【丫鬟大联盟】不好看，可以算得上2019年播的最不好看的了，年底年初一般都会播一个喜庆搞笑的剧，前面五集还勉强轻松一点，后面三集还凑合的看算是有一个故事，中间黄丫鬟为了和少爷门当户对就要搞的少爷家道中落，这种逻辑我觉得正常人能接受么？这要是刑侦片应该是犯罪心理范畴吧？明明就是很卑鄙的行为为啥结尾少爷还要道歉呢？钓鱼执法就有理了？剧情也有很多漏洞，要交一万银两的罚款，凑了很多首饰少爷说还差很多要拿宅子抵，那宅子应该很值钱吧，结果黄丫鬟花了500两就赎回来了，是编剧数学不好还是认为观众数学不好呢？总之，我很不喜欢这部剧。#我的第130个剧评

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

高以翔的路人粉，所以只看了有男主的戏，就算是粉丝，也非常有看不下去的感觉-

-- 让一个在国外长大，中文都说不利落的“老外” 演绎大学中文系教授不说，以老高的“高富帅”外形和非常一般的演技，导演你认为他胜任的了完全与自身不同的穷书生的角色吗？莫不是你也是他的粉？

-- 把教授错认成了同学，发现后仍然面带微笑，这样的演技，女主难道是带资进组？

-- 男女主角毫无cp 感，接吻连嘴都对不上，是演员太惜羽毛了？但是既然拍了，就不能稍微敬业一点？这么糊弄观众还要赚钱？

-- 把电话绑在气球上拍照，导演你是真傻还是在拍浪漫的Mv？

此剧唯一的亮点是音乐，一颗星送给音乐制作和高先生的颜。

我没看过原著，不会以书评剧。我喜欢动物，尤其喜欢凶猛的动物，比如：狼、虎、豹、狮、鹰等。喜欢它们带有智慧的威武之美。

电影《狼图腾》的镜头表现很美。几乎每个镜头是一幅画卷。知青刚入蒙时的一望无际的草原，远处灰白色狼的特写镜头形成鲜明对比，这是草原独有的美景。

电影突出表现了狼和狼群的凶猛，狼在出击黄羊前流涎三尺，天边漂浮着狼一样的火烧云。人趴在茫茫雪原上，白雪、黄皮衣、结满冰碴的胡子绒帽，画面的冲击力极强。

人们偷黄羊时，远山上狼群怒目圆睁的双眼，此时埋下了人狼之祸根，同时内心隐痛，我更倾心狼的愤怒。

这部电影最震撼的是那场马、人与狼群恶战。马蹄踏翻狼，狼撕扯马后满嘴马鬃，真是人仰马翻，配合背景音响，看的我热血沸腾。次日晨辉下，马惨死冻于草原上似一座座雕像，远景拉开像是马儿的悲壮群雕。瞬间的宁静更衬托出人与动物的悲伤。此处的泪不知是为人？还是为狼？

狼的高智商体现在最后利用羊尸体堆砌出高台，集体翻墙轻松逃跑。跃进羊栏，咬死羊，狼群用羊的尸体垛起来，轻松逃跑。狼的聪明令我佩服。

这部电影应该是一部狼的电影，人物都是配角了吧。要说不足还是有的，一是男主不够man，更多了些许柔与俊，内蒙汉子的演绎更出彩。二是突出了狼群的凶悍，忽略了狼群生存的特性与狼的社会。

狼也是地球的造物。

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对于猫奴们，他们可能曾考虑过这个问题：

如果我比我的猫先死了，怎么办？

托付给好心人抑或是无家可归的流浪？

在思考无果后，猫奴们可能更在乎的是：

我离开以后，它还会记得我吗？

有部电影一下回答了以上两个问题——

【详细】

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三天看完，意犹未尽，绝美的容颜，绝佳的配偶，欢喜的剧情，经典的台词，让人流连忘返。这部片情节打趣，人物虽不算很丰满，但塑造得还不错，也特别是段飞和珠珠的爱情引人入胜。段飞和珠珠这对欢喜冤家，一出场就注定天生一对。还有欢喜哥和女版达文西也是一对活宝。蓝洁瑛的雪雁美得仙气。靓绝五台山果然名不虚传??。还有吴镇宇的反派，只能说真有你的“靓坤”，够狠够绝。特别值得一提的是，你们真的让演员住满是老鼠的柴房吗？我看后都不可思议啊。当然要提起演技的话，那时代你懂的，都是非常敬业的演员。特效和布景确实是槽点（塑料瀑布和冰块，牛批），但80年代能到这水平不错的了，而且看看道具和那个很多老鼠的柴房真是极其用心。相比现在的小狗肉剧无论是服装和布景用心程度强N倍，不说了，一说起这个就来火。此外，最后一集我敢说百分之九十九是星爷导演的，完全是他后期电影的原型和启蒙啊！哈哈哈，笑破肚子。那时候能把武侠拍成这个样子，绝对是创新、创意。超级佩服星爷这种“冒天下之大不韪”的勇气。早知道搞砸了会被天下人喷死。估计也是这部片子开启了星爷的无厘头喜剧之王之路。段古母辛派=断股无薪派（难道最后一集没人投资了？）。最后又来个段古母辛府=断股不辛苦。厉害厉害，这衔接得天衣无缝，绝了！??????

纵观下来，非常经典的一部欢喜古装剧，剧情不拖沓，演员演技爆表，特别是经典台词不间断，让人乐了三天。星爷早期无厘头启蒙之作以及和娟妹的天生一对，值得回味。特别是娟妹那微胖的可爱小脸蛋和樱桃小嘴，爱了爱了????。