故事一开始就是妹妹和朋友去探险然后不见踪影。姐姐则是频繁出现幻觉，后被喜欢姐姐的搞笑男告知有一个女孩和她长的一模一样。从后面可以得知，她一直觉得自己身边应该还有一个人，所以她和搞笑男一起去了那个女孩出事的地方。在机场又出现双子幻觉，遇见了司机大叔，大叔带他们去探险的地方但是大叔没进去，姐姐反复对比找到了妹妹进去电梯的楼层拆开了封条，然后搞笑男心很大一个人上天台尿尿，差点被推下去，幸好姐姐刚好上来了。大叔则是从水坑里看到一个女孩不停跳楼的场景。他们去到了妹妹之前去过的海滩，隐隐约约看见了妹妹，然后妹妹的男朋友将太出场了，一出场就跳海。他带姐姐和搞笑男去了妹妹家，遇见了姐姐从未见过的妈妈，爸爸也在。回忆了往事，遇见了奶奶，奶奶知道很多。然后带着牛头的女孩又出现了，姐姐以为是妹妹掀开了头罩，结果是个不认识的女孩。从她的眼睛，姐姐看到了她的记忆。她去问了爷爷，知道了牛首村的往事。车站，得知探险的另外两个女孩都死了，一个跳楼一个车祸，他们两个男生害怕自己也会死。回到酒店，司机大叔就出事了。然后在车上搞笑男也死了。搞笑男死的时候手上拿的是绫子的牛头石和妹妹的红丝带，姐姐和将太又找奶奶去了，通灵感应到了奶奶的记忆，然后一个屁股墩摔进绫子那个洞里了（这里有点搞笑）。然后姐姐和将太害怕躲着绫子，有傻逼来探险，不但不救绫子还把她捅了下去。姐姐将太唤醒妹妹顺着梯子出去了，刚相认绫子就扑了出来一番纠缠才把绫子关进门里。但是门上的符咒已经被傻逼破坏了。走到曾经的牛头村，刚开始没有人却到处是人生活的痕迹，然后看到村民呆呆站着包围了他们，手从有洞的屋子里出来了，带着牛头罩的孩子跑了出来躲到大人身后，再出来就是双胞胎了。他们跑到悬崖边，妹妹突然变异成绫子还叫他们快跑，姐姐抱住绫子说不会让你一个人孤零零就跳崖了，将太也跟着跳，结果回到妹妹失踪的电梯底。妹妹恢复原状。一阵风景过后，正以为大团圆，后面妹妹又变成绫子了。但是个人觉得妹妹并没有死，只是和绫子共用一句身体了。

先说一下槽点很多，也有可能是我没认真看啊。可以知道人鬼的界限并不分明，绫子之所以保持青年的身体是因为死在青年时期，小时候依靠吃人活了下去，但是由于村子的废弃，再也不进行的仪式，没有孩子给她吃所以饿死了。牛首村没有神，只有孩子们和绫子的怨气吗？为什么当年献祭绫子说时间来不及了？不守时会发生什么？7岁要献祭双胞胎之一，为什么4岁姐姐就遇见绫子了，妹妹又是怎么救回姐姐？那个时候绫子应该已经死了。分开这么多年一直没事，为什么妹妹突然在那个鬼屋出事？鬼屋和牛首村有什么关联？奶奶当年是看见绫子吃小孩吗？那时候绫子是不是还活着？为什么不救她。为什么搞笑男，大叔，探险的女孩都死了？他们并没有知道传说吧。那个出现在洞口的三傻逼知道怎么没死？又是怎么跑的那么快？牛首村为什么荒废？姐姐拥有的神奇通灵感应和神奇的空间跳跃术等，让我感觉太为剧情服务了，没有逻辑。绫子最后为什么要寄居妹妹身上？也是不解之谜。如果说是因为想和姐姐在一起，为什么将太又活的好好的？

这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题，一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”，似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害，所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事，因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足，便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样，环境塑造、影响了我们的成长和性格，而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的，还有很多诸如学校、社区、同学老师等等，我们是有主观能动性的，即便我们还小，【但我想这对任何年龄的人都一样】，你选择笑对困难主动改变还是怨天尤人被动抱怨？在我们要求父母主动地脱离自己的经验和性格去给我们提供更好的成长环境的同时，也应当想到自己一样可以主动改变心态、减少环境对自己的影响从而脱离性格扭曲、内心痛苦的情境让自己健康成长。即便过去和当下已成定局，那么我们更应该向前方看不是吗？无论是内心不够温柔千疮百孔的父母，还是对环境抱有怨恨、感到伤痛的自己，向前看都是最正确的选择。

探讨“原生家庭”这个备受关注的议题，有必要多个维度理解。

而这部剧的视角过于单一，一昧的放大父母对孩子的伤害，将孩子内心的扭曲、压抑；父母的忽视、控制、软弱、无主见等负面和阴影无限放大，这些大家早已心知肚明的问题仅仅去放大它对于我已经没有意义了，这样的放大仅仅会让“孩子”越来越怨念，而我们需要学会的不是怨念而是“爱”。

更重要的是，这些伤害是不能只站在当下的视角去审视的，父母的初心真的只有控制欲和自私吗？父母的原生环境或许孩子会鄙夷，但大环境里的个体有时候正是受太多的环境影响，他们做了他们自己能做的一切，用自己的方式去爱和浇灌 ，孩子尽力做了孩子能做的能忍受的一切，大家都已经很棒了。

就像热评说的，大意是“我们要去敷衍父母，既不用伤害他们，也不会搭上自己的一生。这不是不爱，不是疏远，不是不负责任；而是一种顺应规律的做法，是一种保护。

可以想象一下，在两个不同的人因为身份位置、经历的差异，导致很难互相理解、on other‘s shores的情况下，要做的首先就是保持距离，也就是不要强求对方让自己理解或者自己让对方满意，然后再慢慢尝试理解，在一步步理解的过程中才能一步步亲密。这不是单纯的不负责任的敷衍，是一种减少冲突和痛楚的处理方式。

因为，可想而知，只有在双方能够互相理解、包容的情况下，心理距离近的人才不会有矛盾和悲剧。

这样一想则很简单了——在两个人不够互相理解、无法互相包容、经历和社会位置都不契合的情况下，一个人想要靠近另一个人、执着的对他的行为理解、负责，执着的想让他满意并理解自己的行为，自然而然的便会发展成，一旦觉得他的做法错误就无法理解、无法平静，更有甚者如果认定了自己是正确的，就总想要去纠正他，一旦觉得对方不理解自己没有达到自己的期望反应就痛苦，这样产生矛盾不是必然的吗？

孩子隐忍不去反驳，因为可以想见一旦反驳则会激发矛盾，造成争吵和不解，（亲子间的权威关系依然存在），也因为心理距离近，所以都需要去理解对方的行为，孩子甚至要模仿、信任父母。当父母的行为伤害到他们意志、感受时，必然会无法表达而痛苦不堪。

被我们忽视的最重要的一点是，在人生中的任何时期，都不存在没有伤害、没有误解、没有忽视、没有性格缺陷的关系，长大了的我们只是更懂得去处理、调和而已。而亲子关系与之其他不同的一点，在于关系中的权威和平等，这点另作探讨。但我姑且觉得，这种一昧的把责任投放到钱原生家庭，指责和责怪怨恨父母的风向，并不是我们该做的。

看完，来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？没有。只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？他对雨婕的感情很复杂不是吗？其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

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最近见得挺多，而且都经常伴随不开分，一般这种的呢大家都知道是什么情况，懂的都懂。当然了，粉丝也可以说一星的都是黑子，这样说我也没意见，如果给一星的都是黑子，那么恭喜你们，此剧无人观看，撒花～

为啥李L嫣那么好看呢？带没带化妆师我是不知道了，我也没见过，我只知道李L嫣和别的女演员同框的时候，其他女演员造型都很丑。

在蓝色港湾提前看全片，汤唯和廖凡到现场助阵这部由冯小刚监制的爱情大片。被《小时代4》《栀子花开》雷的脑洞还没补好，想着看看这部有没有什么突破吧。结果还真有。你要看吗？下面有剧透，别怪我没提醒你。对，我们的女主角方圆开诚布公告诉大家整部影片的线索，就是算命先生从她十几岁就告诉她，有个命中注定的爱人叫“宋昆明”。而这个等了多年的女兽医马上就要嫁给一个叫谢伟的医生了。算命？哈哈。说点题外的，任何非中国哲学专业的人知道我是学周易的，第一句往往都是：“那你会算命吗！”敢情算命这事儿有点太一竿子压低中国群经之首《周易》的精神了。算命算是被这部电影玩儿的更加搞笑，“宋昆明”，随着一个电话里说自己叫宋昆明的人在意大利米兰的消息，方圆竟来了一场说走就走“不顾一切”的旅行！首先，编剧同学，都什么社会了，联系不到谢伟的宋昆明，不应该给谢伟发信息留个言吗？打不通手机的话微信语音留个言？都要登机了，往人家家里打电话有必要吗？还是也算过命知道这一刻应该往人家家里打电话等一个女人接电话？其次，不顾一切的旅行？不想嫁人早就该不想嫁了。不够喜欢早就该放手。还非得等到一个宋昆明？是真脑残还是智商情商停留在十六岁？以及她的闺蜜也有说走就走的时间，一声令下就老公和工作都不管和方圆去意大利了，还真洒脱任性。再者，我们继续分析剧情。来到米兰我们的电影开始慢慢进入情节。神秘的廖凡一出现，全场直呼猥琐！不过人家猥琐的也是有点风格和man范儿、且看剧情伏笔，闺蜜告诉女主这不是宋昆明，但女主瞧人家男主妩媚一笑，能没点儿故事吗？这就已经暗暗说明，神秘兮兮的算命，是个美丽的谎言，算命躺枪。之后，我们一头飘逸长发的文艺女主绝壁招来了一群意大利色鬼，男主见义勇为一人平定众米兰大汉啊，你们信不。然后我们的兽医方圆感动成花，男主索性就说自己是，宋昆明。哎好啊，包扎伤口、马车欢笑、泡吧畅聊，一条龙服务到宾馆啊。假宋昆明偏色上床前，终于主动告诉女主真相，“我叫冯大理，离昆明也不远。”嘿，算命的目的就是通过一个虚无的东西带你进入一场新的所谓“注定”里吗？《周易》可不是这么干的。我们传统经典告诉大家趋吉避凶，遇事谨慎三思，所谓卜卦也是为了给人生活一种积极向好的指引。去算命的说白了不就想追寻一己之福吗？怎么就能算出个爱人的名字呢？可见这时代愿意听算命的编瞎话的脑残肯定还是有。于是我们豪爽的女主再次坚定了要找宋昆明的决心，再几番厌烦、重新相信能找到的翻来覆去中，和闺蜜跟着冯大理的小车从米兰来到佛罗伦萨。小车好歹是在外国，方便的很嘛。人家又是搞收藏的，动不动拿出个古董药品做浪漫的项链来追你，还对收藏事业重情重义。这对文艺女来说，不比算命更神圣吗？那绝壁是啊。所以后来的脑残我还用剧透吗？连在佛罗伦萨攀墙雕花中的冯大理都能被我们神一般的女主找到，我还能不相信这是算命得出的隐匿角色“宋昆明”指引出来的命中注定？关键是宋昆明没出现啊，万一有天冒出来比冯大理还有man之逼格怎么破？编剧给我们留下的悬念，我会当真的啊！你给我们的女主太招摇了，总之我不那么相信女主是真觉悟了自己的真爱是冯大理，由此而放下算命魔咒。算命魔咒“宋昆明”自始至终没在电影里真正出现，男主冯大理处心积虑安排又一个假宋昆明来教女主认清自由恋爱真正的标准来自内心的感受。宋昆明作为一个海市蜃楼，从来不具备能真心感受的能力，却把我们的女主搞得很有魔性。算命先生几分钟算出来个事儿的虚伪，你要信，你就得跟着那条线走。走到头来你要是个如女主这么幸运的，还成；要是不幸收获到的只有凄凄惨惨戚戚，你还得怪中国传统文化里怎么有算命这种糟粕，然后误读周易学者吧？天人合德这东西绝对有，不过人得顺应天，配合自然规律这是中国古代文化精神最深刻的内涵。算来算去算出天机的，造谣惑众让天机变得虚伪不真实。“尽人事听天命”这事儿用算吗？在你质疑职业算命人的文化内涵时候，先学一句荀子的话：“善易者不占。”真正通天地之变，有着沟通天人智慧的高人，会告诉你你有一个命中注定的宋昆明？这种高人，你看不见摸不着。就算在你身边你也不知道。就别做梦了。爱情什么的合适了就在一起哪儿那么多折腾。你把人生走完一遍，什么坎坷风雨坑蒙拐骗都扛过来，而且和你风雨共济的是算命先生没算出来的一个，你也就被人生经验包装成一名命理哲学家了。如果你说这事儿是命中注定我们会领悟的，那我信。

太能叭叭了 .. 跟谁都能叭叭叭的 一看的张嘴就脑瓜疼 // 虽然说她帮了马蒂不少 但也是建立在她把马蒂当爹 缺乏父爱基础上 .. 她亲爹都死那么久了 也没见她伤心 突然本来了 她就旁敲侧击的告诉本 她爹是温迪害死的！ 而且温迪都告诉她 本有病 她不劝他吃药就算了 没事儿刺激他 还把他从医院弄出来！ 死了还怪温迪！ 自己天天搞一堆烂摊子 还要马蒂第一时间给他出头 .. 给她擦多少屁股了！ 动不动还跟夏洛特比？ 你跟人亲闺女比存在感呢 ..

这村儿里的都没啥正常人感觉 ！ 怀特也是贼拉拉的牛啊 ！

突然的领悟到，所有的电视剧啊，包括现在的想你霓裳这部电视剧，我看了之后就感悟到，人生的高门或许中低门户，在这个编剧笔下真的淋漓尽致，变成了真的存在那些龙生龙，凤生凤，老鼠生子会打动，真是透彻人世间的距离，在编辑笔下，这些有门户的人不管经历了多少多少颠覆人生的凄惨过程之后，波动的人生又都会好转，跌跌撞撞又回到了原位，又比原来的位置升值了百倍，还有一方放头改面的命运，这真是上天的恩赐啊！可惜我们台下的人在现实生活中就没有这么好的运气了，他们笔中的人物的运气为什么会那么好，都是编剧们你们的笔下功夫，你们想像创造出来什么，就有什么，而且大多数电视连续剧都是大同小义，真可惜，我真的很渴望能做一回剧中的人物，在现实的生活中真的就没有这么好的运气了，做一件小事都难，又何况一件大事？能回转命运的是天说了算，而不是一个小鬼能说了算的！

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好好的一部刑侦题材片，法医跟死者对话跟个深井冰似的就算了

还没事就弄一些恐怖氛围，你搞清楚你是个现实题材剧好吗，别整那些邪乎的啊，13集高能，跟我一样害怕灵异恐怖片氛围的绕道这集，我被其中几个镜头吓到尖叫。

整体的节奏还是不如第一部，但是有一说一，这部的秦明终于没那么装了。陈诗羽的角色很多余，除了秦明以外的刑警宛如智障一样，为了衬托男主也大可不必这样啊。

netflix出品的一部关于碧昂斯的纪录片，记录了她在Coachella音乐节上的表演，以及穿插讲了她准备这场表演背后的故事，很震撼。

几个印象深刻的点：

- Beyonce本来准备之前一年就上Coachella的，但是因为发现怀孕，而推后一年。即使是天后Beyonce，怀孕生子(她是双胞胎)，也非常艰难。

- 产后她体重两百多磅，为了迅速瘦身，她用了极端节食法 - “no bread, no carbs, no sugar, no dairy, no meat, no fish, no alcohol”，令人佩服的毅力。

- 在一场表演中融入很多巧思，借此提升整个种族的认同感，光芒四射非常有力量。

- “I learned a valuable lesson: I will never, never push myself that far again. I feel like I’m a new woman in a new chapter of my life and I’m not even trying to be who I was.”

本片延续了《突袭》系列的杀戮画风，在杂糅了港式韩式黑帮片晦暗阴鸷的影像色调后，全片有了凝重压抑的映画质感，就像是黑云压城的闷愤需要一道击地闪电来释放发泄，而其中一切皆诉诸暴力的危机应对恰似一道道划破天幕的血色闪电，使感官上的刺激愈发炽烈。在此之下的剧情逻辑都无足轻重，只要勉强给一个爆血浆的理由即可，血雾喷散，锐器入肉，钝器碎骨，考验着观影者对血腥残酷搏击的终极耐受，这或许已成了印尼动作片的视觉标签。在最后的肉搏对峙中，男主用实际行动科普了美工刀的第101种用法，破解了缠斗僵局，出乎意料又着实精彩。不过，拖沓的剧情需要精炼，比如鸡肋的煽情桥段和冗余的打斗套路，尽量不要莫名中断窒息紧迫的代入感，“全场无尿点”不好么？还有，套招不要太明显了。另外不知为何，片中落魄邋遢的大叔只要正装上身，枪械加持，就会有莫名亲切的酷感。看来衣品不单单是个人穿着习惯，更是自我人格期许的外在映射，即便你并不具备这种人格。在陌生人面前，衣品总是一种高效便捷的自我介绍和人格粉饰的通行方式。所以下次见表妹的时候，还是收拾一下吧！

不得不说女主的歌声和对音乐的那份专注深深打动了我，穿透了我的灵魂，填满了我的心

全片给女主满分

剧情中围绕绑架勒索为主要情节发展

典型的港片风格

绑架藏匿人质的地方选在海边的船屋上

女主充分展现了机智的逃生本领，

奈何这是在大海，

自己还不会游泳，

那还是乖乖留在这里创作音乐，

至少还能解解闷

还好郑中基扮演的角色小混混阿勇不算坏人，只是被朋友牵连进来，不然女主就被玷污了

就这样女主在船上生活了下来，

从吃水龙头放出来的热水煮的泡面到阿勇男主从外面买回来的饭盒，

再到杂乱不堪的屋子到较整洁明亮的环境，

反映了女人对男人的改变是多么强大，

更是说明女人对男人是必不可少的另一半，

更何况阿勇还是小魔女的忠诚粉丝，

想必心中早已乐开了花

阿勇在女主的影响下，重新做人，找回音乐的感觉，原来哥们音乐天赋那么好，唱歌那么好听

之后跟小魔女同台表演一鸣惊人，还用歌声治愈一位大哥的脚

后来还是进了监狱，一下回到解放前

最终阿勇回到原来的大海，想要回到自己的屋子

却发现屋子外面多了几件衣服

看到这里大家自己想象吧

音乐超越了身份，每个人都值得拥有音乐

这部电影还是值得一看的

最后送上男主郑中基的歌

没听过的歌—郑中基（自己去搜啊……）

我的确没听过，第一次听

还是觉得女版好听，要是有完整版我单曲循环千万遍都不腻

没想到郑中基还是个歌手......

眼睛小是个不利因素，不太容易表达内心活动和情感，但记忆当中不乏眼睛小演技好个性鲜明的，梁天巩汉林孙红雷林建。如果眼睛小还目光呆滞无神，那就彻底的业余水平了。这个广告经理的问题估计导演也发现了，为了迁就他还给搞了个玩世不恭的独特造型，动作台词也都设计过，但还是无法掩饰他的不会演戏。比如昨天那场袁咏仪在场的逼宫闹剧，本来是很具备舞台剧张力的一幕，看得出来他确实也想表现出这种矛盾冲突的激烈，但是他的表情过于收敛平淡，尴尬出戏。特别是"吟诵鲁迅诗句"，"背过身去哭泣"，"伸手要纸巾"，这些夸张的桥段本来是想刻意表现这个反角儿上吊、打滚儿、混不吝的一面，是个难缠的对手，需要一种暗暗的“狠”劲儿，但在老袁和老宋两位奶奶慈祥的目光里，他看上去就像个宝宝，完全没杀伤力，弄巧成拙了。看上去太年轻，拿捏不住角色也确实是个问题，但是时装剧要用嫩脸，好像无法兼顾。

说起反派配角儿，我总是想起《狮王争霸》里的京城恶少赵天霸，笑里藏刀的劲儿太足了，说翻脸就翻脸的纨绔，镜头也给的歪，“哈哈，这是我大平号的油！”透着邪气不寒而栗。他眼睛好像也不大，黑少白多，但都用足了。

两部电影，一场人生

故事的开始是一场警校的招生。警员问了一个问题：为什么要当警察？那时的雷洛回答也很简单：吃饭。在警校里他艰苦训练。快毕业了，老师给他们上了最后一堂课，他问学生们如果上司收黑钱，你要不要一起收？雷洛说我不收，而另一个同学说，我会说。雷洛叹了口气，恨其不争。但老师接下来给他们上了一课，在这个世界，出淤泥不染是没用的，你们应该随波逐流，这样才能生存下去。雷洛毕业了，他当上了一名最底层的警察，只有一身警服，一根警棍。但这以足够在辖区内耀武扬威，收取“规费”了。但他不愿这样做，在同事们收黑钱时，他只是旁观，同事们要分他一份时他说：这种钱我不要。在同事们在街道里蹭吃蹭喝时，他总会把自己那一份的钱交给店主。在同事听说自己要跟随探长颜同，请所有人吃饭庆祝时，他仍然把自己那一份独自买单。陈探长问他：有人请客干嘛还要自己花钱，他说：这钱是臭的，我不要。从此他结识了他的第一位贵人：阿叔。也就在这时，他认识了以后追随他一生的朋友“猪油仔”。

雷洛有一个心爱的女人，叫做阿霞。他们两情相悦，但是阿霞的父亲不喜欢他，认为他没本事，赚不到钱。他不让自己的女儿见雷洛，还告诉他：你没出息，别人会收黑钱，你不收，你还蠢，要娶我的女儿，可以，拿出5万块，我就同意。这是雷洛第一次发现没有钱，他就没有追寻爱的权利。他去到阿叔的办公室喝酒，借着醉意，他拿了阿叔的枪去赌档，要用枪押五万块，结果，他被赌档的老板打了一顿，最后还是阿叔救出了他，还帮他向赌档的老板要了五万块，这时他发现，原来权利，就是金钱。在阿叔的寿宴上，他第一次见到了颜同，为了帮阿叔出气，惹恼了颜同，这是他们第一次结怨。寿宴结束，他和阿叔谈心，阿叔告诉他，你那五万块很快就能拿到了，他满心欢喜。就在这时，一位同事跑来告诉他，家里着火了，他疯了一样的跑回去。自己的家人都还好，他又跑去了阿霞家里，大火已经把房子烧塌了，阿霞的家人都已死去，阿霞也从此了无音讯。

时间流逝，他已经学会了收“规费”。这天，他当上了刑警，在大排档和阿叔庆祝时，阿叔交给他：遇到那些凶狠的人，你要比他们还狠。这天他再一次来到了押枪的赌档，他来替阿叔收取“规费”，没想到又被赌档的老板羞辱了一翻：你凭什么来收我的钱。他想起了阿叔教他的话，于是他用枪指着他的头告诉他：就凭我是刑警。他第一次，品尝到了权利的滋味。

一天晚上，他和猪油仔在夜总会喝酒，见到了一个美丽的女人：白月娥。几个混混正在骚扰她，他本想借机英雄救美，没想到美人手下的打手更多。好不容易用枪控制了局面，一些同事过来帮忙把人都押住了，结果美人假称是他的女朋友，趁机放走了自己的手下。他把她带回了警局，才知道原来她是一个大佬的女儿。在放她走时，雷洛说：我从现在开始追你。

这一天，他们碰到了颜同的侄子在夜总会闹事，身上还有毒品。便把他带回来警局，在这里颜同和阿叔针锋相对。虽然当时他被阿叔保住了，但颜同毕竟是探长，还是找到机会把他调到了一个偏远的地方。没想到在这里他又遇到了白月娥。渐渐的，两个人产生了情愫，他们结婚了，岳父帮他在颜同这里求了情，他又调回了原来的岗位。阿叔退休了，他成为了新的探长。他很有头脑，把辖区治理的井井有条，“规费”也越收越多。而这一天，他又看到了阿霞。

阿霞之前被送回了老家，在那里，她生下了雷洛的儿子雷用贤。白月娥知道了她们，告诉雷洛愿意接她们回来一起生活。可就在这时，香港宣布取消清律法，不能续妾。这个消息打乱了雷洛的计划，而阿霞也不愿破坏雷洛现在的生活，于是便带着儿子再一次离开了。

油麻地的探长退休了，这地方是个肥缺，繁华，又有港口。他和颜同都看上了这块地方，双方各凭手段，最后颜同虽然如愿当上了油麻地的探长。可他没想到，雷洛技高一筹，做了总华探长，总领全部华人探长，声势一时无二。而颜同的威名一落千丈。他设计出了一个完善的贪污系统，超过九成以上的人都奉行着他的规则制度，雷洛成为了当时最叱咤风云的人物，当然，他的财富也与日俱增，他开始涉及各种行业，夜总会，酒楼，房地产。香港成了雷洛的国土。

警署这时调来了一个新的警务处长，新官上任，便要彻底整改香港的社会，这位处长想要全面禁止黄赌毒三害。可这三害却是最赚钱的，雷洛当然不愿意就此放弃，于是他便给了新处长一个下马威。他让所有赌档，烟档，娼档全部停业十天，所有的赌徒，混混全部都上街闹事，一时间警局人满为患，乌烟瘴气；他让媒体散布消息，处长胡乱下发政策，警局无力治理香港社会，一时间，所有的矛头都指向了新处长，迫于压力，处长也只能向雷洛低头，他又胜利了。在他的带领下，警局内部全部都在贪污受贿，就连反贪污部门也是如此。

为了遏制这股贪污的风气，廉政公署正式成立了，而这里有一名年轻的警员，吸引了雷洛的注意，他让雷洛感觉好像看到了年轻时的自己，不愿收黑钱，一身的正气。雷洛问他叫什么名字，他只是给了一张名片，上面的名字是雷用贤。这是他的儿子。阿霞在离开后去了国外，在唐人街帮人洗衣服，供养着这个儿子，直到上完大学，又回来了香港。这个孩子深深地恨着父亲，因为他觉得是雷洛抛弃了他们母子。

为了击败雷洛，廉政公署和警务处长开始遏制他的权利，他们先在名义上提升了雷洛的职务，将他调离了总华探长的职位，让他去管理警务装备。又提拔颜同接任总华探长。而雷洛也已看清了形势，他知道这次的廉政公署是真正想要铲除他们的，所以他开始转移自己的资产到国外，并且申请了退休，处长他们当然批准了，这一次是他们赢了。雷洛劝说跟随自己的兄弟们尽快抽身，但是贪婪确实会遮蔽人们的眼睛，所有人都觉得这次的廉政公署依然会被他们打动，只有猪油仔依然跟随着雷洛，愿意抽身离开。

阿霞快要死了，临终前在医院，雷洛带伤过来看望她，当警察仇家多，他刚刚退休，就遭到了仇家的报复，但他依然过来看望阿霞，因为他一直爱着她，家传的玉佩一直都是留给阿霞的。她的临终愿望就是可以三个人一起开心的坐在一起。雷用贤为了满足妈妈最后的愿望，也配合雷洛演完了这场戏，阿霞笑着离开了。雷洛的仇家这时也追杀到了医院，他看着父亲陷入险境心中也展开了天人交战。最终他还是原谅了雷洛保护他逃离了追杀。

雷洛离开了，他去了加拿大，那些留在香港不愿离开的兄弟们最终还是被抓了，而他站在湖泊前，陷入了回忆，回首自己的一生。管家过来了：老爷，夫人请您回去吃饭。他问了管家一个问题：做人这么辛苦是为了什么？管家不知道。他说：就是为了吃饭。

鄙人从16日上映期在豆瓣观察了2天 看到某些黑粉性质的一些人的评论，本来打个四星不想吐槽的 如今观影后还是想说几句：电影整体质量是没得说的 特效真的很不错 从经典二维动画到立体3D科幻结合让人目不暇接，视觉效果很棒（说赛博朋克有点过了）叙事感觉一般般，所谓的球赛也就娱乐形式看个过瘾；其次演员方面 老詹毕竟是球员多少有些演技生硬（本来就是来看他的演技）战争武器是没得说了 还有汤神浓眉利指导的助阵可以说是大牌云集；整场电影观影下来虽然有些尿点但梗玩的不错 联动元素有上一部的连dc的主角都有 尤其是上一部主角迈克尔乔丹的梗当出场bgm响起让人感动结果客串了奎迪（2333）。由于乔老爷主演第一部的成绩在那 第二部也不会比第一部好或差到哪里去。

最后对那些特地从别的网络平台 黑惯了老詹了的那么些所谓的黑粉群体，你们的dcuk不必来这里故意抹黑，连看都没看就打低分真是辛苦你们了，你们圈地自萌就行了何必跑过来拉低下限，你们可以不喜欢老詹 可以觉得这部电影无聊可以不看 但请不要用极其低俗的方式影响到其他球迷粉丝和观影者们！毕竟这里也不是你们的主场

平常看电影并没有太精细的我也发现了有些时候画面某些地方突然地有变动，真的蛮跳戏。要是电影院掏钱去看的话，我觉的不值的。这是我单纯个人浅显且固执的鉴定。鉴定完毕。

略略新的视角吧，还算清新，主要体现在配音语气给人的感受。脱俗倒是也不太算。意料之内，千万别去影院去看吧还是。费用不值得。

首先我觉得剧情有点无聊，不过这个不是关键。。。因为我本来就对原始人的故事没啥兴趣，只是看了trailer之后有些好奇，究竟是原始人还是现代人会赢，所以才看的这个电影。

我觉得这个电影特别反智，它想传达的信息是用爱发电。。。

男主角和他的小伙伴们，一直以狩猎兔子为生，男主角的特殊之处就是他有远大的理想，还想狩猎猛犸象，但是村长一直觉得他不切实际。片尾的地方，男主和他的小伙伴，回到村庄，尝试狩猎猛犸象，却被兔子假扮的猛犸象吓到了。这个情节应该是特意设计的一个幽默的结尾，但是在我看来挺讽刺的。男主虽然想狩猎猛犸象，却还是可以被兔子吓到。特别是，青铜时代的人们，他们已经驯服了猛犸象，可以让大象为人类工作了。男主虽然有青铜时代的人类的抱负，但是眼光还是局限在自己的原始社会里。

整个足球比赛也挺讽刺的。这个足球比赛能赢，是男主争取的比赛和创造的机会，然而他是最像青铜时代的人的人。原始人不是靠他们的白痴取胜的，而是靠男主的聪明才智。而他们训练的教练也是青铜时代的女孩，而不是单纯靠他们自己。所以，是青铜时代的意识形态和技术让他们获胜的，而不是原始人的生活方式，但是原始人还是回到了原始人的生活方式，而且还把那个女孩子也变成原始人了，真是太可笑了。。。

这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶，农村的人都淳朴；发达地区的人都邪恶，落后地区的人都善良。虽然有时候是这样，比如近代的欧洲和其他被殖民国家，但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良，比如动画片开始的时候，那些原始人的祖先踢球，他们有的同伴挂了，他们也不管。这大概是想要表现最原始人类的无知，不过有时候，我们认为的落后的人的善良，也只是无知而已。因为他们没见过钱，所以不会做出疯狂掠夺钱的事情。他们不是没有恶，而是连善也没有。他们没有道德，也没有作恶和行善的机会。然而动画片里，很多青铜时代的人也都是很好的人，比如那个女孩和起哄的观众们，比如那个裁判，都热心而有正义感，并不比原始人要差。青铜时代不是错的，邪恶不是青铜带来的。恶是人心里的。

我是学历史的，不过没学过原始社会。。。我学的年代一开始就是青铜时代晚期了，我知道青铜时期和铁器时代的差距有多大，社会的进步和发展有多么不同。我觉得青铜时代和它前面的时代，只会差距更大，更加不同。技术的进步和时代的发展总是好的。但是这个动画片给人传递的完全是它自己一厢情愿想要表达的东西，这种东西，在我看来，连童话都算不上，只是无知的矫揉造作。可能我的话有些严重，但我觉得这个童话的精神内核真的存在问题，我不希望这种价值观被传播。