想一想我只能是谁，我该怎么做，找到志同道合的同路人，承担命运。正如鲤学所言，“历史告诉我们的，是在资源与资本都稀缺甚至极度稀缺的情况下，如何靠着以往的经验让更多的我们活下来。活下来。”希望《黄石》第二季依旧精彩，第三季不要烂尾。

首先是缺点，个人感觉和07版前期类似，都是为了强行引起LR冲突而营造矛盾。尤其是leo开头把raph感人肺腑的话当耳旁风，中期冲动且一意孤行，让我直呼这还是18tv版里灵活变通、鬼点子多、不易上头的faceman吗？

刨除缺点后，剩下的部分相当满意。四龟之间的兄弟情谊编剧怎么写都看不够，尤其是结尾RDM一起救L，把这种情谊再次升华；LR甜品也是吃到饱；很多细节能看到12版第五季未来篇、07版电影、03版第五季的影子，情怀满满。甚至还填了18tv版女凯茜的坑（母子关系真是骚到我了），完善了小禄存做交易的恶魔背景（才意识到这版史莱德是克朗造的）。

可惜的是，受限于篇幅，除了四龟外的角色塑造很一般，凯西完全是个工具人，A姐偷拿的药剂莫名其妙，斯普林特老师直接摸鱼放海，您杀穿战斗集结赛的高超身法呢？tv结局放的超大忍术呢？辣么大的能量枪呢？此外设定上还是有很多坑没填，比如妖怪的起源？把脚帮逼上绝路的黑恶势力是什么？是谁封印了克朗？

或许18版的故事随着大电影落幕正式完结，如果你喜爱18版那些风趣幽默，惊喜不断的龟龟，那么本部剧场版会是不那么完美的句号。

我觉得不错。人美 演技在线。我最近刚看完高清的全集。大玉儿传奇。你们确定是真的看完了或看过了。或者看的是不是高清，心情不好 乱喷的吗。个人觉得。服装美。人美。除了男二多尔衮演员不是少年。太老成了。演技还是有的。另外刘凯威御用的配音。皇太极的配音太出戏外。重大历史桥段处理的不好外，要140个字。。郁闷中。

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1.听到电视剧里说，从小给林杰订的娃娃亲，你必须同意，没得商量。。。？？？这是神恩年代了，这么沙雕吗

2.芸茹，“我必须要进管理层，一定要年轻化”你刚来没几天，这么说话合适吗？？？

3.劝吴数回去的话，虽说是激将法，但正常人谁这么说话？？？

4.你喜欢不喜欢，是不是误会你说啊，介绍的时候就会说这是你的。。“女同事”？

直接告诉人家你不喜欢她不就得了，还当妹妹？？？

《翠翠》的原剧本是杨彦岐改编自沈从文的名著——《边城》，乡土气息非常浓厚。

（戏里）老大是个沉默寡言的人（鲍方饰），对翠翠是暗恋，见了面连响都不敢响；老二（严俊兼饰）和哥哥的性格正相反，既活泼又风趣，时时和翠翠来个“月下对口”什么的。戏里有十多支歌，因为词是绝妙的好词，曲又清新悦耳，所以相当流行过一阵子。作曲是叶纯之，作词是李隽青，都是个中老手。李先生谢世有年，至今写歌词的大家，据我看还没有几个赶得上他。

隽青先生不只写歌词，还每天躺在大烟榻上陪着李老板（永华李祖永）研究剧本。隽青先生为人特别随和，李老板怎么说怎么是。老板若说煤是黑的，他马上随声附和：“天经地义”。老板说煤是白的，他也跟着改口说：“不是门前雪，就是煤上霜。“接下来的一定是老板哈哈大笑。隽青先生明知老板拿他开心，但一样装傻充愣，若无其事。就在这样打着哈哈凑着趣的日子里改好了《翠翠》的剧本（等于重写）。等油印好之后，老板越看越满意，隽青先生当然也就连连赞好，拍节击赏。你看看这样的剧本谁敢改？好嘛！我就傻小子睡凉炕，全凭火力壮，不只改头换面，简直脱胎换骨。首先就是我出主意把原来叫《边城》的片名改成了《翠翠》。可不是嘛，林黛做了三四年的纸上明星，第一部主演《边城》，什么《边城》？谁是《边城》？当然《翠翠》好了，林黛就是《翠翠》，《翠翠》就是林黛。严二爷（严俊）把这意见交给李隽青，李隽青交给李老板。祖永先生琢磨了半天，吸了两筒大烟都没决定，最后一看烟枪上的翡翠烟嘴：“好，翠，翠好！就叫《翠翠》吧。”隽青先生马上附和：“对，翠好，好极了，就叫《翠翠》吧，太好了，不能再好了。”

翠字当然好了，不然我怎么会和张翠英结婚呢？

（我）再把我的见解（剧本缺少原作里的泥土气息）和李祖永先生讲了讲，他很惊异于我对《边城》原著熟悉之外，对《边城》作者的身世更熟悉。

李老板把枪（烟枪，不是盒子炮）放下之后，闭上眼睛养了好一阵子神，蓦地坐起身，用眼睛盯了我半天：“李翰祥，以前不是我开除侬个，是伊拉开除侬个。现在伊拉全跑了，侬反而转来了。好，不错，侬不错！《翠翠》的本子是我改过的，不过，你觉得不合适，自管改，弗要客气！”

我才不会客气呢！就这样，我大胆地胡删乱改一通。每天把我改好的本子，一张张交给严二爷，他再在上面用笔画横线（每条横线就是一个镜头）。逢到爷爷、翠翠，或者老二的戏和对话，他就眉开眼笑地画得多几道儿；遇见老大的就一板脸，横三竖四地乱画一通。好嘛！原来他把老大的对白全给删了。这也难怪他，因为演老大的不是严家班底儿的，而是刘苏的丈夫、鲍起静的爸爷——鲍方。

【详细】

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这不是第一部鄂温克题材电影了。像《最后的猎鹿人》，《呼伦贝尔城》，顾桃的“鄂温克三部曲”《敖鲁古雅·敖鲁古雅》、《雨果的假期》、《犴达罕》

故事让人想到日本电影《远山的呼唤》。当年大学电影赏析选修课，《远山》是其中一部课堂播放作品，其他还有《蝴蝶梦》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《罗马假日》等。

剧情没什么意思，表演也比较浮浅。除了白雪，鹿，再无印象。这地方倒是适合拍《小森林》。

鄂温克族人对汉人也很有意见吗？

片尾的“谢谢观看”，忽然乱入80年代。那时的片子结尾多半会有“再会”、“再见”、“剧终”这样的字幕。喜欢“再会”，仿佛剧中人在向观众道别，晚安。

因为传统文化缺少与现代文化的连接，看到片名和简介时对这部片子的期待值很高，想知道现代人能够从古人的文化中汲取怎样的精华，但是看完之后总觉得并不是这么回事。

片子是通过现代艺术家拜访老艺术家探讨学习传统文化的方式展开，分别介绍了中国传统的古诗（歌手）、功夫（舞者）、苏造（文创设计师）、水墨（摄影师）、饮食（分子料理厨师）、建筑（家具设计师）。导演给了年轻艺术家们一个命题作文，想让年轻人通过对传统文化的了解把它融入到自己领域的作品中来。但是并不是每集的搭档都是合适的，比如第一集的西川和陈粒，可以明显感觉出陈粒对诗词的兴趣并不浓厚，那么也会显得整部片子看下来缺少深度，并没有让观众了解到诗词的美感，只看到了最表面的押韵、词汇组合，至于诗词所体现的诗人的心境与但是所处时代的风云际会的底蕴并没有挖掘出来，实在是十分可惜。但是在功夫那一集中，明显可以感觉出舞者对功夫的浓厚兴趣，到是对功夫的真谛、传统功夫被误解的无奈表达的比较到位。

《大鼻子情圣（西哈诺）》在法国戏剧和艺术史上的地位之高，堪称莫里哀之后的又一个巅峰，迄今已上演两万次，多次翻拍成电影，今天观众最熟悉的，当属1990年杰拉尔·德帕迪约的版本。正如《埃德蒙》最后字幕里出现的片段，用任何形容词来赞美《西哈诺》的伟大都不为过，这部影片试图从作者埃德蒙·罗斯丹的视角，来重现这部作品颇具传奇性的诞生之路，个中喜剧和浪漫桥段的化用，实不下罗斯丹当年从故纸堆里翻出“大鼻子西哈诺”的过程。时光回转到最让法国人留恋的“美好年代”，年轻的诗人埃德蒙生活窘迫，若非黑人咖啡店老板的鼓励、名演员柯克兰的提携，以及聪慧的女孩让娜带来的灵感，他也不会有次机缘创作出这部震惊法国的五幕剧。罗斯丹的天赋与生俱来，灵感降临时如有天助，常常一蹴而就留下佳句，电影把剧中最经典的段落归功于现实生活的投射——他真的和好友同时爱上了一个女孩，也真的在阳台下吟诵情诗，像西哈诺那样成全了情敌的爱情，自己反而退到了阴影里。

当然，在原剧作中，西哈诺守护一生的羁绊源自对自己丑陋大鼻子的自卑，是对牺牲的克里斯蒂安的内疚；而在现实的平行世界里，埃德蒙的退缩是出于对妻子的感激，家庭的道德约束让他发于情、止于礼，最后真的完成了文学的“洁癖”，让缪斯永远停留在了“向往的梦境里”。西哈诺这个法国文学史上最浪漫也是最悲情的角色，就这样在《埃德蒙》中被一拆为二了。戛纳影帝奥莉维耶·古梅戴上了假鼻子，演出了角色的自负和不羁；蓄上小胡子的托马斯·索利维尔，则诠释了人物内心的细腻、善良和才情。那些优美的韵文，精巧的比喻，是法语中最美的音符，也只有独一无二的“大鼻子情圣”才能够驾驭。

更令观众沉醉的，还有高蒙在法式古装片中一贯的精致、典雅和戏谑，且颇为用心的把美好年代和骑士浪漫文学中最具代表性的元素融入了进去，其中最有趣的一幕，莫过于是罗斯丹在妓院与斯坦尼斯拉夫斯基和契诃夫的邂逅，那种对文学史的致敬和调侃，也只有伍迪?艾伦的《午夜巴黎》足以堪比的了。

Luc

伯恩哈德·卡尔·特劳特曼（英国人称呼伯特·特劳特曼），可能是足球史上最伟大的门将之一。当然，绝大部分人没有听过他的名字。至于很多人也不了解布冯是谁，就更不要说门神雅辛。所以特劳特曼不为人知很正常。然而在英语的体育世界，这却是足球史上躲不过去的一个大人物。他最著名的两点：第一是他在所处大时代中有趣的人生经历；第二是他足球和职业生涯 最广为人知的顶峰，1956年足总杯决赛的“断颈英雄”！

这部电影是一部很好的体育传记片，当然，一个历史真实的特劳特曼跟电影有点差别，但瑕不掩瑜。

伯特·特劳特曼1923年出生在不莱梅西区工人区，父亲是修船工人。他出生那年就是恶性通胀最严重的那一年，小时候又赶上1929年大萧条造成的经济危机。被迫卖了小房子搬到一个公寓租房住，在这里他一直住到1941年入伍。

他的家庭应该是那种支持纳粹上台的普通德国工人家庭。因为魏玛末期的经济动荡让他们蒙受了巨大打击，他们希望希特勒能够到来一个新世界。这也是小伯特1933年10月就加入希特勒少年队（希特勒青年团的预备组织）的原因——一个10岁孩子做这个家庭肯定是不反对的，其他小朋友也应该是一起的。

伯特最喜欢的还是体育，他什么球都玩。后来还加入基督教青年会，对于里面活动不感兴趣，就对大家一起踢足球感兴趣。

纳粹统治的三十年代基本上还是和平的，伯特岁数也够不上服兵役，所以他一直在本地的一家机械工厂当学徒工。是个技术人才。但1939年战争爆发打破了这种和平，到了1941年，巴巴罗萨开始启动，到了年龄的伯特志愿加入了帝国空军，本来分到无线电操作，但他实在没啥天赋，所以调到伞兵部队去了。在这里他一直呆了下去。先在波兰占领区驻防，10月被调入第35步兵师，扔到东线战场上去了，白俄罗斯。

伯特是个不错的军人，他在东线打了三年仗。拿了五六枚勋章，特别是一枚一级铁十字，真是难得。他还升到了中士军衔。当然，他最大的优点还是机灵。曾经战斗中被红军俘虏，但后来居然跑回来了。

1944年诺曼底登陆，伯特随同部队被调到西线，到法国战场跟盟军作战。结果又不慎被抵抗组织内地军俘获——然后他又跑出来了，躲过了法国游击队的报复。到了1945年，战争移到莱茵河和德国本土，伯特的部队撤到没啥装备的齐格飞防线，被盟军在克莱夫炸得七荤八素：伯特决定当逃兵，北上回家（电影中说他的连队在那里被英国人伏击结果被俘，其实不是）。他一路上要避开双方的军队，但最后还是被英国人抓住了。这次伯特不逃了，跟着英国人走吧。

伯特先跟其他战俘关在比利时奥斯坦德，然后统一转运到英格兰。先后辗转到曼彻斯特、利物浦多地的战俘营。最初他是被列为C级（纳粹分子）的，但后来英国人重新甄别：降到了B级（非纳粹）。

伯特在战俘营重拾了他的爱好：这里定期有足球赛。电影里刻画他本来就打门将（后来去曼城的新闻发布会也说自己小时候因为赶不上小伙伴分组就打没人干的门将）。这也不是事实：他本来打左边中场，但有次受伤了，就跟门将换了下位置。以后就在这里呆着了。后来事实也证明：他的确适合打门将。

其实这片子除了上述的一些小错误外，整体上挺写实的。伯特跟圣海伦斯小镇业余球队经理的女儿玛格丽特结婚，长子约翰五岁时因车祸身亡（玛姬虽然后来又生了两个儿子，但始终没有从长子身亡中走出，1971年两人离婚，这是电影中没有展示的）。这次事故正好也是在1956年足总杯后没多久，导致当时受伤的伯特好久心情低落，加上伤势缺席了下赛季诸多比赛。

伯特加入曼城时的确受到了很多攻击，影片中曼彻斯特的犹太教拉比和犹太社区领袖的公开信给了他关键的支持，尽管如此，他去打客场还是常被人攻击。最初他有点不能接受——客场表现差劲，但后来第一次作客伦敦的比赛（对阵富勒姆），伯特决定性转变了他人的观点：那场曼城会被灌五六个，但只是0:1输球。比赛结束很多人的嘘声变成了掌声，为的是精彩的扑救。

其实伯特加入曼城的首季，球队水平太差结果降级了。但第二赛季就打了回来。然后就越打越好。当时曼城的中场核心就是未来英格兰著名教练唐·列维（60-70年代利兹联队的传奇主帅，曾带领利兹1975年打进欧冠决赛）。特劳特曼在球队中不亚于他的地位。1955年曼城曾打进足总杯决赛，但1:3输给纽卡斯尔（1951和53的足总杯得主）。随后赛季的蓝月亮打出来最近几年的最好成绩：联赛第四收官，足总杯连续第二年打进决赛，对手是伯明翰城俱乐部。这次人们觉得曼城应该稳了。

曼城的确实力更强，首先破门，但伯明翰扳平了。半场平局后，曼城在下半场进了两个。3:1，就像去年决赛输球的比分一样。但伯明翰不甘心失败。猛烈的反扑来了。然后就是伯特的高光时刻：他跟伯明翰的前锋彼得·墨菲撞到一起：墨菲的膝盖把他胫骨撞断了。差一点他就得瘫痪！但是当时他竟然只是觉得脖子疼，坚持一下。后来又扑出对方一个好球。终场哨响，曼城捧起足总杯。这是俱乐部历史上辉煌时刻之一。但其实真正更吸引人的是在两天后——因为那个德国人实在脖子太疼去看医生，X光显示了真实情况。这下伯特·特劳特曼彻底成了大名人——这就是英式体育观最喜欢的那种人。

伯特是个好门将，就在决赛前几周，英格兰足球记者协会的年度最佳球员就给了他——第一个门将，也是第一个外国人。但如果没有这场决赛，伯特最多也就是曾经的一个出色球员。这场决赛——特别是其后检查——决定了他成为足球史上一大传奇。

他的偶像、匈牙利黄金一代的门神格罗西斯（他从后者那里学到手抛球进攻的习惯，这在英格兰是第一次），英雄一世但在1954年的伯尔尼决赛毁在一脚远射上。相比之下，伯特幸运地多，当然也有不幸之处——那场决赛的胜利者是德国人。赫贝格尔之前跟他解释过“因为你在英格兰踢球，你别去世界杯了。国家队只要本国踢球的”。如果不是这个理由，赫贝格尔可能真的会带上他——伯特跟他的老乡阿道夫·达斯勒是很好的朋友，赫贝格尔让达斯勒的钉鞋在伯尔尼大放异彩自此全球扬名，伯特则是在英格兰第一个穿上阿迪球鞋的运动员。

话说回来：要是他去了，可能就不会有那个神奇的托尼·图雷克了。要是伯尔尼的决赛是他守门，普斯卡什和希代古提们不一定开场就两球领先。

就江湖地位来说，伯特在五六十年代的欧洲足坛都是名声响当当。传奇门神雅辛是他后辈，后来这个俄国人说的是“我那时候就两个世界级，我跟他”。英格兰的传奇门将班克斯也是他后辈和粉丝。

在未来他成名后的日子里，这位赢得元首铁十字勋章的前德国国防军伞兵中士还将获得女王颁发的OBE大英帝国勋章（他的祖国也会再给他一枚联邦大十字荣誉勋章，当然这是联邦德国）。在历史上，能够同时拿到铁十字勋章和大英帝国勋章的——可能伯特·特劳特曼是绝无仅有的一位了。

当然，回到电影：更吸引人的是那些家庭和个人的生活。电影中主要集中展示了第一段婚姻，后面的没有提及。其实伯特后来又有两段婚姻，他去缅甸执教的时候跟当地的一个德国女侨民结了婚，1986年离婚后又第三次结婚，这位妻子还是“特劳特曼基金会”的创办者。实际上，甚至在跟玛姬结婚前，伯特还有个私生女……电影里把他拍得很正派，其实这人是个精力旺盛的运动员：他一直活到了90岁才离开人世，2013年——次年德国人在巴西第四次捧起世界杯冠军。

回到电影：饰演玛格丽特的演员很漂亮，典型的英国美女（我的印象中上一个是凯特·贝金赛尔）。这可能是我最深刻的印象了。

开电视看到黄风怪那节，奶奶问我为啥那么大风连旁边一片树叶都吹不动，背景完全静止，光吹那几个演员了~~~~我该说天气预报局部有飓风非常局部么？！我该怎么跟老人家解释那个一把女人声音的小胡子男人是她日日礼拜的观音菩萨而不是人妖？！！！！！该咋让她理解那个一脸僵硬动不动捂嘴羞涩的话唠是齐天大圣？！！！！在她老人家和小表弟一再把某些神仙错认为妖魔鬼怪后，咱果断把这片子拉入黑名单~老少不宜啊~！！！！！！！看了其他人的评论，为啥一批评就说别人是张黑五毛，难道普通群众就没审美么？！7月25号发的短评基本都是四星五星力挺张纪中的，一天内集体出现那么多的好评难道就不是张托泛滥？！一部优秀的片子不需要建立在抹黑其他版本片子的基础上吧~！！！86版是经典咱要承认，他之所以经典也不单单是因为年代久情感分比别人高~！！我个人是比较喜欢TVB版的，要承认人家娱乐性更强一些。人家也没标榜原著什么的。浙版的西游我也不讨厌。按同学的说法，这俩款不算《西游记》，是西游记的同人，当同人看挺好的。张纪中的本来也没想这么鄙视的，亮点还是偶尔有的，可他之前宣传的太过了，托也太多了。真是不吐不快撒~！！！！特效、配音烂得有目共睹，不用咱再说什么了。一再强调尊重原著，一说和原著不符就说是尊重历史，历史原著都搭不上了，就说要尊重电视剧改编……说啥老张都是有理的，嘛都是要尊重的，除了咱这些看的人没啥需要尊重的是吧~！！！！别说啥这版不好有本事自己去拍之类的~~咱是被百度吧里那帮无差别人参公鸡的托给气的，本来想给两星也被那帮家伙弄得对老张更鄙视几分~！！！！

我觉得是教主，教主是最大的boss。

电影一开始就说了这个广林公寓是邪教组织广林教一手建立起来了，好好的邪教组织头目为何要建一栋公寓，不觉得很奇怪吗？我想这个公寓就是吸收能量的场域，为了什么，为了教主的永生。这个故事有点倒叙乱序的感觉，全程都是管理员一个人在说话，说明所有发生的事情都在管理员之后。第一个遇害的是管理员跟他的小弟。然后我自己想的啊！教主就变成了管理员来管理这座公寓，最后的管理员那个不是证明了教主是可以变成其他人的嘛！就是只要把对方关进柜子里，教主就可以变成那个人的样子。然后依次被害的就是学生们，作家，药剂师，中介，霉屋，最后男主遇害。结束。开头出现了小孩子，最后结尾也出现了小孩子大家估计就以为是小孩子才是主线，或者说是最主要的邪灵，但其实不是，小孩子的故事是管理员讲的，而管理员被教主关进了笼子，所以管理员其实就是教主。我想孩子们遇害估计也是教主所为，然后孩子们害死了作家，我想可能是这里面有很多的恶灵，但他们都逃不出去，而教主对他们的管理就是害人，就是教主允许或者是默认怨灵们去杀人以及捕杀，这样教主就能争强自己的力量，当然最大的邪灵boss肯定是教主，但教主后面事业发展的成熟就不自己亲自动手了。这就像一个公司做大了老板不直接干基层的活是一样的。最后学妹去找男主，出来的那个男主一看就是教主变成的，最后邪魅的笑以及他眼中全是黑色的细节，而且学妹也发现了不对劲，明显愣了几秒脚步后退，我猜想最后学妹也是难逃的命运。

别的都看懂了，就女药剂师那个我不太懂，洗澡的那个，以及外面的那个杀人犯，我有两个疑惑。就是杀人犯来到女药剂师家的时候是死的还是活的？第一种猜想，是活着的，然后来躲几天，浴室里的是鬼，然后白天女药剂师出去上班的时候他在家被他杀死的妻儿杀死，然后三人演戏吓女药剂师，来实验药剂师的衷心，结果被杀。第二种猜想，杀人犯估计是已经死了，然后也是想实验下女药剂师的衷心，结果被杀。

最后那个男主被关跟开头的录音机说话才是真正的首尾相连。教主房间里面全是符咒，公寓的主建筑权也是属于广林教。我想肯定是这个地方就是一个阵眼，或者说就是个阴宅，在建的时候就是为了建成阴宅，为了教主与信众的永生，后来他们确实永生了，但却是以恶灵的形式。总之，我觉得很精彩。个人意见，仅代表个人的想法。

剧情其实很好懂：配女雇了杀手杀她的丈夫，杀手多杀了的饭店老板的老婆是男主的情人，杀手是男主的房客而且关系不错，配女没钱让杀手劫男人的情人，劫完之后被男主识破而反杀。

好像是这样的美国电影看多了，总是能感觉到美国南方城市的潮湿和昏沉，一切都破败、停滞，人们整日无所事事，咒骂和失落。电台广播、电视新闻总在播放，当前美国社会要面对的最主要的问题，不是色情(社会风气)，不是性向(多元化)，不是堕胎(女权)，不是教育(社会的发展性和制约性)，而是最根本的道德问题——我们没了信仰。不再敬畏上帝，不再追求信仰，开始无视道德的为所欲为，猥琐、色情、强奸，暴行猖獗。电台广播里在问这个国家怎么了，男主也在问自己怎么了，曾是那么勇敢强壮的英雄——斗牛士，后来摔得太惨，终日瘸腿和手抖。害怕面对过去和现在的落差而远离家乡，害怕面对情人的质问而选择逃离，但即便如此，也被打女人的128房客痛揍一顿，提醒着自己现在有多失落，多窝囊。

男主最后还是重拾了信心，果断行动、开枪，保护了他“算是”有的女人，也算守住了自己内心曾经的骄傲——不屈不挠的斗牛信仰，终于肯剪发面对曾经的过去了。

电影其实挺有味道，节奏虽慢，情节也过得去，情绪渲染也可以，但感觉除了男主和男主女儿，其它人没什么看头就是了。而且最后杀手放过男主的情人很是突兀，虽然和男主关系不错但这并不是放过她的理由，反正如果我是杀手我是肯定不会放过的。

表面看《东北告别天团2》是丧葬题材，其实内核是黑色幽默类型喜剧。我看完该片，最大的感悟就是“珍惜活着时跟家人们在一起的每一秒时光”。比如赵大明白（于洋 饰）那么精明和要强的一个人，不接近死亡，还会混日子。年轻时好赌，气得妻子跟他离了婚。他不思悔改，骗儿子说“你妈妈死了”。做白活儿，还老搞恶性竞争。自己的人生过得稀里糊涂，还差点把儿子的人生给带跑偏了。直到查出患了癌症晚期，才想起来联系前妻，求人家照顾儿子。才想起来多陪伴儿子，教他如何生活。

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作为新浪潮著名导演的儿子，路易·加瑞尔从年轻时出演贝托鲁奇的《戏梦巴黎》一举成名，之后扮演时尚大师圣罗兰的情人，再到最近扮演令人争议的法国电影大师戈达尔，他的演技在不受约束的角色里得到锻炼而日渐成熟。现在轮到亲自上阵执导，自然免不了会让人拿来跟他父亲作比较。事实上，这部影片跟六七十年代的新浪潮经典作品，诸如《祖与占》、《偷吻》有不少相似之处，也在某种程度上继承了父亲菲利普?加瑞尔的风格，画外音叙事、两性关系的思考等等。然而明显有别于老派的新浪潮作品，他自导自演的这部作品尝试融入类型片的设计，悬疑情节的插入，以及不少喜剧设计，为这个三角恋故事摆脱了腻味与呆板的倾向。编剧技巧高超，叙事视角在不断变化之中，令剧情呈现出扑朔迷离的色彩，无论是毒杀亲夫的真伪，还是孩子生父的身份，都在勾动着观众的好奇心。游离于正常与疯癫的角色塑造也是对该类型题材的一大突破，太过正常的角色容易陷入严肃与乏味（譬如他父亲的一些作品），而过于疯狂的话就免不了沦为狗血肥皂剧的套路。加瑞尔塑造出一个忠诚而受制于女性的角色，莱蒂西娅·卡斯塔扮演的女一号则是神秘莫测富于心计，德普女儿扮演的女二号则是天真无邪却耽于幻想的少女。影片的核心依然逃脱不了法国电影中对爱情本质的探究，这或许是法国爱情电影里永恒不变的主题。他们对男女欲望、开放性关系的尝试与探讨永远勇敢而直率，却不流于庸俗和猥亵，反而留下耐人寻味的哲学思考空间。在欲望面前保持忠诚是否能赢得爱情？女性隔空对男性的迷恋可以满足自身的欲望，而真正拥有时却无法获得满足？这些令人浮想联翩的观点无疑令这部小品式的爱情喜剧增添了几分值得回味的时刻，远远超出70多分钟所呈现的狭小空间。

令我印象很深的是最后那幕。演员们看着“保罗”所在的沙滩流露的眼神总让我禁不住想他们究竟是怎样的心情，去想象无法再见的朋友平安喜乐的场景。Dom悄悄驾车离开而Brain赶上来和他并肩齐驱，大概是自始而终的他们两个人，纵使剧里剧外都已经隔了无法碰触的距离，但思想和灵魂上的共鸣却依旧相伴一生。虽说对罔顾生死的飙车戏码已经淡去了少年的狂热神往和倨傲不羁，现在想的更多倒是城市中群众的性命，感觉侧面来讲也反映了我心态的老化啊。但是与车融为一体仿佛身躯无限延展开去痛快畅达到天际与地平线的交界，到达这种境界的出神入化也是令人艳羡，把生命交给未知果然既恐惧又压倒性地快意。最喜欢整部电影的是强调家是属于他们的归属。在感受过浸染过铤而走险超生越死的大冒险后还能平静收心明白最珍贵的事物就在身边而不是迷失在道路上，真是我非常向往的高度。另一个最喜欢的点是，最后笑着的告别是多么豪迈豁达，自然而然，驶入了截然不同的另一个世界里，却是无人知晓的绵延山峦广阔天地。