首先一星是真的因为它值得,看了就知道,还魂这剧用脚写剧本的编剧 哈哈哈
第1季的还魂 陪伴了我一个暑假 期待已久终于迎来寒假的还魂第2季 以下是我随着观看集数的推移的感想,大概是越看到后面越疲惫
(123集)看到很多韩剧的影子,看过第1季,换了女主也很无奈,当然我觉得郑素敏的演技毋庸置
首先一星是真的因为它值得,看了就知道,还魂这剧用脚写剧本的编剧 哈哈哈
第1季的还魂 陪伴了我一个暑假 期待已久终于迎来寒假的还魂第2季 以下是我随着观看集数的推移的感想,大概是越看到后面越疲惫
(123集)看到很多韩剧的影子,看过第1季,换了女主也很无奈,当然我觉得郑素敏的演技毋庸置疑,但是新演员也努力了,且看且珍惜吧(56集)已经不再是为了演员在看,而是为了故事情节在看,只想知道这个故事情节最终会怎么发展,特效 音乐 情节 演技 打戏 人物打光 还是在线的,毕竟资本在那里,希望后面能有好的结局吧
(78集)此剧个人感觉就是古装偶像剧,好多人只看颜值,不看演技,可是实在看不下去了史上最烂的烂剧 看完第1季的观众对第2季的评价就是如此 ,剧情幼稚,编剧啰嗦,毫无亮点,并且也无悬念,更无看下去的动力,或许有喜欢男女主的还能看下去,但这不是我想看的,要说演员演技评价的话,我只感觉努力了,但没有感觉优秀。
(9 10集)看第9集时气的吐血,整个剧仿佛陈武才是主角,明明可以把它换掉,换其他的反派上,却硬是让他存活了29集.无语,10集好歹把结局硬是给圆回来了 让我看到女主的杀手落寿的性格 结局也并不惊艳 很一般
总结:洪氏姐妹的剧本还是不行,看完两季我最大的感受就是好的编剧真的很重要,同期在看黑暗荣耀,编剧不知道比这强多少,演技也不知道高上多少个等级,烂剧吧,以后选剧本的时候,避开洪氏姐妹就对了
给我的感觉剧情确实是胡乱编的,编剧埋线太多,自己的坑都没法自己填
不管怎么样演员无罪 Fighting 祝还魂的演员前程似锦
以上
我是一个没有耐心的人,经常看电视剧看不下去,就看了剧情简介就完事,因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧,第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起,第二季剧情比第一季还好,不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她,而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个
我是一个没有耐心的人,经常看电视剧看不下去,就看了剧情简介就完事,因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧,第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起,第二季剧情比第一季还好,不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她,而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个屌丝凤凰男,成功了以后也会跟下属鬼混那种,后来真的是做了件反本能的事。可能真的。男人都想出轨,极少有专情的人,但是有些人会控制。
真好,罗宾。
感谢这部电影让我“相信”存在这样一个女性形象,超出了我的想象。
开头女主和男主的相遇差点让我放弃,以为又是老套的白马王子和灰姑娘,好在坚持了一下。
罗宾像个路人一样出现,我以为只有几句台词的人,最后在我心里媲美“女”主角。
<真好,罗宾。
感谢这部电影让我“相信”存在这样一个女性形象,超出了我的想象。
开头女主和男主的相遇差点让我放弃,以为又是老套的白马王子和灰姑娘,好在坚持了一下。
罗宾像个路人一样出现,我以为只有几句台词的人,最后在我心里媲美“女”主角。
说实话女主的一路成长史比较老套,一句话总结就是“天欲降大任于斯人也,必先苦其心志……”,好在出现了罗宾,像男二一样温柔善解人意,女主想证明自己的心加上罗宾的体贴和照顾,很好的“拆散”了女主和男主的浪漫爱情故事,落到追求指挥事业上来,过渡自然,没觉得谁渣谁婊。
第一个伏笔出现的时候,我就感觉到了,那个胖女人说罗宾曾经受过伤,一直用束胸(立马联想到花木兰有没有?),但是越看罗宾的那张绅士脸,越不敢往下想。
第二个伏笔,作为观众,我事后觉得女主表现让我疑惑。当时女主闯入罗宾不让别人进的房间,想告诉罗宾她收到生母的消息,消息是坏的,她扑在罗宾怀里哭,罗宾安慰她,女主哭好了摸着罗宾的胸问他是否很痛(看到最后发现女主这里并不知情?这?所以女主把罗宾当男二了吗?疑惑脸)
最后,女主指挥道路依然不顺,于是她顺应女性音乐家的现状组建一支女性乐团,演奏的时候有个低音提琴手很眼熟,镜头给了两三次,我才张大嘴巴!!我的天 ,是罗宾!肯定是他!是她!雌雄不分的程度,赶超花木兰啊!
接着就是我的疑惑脸,女主问罗宾是不是男扮女装来支持她?(哦,老天!这就是我上一个疑惑脸原因,为啥女主不知道?)好在女装罗宾出现的太震撼了,她不是女同,不是男扮女装,她就是想成为音乐家!只是作为男性方便一些。她可以为了人生追求忽略自己的性别,女人不是只有爱情,不是只有嫁人生子,不是只有婚姻这一条出路,她真的就是单纯的像个男人一样(还不撩女人),认真工作,帮助别人,鼎力支持朋友,也善待所有人。
看到罗宾无欲无求淡然的样子,我就感觉美好,说不出的美好。
我认识的大部分女人孜孜不倦追求的不是爱情美满婚姻幸福,就是女主这样既有美好的爱情又事业辉煌(女主真不算失恋,明明男主还是深爱她),鲜有女人从来没有追求过爱情只想要一份自己喜欢的事业(成功是事业,不成功是啥?)
罗宾这样的人,也许身边出现的时候,她们已经是经历过千疮百孔的感情创伤,或者各种原生家庭的磨难以及贫困的煎熬,她们为了工作不再去做小女人,跟男人一样打拼,但是表面上她们依然是女人,没有人会改变性别去奋不顾身打拼,也因此不会真正脱离有色眼镜。
罗宾这样的人,超出我对女性的理解范畴,我欣赏到不可自拔,却没法模仿,我的桎梏深达内里,自己把自己框住了,希望有生之年,我也能解脱出来。
害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字,可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字(华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待),最后发现原来是英文配音的,毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后,迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音,英配版就不存在这个问题了。
害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字,可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字(华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待),最后发现原来是英文配音的,毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后,迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音,英配版就不存在这个问题了。
走出电影院之后,因为意犹未尽,又回家把之前的两部剧场版给看了,总算是搞清楚了那一对看起来逼格甚高的基友是什么来历。《龙珠超》我一共没看过几集,事实上《龙珠》的TV版动画我就没怎么看,原因就是上面说的配音问题(悟空少年阶段则是因为严重的剧情注水问题),所以我就把本片和2013年的《神与神》以及2015年的《复活的弗利萨》当成一个电影三部曲来看了。
这次的《布罗利》既是续集,也带有一点“前传”色彩。一上来先从41年前的贝吉塔星讲起。弗利萨被他老爸带去贝吉塔星检阅赛亚人小弟。这一幕很有黑帮电影里两代教父交接班的感觉。通常这种时候,都会有下面的人不服新任龙头老大,想要挑事,新老大正好借机杀人立威的桥段上演。
不过弗利萨屠杀赛亚人更主要的原因,是想要将传说中千年等一回的超级赛亚人扼杀在摇篮里。其实这工作贝吉塔王已经替他做了。那个背负传说降生的孩子名叫布罗利,小小年纪,战斗力已经爆表。贝吉塔王担心这个小鬼会抢了他儿子的风头,于是把他发配到荒凉的Vampa星球。布罗利的爸爸巴拉卡斯对他期望甚高,于是也追了过去,并发誓一定要回来找贝吉塔王报仇。
这时片名亮出。我以为镜头切回来,下一秒就该到四十年后了,没想到是接着讲巴拉卡斯寻子的故事。Vampa星球没有水和食物,只有一头巨大的绿毛野兽跟一堆恶心的吸血虫子互相伤害。布罗利小小年纪就拥有了将近1000点的战斗力指数,迅速适应了Vampa星的恶劣环境,成了一名杀虫专家。他还给绿毛怪兽起名小巴,跟他成了朋友。巴拉卡斯坚持狼性教育,他打掉了小巴的一只耳朵,让怪兽怨恨他们父子,以便布罗利的战斗潜力得到全面开发。
虽然Vampa星上的爷儿俩训练刻苦,但是注定没有机会报仇了。因为弗利萨抢先一步摧毁了贝吉塔星。人缘很好的赛亚人巴达克早就料到会有一天,悄悄地把自己发育不良的小儿子卡卡罗特送到了一颗科技落后、战斗力低下、在赛亚人和弗利萨眼中缺乏商业价值的遥远行星——地球。这一段星球毁灭之前送走儿子的剧情很像2013年的《超人:钢铁之躯》,巴达克就差做一个自己的全息影像给未来的儿子当精神导师了。其实我一直觉得《龙珠》跟《超人》存在互相借鉴,《钢铁之躯》的佐德将军入侵也很像贝吉塔和那巴造访地球,只不过氪星人不会种菜。
送走了儿子,没有后顾之忧的巴达克在弗利萨毁灭贝吉塔星时挺身而出,硬接弗利萨的一击,结果被轰成齑粉。这一段感觉就跟漫画里有些出入了。那美克星上弗利萨对战孙悟空时,脑海里浮现出巴达克的影子,说明对他有比较深的印象,两人应该过了几招。可是这里他却只是远远地放了个波,恐怕都没注意到有巴达克这么个人物,怎么会记住他的长相呢?
巴达克虽然牺牲了,但是两个儿子都平安无事。小儿子卡卡罗特被他安排得明明白白,大儿子拉蒂兹则跟着贝吉塔王子在外面混,没有遵守弗利萨的召回命令,逃过了一劫。两个熊孩子听说母星被毁,完全没有一点难过。本片出场的经典人物远没有之前两部剧场版那么多,在这种情况下,还分给了拉蒂兹几个镜头,果然还是看中了那句“战斗力只有五的渣滓”为他在人类文学史上奠定的地位。
拉蒂兹的弟弟卡卡罗特来到了充满战五渣的地球,被人类武术家孙悟饭收养,改名孙悟空。后来他跟随布尔玛下山寻找龙珠,结识乌龙、普尔、雅木茶、克林等伙伴,又拜入龟仙人门下,习得龟派气功。他先后参加了四届天下第一武道会,两次亚军、一次冠军、一次弃赛。他一生中战胜了无数对手,除了弗利萨、沙鲁这种死不悔改的,剩下的要么成为了他的基友,比如天津饭、短笛、贝吉塔,要么成为了他亲家的基友,比如长得像岳云鹏的那款魔人布欧,要么成为了他基友的老婆和小舅子,比如人造人18号和17号。
通过蹭撒旦先生热度的方式消灭了正太版魔人布欧以后,孙悟空和同伴们终于为宇宙迎来了和平。理论上本该如此,但是突然又冒出了一对神秘基友,自称破坏神比鲁斯和他的仆人维斯,实力甚至还在魔人布欧之上。两个不速之客大闹布尔玛38岁大寿,逼出了贝吉塔的护妻狂魔真面目。明明很贪吃却居然能克制自己的食欲、拒绝寿宴邀请的孙悟空突然现身,化身超级赛亚神,与使出七成功力的破坏神勉强打成平手。从黑毛到黄毛再到红毛、蓝毛,随着发色变换,赛亚人的战斗力不断飙高。不过我觉得最强的一定是绿毛的,毕竟那是能让破坏神哀嚎的芥末的颜色。
破坏神比鲁斯看在美食的份上,对地球网开一面,他的仆人维斯甚至还经常把孙悟空和贝吉塔请到自己家里来指点他们两招。这一天银河巡警加克突然带来了一个噩耗:弗利萨大王复活了,正率领千人大军赶来地球。前些年有部德国喜剧叫《希特勒回来了》,弗利萨大王的状态基本上都就跟那里面的元首差不多,思想跟不上时代潮流,具有一股谜之自信和蠢萌,居然还以为贝吉塔是他的小弟。两个超级赛亚神在放了大半天水以后,看看时间差不多了,一人上去KO了弗利萨一次。于是弗利萨大王侵略地球的闹剧又一次轻松收场。如今他虽然坚持的时间久了一点,但是从气场上说,并没有比当年被特兰克斯剁成十几块那次强多少。
被小弟用龙珠复活过一次之后,弗利萨亲身体会到了龙珠的妙用,从此以后成为了全宇宙第二热心的龙珠收藏家。第一的那位永远是布尔玛,她收集龙珠的目的是希望自己的容貌能年轻五岁。这个数字选得恰到好处,增之一分则显假,减之一分则显弱。弗利萨收集龙珠的目的则是为了让自己长个儿,话说这不是当年红缎带军团总司令的愿望吗?弗利萨只希望让自己个子变高五厘米。这个数字也选得恰到好处,增之一分则显假,减之一分则显弱。不愧是超级无敌凶的弗利萨大王,换了一般人,肯定要把神龙给的五厘米用在见不得人的地方。
前往地球验收龙珠的途中,弗利萨还收获了意外惊喜。他的两个毫无存在感的小弟奇拉伊和雷蒙收到了Vampa星的求救信号,为在该星球上生活多年、如今已经几乎弹尽粮绝的巴拉卡斯和布罗利父子提供了顺风车服务。布罗利因为超强的战斗力,受到弗利萨的赏识,被带到地球作为对付孙悟空和贝吉塔的秘密武器。看上去战斗力不怎么样的巴拉卡斯也被一起带过去了,他主要负责跪在地上说“要死要死要死打不过了打不过了打不过了快投降快投降快投降”之类的丧气话。
弗利萨见到悟空,完全没有仇敌之间那种火药味,反而一团和气地寒暄了几句。弗利萨热心的介绍他刚交的两位朋友给悟空他们认识。不过身为弗利萨大王,说话时总是免不了要带上一股文绉绉的装逼气息,他说布罗利来自一个令人厌弃的不毛之地,忘了孙悟空是个文盲大老粗,根本理解不了这种表达法,只好又耐着性子解释一遍:其实就是鸟不生蛋、兔子不拉屎的意思。
来自不毛之地Vampa的布罗利连超级赛亚人都不会变,但是实力依然吊打孙悟空和贝吉塔。他爸爸早早剪了他的尾巴,就是为了防止他变身巨猿以后不受控制,结果没想到反而把他逼成了一头人形巨猿。不过孙悟空和贝吉塔好歹也是达到了超级赛亚神境界的人,又跟随比鲁斯和维斯修行多时,摸清布罗利的套路之后,逐渐扳回战局。弗利萨眼看大事不妙,突然想起了自己生平最引以为傲的一桩战绩——在那美克星秒杀克林。于是他面带淫笑,杀了巴拉卡斯,刺激他儿子布罗利变身超级赛亚人。弗利萨大王真应该开办一个超级赛亚人变身速成培训班,这份工作明显比征服宇宙更适合他。
《龙珠》自从孙悟空死于沙鲁一战之后,再就没有真正悲壮的情节了。近年来的三部剧场版更是如此,《神与神》压根儿没出现死亡,《复活的弗利萨》假模假式地让孙悟空懊悔了几秒钟马上又时光倒流,本片当中的巴拉卡斯之死也一样构不成泪点,甚至还因为弗利萨大王贱歪歪的气质而颇具喜感。当然归根到底,没人为巴拉卡斯之死感到难过还是因为他本身就不值得同情。这样的家长,就算自己没有电击项圈可用,估计也会把孩子送去戒网瘾学校。
面对变身超级赛亚人的布罗利,孙悟空和贝吉塔完全招架不住,只能使用瞬间移动跑路。他们之所以敢放心大胆地把布尔玛撂下,是因为现场还有个实力惊人又贪图布尔玛料理手艺的维斯。弗利萨大王前一秒还因为自己又逼出了一个超级赛亚人而洋洋得意,这时他脸上的笑容却逐渐凝固了,因为他不得不面对一个尴尬的事实:孙悟空和贝吉塔跑路了,他自己成了布罗利的首选靶子。两个超级赛亚人跑去找短笛老师进行舞蹈特训,在他们尽情演绎似爪牙、似魔鬼的步伐的灵魂舞步时,弗利萨大王正在被布罗利疯狂蹂躏。如果说上一部的弗利萨像元首,那么这一部他已经完全堕落成灰太狼型的逗逼角色了。
算上合体失败的技能冷却时间,前后花费了数小时,孙悟空和贝吉塔终于合体变身成为悟吉塔,弗利萨大王也终于从布罗利惨无人道的折磨中解脱了出来。作为一个伪《龙珠》迷,经过了这么多年我才知道原来用合体变身术和耳环合成出来的会是不一样的角色。虽然名字、衣服、发型都不一样,但是嚣张的态度是一样的。悟吉塔迅速压制布罗利,眼看就要将他轰杀。布罗利的朋友奇拉伊和雷蒙不忍见他丧命,于是召唤神龙许愿,将布罗利送回了Vampa星,随后他们也赶去与布罗利会和。
正在三人感叹Vampa星环境之恶劣时,一个髭毛乍鬼的家伙突然造访。孙悟空利用胶囊公司的技术,帮助布罗利等人改善了生活条件,并约定以后要经常一起切磋武艺。
《布罗利》无论是剧情还是打斗都是三部剧场版中当之无愧的最佳。很多人会觉得《龙珠》哪有什么剧情?不就是打打打嘛!(真人版《银魂》阿妙给银时念书那一段无疑加深了这种刻板印象)其实《龙珠》之所以几十年来经久不衰,最重要的法宝始终是鲜活的人物形象与饱满的人物弧光,外加鸟山明老师绝佳的幽默感,只不过华丽劲爆的战斗场面太过突出,遮盖了其他优点,才会给一些人种下“《龙珠》只有打戏”的错觉。
本次的新剧场版中,贝吉塔星的铺垫部分之后,孙悟空以成年形象刚登场时,就道出了困扰他的难题:习武达到瓶颈,难以再有突破。这正是类型片创作中主角的“静止=死亡”状态,克服这种状态便是主角的任务。接下来我们熟悉的麦格芬龙珠出现,为了夺回被盗走的龙珠,孙悟空跟伙伴们踏上征程,正邪双方开始对抗。故事推进至中途,巴拉卡斯发现自己对于超级赛亚人认识有限,跪在地上说丧气话。这时主角看似能够轻松取胜,其实只是获得了“虚假的胜利”。随后布罗利不断展现出连他老爸都叹为观止的惊人实力,孙悟空和贝吉塔节节败退,剧情急转直下。直到巴拉卡斯被弗利萨杀死,整个故事蒙上死亡的阴影(不过就本片而言,这层阴影并不浓重,仅作为推进剧情的功能性设置),布罗利的实力达到巅峰,主角一方看似失去了一切希望。影片的B故事是孙悟空和贝吉塔的“基情”,结局部分他们被迫合体,终于打败了敌人。通过与布罗利的对战,孙悟空意识到自己还有继续突破的可能,心结解开,同时地球获得了暂时的和平、布罗利也摆脱了野蛮冷血的生活方式,过上了温馨的日子,整个故事完美落幕。
《布罗利》能够在日本以外的市场取得巨大成功,正是因为其剧本符合好莱坞类型片创作规律,易于被世界各国观众接受。如果硬要挑刺的话,我会觉得绿毛怪兽的耳朵这一道具没有用好。如我上面提到的,巴拉卡斯是一个完全不值得同情的角色,他的死难以真正触动观众,对于布罗利的刺激效果恐怕也存疑。而绿毛怪兽则代表了布罗利心底最柔软的部分,他在父亲的教导下,长期压抑这一部分天性,但是潜意识中依然对童年的友谊存在向往,最终那只耳朵做成的围裙被弗利萨或巴拉卡斯毁掉,布罗利在巨大的幻灭感中彻底陷入无人能敌的疯狂状态。这样一改,观众对于布罗利的痛苦也更能感同身受。
文戏说完了,再说说武戏。本片维持了《龙珠》系列一贯的高水准打斗,但是由于打得太快,让人太过眼花缭乱,因此要挑个最热血高能的名场面或者招牌动作出来,反而有些为难。如今回想起来,印象最深刻的一幕倒是布罗利抓住孙悟空的腿狂甩,很有《复仇者1》浩克甩洛基的既视感。
本片勾起了我二十多年前第一次看《龙珠》的回忆。当时无意中得到一套光碟,稀里糊涂地就买回家看了,然后欲罢不能,接下来的一星期里翻来覆去地拉着不同的人陪我一起重看,身边的人都被我安利了一遍。那一部的大反派是能够合体的人造人13号、14号、15号。后来收集漫画时,我还纳闷儿怎么哪本书里都没有我最早看到的那段故事。直到很多年后,我才知道当时看的是名叫《三大超级赛亚人》的剧场版,属于正史以外的平行宇宙。作为我的《龙珠》启蒙作,那一部基本上包含了我需要了解的绝大多数关于《龙珠》世界的基本设定,尤其是作为终结技的元气弹,很巧地也是漫画正篇故事最终解决魔人布欧的方式。另一个巧合是,这次看的剧场版《布罗利》与当年第一次看的《三大超级赛亚人》一样,战场都设置在了冰原上。
自从第一次看了《龙珠》动画电影以后,我整个人就陷入这个大坑不可自拔,每天放学路过家门前的书报亭,都要看看橱窗上有没有摆出新的《龙珠》漫画。这里的“新”指的是我还没买到。只要零花钱够用,就会买上一本,边走在路上边翻看,状态就跟现在一边走路一边玩手机的年轻人差不多。这并不是一种好的生活习惯,小朋友请勿模仿。
当时并不是按照顺序买的,而是逮到哪本买哪本,买了之后第一时间就要看完。于是可能昨天还在看孙悟空和克林背着乌龟壳接受武天老师的训练,第二天就变成孙悟空头顶光环跟界王神谈笑风生,再接下来的一天场景又切换到那美克星去了。就这么来回跳着买、跳着看,用了差不多一年时间,总算是凑齐了42卷《龙珠》,然后又从头到尾按照故事顺序读了一遍。读完之后只觉得既酣畅淋漓,又怅然若失。作为一个不怎么爱读书的人,我一直把《龙珠》是当做是第一部读完的“世界名著”。
那会儿还有这么一种盗版漫画,会把剧场版的画面截下来,按漫画的格式排版印刷出来。我当时就看过一本,内容就是关于布罗利的。具体情节已经想不起来了,只记得布罗利的身世挺可怜,那会儿年纪小,不愿意看这么凄凉的东西。现在年纪大了,逐渐能理解创作者的用心,也明白有的英雄注定无法摆脱悲剧宿命。不过理解归理解,毕竟还是不忍心。所以很感谢本片给了所有人一个好的结局,更感谢鸟山明老师当年在孙悟空因沙鲁一战英勇就义之后,用魔人布欧篇让他重生。
《龙珠》系列最让我感动的就是对于地球的敬意。这是一颗技术落后的低等行星,但是她却能激发出一个人最好的一面。贝吉塔星最没前途的下等战士卡卡罗特正是因为有了地球这个第二故乡,才能成长为宇宙中最了不起的英雄孙悟空。超人的力量来源是太阳,孙悟空的力量来源则正是脚下的地球。我至今还能清晰记得最初看的那部《龙珠》剧场版结局部分孙悟空高举双手,向江河湖海、山川旷野、飞禽走兽求借力量积攒元气弹的画面。而生活在这颗行星上的智慧生物,作为星球的一部分,也跟她一样,乍看上去很low、很不靠谱,可是只要经过正确引导就能爆发出无限的能量。无论何时有人问我最热血的漫画台词是什么,我的回答永远都是:数十亿人高举双手齐声喊出的“撒旦!撒旦!”
我从来都不认为《龙珠》是对于经典的恶搞。恰恰相反,鸟山明站在经典的肩膀上开创出了新的世界。《龙珠》将西方人熟悉的超人、金刚、异形、终结者等艺术形象与东方人熟悉的美猴王孙悟空的故事结合,碰撞出新的火花,也给后来的创作者带来了新的灵感。现如今的《西游记》改编电影都会出现孙悟空巨大化的画面,我始终认为这其中有《龙珠》的影响。将东西方优秀的艺术成果进行有机统合,产生全世界观众都喜闻乐见的新的正能量艺术形象,不断为传统文化注入新的活力,这才是两开花的正确姿势。
《龙珠》对于如今电影市场的影响不仅体现在《西游记》相关题材的改编上。去年奥斯卡获奖影片《水形物语》在国内上映,“小黑裙”打码技术一时间上了热搜。其实这套手法国内的漫画出版业者早就用过了,而且运用得更加得心应手,当年布尔玛的小黑裤、小黑罩可谓天衣无缝,我被瞒了十几年,得知真相以后,不禁为童年错过的精彩画面捶胸顿足。
最后推荐大家读一下Anitama前些年出的《龙珠》纪念特辑。
首先呢,我是看过这部剧的,在湖南卫视上,真心真意一集一集追过的,电视剧一开始确实蛮吸引人的,迪丽热巴的颜值也很好,并且他那个题材是关于梦题材的那种,非常吸引人,后期真的全部都拉了,男主都告白了,你最后给我一个画面,是男主被撞死,之后还来了一个托马斯360度大旋转,是真的吗?,最后是标题,邓伦都偷税漏税了,你这部剧怎么还不下架?
首先呢,我是看过这部剧的,在湖南卫视上,真心真意一集一集追过的,电视剧一开始确实蛮吸引人的,迪丽热巴的颜值也很好,并且他那个题材是关于梦题材的那种,非常吸引人,后期真的全部都拉了,男主都告白了,你最后给我一个画面,是男主被撞死,之后还来了一个托马斯360度大旋转,是真的吗?,最后是标题,邓伦都偷税漏税了,你这部剧怎么还不下架?
五星给主角颜值,五星给主角演技;一星给剧本。
我真的很痛心,难得看到一部剧里俩主角的颜值都这么高的,结果剧情还这么拉胯。
我阅
五星给主角颜值,五星给主角演技;一星给剧本。
我真的很痛心,难得看到一部剧里俩主角的颜值都这么高的,结果剧情还这么拉胯。
我阅BL无数了,截止目前这是唯一一部泰腐里两个男主颜值都让我觉得“服气”的剧。(把范围扩大到所有国家的话, 另外一部是法国版的skam )
这真的太难得了,很多剧要不是其中一个主角我第一眼get不到;要么是两个主角我都第一眼get不到;要么是第一眼不错,但是后期颜值总有崩盘的时候;
即便是后来因为演技人设加持,剧成为了我心中上乘佳作,演员也成为了我的墙头,即使这样我也做不到违心去夸演员是大帅哥。
但是这俩不一样,他俩的颜值是绝对值高,不是加了参数的那种(指氛围感、角度、人设等),是360度无死角,你第一眼看到就惊呼大帅哥,看了十几集各种表情各种造型还是惊呼大帅哥的那种 --- --- 好看。
而且演技还很自然,不管是暧昧氛围、热恋氛围还是NC都轻松拿捏住了,俩主角又帅又放得开,我简直相见恨晚!
但是!但是!
颜值如此高的一对CP,剧本就给个这???
这什么剧本啊 几乎没有剧情啊!
即便是两个大帅哥来演 我也很难坚持追完啊 这个剧情真的是没有一丁点吸引人持续看下去的动力 除非你是纯粹想看两个大帅哥以各种角度各种姿势船戏
我真的太痛心了!
好不容易!好不容易!泰腐出了这么一对高质量CP
换个稍微有吸引力一点儿的剧本,这一对分分钟大爆好嘛!!
这俩人长得实在太出挑了,路过的蚂蚁看到了都要客观地说“大帅哥”的程度,居然不温不火的,我简直太可惜了,恨不得夺舍了他们公司高层领导,随便买个海棠排行榜靠前的小说版权给他俩翻拍,这不分分钟红得发紫。
狭路相逢勇者胜。
但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。
在美国,两个人见面,你要直视对方的眼睛,用力地握手,微笑着,清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you,对方才会对你回以足够的尊重。
东方文化强调的却是以柔克刚,以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时,跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。
一直对枫
狭路相逢勇者胜。
但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。
在美国,两个人见面,你要直视对方的眼睛,用力地握手,微笑着,清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you,对方才会对你回以足够的尊重。
东方文化强调的却是以柔克刚,以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时,跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。
一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座,趴在地上说出了“请和我分手”时,那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了,流着眼泪求和子留下来,但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。
曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系,真是可悲。
准确的说,不是对立,而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过,但在她对着枫君土下座的那一刻,我相信和子是无比憎恨枫太的,这个浪费了自己4年青春的男人,这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人,这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。
我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说,“全剧最惨的是枫太,没做错什么事还被绿了。”
我想反问的是,在和和子的这段关系里,枫太做对过什么吗?
生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽:霸占着遥控器,从不把袜子扔进洗衣机,不做任何家务,比起和和子吃饭更愿意打游戏。
而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子,觉得她没有才华没有能力,甚至一而再再而三地打压她的梦想,声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事,过的那么舒服,不公平。
这是怎样软弱无能的人才能说出来的话,自己没有能力,没有勇气,没有梦想,只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。
更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛?
(扯出去说几句,导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一,是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作,因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。)
当然和子也有过错,她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友,留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人,而她没有权利选择别人。
32岁,女性,无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活,和子不断对自己喃喃自语:是的,枫太很适合我,我们会这样一直幸福下去。和子很清楚,在社会的要求下,除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。
和子的觉醒,是从开始意识到自己还有别的选项开始:可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手,可以享受性爱,可以做自己想做的工作,可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。
但当和子离开枫太,和伊古在一起之后,却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生,而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理,和未成年发生性关系也违反了法律。
真正让和子获得自由的,不是遇见伊古,是电影,是她对电影的热爱。
和子和伊古之间,如果没有电影作为连接的纽带,确实可能如同豆瓣的另一条短评所言:30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情,十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好,因为喜爱同一个导演的作品,这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚,甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。
现实令人窒息,好在,有电影。
只有在电影里,和子才能突破平庸无聊的生活,逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的,而是电影提供了情绪的出口,在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。
剧中电影《没有感情的海》的剧情,和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的,在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里,他们是幸存者,是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒,眼里流出血红的泪,纵身跳入了大海。但这不意味着结束,恰恰是新的世界的开始。
和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束,而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际,和子实现了自己开电影院的梦想,伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局,但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年,两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制,而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚,还有什么能够阻止他们在一起吗?
电影的最后人们也不再害怕失去情感,因为他们意识到即使失去情感,人们也能够活下去。
说实话最后结局竟然如此光明和温暖,大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考,在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望,这难道不是真正的强大吗?
这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐,而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本,因为命题过于宏大,便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况,看似解决问题实则避重就轻,典型的反例就是《坡道上的家》。
恋之月的剧本最后不仅圆了回来,还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器,于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题,最后给出的解决方式也不显得过于理想化。
电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧(比如《昼颜》和《双重幻想》)完全区别开。
关于电影的彩蛋很多,尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称,英语的我没有查,日语的我认出两部:“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。
很久没有看过如此精彩的日剧了,从导演功力、演员演技,到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。
而且借用日本人惯例的思路:这竟然还是一部能让人变得更元気的剧!
2020.2.28.
《梦流感》(Петровы в гриппе)由基里尔?赛勒布伦尼科夫(Кирилл Серебренников)执导,改编自阿列克谢?萨里尼科夫(Алексей Сальников)的小说The Petrovs In and Around the Flu,叙述后苏联时期的国宅中,彼得罗夫一家得了流感,在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下,遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于
《梦流感》(Петровы в гриппе)由基里尔?赛勒布伦尼科夫(Кирилл Серебренников)执导,改编自阿列克谢?萨里尼科夫(Алексей Сальников)的小说The Petrovs In and Around the Flu,叙述后苏联时期的国宅中,彼得罗夫一家得了流感,在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下,遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代,揉杂梦境、幻觉、现实与回忆,难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。
导演从开头就给了观众一技下马威,公车上满是对“现实”不满的人民,而在公车外,武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围,束缚国家的枷锁一夜之间卸下,开放与封闭的辩论再起,伴随著禁忌不再的无所适从,弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间,透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。
公车上有人抱怨政府,有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦,在他们心中,前者是所谓的“亡国”之君,后者向西靠拢,导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地,这裡虽然没有提及普丁,却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权,即使二十年过后来看,当年的普丁比今日更加开放,重新箍拢了破碎的俄国,却埋下了扩权、独大的种子。
至于民族问题从苏联时期延续至2000年代,因没了“苏联”这个大框架,国家、民族之间的距离自然扩大,多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照,其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国,几乎所有的国家都欢欣鼓舞,因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”,曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中,导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折,他们无处发洩,只得不断咒骂,以怒气掩盖恐慌。
塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年,于今年去职,将俄国经典文学搬上剧院舞台,其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀,凸现对于文学之极度迷恋与崇拜,文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择,或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性,如双面刃般,奠定俄国文学世界地位的同时,也削弱了大众对于现代文学的关注。
文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项,本片原著也曾被改编为戏剧,片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来,加上背后佈景,使观众猝不及防地被抽离而出,尽显场面调度的魔力,将文字如此破格地转译为影像。
由国家引发之病症
“流感”限制了身体行动,但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放,本片以流感作为基底,连结不同的时空,彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界,彼得罗娃的杀人瘾头被点燃,而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官,彼得罗夫一家患上流感的设定,可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻,行动经常受到国家、法律规范等等外在限制,唯有心灵能获得自由。
这样的概念并非本片首创,早在19世纪,俄罗斯思想家赫尔岑(Александр Герцен)就曾将1830至1840年代(尼古拉一世统治期间)称为“外在奴役和内心解放交织的时期”,白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”(或称内部/内在移民)的代表。不同于许多异议者远走他乡,内部流放者寻求的是精神与国家的分离,被动对抗国家制度,经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间,所以全片都在莫斯科拍摄,而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”,可以说本片从内到外,从创作者到作品本身,都坠入了内部流放的状态中,叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。
童年记忆已成创伤
流感所造成的幻觉贯串全片,而彼得罗夫的孩子也被感染,他们都吃下了1977年的阿斯匹灵,两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜,发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动,孩子们围著圣诞树唱歌跳舞,呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛,而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手,因为过于冰冷使得记忆犹新。
然而,从雪姑娘的视角来看,那是个她在抉择是否堕胎的烂日子,卸下戏服、剥掉童话外衣,她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像,一个彩色、一个黑白,一来一往之间,彼得罗夫的童年不再,过了二十多年,他才晓得新年之于他竟是一道创伤,公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌,更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。
“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴,无法于今日挪用雪姑娘的形象,但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色,也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中,她是俄罗斯文化组成的重要部分,却在孩子长大后被解构,亦颇有传统意义转变的暗示。
童话不免带著神话、奇幻元素,它巩固了特定文化的价值与疆界,苏联政府曾对宗教严厉打压,取消耶诞节,直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分,显现了宗教传播之深之广,已非单一政权可以掌控,但在社会开放的过程中,却渐渐地丧失其神话光环,仅剩无止境的冰冷。
小结
《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影,凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心,捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程,却又不愿遵守观众习惯的电影叙事,也不屈于时空、真实虚幻的边界,仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代,因为社会正打破旧有结构,缓步自力复原,而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。
俩活宝父母太可爱了,尤其是老爸,来到人家新家就开始开启检阅模式,太有趣了。
果然,艺术家妈妈的敏锐力不是一般的强。
给了女儿足够的资金来偿还债务,但明叶一点也不想还。最后还是妈妈告诉她要勇敢面对。
百濑其实已经喜欢
俩活宝父母太可爱了,尤其是老爸,来到人家新家就开始开启检阅模式,太有趣了。
果然,艺术家妈妈的敏锐力不是一般的强。
给了女儿足够的资金来偿还债务,但明叶一点也不想还。最后还是妈妈告诉她要勇敢面对。
百濑其实已经喜欢明叶了,会冲上午圆471万的谎,会听从安排去联谊还买单,会一个人去送岳父母,还会情不自禁亲亲。
为啥要女生先表白呢…哼,就赶紧还钱离婚。离婚一时爽,追妻火葬场。
影片虽然排片不是很多,虽然宣传上黄百鸣很努力,其他主演都很卖力,但始终改变不了国内影院明星效应的排片习惯。这部电影在排片上虽然不多,但是当你真正去看这部影片的时候,你还是会笑的,你会发现它是部动作、青春喜剧电影。
影片虽然排片不是很多,虽然宣传上黄百鸣很努力,其他主演都很卖力,但始终改变不了国内影院明星效应的排片习惯。这部电影在排片上虽然不多,但是当你真正去看这部影片的时候,你还是会笑的,你会发现它是部动作、青春喜剧电影。
本以为这是什么悬疑惊悚大剧,前几集各种铺垫,逼真的假尸体、交错的故事线、鬼狐狼嚎的BGM,效果拉满。看到后来才发现,这是所有主要角色脑回路都不正常的神剧。下面逐一点(吐)评(槽),排名不分先后,想到谁吐谁:
程丽君:三十出头的海港市女首富,去赌场玩时与帅哥林子粹萍水相逢。帮他还债,和他结婚,送他读MBA,一键
本以为这是什么悬疑惊悚大剧,前几集各种铺垫,逼真的假尸体、交错的故事线、鬼狐狼嚎的BGM,效果拉满。看到后来才发现,这是所有主要角色脑回路都不正常的神剧。下面逐一点(吐)评(槽),排名不分先后,想到谁吐谁:
程丽君:三十出头的海港市女首富,去赌场玩时与帅哥林子粹萍水相逢。帮他还债,和他结婚,送他读MBA,一键三连,妥妥一性转版的《Pretty Women》。这些还罢了,毕竟谁都有“色令智昏”的时候。可结婚没两年就对公司失去掌控了?想把对方踢出公司,还得绿了自己,制造对方婚内出轨的证据?执掌一线业务的女强人原来是个“没有心机的女同学”?
林子粹:按说“以色事人者”该最会察言观色,这哥倒好,把老婆送到嘴边的饵咬得死死的。程丽君第一次带他看崔善的演出,问他谁演得最好,张口就答“女主角”,一脸倾慕,眼角眉梢都写着“我喜欢她”,不知道的还以为他抢班夺权大业已成,硬气到不需要再给老婆提供情绪价值了呢。没过两集,就被老婆踩在地上摩擦,蛋糕糊一脸。这个情商智商能从首富床上爬到公司高层,编剧您自己信吗?
余生(刺猬):其实我很喜欢刺猬和崔善的故事线,两个小可怜相识于童年,是彼此苦难生命里唯一的阳光,意外失散历经坎坷后还能重逢,重逢时彼此还足够年轻,这不能不说是命运意外的馈赠。吊诡的是,余生试图了解崔善的经历和自己在崔善心中地位的方式是找崔善的心理咨询师套话,他爱崔善的方式是利用崔善的生父杀掉欺负崔善的人,他把崔善囚禁在密室的目的是通过回溯崔善的过去,让她意识到自己(刺猬)才是她唯一可以依靠的人。这是什么脑回路?有打造密室的钱,给她买个房子不好嘛?有策划这一系列行动的时间,陪伴她走出人生低谷不好嘛?P.S. 这名叫刘欢的演员演变态是真像。另外,他在酒吧里弹得那几首钢琴曲都很好听,没搜到,求曲名~
崔善:从小目睹父亲家暴母亲;父亲意外去世(假死骗保)、母亲改嫁后,又被继父性骚扰;母亲为保护她过失杀人,入狱服刑;因为舞跳得好,在学校受尽排挤欺负;毕业后为了生存,什么底层工作都干过;直到被舞蹈团长相中,进了舞团,生活才算有了着落。这么一个泥淖里打着滚长大的姑娘,即使底色再纯良,也该是有点精明算计的,就算在林子粹这样的优质男人(至少表面上看来如此)接近她时,没有善用搜索工具摸摸他的背景(首富老公不会查无此人),她的成长环境也该给予她一定道德上的灰度。可当她得知自己成了程丽君对付林子粹的工具后,就觉得事业人生双废,精神崩溃想自杀,这是什么“傻白甜”人设的反应?虽然但是,邓家佳真好看啊!手臂和背部的线条优美,看完她跳舞我果断跟Keep练了一节“天鹅臂”课程。。。
房一彤:我倒没有像弹幕里那么讨厌她,毕竟她的人设就是个进入警队没两年,又刚调来海港市分局的愣头青,从小缺少父爱,对业务能力强又成熟稳重的队长产生“移情“,不由自主地想靠近,可以理解。可是大剌剌地打探队长私事,转头又跑去告诉人家女朋友”他要和你求婚“是不是有毛病?立功心切,想借队长女友的私人关系请求关键证人配合也可以理解,但是不是该和队长提前打招呼评估风险?间接害死队长女友,行动时拖队友后腿,陆地水下都抓不住逃犯,身在警队,战斗力渣就是原罪。
阿水:小姑娘也是苦命人,和刺猬一样被卖给人贩子,朝夕相处爱上了他(旁白别骗我说是友情,我没见过叼着一片午餐肉让对方咬一半的友情)。两人逃跑成功的一刻,巨浪掀翻了小船,阿水把唯一一个游泳圈留给了刺猬。俩人再相遇时阿水已经嫁人,成了”阿水小馆“的老板娘,从她和老公着墨不多的互动来看,老公对她很宠爱,以娶到她为福分,小饭馆以她的名字命名,所以她怎么下得去手杀老公?当年朝人贩子开枪时都吓得直哭的姑娘,经历了什么能用刀割断老公喉咙?如果她怕警方再来问话,哄着老公帮她撒谎都比杀了他逃跑操作难度小吧?我不理解。
陶瓷:薛佳凝演心理医生还挺合适的,是看着就想让人亲近和信任的感觉。可是!接受余生代替朋友来做咨询?还向他透露自己其他病人的治疗情况?一个两个来访者都成了自己的朋友家人?心理咨询的伦理了解下?首先,来访者拒绝自己来做咨询,说明TA没有主观动力和意愿做出改变,旁人是不能代劳的,心理咨询师也不会接这类个案;其次,来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的私交的,陶瓷接到个短信就大半夜的跑去荒郊野外找崔善算怎么回事?再次,心理咨询有严格的保密原则,如果说陶瓷向警方透露崔善的信息勉强算保密例外的适用情形,告诉余生是不是闲的?虽说影视剧里某个职业常常沦为推动剧情发展的工具,但也不能太离谱吧?
陆萧:队长算是所有主要角色中唯一脑回路比较正常的,秦俊杰演得也不错,尤其是痛失至爱后情绪发展的五个阶段:否认与隔离(Denial and Isolation)、愤怒(Anger)、讨价还价(Bargaining)、抑郁(Depression)、接受(Acceptance),分别都有层次分明且细腻的表达。可是,既然爱这么深,为啥十年都不求婚?现实中十年不结婚的,99%就结不了婚了,吃到了婚姻的红利又规避了婚姻的义务,谁还要那张纸?女友死了看他悲痛欲绝,共情之余总想冷笑说“活该”。还有,结尾和余生激烈打斗时还不忘普法教育,唐长老上身了?
综上,我不知道编剧知不知道自己在写啥,导演知不知道自己在导啥,但能做到全员人设有bug,也不容易。2星都给演员们,这么匪夷所思的脑回路,一定演得很辛苦。
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拜托不要见那个男人 韩版渣男鉴证实录
版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 韩版渣男鉴证实录 前言 Everyone 在年底最忙的时候,打开这部戏的理由很简单,因为 有读者不明白,来问: 那什么拜托不要见的戏不是已经播过了,还出了第一集吗,怎么豆瓣页面还标注是未播出” 咦~还有这种事?因为纳闷,就去页面看了看,结果还真是。不过,看看MBC的播出记录,确实也没播出,也不能说页面编辑者标注不对。就只能先解释与该剧相关的MBC的一些情况。 MBC Every1 是MBC子公司,于2001年成立。播出该剧的MBC Every1是该子公司旗下的娱乐频道。韩剧 拜托不要 见那个男人 被认定为火曜剧,也就是在每周二播出一集的连续剧,编成是定档在MBC Every1这里,采取交替播出模式。上周在MBC Every1播出之后,本周就在MBC本台重播。豆瓣页面的标注是以MBC本台播出为准,因此在MBC Every1播出之后,仍标记为未播出,非要等到MBC重播之后,才认可为已播出。在我解释之后,读者还问: “如果有娱乐频道,是不是还有别的,比方说新闻频道,电视剧频道啥的。” 还别说,真有。比方说,MBC Drama 就是电视剧频道,MBC Sports+就是体育频道,MBC ON 播出MBC经典电视剧和综艺节目,简言之就是重播台。MBC Every1 Global Channel 被确定为位于美国境内的播放频道。 So,从以上情况可知,本剧是一部受到MBC本台重视的连续剧,但收视,麻麻地。从相关数据来看,都是数据搜集博主费了很大气力,专门统计相关信息而来,只能取约数,第一集和第二集的收视都没有破一个点。 不过,收视数据仅是韩剧质量的参考标准,并非唯一标准。就策划,立意和演员演技来看,该剧倒是一部非常别致的作品。至于别致在何处,请随我来。
夜深,今天又认真的看了一遍教场。不得不说,整个人还是第好几遍的被带入到整个故事中。不苟言笑冷酷无情的风间公亲,一头白发眼神凌厉。木村大神塑造的这个角色简直完整度满分,从走路姿势,到和学生对话的转头角度,语气语音的高度都非常细节化的做了对应人物性格的分析处理,演绎出来那种威严,让屏幕前的观众都不自觉的想要敬礼,此外,上级下级那种不怒自威但是又有温度的距离把控的非常完美,整个剧集紧张又刺激,一个
夜深,今天又认真的看了一遍教场。不得不说,整个人还是第好几遍的被带入到整个故事中。不苟言笑冷酷无情的风间公亲,一头白发眼神凌厉。木村大神塑造的这个角色简直完整度满分,从走路姿势,到和学生对话的转头角度,语气语音的高度都非常细节化的做了对应人物性格的分析处理,演绎出来那种威严,让屏幕前的观众都不自觉的想要敬礼,此外,上级下级那种不怒自威但是又有温度的距离把控的非常完美,整个剧集紧张又刺激,一个一个小故事严丝合缝的铺陈开来,节奏贯穿始终,最让我感动的一幕,最后学生毕业了,班长握着风间教官的手,教官说了句【别死了】,我一下子就被带回到前面剧情中,那好多细节打中,这句话的分量,就是风间对班长在他心中举足轻重地位的象征啊。是那个在花坛前面浇花的教官,和班长说和我一起执行任务的部下,还很年轻啊,言外之意,现在毕业的你也是那么优秀的曾经和我一起而没能活下来的那个部下啊,在片尾这一幕完整地传达出来,不知道我的点能不能如实地叙述出来,是真的认真的被打动,谢谢拓哉,让我欣赏到这么好的作品。
2020.03.04更新:
今天又看了一遍,我真的太爱这种威严不怒自威的角色,拓真的演的太好了,前几遍都在看故事和人物刻画,这几遍多了些玩味的性质。最后被学生抓起衣领贴在柜子上发丝微乱,ABO的原始分类里一定是有这样的角色才会让那么多的beta情愿臣服在他脚下,太完美了,迷妹在吹一遍木村大神的演技和形象塑造,??