说来也巧，当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里，后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福，又是一个说来也巧了。

看完其实有段时间了，大概觉得多少算是熟人，一直没来评价。

尽量不带滤镜的影评：

导演的立意和用心是显而易见的，平心而论，作为一个年轻影人的荧幕处女作，这部作品的完成度已经足够OK，镜头语言和画面感都很不错。当然很明显的，表达上还缺乏成熟圆润。转场有时显得有些生硬滞涩，尤其是每到解释线索的段落，经常表达地过于直白，缺乏和角色、和镜头外的观众之间的交互感，也难免会弱化影片的悬疑氛围。前半段铺垫的节奏也稍显冗长，部分逻辑设定和结尾反转之间的连接不太严谨有效。归集成一句话就是：如何技巧性地糅合所有角色的时间线？

演员的表演基本合格，除了主角其实蛮不错，小演员来福的表现尤为出彩（碰到真人合照发现是一米八多的大小伙子我的心情真的好复杂......）

关于催眠的争议，和同行的人聊了下，都觉得还算OK，催眠的画面呈现其实颇有艺术感和张力。临近结尾主角梦魇回到学校的那段惊悚剧情也是我喜欢的段落之一，还有几次光影交互，很舒服流畅，让人有点回味。

最后一点，关于结尾的剪辑，我个人的偏向：主角走向警察局大门的画面，后面接和年轻的自己骑自行车擦肩而过，感觉情感层层递进更加自然连贯。而目前这样在中间插入一段线索的解释反而打断了情感高潮的释放。

在文学艺术发展低迷的当下，小成本，本土拍摄，新人导演们...需要的不是盲目否定，也不是尬吹捧杀，而是一个公平成长的机会。期待柴导的下一部作品，以及文艺界百花重新齐放，百家自在争鸣的好时代。

影片中在选举的关键时刻，出现了神奇的一枪，制造了截然不同的后果。影子被踢出竞选团队，反而加入执政党，很快竞选局面出现反转。影子和李书记在选举结束后的对话也很有意思，到底是谁开的那一枪？这让我想起了那一年，湾湾选举时，阿扁的一枪，也是神奇的一枪。那一枪直接导致选举结果反转。有时候，你见证的就是正在发生的历史，只是身在其中不得窥探全貌。

这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。

搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸，没看出笑点在哪，跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。

推理?别逗我了，比第一部还差的远。

全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔，然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻，拜托以后要丢人就丢在国内，别出去显眼了。

先说为敬，没看过原著，不是原著党。不过说实在的，小说和剧本本就是两种完全不一样的表现方式，在以同样的世界观前提下，一定程度上合情理的改编，个人觉得都是可以接受的。整体上呢，还行，揭秘情节挺抓人，也涨知识。老朝奉依然是主线，“鉴墨”和“寻瓷”两个故事虽然相对比较割裂，场景差异大，叙事风格迥异，而且各自在逻辑上都有经不住推敲的地方，但串在主线上，并且具有一定的推动主线的作用，也就不深究了。重点想说，如果不是药不然和顾海燕两个角色，我可能没法坚持一集不落地看完。同时，也再一次强悍地佐证了，高大全的人物角色真的不太讨喜，对不起夏老师了，但许愿真的太全了，除了‘鉴墨’部分里智商稍微有点不在线之外，全程高能啊，顶着男主光环，招摇过市，就像是照片被放大、烫金然后挂在表彰栏C位的先进分子，真是亮瞎了我的钛合金狗眼，深深地让我灵魂深处发出了“我不配”的感叹。讲真，就连一身金链子花衬衣的九十年代港范儿，然后一直坚定不移地妄想要智商碾压许愿却也如同我一样屡屡摆出“我不配”表情的钟爱华，都比许愿更耐受一点。这样对比下来，魏晨版的药不然是真的非常可，立体又丰满，手下面前耍起狠来，那架子是端得稳稳的。在同辈面前，常常仗着老朝奉的势，混不吝地可劲儿搅和，真当自己是看热闹的不嫌事儿大，看把小白给气得，分分钟大变红脸。但在许愿这里，又真有点“我待许愿为初恋，许愿却视我为无物”的奇妙感觉，让人哭笑不得。印象很深的一场戏，药不然问许愿，如果要牺牲我才能抓住老朝奉你会怎么做。许愿看他半饷，幽幽说了一句，那就牺牲你啊。然后药不然晦涩不明似笑非笑地看着他。我去，静默之间，暗波涌动，两个人的戏都接得太帅了。真的，他俩之间，黄烟烟纯属多余了。撇开这些欢脱性格的行为表现，内核里却是执着地朝着自己的目标默默前行，管它是非铺天盖地，是夹枪还是带棍，也不管这条路是否光明正大，是否前路艰险，是否倾其所有，都阻挡不了他前进的脚步。特别是在船上，不管是对先祖大义之举在心中得以印证的沉重神情，还是对冒犯先祖的柳成绦毫不加掩饰的凶狠，那咬紧的后槽牙和被狠狠憋住的眼泪，都给这个人物的完满加分不少。哎，最后的悬念……药不然你可不能死也不能叛变啊，许愿还等着你一起升级打怪呢。一般来说，聪明又强势的女性角色都不大讨喜，但戴海燕可真是绝了，妥妥的钢筋直女一枚，还智商超高，逻辑严密。好家伙，怼起人来，那叫一个绝不留情，但她却又只是单纯地在陈述着正确的事实，你没法反驳，还得全盘接受。莫名有种强烈的反差萌。特别是她要许愿答应带她出海，许愿说他发誓，不然就天打五雷轰，她正经八百地问这之间有什么逻辑关系。然后许愿逗乐了，开始贫，说那难不成我写个保证书再拿去公证一下，没想到这个戴海燕思忖片刻，非常认真地说，这个可以有。把许愿噎得都无语了。不管是在“鉴墨”还是“寻瓷”，戴海燕都是绝对的智囊，指引许愿寻找真相的明灯。可惜啊，没生出点什么话外话。不过我这是俗了，革命的情意咋能掺杂这些人间烟火？！继《盗墓》和《鬼吹灯》，我心目中私下组建了一个“铁三角”就这么出其不意地就横空出世了，当然就是许愿+药不然+戴海燕。想想都很爽啊。

此外，下层舰员这部承接的是StarTrek剧情，st系列是陪伴我长大，几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加，不看不是人o(*////▽////*)q

说到本剧，看后感觉内容脑洞开的非常克制（和R&M等相比），剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事，核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心，保持真我的快乐，还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看，剧中弥漫着的淡淡官僚气氛，让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。

我喜欢，很喜欢，干干净净，不煽情，却叫人感动。

虽然是为了周一围看的，最喜欢的一幕却是他们排队去摸刘梅的脸，他们说，想知道什么叫漂亮。然后排着队，像一场朝圣，期待，神圣，老横伸出手，收回在衣服上擦了一下，再伸出去，又收了回去。突然一张脸也变成了神圣的，纯洁的，不可触碰的，会被亵渎，于是，知道美好在身边就行了，别扭的像个小孩子，冲陈语发了火，也谢了他，还偷偷叮嘱别泄漏自己的秘密，可不就像小孩子嘛。

张老师情绪失控的时候，是因为他脑海里已经没有了画面。对比眼前一片黑暗，混沌的光与影好像会扰乱本来的记忆，美好与自己无关，残忍也无关痛痒。得到了再失去，恐怕才是最难过。

陈语刚去电影院，第一次电影散场以后，老高说“你看他们多高兴”，他们多高兴，用他们所能接受的方式去快乐着，甚至包括当中的不满，委屈，愤怒，自卑和有口难开。因为看到的简单，于是仇恨也很快终结，愤怒就被惦记取代。

影片的色调是我最喜欢的，没这样搭过的时候没有觉得，看到之后才觉得舒服，绿色，白色，甚至是灰色，都成了纯粹的体现。老头衫的周一围，大短裤的金士杰，都是这场朝圣中的大山，小河，白云，微风。

【详细】

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最近中午休息的时间，被隔壁桌的同事安利了《世界欠我一个初恋》，哪知道看的根本停不下来，晚上回家摊在沙发上还要抱着ipad继续刷下去。

女主邢运完全是大写的社畜本畜。自从两年前因为名字吉利（邢运谐音幸运）被男主夏柯“捡回”公司后，就正式开启了“007工作制”——24小时超长待机，随时应对夏柯的需求。虽然她作为头号员工陪着夏柯打下了“江山”，被同事们封为“吉祥物”，可这份“幸运”真心是沉甸甸的。面对夏柯的上班紧盯下班“关心”，见客户参加活动都得陪着，还得给他泡咖啡接机规划游览路线……邢运zqsg的吐槽他“夏扒皮、夏西斯”。

而男主夏柯，表面上看确实很像“黑心boss”，日常“虐”起邢运来毫不手软。除了以工作之名把她“欺负”成实锤的007社畜，还很喜欢“插手”她的私生活。发现邢运去相亲，他马上夺命连环call骗她回公司加班；发现邢运带着相亲男参加团建，他又特意租了大巴下令家属自行前往不许随行；饭桌上，为了阻止邢运给相亲男夹菜，他各种抢菜；在邢运包了一份烤鸭却没有递给他后，他竟然要求服务员把烤鸭撤了……这满屏的酸气，还是之前那个冰山脸青年才俊么？明明就是一棵疯狂喂自己吃柠檬的柠檬树啊。

酸过了相亲男这一趴，夏boss紧接着开酸自己的老同学。得知好友何遇（男二）在追求邢运，他悄咪咪跟去了两人吃饭的餐厅，接下来……高能预警！只见服务员（在夏柯的要求下）走到何遇旁边一本正经的说，“您二位单已经结过了，是个叫苏珊小姐的。她说就不来和您打招呼了，她还说，祝您和第二十九位新欢用餐愉快。然后，她让你去她家拿一下您上次落下的内裤。”折腾这么一出，即使邢运的恋爱神经再大条，也知道了何遇是一个妥妥的花心男。

从一开始吐槽邢运没谈过恋爱（怎么策划恋爱游戏副本），到一次次斩断邢运的“桃花”，夏柯渐渐由爱而不自知到展开追求，也在囤出一堆柠檬的同时撒了一把暗糖。他发现游戏副本的推进速度缓慢，得知邢运协调各部门受阻。于是他先是要求邢运每天苦练游戏操作，随后还组织各部门聚餐，并且暗示这是邢运要求的，还让邢运在同事面前展示了一把手速，成功为她拉拢了人心。看到这里，我不得不在心里给夏柯点了个赞。这种默默为意中人扫雷铺路、男友力MAX的操作实在让人越嗑越上头。

传统观念里的初恋，是青春校园里的情窦初开，是未曾说破的阳光下的青涩情愫。而《世界欠我一个初恋》中的初恋，是一场美妙逗趣的糖醋互宠，是一场心怀阳光真爱就会到来的治愈之旅。当你遇到那一个人，之前的每一段心伤、每一回失望都会渐渐淡忘。之后的每一次的心动、每一刻幸福都能无限延长。

“爱对了人才是初恋”，刷完剧，我的梦里也满是香甜。

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

真的是特别好的讨论题材，真的绝了。我朋友也遇到过这样的情况，这部电影最大的看点就是它的现实性，就很贴切生活，所以它的内容会引起广泛关注，我超喜欢这个女主的勇敢，真的很棒，虽然遭受家人的质疑还有不看好，但还是，，，，和我的朋友是两个不同的类型，我朋友挺可惜的，就是没有女主的经历，太可惜了。

可爱的故事。

在生活与表演的边界越来越模糊的今天，倘若一个人选择诚实一些面对自己的内心，就必然会意识到世界、他人、自我是一种如此尴尬的存在。就像你不可能对街上一个迎面走来、只打了领带其它什么也没穿的人无动于衷。

强烈的爱恨情仇似乎越来越不合时宜。繁荣至颓靡的长期和平带来了观念上更大的弹性；因为一切都不足以致命，所以一切都可以商榷。

很自然的，“出轨”这件事情当然也未必沉重。轻松诙谐的氛围下是人的自我探索和流动的心性。“背叛”未必带有恶意，反而可以是一种对自我和他人的真诚。

美人和强者拥有坦诚与直截了当的特权，因为谎言属于无法放下手中拥有之物的人。一切美德都与强大有关，一切恶行都与匮乏有关。

一切事物的意义都在反复被消解，也让人在条件反射般的行动前不禁陷入迷惘。一切都可以是假的，唯有尴尬确定是真的。

卢克简直是禁欲系男神了 也太让人喜欢了嘤嘤嘤太帅了 说话声音轻轻柔柔的好体贴 我突然觉得卢克是我的type了????原来grogu还是卢克的学生 好的我差不多连起来了这个人物关系和时间线强烈喜欢曼达洛人和猎魔人的原因应该就是因为他们有极高的品质和三观吧波巴菲真没吸引力 感觉就是为了看曼达洛人才看的前四集师徒散步方式也太可爱了嘤嘤嘤 卢克一挥grogu就起飞 小短腿跳石头也巨可爱嘤嘤嘤绝地训练那里 贼像猎魔人训练hh 又好像练瑜伽 balance！！越来越觉得SW的PPT翻页很有feel很妙了不让爸爸探监也太变态了吧呜呜 看的好难过 一辈子多短啊 意外这么多 当然要抓紧机会和喜欢的人在一起啦亚无语啊，怎么能让她在爸爸和未来之间选一样呢？什么变态门教？而且明明他们（曼和绝）信奉的都很像，this is the way，类似…大智慧，不应该是融合在一块吗？万物的答案都不应该只有一种？选择他就应该玩他们的规则，这也太强扭了??

内地剧集何时能摒弃那些画蛇添足、故弄玄虚、恶心之至的各种慢动作慢镜头？天朝观众要求不高，即便内地影视在拍摄发行等方面有各种条框制约，大家都能理解，只想看一段用心拍摄的故事，而不是飞机一入长空就要各种快慢镜头的切换，这算是炫技？呵呵，这是现在内地大多剧集的通病，专心讲好故事不行吗？

这样看来，路还很长，中国影视的所谓山高路远，全部是自作自受，通天大道你不走，却偏要绕路前行，还以为是自己另辟蹊径，不知中国影视何时才能峰回路转，步入正轨。

电影后半段止不住地泪糊双眼。看完既是酣畅淋漓，又是内心百感。

前半生潇洒快意，才华横世；后半生半疯半癫，出世入世难分；其实十三郎身边大多是好人，他很幸运，只是时代变迁已匹配不上他的才华，更容不下这样傲骨的天才。正如片中所讲，天才大多两种结局：或英年早逝，或疯癫度余生。不过奇怪的是，我竟不觉得十三郎的结局悲凉，倒认为这是天才最好的结局；选择与俗世妥协的天才，对我来说反倒不那么迷人了。

我这想法很不中庸，很不适于现实，也解释了我为什么喜欢哥哥。

最喜欢片中这段对话，摘录于此：

薛老五重见十三郎，昔日知音如今浑身破烂，满口呓语，早不复当年风发之意气，亦不记当年事；薛老五也乃重情重义之人，令十三郎听当年曲，十三郎方记起。老五见十三郎鼻梁上的眼镜，一侧无镜片，一侧镜片破碎，遂说：“我给你配一副眼镜，这个眼镜没有镜片。”十三郎答：“其实做人用不着看得那么清楚的，过得去就行了，你想看清的时候用这边看，不想看清的时候用这边看，什么都看得清楚很痛苦的。”

看到这里，我就知道我要打五星了。

至于一眼便赴一生的女子，因为十三郎从小没有母亲，导致他和女性关系有碍，也解释得通吧。倾付一生深情，在他最风光时了无音讯，却在他最潦倒时草草相遇，我想这是十三郎悲的地方。这部电影刻画了几个男人一生中最痛苦的时刻，我想这是之一。十三郎不是个风流的天才，他为人太正了。

十三郎何等幸运，出身富贵，天赋异禀，一生觅得三知音：薛老五、唐涤生、小乞丐。当初十三郎问唐涤生，为何一定要成名，做个名编剧，涤生答：“我要证明 文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票，股票黄金、世界大事 都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价！”十三郎道：“自大狂！整天想着成名是写不出好剧本的，志大才疏。”嘴角却浮出一抹遮不住的笑意。 这剧本也好！结尾的那句“这只是一个潦倒编剧写另一个潦倒编剧的故事罢了”，说得好啊！

能获得这样大起大落的人生，十三郎是何等幸运啊！这是这种幸运可是千年一遇，我们这帮生于太平盛世的人，也有称得上普通人的幸运的吧。

整部电影悲喜掺杂，镜头演员配乐俱佳，不愧是香港回归前最后一部大作品。谢君豪演技实在没得说，凭此片夺得金马奖实至名归。顺便插一嘴他也是仙剑一中的酒剑仙哈哈哈，御剑乘风来，除魔天地间。